スピリチュアル映画評論

第21回『陽だまりの彼女』

●陽だまりの彼女　（出演：松本潤・上野樹里　他）

　これは、単にラブストーリーというよりも、ファンタジーでありＳＦでもある。

　または、『怖くないウルトラＱ』という感じ。（若い世代の人、ゴメンナサイ）

　かつて、いじめられっ子で浮いていた同級生の女の子（上野樹里）と、大人になってから偶然再開を果たした青年（松本潤）が、魅力的に成長した彼女と恋に落ちる。心を通わせ合った二人は、結婚まで行きつく。

　幸せな暮らしを始めた二人だったが、幸せな時間がそのまま流れてくれることを、ある事情が許さなかった。なぜなら、彼女の正体は……〇〇だったからだ。

　これは、超絶ネタバレ禁止映画だと思うので、もちろん彼女の正体は言わない。

（のどからエイリアンが出てくるほど、言いたい！）

　勘の良すぎる人は、映画始まってすぐ気付く。普通に勘の良い人は、中盤気付く。

　分からない人は、後半でこれでもか！ っていうくらい動かぬ証拠が出そろって、やっと「ああ～」となるだろう。

　自分がどこで気付くか、を楽しむ見方もあるだろう。

　この映画に限らず、恋愛映画って、切ないものが多い。

　ケータイ小説と呼ばれる作品が原作の映画などは、まさに切なさが命。

　もう、芸能人は歯が命！っていうくらいに大事な要素である。

　もっと一緒にいたいのに、いられない。

　会いたいのに、会えない。

　なぜ、この世界は二人がずっと一緒にいることを許してくれないの？

　なぜ、別れなければいけない時がくるの？

　目覚めていない魂からすれば、この世界は「理不尽」に満ちている。

　起こってほしくないことが、起こる。そんな世界。

　私も、「切なさ」をこの映画から十分に受け取った。

　でも、魂のある部分はこう叫んでいる。

●有限だから、いいんだ。

　終わりが来るから、また始まるんだ。

　別れがあるから、まためぐりめぐって、別の出会い方もできるんだ。

　悲しみがあるから、喜びの価値も分かるんだ。

　ラストの、別れなければいけない二人の最後のやりとりが、グッとくる。

　確かに、自我（エゴ）は泣き、同情している。

　で、その事実がどうにもできない、という無力感。

　それがついには、二人を引き裂かざるを得ないようなこの世界に、やり場のない感情が行く。でも、どこかで私は喜び、感謝していた。

『切なさ』をありがとうー。

　辛いこともあるけれど、最高のプレゼントだよ。

　一元性の世界、「空」では絶対に味わえない気持ちである。

　この世界が限りあるもの、終わりが来るものであるからこそ、その限られた一瞬一瞬が、この上ないきらめきを持つ。

　最高の花を、その「今ここ」において咲かせるのである。

　それこそが、空が一番見たかったもの。

　我々というキャラクター（乗り物）を通じて、味わいたかったもの。

　もしこれが無限で、望みがそのごとく叶っちゃう世界だったら、このゲーム世界に来なくてよかったんだ。

　神が「思い通りにならない」ということを、体験しに来た。

　限りあるがゆえの「切なさ」を味わいに来た。

　例え有限でも、切なくても人は生きる。泥にまみれようが、不恰好だろうが、終わりが来ると分かっていながら全力で生きる。情熱を燃やして生きる。

　その感情エネルギーが尊いのだ。

　私たちは、二極のうちの片方を否定する生き方をしていることが多い。

　不幸を嫌い、幸福のみを肯定する。

　不快を嫌い、快のみを肯定する。

　欠乏・不足を嫌い、豊かさ（平たく言えば、金持ち）を肯定する。

　苦労を嫌い、楽を肯定する。（逆もある。苦労がいいことで、楽をしているやからはナマケモノという努力家の発想）

　宇宙は、陰陽含めそのすべてである。

　二極の片方を否定することは、宇宙全体を認めない、ということである。

　だから、片方を嫌っていい方を目指すのではなく、すべてをＯＫとしたうえで、あえて瞬間瞬間の選択を好きなようにしていくだけ。こうじゃないとイヤ、ではなく、どれもいいけどあえてこれが好き、と表明するだけ。

　別れがあるから。命にも恋にも、限界や終わりがあるものだから。

　だからこそ、この世界で営むすべてが輝くのだ。

　愛おしく思うのだ。

　確かに、神であることを忘れエゴを搭載した人間という乗り物は、苦い感情を味わう。でも、それすら私たちが「生きる」というゲームを支えてくれている立役者。

　だから、胸の内を、心臓をギュッとつかまれるような、あの切ない気持ち。

　ほろ苦さと同時に、もっと生きよう、もっと有限を楽しもう、という意欲も運んできてくれる。

　だから、私にとって「切なさ」は、大切な友達なのだ——。