カシ夫様、コメントありがとうございます。

　登場人物が増えると、キャラシートがものをいいます。
　さらに連続ものだと前の作品ではああだったのに、なんで今こうなっているの。という齟齬も防げますね。
　あるととっても便利なので、短編はともかく、長編はキャラシートを作るといいですよ (^ ^)

　ワスレナ様、コメントありがとうございます。

　「主人公の結末」は物語の「始まり」と対になるものです。
　なにを成し遂げたいという願いが結末へと導きます。
　もし途中でヒロインが物語の「始まり」と対になる「結末」が出てしまったら、改めて主人公が「成し遂げたい願い」を表明させましょう。
　できれば物語の「始まり」とリンクするのが最上ですが、二部制だと考えて、第二部から「別の願い」を設定すれば読み応えが生まれますよ。

　執筆頑張ってくださいませ。

　@benri様、コメントありがとうございます。

　ホビットは「種族」と分類するべきかもしれませんが、北欧神話から考えるとエルフもドワーフも「種族」なんです。
　一般のＴＲＰＧではエルフとドワーフは「妖精」として扱われていますので、ここではホビットもそれにならって「妖精」に分類しています。

　家部　春様、コメントありがとうございます。

　中には資料としての「事典篇」などもありますので、読み飛ばせるところも作ってあります。
　「小説らしきもの」でも書いたことが素晴らしいですよ。
　まず形にしてみる。
　そこからすべてが始まります。

　本コラムは古今東西の執筆論や文章論を題材にしていますので、内容のハズレはかなり少ないと思っております。
　以後も参考になれば幸いです。

　カラクリル様、コメントありがとうございます。

　作曲も、聞き手にどういう感情を抱いてほしいのかを意識しながら書きますので、小説ともつながってくると思います。
　ひとつの表現形態を身につけていると、小説も書きやすくなりますね。

　とらむらさき様、コメントありがとうございます。

　助詞の重複を避けるだけで、読み取りやすい文章になります。
　ただ、助詞の重複にカウントするのは、同じ述語にかかっている場合に限ります。一文に助詞「に」がふたつあったら、同じひとつの述語にかかってる場合は「重複」判定ですが、それぞれひとつの述語にかかっている場合は「重複」とは見なしません。
　そこが少し難しいかもしれませんね。

　とらむらさき様、コメントありがとうございます。

　使わなくても通じる文章は、それだけ洗練されているということですね。
　ただ、人それぞれで文体は異なります。意識して減らす努力はしても、書きやすい文章でもよいと思いますよ。

　悠鬼よう子様。コメントありがとうございます。

　無印篇と次の中級篇は、私の運営していたＷｅｂサイトに掲載していたものなんです。
　なので、基本の基を記してあります。
　長い作品なので、気になる篇をつまみ食いして読んでいただけたら幸いです。

　一人ぽち様、コメントありがとうございます。

　他の小説投稿サイトでも連載していたので、中略が多くてすみません (^ ^;)

　@lambela様、コメントありがとうございます。

　名称単体で著作権を主張するのは難しいですね。
　その名称で商標権を取得し、範囲が決まっている場合はその範囲内での利用は規制されます。
　ゲームでもたとえば『ポケットモンスター』から「ピカチュウ」をうちのゲームで使おう、とすれば商標権の侵害は確実だと思います。それはゲームや周辺の商標権を取得してあるからですね。
　商標権で世界的に有名なのはディズニーですね。自分たちは他人の商標を平気で侵害しながら、自分たちの作品はガチガチに固めています。『ライオンキング』は手塚治虫氏『ジャングル大帝』のパクリであることに疑う余地がないのに、手塚プロダクション側からの提訴を退けさせています。
　この場合は、ディズニー側がキャラクターの商標を取得しまくって、自分たちのものにしたわけです。
　もしゲームや小説で同じようなことをしようとしたら、割に合わない商標権を支払ってガチガチに固める手法もあるにはあります。ただ、たかがゲームや小説でそこまで商標権を固める人はいませんから、実際によく知られた種族はそのまま使い回されているのが現状です。
　それでも容姿や特徴を変えているケースがほとんどですが。
　萩原一至氏が『BASTARD!! -暗黒の破壊神-』で『Ｄ＆Ｄ』の「ビホルダー」という魔物を容姿そのまま名称そのままで週刊連載したところ、『Ｄ＆Ｄ』の日本国内権利元から訴えるぞと脅されて、単行本では「鈴木土下座ェ門」という名称で目線に墨を入れられていました。この場合は権利元との間で謝罪と訂正により訴えが取り下げられているため、判決が下ったわけではありません。
　ですが、権利元が大手である場合は火中の栗を拾うようなものなので、避けられるものなら避けたほうが無難ではあります。
　一般的な妖精の名称であれば「フェアリー」「ピクシー」などは問題ないのですが。
　このあたりは名前の出自を確認してから使用するほうがよいでしょう。


　アサイラムが「ホビット」という名称と形態を用いて映画を作ったところ、ワーナー・ブラザースから訴訟に発展されて敗訴した事例があります。
　「Ｊ・Ｒ・Ｒ・トールキン」の創作した「ホビット」はワーナー・ブラザースが独占的に利用できる契約になっているため、自作に「ホビット」を用いるのは危険なのです。
　前例があることなので、注意するに越したことはありません。

モックバスター - 法的問題 - わかりやすく解説 Weblio辞書
https://www.weblio.jp/wkpja/content/モックバスター_法的問題#google_vignette

　これを知って、それでもなお使いたいのであれば使えばよいでしょう。私は「君子危うきに近寄らず」をお勧めしております。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　基本的に「最初で出てくるのは主人公」は読み手の見込みなんです。
　いきなりその人が倒されて、真の主人公が現れる、というのもありますが、読み手としては混乱を引き起こします。
　エンターテインメントに振る場合は、そういう禁じ手も時として有効なのですが、神崎 小太郎様のような格式のある小説にはいささか不向きです。
　主人公をしっかり決めて書くのがよいのですが、どうしても他人の視点が欲しい場合もありますよね。
　そういうときのスポット的な視点移動はエンターテインメントではある程度許容されています。意外性を立てたり娯楽性を高めたり。

　どうしても一人称視点の作品でふたりの主人公を作りたい場合、没入感は薄れますが視点を動かしてもかまいません。
　ただ選考には不利になる覚悟だけはしておいてくださいませ。
　こういう変則的な書き方は、ある程度のネームバリューがあれば許容される事が多いのですが、公募ではマイナスに働きやすいのです。
　ふたりの視点で書きたいのであれば、どちらが主で従かを決めておきましょう。そして可能なかぎり主で物語を進めて、スポット的に従の視点を差し挟む。そうすれば違和感は幾分かは薄れます。

　ですがこれは最終手段であって、狙って書いて公募が獲れるとは限りません。
　そのあたりの取捨選択は神崎 小太郎様に一任致します。

　中村 青様、コメントありがとうございます。

　各篇に分かれていますが、それぞれの篇で完結しているので、数の割には読みやすいと思います。
　とくに見出し語を検索すると探しやすいと思います。
　拾い読みでもだいじょうぶなので、お暇なときにでもちらっとお読み頂けたらと存じますよ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　文章が下手でも、編集さんや校正さんが直してくれますからね。
　でも物語の面白さは、編集さんも校正さんも手を付けられません。
　だから、文章をあれこれいじる前に、物語の面白さが突出しているほうが有利なんです。
　文章力がないのに、有名テンプレを踏襲しても意味がありません。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　添削については１月中旬までは難しいと思います。
　「カクヨムコン９」のヨム活に全力を注がないといけませんので。
　添削の募集は近況ノートで知らせますので、そちらをご留意いただけますと幸いです。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　まず、展開はなるべくシンプルにして、描写力で勝負するようにしてください。
　「サファイアオブプリンス」に注力して、一作でもよいので１２万字くらいで完結させてみてください。
　一度物語を完結させる経験を身につけないかぎり、いつまで経っても移り気な姿勢は改まらないでしょう。
　今書いている長編を完結させるか、「サファイアオブプリンス」を完結させるか。
　どちらかに注力して一回でも完結を書くこと。
　これを優先してくださいね。

　@hyohjinrambu様、コメントありがとうございます。

　やはり太宰治氏の作品でしたか。
　風聞で聞いていただけなので、本当にあってびっくりしました。
　青空文庫に入っていると思いますので後日読み進めたいと存じます。

　このたびはご報告ありがとうございました。

　アマノヤワラ様、コメントありがとうございます。

　「神の視点」も書きようではあるのです。

　たとえばひとつのカットはひとりの心の中を覗ける。
　次のカットは別人の心の中を覗ける。

　という具合に、カット別に切り替える手法もあります。
　この場合は、カットの切り替えを読み手に知らせる工夫が必要です。

　私は「◇◇◇」で文を区切ってカットの切り替えを知らせるようにしています。
　手直しできるものでしたら手直ししてもよいかなと思います。
　まあある程度書いてしまった場合はしょうがないので、そのまま押し通してもかまいませんよ。
　次作で変えればいいのですからね。
　なるようになりますよ (^ ^)

