スピリチュアル映画評論

第７回『桜、ふたたびの加奈子』

●「桜、ふたたびの加奈子」　主演：広末涼子・稲垣吾郎

　これは、すさまじい映画だった。

　もちろん、私が紹介したい映画はどれも独特の味わいがあり、決して優劣をつけられるものではない。

　でも、あえて私なりの価値基準で言えば、これまで見た映画の中で、たぶんベスト１０入りする。

　申し訳ないが、輪廻（命の循環）というメッセージ性においては、あの 『クラウド・アトラス』を超えている。

　むしろ、こっちのほうが分かりやすいし、数倍胸に響く。

　もちろん、これには感じ方に個人差がある。少なくとも私に関しては、ということでご理解いただきたい。

『あの子はきっと、生まれ変わって帰ってくる——』

　これが、この映画のキャッチコピーである。

　文字通り、輪廻転生をうたったものである。

　容子（広末涼子）は、自分が少し目を離したすきに、小学校に上がる娘を車にはねられ、死なれてしまう。

　その日以来、容子は娘が死んでいない、そこにいると言い張り、あたかも生きているかのように何もない空間に話しかけたり、手をつないで歩いたり、食事を用意したりする。

　そんなある日。娘の大事にしていた飼い犬が逃走。

　追いかけている道中で、苦しんでいる妊娠中の女子高生・正美（福田麻衣子）を助ける展開に。その出会いの中で、正美のお腹の中にいる子こそ、死んだ娘の生まれ変わりだと信じるようになる。

　しかし、だからといって状況は当然容子の望むようになるはずもなく……登場人物たちの悩みや苦しみ、試行錯誤の果てに、意外な結末へと導かれていく。

　はっきり言って、この映画はオススメである。

　しかし全編、最初から最後までめっちゃ暗い。

　最初から最後まで、見ていて痛々しい。めっちゃ辛くなる。

　かわいい盛りの子どもがいる方なら、胸をかきむしられるほどに、演出に妥協がない。だから、フツーは人に薦めにくい。

　でも、私はあえてこの映画をオススメする！　目をそらさずに受け止め切るのは大変だが、きっと『見て良かった』と思えるはず。

　ネタバレになるので具体的には言わないが、ラストのオチが秀逸。

　並のサスペンス映画よりも、伏線の張り方がうまく、意外性がある。

　ラストの衝撃とカタルシスは、あなた自身で鑑賞の上感じていただきたい。

　ここまで言うと、この映画の回し者かと言われそうだが——

　これに関しては、映画の回し者だと言われてもいい。

　そうです！　私はぁ、この映画の回し者ですぅ！

（決して広末涼子の大ファンだ、というわけでもない）

　スピリチュアルの内容で、サラッとこう言われる。

「死などない。人は本当の意味で死ぬことなどない。

　肉体はなくなるが、意識は消えない。

　そして、この世ゲームを再び続けるため、またキャラを得て戻ってくる」

　これが、輪廻転生……『命の循環』ということになる。　そこには、「だから何も問題などない。起こるべきことが起こっている。全ては無常であり、命あるもの・形あるものはうつろいゆく。だから、執着しないがよい」というメッセージ性が、そこにはある。

　この映画に似た構造をもつものに、手塚治虫の「火の鳥」という作品がある。　

　人の苦しみや悲しみ、生きようとするエネルギーを見事に描くことで、その営みを見つめ、そしてそれを超える天の摂理（ことわり）を示している。

　私は、この映画に登場する容子という登場人物に、人は死んでも大丈夫、とか言えない。娘を事故で失った方に、正論など語れない。

　恐らく、無言で抱きしめるだけである。（嫌がられるかもしれないが）

　見えない空間に話しかけても、見えない空気と手をつないでも——

　おかしい、とは言えないし、また思わない。

　その人の「今ここ」において、それは紛れもない真実だから。

　ただ、変化の時というものは訪れる。

　それまでの認識や考え方ではやっていけなくなる節目が、誰にでも来る。

　力を振り絞って変わろうとするのは、そのタイミングで十分なのだ。

　焦る必要はない。追い立てられる必要もない。

　宇宙は、すべて計算してくれている。私たちは、その流れに乗っかればいい。

　人は時として、人生の中で残酷なドラマに巻き込まれる時がある。

　幼くして、子どもに先立たれる親。

　これなど、本当に言葉もないケースである。

　そういうドラマに、もしもおあなたが巻き込まれた時。

●気の済むまで泣いていい。

　あなたの気が済むなら、何を考えても、何をしてもいい。

　終わったら、その時教えて。

　私たちは、その時こそ全力で、あなたを支えよう——。

　乗り越えろ。向上しろ。いつまでも泣いてるんじゃない。

　泣いたからって、そんなことをしたからって、あの子は帰ってくるのか？

　もっと、幸せになることに目を向けようよ。前を向いて、生きなよ——。

　劇中、娘を失って、娘の幻影が見える容子に、夫（稲垣吾郎）はそう言う。あの子は、いなくなったとは言わないけど、少なくともそこにはいないはずだ、と。

　それはある意味、正論である。的を射ている。でも、今ここというケースにおいて、その正論は傷の癒えていない容子を救わない。

　けがをして血を流して倒れている人に、頑張れ、立つんだなんて叱咤激励する人がいるだろうか？

　抱え上げて、病院に連れて行って、けがを手当てするのではないか？

　私たちは、その当たり前のことをたまに忘れる。

　自分の基準で、苦しんでいる人にこうあれ、ああするのがよいと語る。自分は親切心から言っている、その人のためを思って言っている、と勘違いしているが——

　ほぼ間違いなく、『自分の都合』である。

　相手がよろしくない状態のままだと、自分がイヤなだけなのである。

　厳密に言えば、人が、魂が『傷付く』などという現象は、あり得ない。

　それは、幻想である。

　傷付き得ると信じているから、そう認識しているから——

　本来は存在しえない、そういう状況があたかもリアルなものとして創造される。

　でも、それは決して悪いものではない。

　私は、そのエネルギーが愛おしい。

　人を愛するエネルギー。特定の命を、他にも増して愛そう・守ろうという強い想い。それとコインの表裏の関係にあるのが、大事なものを奪い去られた時の悲しみ・やるせなさ。

　確かに、歓迎されるものではない。そんなものなければ、どれほど生きるのが楽か！　でも、それを執着、などと一蹴できないほどの美しさが、そこにはある。

　逆説的だがー

●愛する何かを失って、悲しめるのは、狂えるのは——

　実は、別の形の「強さ」ではないか。

　そしてその強さの方が、世間一般でいう強さに勝るのではないか。

　この作品の脇役的存在として、事故で夫と子どもを一度に失った女性が登場する。

　いつ見ても、無人のベビーカーを押して歩き回っている。

　その表情に、本当の強さを見たのは、私だけではあるまい。

　低学年の小学生に、急いで今すぐ中学生まで成長して来い、などと要求できない。

　待つしか、どうしようもない。

　だから、私たちも待つ。

　信じて、待つ。

　その人が泣き止むのを。

　新たな気付きを得て、自分の足で上がって来るのを。

　急がなくていいから、ゆっくりしておいで。

　いつでも、私は変わらずあなたのそばにいるから。

　あなたは私だから。同じだから。命はただ、巡っているだけー。

　そのことに、急がず無理せずゆっくり気付こうとしているのが、地球上の人生ゲームというものなのだ。