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　怠けてしまうのは人間なら致し方ありません。
　まだ優先順位がそれほど高くないことの表れでもありますからね。
　私のように、優先順位が高いと書きたくてしようがなくなるのですが。

　「小説においての努力を怠らないためには」とのご質問ですね。
　いちばんいいのは「優先順位を高める」ことです。
　サファイア様の場合は衣食住の次に勉強がきますから、小説を書くのをその次にして、ゲームなどの趣味より高めてやれば、自然と小説と向き合えますね。
　本人の優先順位が変わらないかぎり、周りがいくら言っても変わりませんし、高めてやれば誰に言われるでもなく小説の勉強に力を入れますよ。
　まずは現在の優先順位を洗い出して、小説で何番目に来るのかを確認しましょう。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　伏線として他作家の作品のあらすじやセリフを出すのは、あまりおすすめできません。
　コメディーであれば多少は許されるでしょうが、引用元をしっかりと開示しておかないと、必ずマイナスに評価されます。
　コメディー以外の一般作でも同じですが、こちらはよりシビアです。あまり他作品の引用をしているとオリジナリティーが損なわれますので、あまりおすすめはできません。

　ただ、例文としてお書きになったものは、元作品を特定するだけの情報ではないので、ある程度は許されるとは思います。
　今どき「魔物を倒して強くなる」「レベルアップして強くなる」物語はテンプレート化しているので、どの作品かを特定するのは困難だからです。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　基礎篇・中級篇は自作のWebページで公開していたものなので、技術的には低いかもしれません。
　でも、まったく書けない人が書けると思えるところまではまとめてありますので、お役に立てたらと存じます。

　篇名や紹介文ページで「ページ内検索」をして気になるものを拾い読みくださってもかまいませんよ。
　我ながらこんなに長く書くことになるとは思っていなかったんです(^_^;)

　夏目漱石氏『それから』は未読だったので、拾い読みをしました。
　パートで見ると参考になるところもありますね。
　ただ、会話文だけで繰り広げられるパートがあるので、ここを是とするかは小説賞やコンテストなどでは判断が分かれるかもしれません。
　会話文だけのところ以外はバランスがとれていると思いますので、ひとつの目安とするにはよいかもしれません。
　ただ、執筆当時の世俗を描いているので、現在ではあまり推奨されない表現もいくつか見当たりました。ここは明確に言い換えたほうがよいでしょう。
　以上に気を配っていただければ、お手本としてもじゅうぶんだと存じます。

　優美様、初めまして。カイ.智水と申します。
　コメントありがとうございます。

　伏線は慣れないとなかなかに難しいテーマですが、うまく隠せれば大きな推進力にもなりますので、たとえ恋愛ものでもひとつは伏線を仕込んでおくと継続読みを促せます。
　最初はバレてもいいので伏線を仕込むことから始めてみましょう。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　そうなんですよね。
　形容詞や形容動詞はあらすじには出てきても。本編ではあまり使いません。
　具体性が欲しい場合は説明不足ですし、ただの概念ならわからなでもないのですが。
　なるべく形容詞や形容動詞を動詞文書けるかがたいせつですね。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　一人称視点でも「秘密の共有」はできなくもないのですが、三人称視点のときとは異なり、「ネタバレ」の印象が強くなります。
　そこで「秘密の共有」部分だけ三人称視点を使って、シーンの主人公を切り替えてしまう手が考えられます。
　ただ、そのたびに主人公が増えていくのでは散漫になりますので、物語の主人公ひとりと、対になる存在ひとりの計ふたりに視点を絞るとよいでしょう。
　一人称視点でも、終始主人公だけを描写しなくてもよいのです。
　語る視点を明確に切り替えていくだけの筆力は求められますが、うまく使いこなすと表現力をアップさせられますよ。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　いったん「なぜ？」が浮かぶと冷めてしまいますからね。
　私も反省点になるのですが、正確な文章を書こうとしすぎて、読み手に想像の余地を与えないことがよくあります。
　これなんかも、リアリティを意識しすぎてイメージが膨らまない要素になりますね。
　説明と描写は、なにごとも「バランス」なんですよね。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　対になる存在が。物語の進行によって役割を変化させるのは自然ですので、都度変えてもかまいません。
　ただ、頻繁に役割が変わると散漫な印象を与えるので、前半と後半で役割を変える、くらいの頻度にしてくださいませ。

　ONE PIECEの対になる存在は海賊王「ゴール・Ｄ・ロジャー」になりますね。最近は連載を追っていないので、古い記憶になりますが。
　ロジャーを目指して大海原へと乗り出したのですから、目標として「ひとつなぎの秘宝」があり、それを残したロジャーとの、時間を越えた対戦という形になります。
　ただ、最近読んでいないので、今がどうなっているのかはわからないのですけど (^_^;)

　やーみー様、コメントありがとうございます。

　基本的に「同じ時期に開催されている小説賞・コンテストには同時に投稿しない」ようにしてください。トラブルの元になりますから。
　小説賞やコンテストも「他の小説賞に出している作品は応募しないでください」と募集要項にわざわざ書いている場合もあります。

　Ａ賞に応募したら、その結果が出るまでは他の小説賞に投稿してはならないのです。
　Ａ賞で選考を通過できないことが確定したら、Ｂ賞に応募するのはありです。

　ただ、Ａ賞で落選した理由をどうにかしないかぎり、Ｂ賞に出しても同じことなんです。
　だからＡ賞に落ちたら、手直ししてからＢ賞に出す。
　落ちた作品も、ブラッシュアップしていけば、どんどん良くなりますからね。
　そうするためにも、一斉に応募するのはあまりよい手とはいえません。

　このあたりは社会性が求められるところですね。

　やーみー様、コメントありがとうございます。

　ところどころの拾い読みでもだいじょうぶに作ってはあるのですが、抽象的な名詞とか補助動詞とかは難しいですよね。

　「抽象的な名詞」は「形式名詞」と言います。

Google検索で「形式名詞」は、
────────
　その語の表す実質的意義が薄く、常に連体修飾語を受けて使用される名詞。 「病気中のところ」の「ところ」、「手紙を書くことが苦手だ」の「こと」、「失礼の段おわびします」の「段」など。 不完全名詞。 形式体言。
────────
　一般名詞とは異なり、意味合いが薄い使い方をします。
　Google検索の結果ならわかりやすいかもしれませんね。
　「抽象的」は「語意が薄い」わけですね。「こと」だとか「とき」だとか「もの」だとかは、それぞれ「語意が薄い」使い方をしているので「具体的ではない」「抽象的だ」ということになります。

　どうしても難しい場合は、スルーしても大過ないと思います。
　少しずつ読んでみて、わかるところだけを採用してもなんとかなります。
　なにせ１５００話もありますので (^_^;)
　ただ、わからないなりに読んでみて、頭に入れようとしていると、ある日突然つながる可能性もあります。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　Twitterは最近書き込んでいないだけで、チェックはしておりますので、Twitterでのご質問もお受け致しますよ。

　そのうえで１．についてですが、
　同じシーンでカットを切り替えながらとなると、カット割りの管理が煩雑になります。それでも「多視点」を成立させるにはそうするほかないので、難しいけれども「多視点」を目指すのか、あきらめてわかりやすい「一元視点」で展開していくかを決めたほうがよいですね。
　あるカットの視点保有者は誰、次のカットの視点保有者は誰、と管理するのがりそうですが。できればワンシーンは「視点保有者を固定」したほうが読み手も安心して読めますね。

　２．についてですが、
　あまりオススメしません。
　神視点は「誰の心の中もお見通し」な視点ですので、隠しごとは基本「なし」です。
　読者に問いかけても「それについての答えはすでに知っているでしょう」と判断されて、ちょっと鼻につくときがあります。
　またこの手の問いかけは書き手が直接、読者へ宛てた「メタ発言」なんです。
　書き手が前に出てくると、物語への没入感が鈍るのでオススメは致しません。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　「神視点」「神の視点」とはすべてを超越して俯瞰から全体を見渡せる存在である「神」のように、すべてのものを見、すべてのものを聞き、すべての感じ方、考え方、思い方がすべて「お見通し」の状態を指します。
　勇者が主人公なのに、ラスボスの心の中が読めてしまうと冷めてしまうため、盛り上がりを担保するために「神視点」「神の視点」は現在では禁じられています。まあザッピングのような書き方をするときには便利なのですけどね。

　ひとつのシーンで、
▼誰の心の中も読めないものを「三人称視点」といいます。
▼ひとりの人物の心の中が読めるものを「三人称一元視点」といい、
▼すべての人物の心の中が読めるものを「神視点」「神の視点」といいます。
▼「三人称多視点」は「一元視点」と「神視点」の中間とする向きもありますが、複数の人物の心の中が読めてしまっていては結局「神の視点」と大差ありません。
　同じシーンでも、カットを切り替えて「心の中が読めるひとりの人物」も切り替えることで「同一シーンでふたりの心の中が読める」ような場合は「多視点」と呼んでよいでしょう。
　厳密には「三人称一元視点」で主役をスイッチしながら進めていくスタイルとなります。

　おわかりいただけたでしょうか。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　初級編と次の中級編は元々自作サイトで公開していたもので、情報がかなり古いんですよね (^_^;)
　もう１０年以上前になりますね。
　この頃は、まったくの初心者でも小説を書きたくなる講座を目指していました。
　ある程度書ける人は、中級編までは飛ばしてもかまいません。
　これだけ長居コラムだと、気になるワードをページ内検索して拾い読みするのがベストだと思います (^_^;)

　作者がショートカットを教えてどうするのかと (笑)

　まあ書ける人は知っている内容が多いので、素読すれば情報は得られると思います。
　一緒に学んでまいりましょう！

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　「逆ノベライズ」は元が小説の作品がアニメ化、マンガ化したものを、再び小説に戻すような使い方を想定しています。
　pixivで投稿されたオリジナルキラを小説に描写するのは、単なる「ノベライズ」になってしまいます。
　人物描写の練習にはなりますが、他者のオリジナルキャラクターを用いると、著作権があるので、「逆ノベライズ」にしても練習だけにとどめ、公開はしないようにしてくださいませ。

　かみさん様、コメントありがとうございます。

　実は「フィルムアート社　きちんと学びたい人のための小説の書き方講座」には弱点があったんです。
　それは「三幕構成」が脚本仕立てになっていたことです。
　脚本を書くうえではとても役に立つ講座だったのですが、それを小説に落とし込むと粗が目立ちます。
　これは当時の記事に私がコメントしたことでもあるんですけど。

　で、私がこの公式連載よりも前に、小説において「三幕構成」をどう考えればいいのか、について書いていたのが本コラムの当該箇所だったんです。
　小説に特化させたことで、「三幕構成」をより実践的に置き換えられた思っております。
　私もまた「三幕構成」の学び直しをしようと思っていたタイミングでしたので、ご紹介いたした次第です。
　少しはお役に立てたら幸いです。

　日向　たかのり様、コメントありがとうございます。

　異性の主人公はある程度理想が投影されやすいので、読み手が異性の場合はちょっと鼻につくときがあります。
　そこを均していけたならば、書き手としてステージがひとつ上がるのではないでしょうか。
　挑んで手応えを得ることも、小説書きでは有効ですね。

　@kikwai様、コメントありがとうございます。

　通知漏れしていて今気づきました。
　ゲイリー・ガイギャックス氏が北欧神話と『指輪物語』から多くのモンスターを定義したので、『D&D』が剣と魔法のスタンダードになったところがありますね。
　おっしゃるように、「ホブ」が接頭詞の可能性もありますね。
　情報を得るために、手に入るメジャーなＴＲＰＧを揃えて、Wikipediaの記述と照らして項目立てしたので、他の視点からも考察するべきでしょう。
　他のＴＲＰＧを買うために貯金に励みますね。
　「ホビット」「ホブゴブリン」に関しては、早急に手を入れられたらと存じます。

　雪うさこ様、コメントありがとうございます。

　今回の「カクヨムコン８」には間に合いませんが、もし「添削・推敲を受けてみたい」というお気持ちがあれば、「添削募集」の作品か近況ノートで挙手していただけたらと存じます。
　最大３枠なのですが、基本は早いもの勝ちですので、思いきってお申し込みくださいませ。
　次の小節賞・コンテストが近づいてきた頃に受け付けを始める予定です。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　パソコンとスマートフォンでは、一行で表示できる文字数が異なるため、「自動禁則処理」というプログラムが走っています。
　たとえば拗音「ゃゅょ」や句読点などが文頭に出ないように、行末に拗音や句読点などをプラスするか、行頭へ前行末の文字を送って拗音や句読点が行頭に出ないように自動処理してあります。
　他にも禁則処理にはルールがありますが、妙な位置で改行される原因の大半はこの「自動禁則処理」にありますね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　横書きだと空白行を入れると誤読しづらいのですが、縦書きで読むとスカスカなんですよね。
　私も当初は「空白行とらない派」だったのですが、横書きで読むとどうしてもどこを読んでいるのか見失いがちで、少しずつ空白行を増やしています。
　でもここらが限界かなと感じていますね。
　やはり一文改行はかえってよみづらいんですよね。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　なにごとも「バランス」ですね。
　今回の「カクヨムコン８」で、意図的に会話文多めの「倒叙ミステリー」をやってみたのですが、ちょっとバランスをとるのに苦労しました。
　「倒叙ミステリー」の基礎が会話文での腹の探り合いなので、ある程度緊迫感を出したいときに会話文の応酬になってしまうんですよ。
　これももっとバランスがとれたらよかったなあと思っております。

　私でもこうなのですから、サファイア様も向上心を持って小説を書いていきましょう。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　主人公がイケメンになる話、というのは現実世界で中の下などと自認している読み手を確保したいからですね。
　現代ファンタジーでそういう物語が１位なのは、けっしてそれだけが理由ではないと思います。
　「イケメンになる必然」を早いうちに出していることが多いものです。
　わけもわからずただ「イケメン」になっただけでは不気味でしかないですよね。一種のホラーのようにも見えます。そのあとなにを要求されるかわかったものではない。
　だから単に「イケメンになる」だけでなく、そうなることの必然や発生する義務も込みで考えないといけません。

　必然や義務をなるべく早いうちに読み手へ提示すること。

　最低限これはやっていないと読み手が離れやすいので注意してくださいませ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　「読者が何を求めているのか。それを研究してみてください」とのご指摘ですね。
　こういうとき、やってもらいたいのは「市場調査」なんです。

　「こういう物語は市場からどれだけ支持されて読まれるのだろうか」という発想が第一段階。
　「市場はこういう物語を望んでいるから、そういう作品を書こう」という発想が第二段階。
　「市場が真に欲しているのはこういう物語だろうから、それを書こう」という発想が最終段階です。

　まず「自分の書きたい小説を書いてから、これは市場でどのくらい読まれるかな？」と書いてから市場で受け入れられるかを考える。
　この段階のときに「読み手が欲しているものを研究してください」と言われます。

　次に「先に市場調査をして、今ウケている物語の構造を活かそう」と書く前に市場調査をして「今なにが求められているか」を知ること。そうしないと「需要のない作品を書きがち」だからです。
　つまり「読み手が欲しているものを研究してください」は、「市場を見ていない」と判断されるわけです。
　たとえば「無双」「チート」だったり、「追放」「スローライフ」だったり、「ラブコメ」だったり。
　市場が求めているものを活かして物語を作るので、書籍の売れ行きに直結します。「売れない物語は誰にも求められていないから」というのも真実です。

　最後の「市場が真に待ち望んでいる物語」を書くのは、一見第一段階のようですが、市場調査を深く行ない、今の売れ線だけでなく今の市場に足りていないものを見つけ出す先進性が求められます。
　これは天才かかなり熟達した作家でないとたどり着けない境地です。
　最初からここを目指してはなりません。

　サファイア様は第一段階で書けているので、次の第二段階つまり「市場調査してウケているものを書く」ようにしましょう。
　数をこなしていけば最終段階に到達できますよ。

　私が今回の「カクヨムコン８」で倒叙ミステリーに挑戦したのも、第二段階の「市場調査」のためです。
　文章自体は読みやすいのですが、まだ書き方が合理的になっておらず、もっと表現や描写も洗練させたいところですね。
　それでも「市場調査」は早いうちから取り組んでおくべきだと思います。

　まずはランキングを確認して「どういう物語がウケているのか」を知ることから始めましょう。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　できればオチよりも伏線を敷いて次話への興味を喚起するほうが、重要度は高いですね。
　次話への惹きをうまく作れたら、読み手はすいすいと読んでくれますからね。
　そのぶんハートも獲得できますし、作品フォローを獲得しやすいです。
　★評価は「面白い！」と感じてくれないと付かないので、ここが難しいところです。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　舞台設定は、つい作り込んでしまいがちですが、そこまで努力しても届かないラインもあるんですよね。
　だから、テンプレートでもナーロッパでもいいので、まずは作品を書きましょう。
　というお話ですね。

　神埼 小太郎様、コメントありがとうございます。

　確かに理屈ではわかりやすいんですよね。
　でも実作になると、噛み合わなくなることがままあります。
　どうやってきっかけと結果を噛み合わせるか。
　そこに注意して構成を練ってみましょう。

　天のまにまに様、コメントありがとうございます。

　ハーレムものは主人公と正妻はまず始めに書いておいて、３人目（２人目の女性）にも初回で触れておくと、「この三人で物語が進むのか」と読み手が展開を好ましく感じてくれますので、話の中に名前だけでも出しておくとよいですね。
　物語が１０万字程度の長編の場合、あまり数を出しすぎるとキャラクターの深堀りができなくなりますので、主人公、ヒロイン１、ヒロイン２の三人でまわすようにして、他はちょっと触れるだけの「モブのようなハーレム」にする必要がありますね。

　天のまにまに様、コメントありがとうございます。

　プロローグは作品の魅力を、物語の開始前に提示できる点ですぐれています。
　ですが、なくてもどうにかする手法も考えたうえで、それでもやはり物語の開始前に見せておいたほうがよい場合は用いたほうがよいですね。

　このあたりは読み手さんや選考さんに「構成の手腕」を見せることにもなりますので、納得したうえで用いるようにしましょう。

　白兎様、コメントありがとうございます。

　キャラが生き生きと動いているように書けるかどうか。
　書き手の腕前が試される状況ですね。
　キャラを自由にしてやると、意外と動いてくれるものですね。
　私もまだまだだと思っています。

　中級篇以降では、若干取り組み方が変わりますが、初級篇の段階ではこの程度の認識でもだいじょうぶです。

　火星の龍様、コメントありがとうございます。

　『秋暁の霧、地を治む』は三人称視点の長編を一人称視点に切り替えたもので、当時はかなりの意欲作でした。
　フォロワーの少ない時期に「読者選考あり」の「カクヨムコン」に出してしまい、見事玉砕しました。
　でも物語の筋書き自体は昔から練っていたものなので、表現は甘いだろうけど物語そのものは面白いはずです。

　一人称視点は主人公が見たもの聞いたもの感じたものしか書けないので、情報の整理に苦労しました。
　少しでも心に引っかかる部分があればお試しでお読みいただけたらと存じます。
　ただ「『孫子の兵法』オタクの女子高校生が異世界転生！軍師に成り上がって大陸制覇を目指します！」とは異なり、一話がそれなりに長いので、サクサク読めるシリーズでないのが痛いかなと思います。
　腰を据えて読むには歯ごたえがあってよいのですけどね。

　必読というわけでもないので、ドラゴンもエルフも魔法も出ない異世界ファンタジーなんて読めるか！　という場合はご遠慮くださったほうが時間を有効活用できると存じます。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　読書感想文の代筆ってなかなか難しいですよね。子供の能力に見合った内容にしないと、子供が付いてこられなくなって代筆がバレやすい。
　そのあたりを「三回読んでくれたら」でしっかり子供の意識改革をしているんですから、明千香様の勉学に対する理解の深さを感じます。
　どういう構文で読書感想文を書けばいいのか。
　これがわかっていると「と感じました。」「と思いました。」から抜け出せるんですよね。
　学校だと読書感想文の書き方は教えてくれませんから、よい手本になったと思いますよ。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　文章は奥が深いですよね。
　きちんと論理立てて物事が頭の中に収まっていないと、どうしても収集がつかなくなります。
　だから文章を書き慣れている人は、頭の整理がついているんです。
　そうしないと、おっしゃるとおりでいつまで経っても終わりが見えなくなります。

　小説投稿サイトでもよく「いつまで経っても終わらない物語」を見かけます。
　アイデアや素材はいいのに、なぜか終われない。
　着想で「面白そう」とか「これは面白い」と感じているものをただ書いてみました、という方々なんだと思います。
　普通だと、一度始めた物語は終わらせないと座りが悪いものなんですけどね。
　まあそういうアイデア倒れにならないよう、結末を見据えて物語を組み立てたいところです。

　明千香様の原点が新聞投稿からというのも、きちんと考えた作戦ですよね。
　いきなり長編を書き始めて玉砕する人が多いんです。
　でも八百字とか三千字とか、短ければそれなりの物語がスラスラ浮かんできますからね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　「賞ありき」で書くのは、それはそれで楽しいのですが、毎回模索しながら書かなければならないので、どうしてもクオリティーの面で見劣ります。
　もちろんどんな作品だって人並み以上に書ける人もいます。
　ですがかなり稀な存在です。

　自分の弱点を指摘してくれる人がいるのはよいことですね。
　小説はひとつで執筆するものですから、どこかで惰性が働きやすい。
　そしてクオリティーの低い作品で満足してしまって低迷を続ける。
　典型的な悪循環です。
　作品の魅力や迫力といったものは定量で判断できませんが、読めばだいたいのことがわかります。
　とくに小説にそれほど詳しくない方の批評ほど正確なものはありません。
　読み慣れていないからこそ「これでいいの？」という疑問が湧いてきます。
　「小説ってこういうもの」というステロタイプに陥ってしまうと、成長の余地がありません。

　「器用貧乏」は本当に怖いですよ。なんでもこなせるけど超一流にはなれない。
　大谷翔平選手のように、投げては160キロ、打っては140メートルなんていう規格外存在であれば、とても「器用貧乏」とは言われません。
　ですが、私たち物書きは得意なジャンルがひとつあるくらいで勝負したほうがよいですね。多くてもふたつ。それ以上を混ぜてしまうと必ず迷走を始めます。
　「なにかひとつに特化する」
　今文壇が求めているのは「スペシャリスト」です。
　娯楽小説ならなんでも書ける、は売りにならない時代なのです。
　もちろん宮部みゆき氏のように歴史時代も推理もホラーもファンタジーも書ける人も実際にはいらっしゃいます。
　ですが、そういった多彩な文芸が書けるには、それだけの努力を費やしてきたはずです。大谷翔平選手が人知れず努力を重ねているようにです。

　そういう意味では、私も「器用貧乏」の傾向があるんですけどね。
　最も得意なのが「兵法」という、あまり馴染みのないものなので大ブレイクすることはありませんけどね ヽ(･ω･)/ｽﾞｺｰ

　明千香様、コメントありがとうございます。

　今回はけっこう踏み込んだ表現を使っているんです。
　ほぼ「自戒」となっています。
　私がついやってしまうことで、おそらく中級者はもれなくやっていること。

　情景描写や比喩の多い作品は、物語世界を読み手にわかりやすく知らせるためには必要なのですが、なんにでも比喩を付けてしまうと、かえってわかりづらくなってしまう。
　あと、両方とも文章の流れを断ち切ってまで入れるものでもありません。
　文章の流れに乗せて書くぶんにはまったく問題はないのです。

　例に挙げた空の描写も、折りに触れて空を書いていると効果的なんですけど、その一文だけしか空に言及していないと「取ってつけたような表現」になりやすいですね。
　作者の文体の特徴として、空の変化が巧みである。これは問題ありませんね。主人公が「よく空を見ている性格の人」として書かれる場合もあります。

　比喩もなんでもかんでも付けるのではなく、読み手に詳しく伝えたいものに絞って書くぶんにはなんら悪影響はないと思います。
　「文学臭い」こととして、文学にありがちだと思っている「すべての文に比喩を付けないと気が済まない」人ってけっこういるんです。
　その比喩は本筋にどのくらい関係ありますか、と問いたいものがかなりあります。
　もちろん無駄を書くのが本筋である推理小説なら、いくらでも本筋とは関係ない比喩をバンバン使ってもかまわないんですけどね。

　「物語を読ませたいのか、文章を読ませたいのか」

　これを尺度にすれば、過剰な描写や比喩はかなり省けます。
　物語に必要な描写や比喩なら、いくら入れてもかまわない。
　でも物語にさほど必要ではない描写や比喩に走ってしまうのが、中級者の陥る罠になってしまっています。

　「断言しない」も持ち味にまで昇華していれば問題ないのです。
　ただ、書き手として自信があるなら、読み手に投げずに書き手が断言したほうが小説賞での印象がよいのは確かですね。


　とまあ、ここで五つ挙げはしたのですが、結局作者の「書きグセ」にまで昇華してしまえば、この五つに走ってもすべて「持ち味」になってしまうんですよね。
　村上春樹氏の小説も、文章を解析してみると五つの「文学臭いこと」をすべてやっているんです。
　でも実際には近作が三十万部近く売れるのですから、読み手も五つの「文学臭いこと」を待っているようなもの。
　このレベルにまでたどり着いたら、あえて「文学臭いこと」をやったほうがファンが増えることにつながるものです。

　まあなんでも「やりすぎには注意しましょう」ということですね。


　ですので、中級者のうちはなるべく避けるようにして、プロや上級者となって個性的な文体を確立したいときはあえて挑戦するべき五つの要素、とも言えます。
　本コラムは基本的に初級から中級までをカバーしていて、上級にはあまり踏み込まないんです。そこまで到達すると、他人がどうこう言おうとも自分の文体が確立しているものですからね。
　だから、たまにアンチテーゼを提供して、自分の文体を見直す機会にする。
　そのつもりで書いたコラムが「518」になります。

　和響様、初めまして。

　とりあえず「応用篇」までを読めば、ある程度執筆の流れがつかめます。
　そこから先は、気になるサブタイトルを見ていくとよいですね。
　かなりの情報を詰め込んであるので、すべて読むのは骨が折れますので。

　また、お手すきのときにでもぜひお読みくださいませ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　細マッチョの肉体美ですか。なかなか難しいお題ですね。
　たとえば「引き締まった体」というのがあります。これは「細い体」「痩せた体」よりも筋肉を感じさせる表現です。肉感的にするなら「引き締まった肉体」ですね。また「ダビデ像のような」というような比喩を用います。

　女性のセクシーさについてはあまり持ち合わせていないですね。女性の肉感的な魅力であれば、俗に「ボンキュッボン」と言われる「胸が大きくて、細腰で、お尻も大きい」という体形が基本でしょうから、それを言葉に落とし込むのがよいですね。そういった女性キャラが複数いるなら、ひとりは胸を強調し、もうひとりはお尻を強調する、といった使いわけをするとよいと思います。
　こちらも比喩を用いるとバリエーションが出せるので、「こんな感じの人を参考に」という意味で比喩を使うと読み手に伝わりやすいですね。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　男性が美女に返変身する場合の描写とのことですね。

　たとえば「骨格からして変わる」場合と、「筋肉や脂肪のつき方だけが変わる」場合に分けられると思います。

　もし「骨格からして変わる」のであれば、「骨が溶けそう」だとか「足に激痛が走って長くなっていく」だとか、骨を意識的に強調するとよいですね。

　もし「筋肉や脂肪のつき方だけが変わる」のであれば、「筋肉が増えれば体が重くなる」「贅肉がなくなれば体が軽くなる」のが一般的です。「男性が女性のようになる」のなら「体は軽くなるけど胸とおしりが大きくなってウエストが引き締まる」のが普通かなと思います。

　男性と女性では骨格と筋肉のつき方に大きな差がありますから、そこをいかにして強調できるかが変身を描くポイントになりますね。

　サファイア様、お久しぶりです。

　投稿する時間帯についてですが。
　深夜に投稿するのは「新着作品」から作品を読む人が減るので、あまりオススメはしづらいですね。
　作品の読み手層を絞ってみましょう。
　主にどんな人たちに読んでもらいたいのか。
　中高生に読んでもらいたければ、スマートフォンを使える時間帯がいいので、１９時〜２０時くらいがベスト。
　大学生なら通学時、お昼時、帰宅してからアルバイトまで、アルバイトの休憩中、就寝前あたりを狙うべきですね。
　社会人なら通勤時、お昼時、退勤時、帰宅から就寝時までを狙いましょう。
　「深夜がオススメ」というのは大学生の就寝前と、社会人の就寝前をターゲットにするならありなのですが、世の半数は女性ですし、基本早寝が多いので、女性が対象ならもう少し早いほうがよいですね。

　私の通称『異世界孫子』が２１時更新でしたが、そこまで待つのはけっこう難しかったですね。
　できれば２０時前後１時間が投稿量も多いので、人目に触れやすいのでよいと思います。

　あと、読みたい小説を探している方は、小説賞応募作か検索機能を使っているので、検索に引っかかることを優先したほうがよいかもしれません。
　検索ワードは「タイトル」「紹介文」「タグ」に記載があれば引っかかりますので、そこでどれだけ多くの読み手が使っているだろう検索ワードを設定できるかが鍵を握ってきます。
　「カクヨムオンリー」であればそれは設定したほうがいいですし、「男主人公」「女主人公」かも重要です。そこに「ハーレム」だったり「チート」だったり、読み手へのアピールポイントをタグにしっかり書けば、読み手は現れますので「初めての読み手」を集めるなら検索対策をしましょう。

　二回目以降の継続読みの方は、読みやすい時間に投稿してくれれば読みますので、彼ら彼女らが読みやすそうな時間を見計らって投稿しましょう。
　先述しましたが、「深夜」なら読み手が寝る前に読んでくれることを想定します。もし値落ちしてしまったら読まない日ができて、いつの間にか遠ざかってしまう方も現れるので、いつでも読める時間帯が重要だと思います。
　たとえは２０時前後１時間であれば、この時間帯に更新するとそれ以降に小説の続きを読もうと考えている方々に適切に新エピソードを提供できるので有利になりますよ。

　私もまだ投稿時間は試しながらの部分が多いのですが、以上に留意して更新時間帯を設定するとよいですよ。

　長宗我部 芳親様、コメントありがとうございます。

　俺TUEEEやざまあなんかは、真面目な作品を書いている人だと、なかなか書けませんよね。
　つい「どういう心境なら俺TUEEEでもおかしくないか」と考えてしまいますからね。破綻しない「俺TUEEE」を求めてしまいます。
　ざまあも「他人に裏切られて、それを見返して快感を得る」ような構造になってしまいますから、真面目な書き手では難しいですね。

　長宗我部 芳親様は今書いている和風現代ファンタジーがぴったりな印象なんですよね。文章もぐんぐんよくなって来ていますからね。
　あの作品をしっかり完結に持っていけたら「カクヨム甲子園」あたりも狙えたかなと考えておりました。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　小説が趣味っていうと、すぐ実利に目が行く人が多いんですよね。
　ただ字を書くだけで書籍化されて、売れて、夢の印税生活。
　というのが昭和時代からの勘違いなのかもしれません。

　今は昔ほど小説が売れなくなってきていますから、難しいところですね。
　文芸とくに純文学は芥川龍之介賞・直木三十五賞を獲らないと生活なんて成り立ちませんからね。
　エンターテインメント小説やライトノベルは一定数の売上が保証されているようなものなので、書き手もこちらにシフトしているように感じます。
　さすがにライトノベルは書けないって方も、大衆小説であるエンターテインメント小説なら食べていける人が多いんですけどね。

　このあたりが生活していくには狙い目なのでしょうけどね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　確かに海外の研究者って異文化交流に積極的ですよね。
　なにが自分たちの研究のプラスになるかわからない。
　わからないから接点を作りに行く、という思考なのでしょう。

　明千香様は、積極的に外と触れ合うチャンスを活かしているようですので、その意気込みを続けていただけたらと存じます。
　自室に籠もっているだけでは、いい作品は書けませんからね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　まさに「字面」ですね。「見た目の文体」がどれだけ重要なのか。
　横書きが主であるウェブ小説の場合は、縦書きルールだとどうしても詰まって見えてしまいます。
　そこをある程度改行や空行を入れて軽くしていくわけです。
　紙の書籍になったときの見え方も想定してあるとなおよいのですが、それでウェブ上の人気が出るかは別の問題ですからね。

　ちなみに小説は「一次元の芸術」ですね。
　二次元は絵で、三次元は像になります。
　小説は一本の長い巻物に一字ずつ書いてあって、それを下までズズズッと読んでいくことになるので線(一次元)で表現された芸術なんです。
　どんな書き方をしても自由であり、書き手の個性が表れます。
　だからこそ、読み手にどう受け取ってもらいたいかも想定して書かないといけないんですよね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　私は小説を書き始めたのは早かったんですよ。アドベンチャーゲームのシナリオにするため、中学二年生のときに初めて小説を書きましたから。
　定時制高校でも小説を書いていました。
　ただ社会人になってからは書く暇がなくて、ここからすっかり筆力が錆びついてしまいました。

　そして交通事故の後遺症によって静養が続いてことで、もう一度小説を書こうと思い立ったわけです。
　まず『暁の神話』という今の『秋暁の霧、地を治む』の三人称視点バージョンです。これを『ピクシブ文芸大賞』に応募して撃沈しました。

　そこで「小説の書き方」に関する持論と、関連書籍の情報を集めるだけ集めてまとめていき、自分の血肉にするつもりで『「小説の書き方」コラム』を書き始めたのです。
　連載は約４年毎日続きましたが、あまりにも長く続けたため、なかなか小説を書く時間がとれませんでした。

　そしてようやく時間がとれて、『暁の神話』を一人称視点の『秋暁の霧、地を治む』にリライトしました。
　そして復帰二作目『昨日の君の物語』を書き、三作目『レンズ越しの空の下で』と続きます。
　復帰してからリライトを除くと二作しか書けていないんですよね。
　だからまだまだ錆びついていますし、新しい知恵も身についていません。

　明千香様のおっしゃるように、『「小説の書き方」コラム』を書き終えたから、ここから小説を連作する段階に入っているのです。
　まずは基本である「一人称視点」をきっちり書くことを目指しています。
　そこで明千香様やゆうすけ様から情報の出し方の提案を受けましたし、@bahun1000様からは人称を変えたっていいじゃないかとの指摘を受けました。しかし人称を途中で切り替えるのは「禁じ手」なので採用はできないんですよね。
　なのでまずは明千香様とゆうすけ様のおっしゃるように「情報の出し方を工夫する」を取り入れて次作を書く予定でいます。
　どう書けばよいのか、自体は頭の中に入っているので、それを１日１万字書いて実践できるかどうかが試されるかと存じます。

　ジャッキー・チェン氏の『酔拳』ではありませんが、「書けば書くほど強くなる」つもりで書かないと、ただ書いただけでなにも身につきません。
　書いて、推敲して、発表する。これが小説ですからね。
　発表して、提案や指摘を受けて、次に活かす。これも上達の大前提だと思っています。
　この好循環を回すためには、前作よりも「強く」なっているのが条件です。
　今回は「一人称視点」に「外から情報を知らせる」工夫もするべきだという意見を取り入れて、また１日１万字ずつ書いていくことになります。
　だから一足飛びに成長できるよう、改めて『「小説の書き方」コラム』をリファインしつつ新作に向かってまいります。

　明千香様のご期待に沿うよう、努力を続けてまいります。
　また「ここをこうすれば」というご意見、ご指摘、提案等ございましたら、容赦なくおっしゃってくださいませ。
　原則に反しないかぎり、すべてのご意見等を勘案して次作につなげてまいります。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　私は今「一人称視点」を試しています。それで「わかりづらい」と思われるようなところでも「一人称視点」にこだわっているのです。
　他の視点を取り入れるのは、「一人称視点」を確実にものにしてから。
　読み手が最も感情移入しやすい「一人称視点」を最初から除外したり、「一人称視点」だと「わかりづらい」から安易に視点を切り替えたり。
　そういったご都合主義に陥らないため、まずは基本である「一人称視点」をしっかり身につけておくべきなのです。これは数十年前から課題だと思っています。
　「一人称視点」が確実に書けるようになってから、「三人称視点」や「三人称一元視点」に挑戦すればよい。この順序を間違えると、必ず「神の視点」に陥ります。
　「今誰に視点があってその人の心の中が覗けるのか」
　これをしっかりと理解していないと、ついついいろんな人の心の中を覗いてしまうのです。
　今回たとえに挙げた「タイムマシン」「講釈師」「紙芝居屋」は「語り手視点」としての「三人称視点」を表現したものです。
　今ではなかなか「講釈師」「紙芝居屋」は体験しづらいのですが、今例を上げるなら「落語家」も入ると思います。
　落語の多くは一人の主人公の心の中が読めて、「オチのある物語」を語ります。「講釈師」と同様、ひとりで何役もこなしていきます。違いは「講釈師」には映像がありますが、「落語家」には映像がない点でしょうか。
　だから落語家は会話文中心になり、場面の描写がいささか劣ります。だから「落語家」とせず「講釈師」を例にとったのです。

　なので「視点の問題で書けない」を解決する方法ももちろん探るべきですね。
　今の私のレベルだと、どうしても「一人称視点」がブレないことを優先しています。知りえない情報を他人が語って主人公に聞かせる手法もあるのですが、『レンズ越しの空の下で』ではそういったご都合主義も廃しました。
　まず「一人称視点」をしっかりと書ききる。それができずに安易な補足に走ってしまうと「一人称視点」が身につかないのです。
　もちろん「一人称視点」に自信が持てたら、解決策として「他人が語る」や「情報を耳にする」などが考えられます。
　「一人称視点」がしっかりと書けるようになったら、皆様がご指摘されていることにも挑戦していきます。
　ただ@bahun1000様のおっしゃったような「視点を切り替える」は、せっかく築いた「一人称視点」を崩しかねないので、明千香様のおっしゃるような「誰か他人からの情報の補足」から手をつけることになります。
　実はこの「小説の書き方」コラムの執筆完了後に長編で「一人称視点」を意識して書いたのはたった三作だけなんです。『秋暁の霧、地を治む』『昨日の君の物語』『レンズ越しの空の下で』だけ。圧倒的に経験値が足りていません。
　まずは「一人称視点」をきっちりと書けるようにする。それから明千香様のおっしゃるように「主人公が他から情報を得て補足する」を考えていきます。ご都合主義にならないように入れるのが難しいんですよね。「三人称視点」における「神の視点」と同じように、「一人称視点」で主人公に物語を進める情報ばかり集まるのでは「神の視点」と変わらなくなります。
　このあたりのさじ加減を見極めるためにも、数を書いて少しずつ試していくのが最適解だと思っています。
　前述しましたが直近の「一人称視点」長編がたった三作しかないので、まずは「一人称視点」をきっちり書くことだけを考えていました。
　今回多くの方から「情報が足りない」とのお声をいただいたので、次作からは少しずつ「他人から情報を得る」を少しずつ取り入れてみますね。
　今の力量では「ご都合主義」になりかねないので、そのあたりを見極めないといけませんね。「ご都合主義」は「神の視点」同様白けてしまうもとになりますからね。

　明千香様のご指摘を受けて、そのような挑戦をしてみることに致しました。
　明千香様も「講釈師的な語り手視点」に挑戦してみてくださいね。
　私も負けずに挑戦してみることにしております。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　最終的に100万字近くですか。
　うちのコラム、500万字を超えていたりします。
　これだけ読むのもたいへんなんでよね(^_^;)
　「事典篇」は飛ばせるので、ここは飛ばしてかまいませんよ。

　語り手視点は、おっしゃるように講談師が使っていますね。
　ちょっと特殊な視点なので、書き手を選ぶところがあります。
　これまで書いてきたものを読み返して、どの視点がよいか考えてみるのも「視点」を理解するのに有効ですね。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　実は「カクヨムコン７」に出した作品のタイトルを長めにしてみたんですけど、すべてダメでした。
　つまりタイトルが長いか短いかはあまり関係がないようです。
　それより、検索でヒットするかどうかと、フォロワーがどれだけいるかどうかのほうが影響力が強いようです。

　「KAC2022」では短いタイトルにしていても、二ページくらいには残れたので、やはりタイトルの長さは「若干有利」くらいのことでしかないですね。
　それよりは「的確なタイトル」のほうが有利だと思いますよ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　「省く」のは最初のうちはかなり度胸が試されます。
　省いてみて、伝わらなかったら補足する。
　それが難しい場合は、「省かず」に表現してみましょう。

　あくまでも「省く」のは技術なので、技術が及ばないときは使わなくてよいのです。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　「視点」は基本であり、物語を語るときの根本を担っています。
　「視点」が揺れてしまうと、それだけで評価が下がりますのでご注意ください。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　最近落選続きとか。ひとつも最終選考まで残らないと悔しいですよね。
　「カクヨムコン」のように読者選考が一次選考なら、フォロワーが少なかったな、と振り返られるのですが。

　どのような作品が求められているのか、過去の受賞作がわかれば、それを読むようにしてください。ミスマッチが原因で落とされることが意外と多いのです。

　プロットから作り直してとのことですので、あれこれチャレンジしてみてください。
　「小説賞・新人賞・コンテスト」などに『カクヨム』から応募する際には、ご依頼があれば添削も致しますので、ご入用なら一度ご連絡くださいませ。

　めげずにファイトです！

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　登場人物が多い場合は、主要な人たちを残してあとはフェードアウトさせてください。前半と後半で構成する人間関係を変えてしまうくらいに振り切ると、要らない人物を一掃できるのでオススメです。

　ご都合主義はなかなか難しいのですが、それまでの解決法は後になって変えると今最前線で読んでくださっている方に不親切になります。
　ここも、後半からはご都合主義がなくなるように注意していけばよいでしょう。

　できれば、この前半と後半という考え方を明確にするため、「第一部」「第二部」など大きな見出しを付けておくと、新参の方は第二部の冒頭をチェックしてくれますし、既存の読み手も「部が改まったから、内容も新鮮になるかも」
という期待を高めるのに効果があります。

　試していただけたらと存じます。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　長所と欠点は裏表のケースが多いですね。

　クールな主人公であれば「なににも熱くなれない」とか「愛の告白も理路整然としてしまう」とか。クールが逆に足を引っ張るような欠点が扱いやすいと思います。
　意外性を狙うなら、「クールだけどおまり深く考えない」というのは面白いかもしれません。普通「クール」な人って思慮分別がしっかりしている人、というイメージなので、それが守られないと意外性が強く現れますね。

　明千香様、おはようございます。

　そうですね。軍記ものは敵味方の思惑を知って読むことが多いので、どうしても神の視点になりやすいです。
　段落などをうまく使って、切り替えて描写する方法もあるのですが、これは相当綿密にやらないと、すぐ神の視点になってしまいます。
　私としては「神の視点」は避けたつもりなのですが、評価が伸びなかったのは、そこに「神の視点」を見てしまったからなんだと思います。

　また戦争ものを書く場合は、『秋暁の霧、地を治む』のように、徹底的に一人称視点に振り切るか、三人称一元視点にして、場面場面での主人公を切り替えていく方式にするか。きちんと決めたうえで挑む予定です。

　明千香様、おはようございます。

　短編小説って、長編小説の小説賞に応募したい人からはけっこう軽んじられていて、それは少し違うだろうと思っています。
　とくに読み手に顔を憶えてもらう、Web小説では「名前を憶えてもらう」ためには、短編をコツコツと発表して多くの読み手の目に触れる機会を増やすしかないんです。
　長編よりも新作の回転が早いので、フォロワーさんもどんどん増えていきますし、回り道に見えて実は最短距離なんですよね。

　そして本題のように短編を書けば、小説に必要なかなりのものを手に入れられます。
　短編から始めるのは、いきなり長編にトライして挫折する、という多くの方がハマる罠を回避するためにも必要ですね。

　明千香様、こんにちは。

　私も今毎日10,000字を目標に執筆しています。
　午前中に用事をできるだけ済ませて、午後にまとまった時間を作って一気に書いています。
　今日もたった今書き終わったところです。

　今は勢いを重視して表現はあまり凝っていません。
　やさしい文章をきちんと形にすることだけを考えています。
　今作が書き終わって次の目標が見えてきたら、またアプローチを変えようと思っております。
　それでもできれば１日10,000字は書きたいところですね。
　お互い頑張りましょう！

　明千香様、おはようございます。

　「漢詩」のカルチャースクールですか。いいですね。
　日本の創作で用いる「起承転結」のスタイルも、元をただせば「漢詩」が由来ですからね。
　きっと小説にも得るものがあるはずです。
　中華小説の語彙も確かに増えそうですね。
　私も中国の兵法が好きなせいか、漢文は馴染みがあるんですよね。声に出して読めませんけど、漢和辞典片手に翻訳したこともあります。

　アルファポリスでも再掲載を始めたとのことで、ますますのご発展をお祈りしております。
　そして私の小説を応援くださりありがとうございます。
　今回は執筆ペースを掴むための手慣らしで、本番は「スニーカー大賞」かなと思っております。でも「角川文庫キャラクター文芸大賞」も面白そうなので、参戦してみようと思います。

　明千香様、こんにちは。

　エンターテインメント小説はいかにして読み手を楽しませるか、がポイントになるため、物語全体の緻密さが求められる場面もあります。
　しかしいつもと同じ場所であれば、毎度緻密に書く必要はありません。

　今回ご紹介している「大きいものから小さいものへ」のようなカメラワークを意識すると、ライトノベルだけでなくエンターテインメント小説でも必要となる舞台の描写を的確に提示できるので、ぜひ活用してみてくださいね。

　明千香様、こんにちは。

　おっしゃるとおりで、禁断技を使ってしまうと、皆から「面白い」と思われるのですが、同じ物語を二度書いても面白くなくなりますし、かといって新しい作品をでっち上げても面白くならない。
　人生だったり生涯温めていたネタであったりは、たった一作にしかならないんですよね。

　逆い言うと、その「禁断の唯一作」が小説賞を獲ってしまい、書籍化作業が遅れに遅れて、出版したはよいのだけど二作目につながらない。
　そうなると、たった一冊出版するだけの人生になってしまいます。
　話のタネをつねに収集して、いつでも使えるように研ぎ澄ます。
　それができる人だけが、商業で成功するんでしょうね。

　明千香様、こんにちは。

　小説内でいくつの出来事を起こすとよいのか。
　なにも考えずに書いていると、どうしても読み手を惹きつけられない作品になりがちなんです。
　最初のシークエンスでは出来事は「必ず失敗する」のです。
　成功したらそこで満足されてしまいますからね。
　あとは、どの出来事、シークエンスで成功させ、失敗させるか。
　それを意識しておくだけでも、物語は格段に面白くなります。

　サファイア様、こんにちは。コメントありがとうございます。

　主人公４人の回想ということは三人称視点だったのかなと思います。
　ですが回想シーンが４人ぶんあるということは、それだけ過去話で文字数を費やしてしまっていて、本編が薄くなるという反作用が起こります。

　ご質問については、慣れないうちは回想シーンを入れないような物語を書くべきですね。そうすれば本編が厚くなりますので、より大きな物語を表現しやすくなります。
　「カクヨムコン」のように読者選考の場合は、物語が始まってからすぐ過去話に入られると、そこでさじを投げられる可能性も大きくなります。
　他の一般的な「小説賞・新人賞」であれば、いちおう全文を読んでもらえるので、全体の文量に対して過去話の割合がどのくらいだ、というところが構成として見られます。
　回想を入れないのが「基礎パターン」であり、それで物語をしっかりと表現できることが求められます。それがしっかりしていれば、わずかに過去話を回想シーンで差し込んでも、文量としては短くなりますのでそれほど選考で不利になりません。
　ただ、過去ばかり振り返る作品になると、明らかに「構成が足りていない」と判断されますので、「小説賞・新人賞」狙いであれば「どうしても過去を振り返らないと物語が伝えきれない」場合にのみ回想を入れてくださいませ。

　「修飾」と「比喩」の感性は磨き続けても歳を重ねると厳しいですよね。
　また若者独特のしゃべり方もなかなか真似できません。
　私は「構文のしっかりしたしゃべり方」をさせますけど、若い人は「ら抜き小言葉」「い抜き言葉」を平気で使います。添削では「会話文」ならいいけど、三人称視点の時の分は「ら抜き言葉」「い抜き言葉」は使わないように指導してます。若者の一人称視点は、リアリティーもあって許容していますけど。
　ゲームやマンガ世代だからか、比喩もそういったものをふんだんに取り入れていますね。それがレベルやスキルといった「異世界ファンタジー」を生み出したのだと思います。私はゲーム歴も長いんですけど、ゲーム的異世界はあまり好きじゃなかったりします。だから若者にウケないのかなと思ったり。

　２０年ほど毎日ブログを書き続けられたのはすごいですね。
　明千香様の安定した文章の秘訣がわかった気がします。
　私は「小説の書き方」コラムで４年近く毎日へえこらしていましたよ(苦笑)
　それ以前から文章は書いていましたので、私もかなり長い方ではありますけど。

　添削ではけっこう文章を直すことが多いんですよね。日本語の基礎が疎かになっていることが多くて。
　それを我慢して読むと、物語それ自体はじゅうぶん面白いんですよね。
　文章に関しては編集さんや校正さんから直されますから、やはり面白い物語を思いつけるかを重視して「小説賞・新人賞」を決めているんだろうなと考えてしまいます。

　明千香様、おはようございます。

　私もＷｅｂ小説の、頻繁に改行して空行だらけのスタイルを見たときかなり面食らいました。
　紙の書籍だと詰めて書いていたし、意味や主体が同じなら改行はしないものです。
　少しずつ慣れてきたとはいえ、まだまだ文字が詰まってしまいますね。

　紙の書籍化したらどうせ詰めるんだし、と思ってもなかなか治りませんよね。
　
　とくに読者選考のある「カクヨムコン」だとどうしてもＷｅｂ小説スタイルを貫かないと評価が低いんですよね。
　ここは次回の反省にしたいと思います。

　サファイア様、こんばんは。

　落選作を使い回すのは正直オススメしません。
　ただし、しっかりと改稿し、構成と展開をしっかり練り直せるのなら、使いまわしてもかまいません。

　通常、選考を通過できなかったのは、構成や展開のレベルでしくじっていることが多いのです。
　なにがしかの欠点が目立っていたから選ばれなかったのです。

　もし最終選考には残らなかったけど、手前までにはたどり着けた。
　この場合はある程度のきちんと改稿すれば最終選考に潜り込めるかもしれません。

　ということで、一次選考で落ちた作品は、どこか見込みがないから落ちたので、再利用したい場合は、構成・展開を抜本的に見直してくださいね。

　明千香様、こんにちは。

　私がパソコンを手にしたのはもうそろそろ４０年くらい前になるのかな。
　当時はマイコンと呼ばれていました。
　小学生で手に入れて、そこからパソコンのない生活は考えられなくなりました。

　ブログもそうですが、なにかを表現して、誰かに読んでもらいたい。
　その思いが強いから、今日も文章を書くんですよね。

　TwitterやInstagramなど短文が流行っていますが、それでも「書く」という文化は廃れないのがすごいですね。

　明千香様、こんにちは。

　世界そのものを創造するって、まさに神様の領域なんですよね。
　人間でもそれができるのは小説やマンガかゲームやアニメやドラマのシナリオ・脚本くらいなものです。
　文章でしか表現できない文芸だからこそ、さまざまなものが創造できます。
　明千香様も、ご自身の世界観を作り上げているようですので、それを活かした物語や主人公などを考えてみてくださいね。

　明千香様、こんにちは。

　簡単に説明するなら、以下になります。

世界観から創る利点
・どのような世界観にするかをすべてコントロールできるので、魅力的な世界観、唯一無二の世界観を創れます。
・大作を創るのに有利です。

主人公から創る利点
・どのような主人公が活躍する物語なのか、魅力的な主人公、唯一無二の主人公を創れます。
・主人公周りの世界観しか創らないで済むので、短期間に多作できます。

世界観から創る欠点
・主人公の性格や立ち位置がどうしても固定的になりやすい。代わり映えしない主人公になりがち。
・物語で触れない世界も設定するので、時間が無駄になりやすい。一度設定したものだからと無理に入れようとすると説明書きが長くなります。

主人公から創る欠点
・物語が好評を博して連載が続く場合、今まで決定していなかった世界観や舞台、設定などを改めて考えなければなりません。整合性をとるのに苦労します。
・主人公のキャラクターに依拠した物語になりがちなので、連載を続けていくほど物語に無理が生じやすくなります。
・大作を創るには不向きです。

　だいたいこのようなところですね。

　最初から大作を狙って書くのなら、世界観から創ったほうが有利です。
　もし「小説賞・新人賞」に応募する完結された十万字の小説を書くのなら、主人公から創ったほうが有利です。

　そう考えると大作を書く明千香様なら、世界観から創るほうが向いていると思いますよ。今まで間違っていたわけではありません。
　ただ十万字前後の指定がある「小説賞・新人賞」へ応募したいのなら、その作品だけでも主人公から創るほうが多作が利きますので得をします。

　いちおう本「小説の書き方」コラムは、「小説賞・新人賞」を狙うのが主な目的なので、主人公から創るズームアウトを推奨しているわけですね。
　ご理解頂ければ幸いです。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　『暁の神話』は『pixiv』に掲載してあります。以前は『小説家になろう』にも残していたのですが、今確認したら消してあったようです。
　元々は『秋暁の霧、地を治む』と同じ物語なのですが、『暁の神話』は三人称視点で書いてあるのです。
　『秋暁の霧』は一人称視点に切り替えているので、見せ方に差があります。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　物語の作り方に王道はないんですよね。
　書きたい人が書きやすいように構築していくのがたいせつです。

　先に世界観からズームインするように決めていく方と、先に主人公からズームアウトするように決めていく方。
　だいたいこのふたつですね。
　主人公から決めていくのが書きやすいので、皆様には手っ取り早くこちらをオススメしてます。
　なにせ主人公とテーマさえ決めてしまえば、あとは適当に周りを決めても物語にはなりますからね。
　それが面白いかどうかは、どこまで細部まで設定するかによりますが。

　確かに若い書き手は勢いで書けるだけの情熱はありますが、情熱ってすぐに冷めるんですよね。だからエタってしまう。
　だから勢いだけにならないくらいには、設定をきっちり作っておいたほうがよいですね。

　明千香様、おはようございます。

　アイデアがポンポン出るのは好ましいのですが、湧き出す量が多くて説明が追いついていないと「Why?」と感じることが多いですね。
　小説投稿サイトだとなかなか「原稿を寝かせる」人もいませんし。
　そのあたりで、文章はうまいんだけど、なぜか物語がわかりづらい人が生まれてしまうのだと思います。

　あとは描写ですよね。
　独特の感性で比喩していってもよいのですが、確実に「なにをなにに例えているのか」が明確でないと、どうしても「Why?」を感じてしまいます。
　一般的な比喩もよいのですが、きちんと説明できることを前提にしてオリジナルの比喩にも挑戦していただきたいところですね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　これって創作界隈ではあるあるなんですよね。
　キャラクターは一本筋が通っているほうがよいのに、あの場面ではああして、この場面でこんなことするの？　ということをするとたいてい破綻していきます。
　小説は十万字でも一、二時間程度で読めますから、そこでキャラがブレたら終わりです。
　キャラシートでしっかりと性格や価値観を設定しておくべきですね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　このコラムは「大根の桂剥き」のようなものですね。
　まず核となるものがあり、それを外堀からじわじわと削っていって、より本質に迫ろうと企図しています。
　まあだいたい参考にした書籍が増えたら切り口が変わっていくような感じですね。
　参考書籍をいったんすべて読んで、私の中で咀嚼したものを書き出していくスタイルになっているので、参考書籍の書き手が違っていても、ある程度統一されたコラムになっていると思います。

　あと、このまま進んでいくと「あらすじ」「プロット」が出てきます。
　私はこの「あらすじ」と「プロット」は別のものとして書いています。
　本来「あらすじ」を英訳すると「プロット」になるのですが、日本語の特徴から、あえて分けています。
　「あらすじ」がよくある「主人公がなにをしたくてなにをやりどうなったか」を書き出したものです。
　「プロット」との間に「箱書き」があり、ここでシーンの数と順番を決め、その後に「プロット」で本文の下書きをしていきます。

　この点が混乱されるかもしれませんので、ご注意いただければと存じます。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　超長編好きなので、本コラムでも怯まなかったのかなと感じました。
　だいたい話数を見て驚かれるんですよね。毎日連載４年弱でしたから、書いた私もたいへんでしたが、読む方もかなりたいへんなんですよね。
　でもしっかり読んで、実践してみて、疑問を持ったらまた読んで。
　これを繰り返すだけでも、確実に小説が書けるようになります。

　長編は単行本１冊の分量なので、物語があっと終わってしまうんですよね。
　長いと思っても十万字くらいはすぐ埋まります。
　売れるライトノベルはだいたい９巻以上連載していますから、物語の重厚さを感じるなら１００万字もひとつの目安かもしれません。
　それに比べて文芸は多くても三分冊で、よくて二分冊。意外と分量がないんですよね。
　ライトノベルの走りとして藤川桂介氏『宇宙皇子』が５０巻でしたし、栗本薫氏『グイン・サーガ』も１００巻超えて著者が死去しても物語は続いています。

　そう考えると、長大な物語はライトノベルのほうが一日の長があるのかもしれません。
　世界初の長編小説・紫式部氏『源氏物語』も、今読むとライトノベルですからね。主人公が無双したりハーレムを作ったりやたらモテたり。

　小説投稿サイトに掲載している方って、構成や表現なんかはあまり頓着していなくて、多くの人が読んでくれるにはどうするか、のテクニックありきのような気もしてます。
　だからこのコラムも最初は「受け入れられるのかな？」と思っていたのですが、『カクヨム』では大当たりしました。
　明千香様のように、構成や表現や描写について興味のある方がそれなりにいたんですよね。でないとまた他のサイトへマルチポストするしかないかと思っていたので。

　ときどきですが、拙いながらも添削も行なっております。
　超長編の場合は範囲指定して頂くことになりますが、いくらかでもお役に立てたらと存じます。
　今は「ＫＡＣ」に集中しているので、次の募集は４月になると思います。
　まあ「戦うイケメンコンテスト」が３月１４日までなので、そこで二本の添削が終わる予定なので、すぐにお受けできなくもないのですけどね。
　添削募集は「近況ノート」を出しますので、気になりましたらお声がけくださいませ。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　女性の書き手の方は、ひじょうに細かく色彩や形状を書いているんですよね。
　おそらくですが、男性のほうがそうしたイマジネーションの力が弱いからかもしれません。
　男性は即物的で合理主義なので、「物語に影響しないことは書かなくても構わない」と思い込んでいます。
　それでいて「マンガ化」や「アニメ化」は目指しているんですよね。
　ライトノベルにしたって、表紙を描く絵師さんがキャラクターをイメージできるような描写くらい最低限ないと、書きようがないんですよね。

　「小説賞・新人賞」でも、情景が映像で見えるところまで細かく描写できるかが審査されていると思います。
　だからか「小説賞・新人賞」獲得の女性率って結構高いのではないかと。
　近年の芥川龍之介賞や直木三十五賞なんかも女性の書き手がかなりの割合ですからね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　まさにそれで、キャラクターに動機があるから、ある状況ではこう動くのが自然、というものがあります。
　ラクをしようとしているキャラクターが、危機に巻き込まれたからといって覚醒して困難と戦うなんてのはまずありえませんり
　危機の状況でいかにラクをして生き残るかを考えるのが自然なのです。

　だから主人公に限らずキャラクターに動機を持たせておけば、あえてこう動くかなと考えなくても、キャラクターは勝手に動き出してくれます。

　そこに気づけさえすれば、創作は劇的に容易になってきます。
　明千香様の作品づくりに反映できたらと存じます。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　おっしゃるとおりで、イベントが起こったりキャラが出入りしたりすると、物語が紆余曲折しますよね。それでどんな図形を描くのか。
　その時点ではまだ平面なんですけど、フィギュアスケートのようにジャンプ要素を取り入れることで、一気に立体が見えてくる。三次元で展開する物語は、それだけ読み手を魅了するのです。

　時間を含めた四次元だとさすがに物語がとっ散らかりやすいのですが、三次元を意識していると、一定以上の作品に仕上がりますね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　実践編はとにかく小説を書くのに必要な「文章」の構造を明らかにしたいと思って書いてあります。
　説明文や描写文、情報や感想など、さまざまありますが、それらをうまく混ぜてくどくなく、違和感のない「文章」に仕上げるよう努力してみてくださいませ。

　写真は確かに構図が命ですからね。小説も文章で組み立てている以上、土台なして文章があることをしっかりと理解できれば、上達も早いんです。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　中華圏は難しい単語が多いですからね。私も戦記ものを中華ファンタジーでやろうとして、単語でつまずいて西洋風に改めました。

　明千香様は、努力することで自分の境地、強みを手に入れたんですね。
　だから長く連載を続けられているのだと思います。

　やはり楽しみながら、時代に流されにくい作品を書きたいですよね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　惚れたキャラクターって、自分で操ってみたくなりますよね。
　私なら今は大谷翔平選手と羽生結弦選手と藤井聡太五冠かな。
　彼らは端役でもよいので出してみたいなあと思っています。
　もちろん名前はもじりますけどね。

　日常生活でやることが多いと、どうしても遅筆になりますからね。
　そんなときは、日常生活で物語の展開をあれこれ考えてみて、流れが滞らないような展開を見つけるとよいですよ。
　私は就寝時に展開を考えて、ある程度すると寝てしまうのですが、物語の流れが詰まるとなかなか寝付けないので、短時間で物語の筋を編み出すクセがつきました。

　大好きなから外れたキャラクター。
　重要ですね。とくに「正反対なキャラクター」は物語では不可欠な存在です。
　私は「対になる存在」と呼んでいますが、要はライバルですね。
　互いに競って向上したり、打ち倒そうとしたり。
　物語の幅を広げるには、「正反対なキャラクター」で性格や出来事にゆとりを持たせるところから考えるべきですね。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　中級編までは、私の所有していたWebサイトで連載していたもの。
　次の実践編からが小説投稿サイトで初めた連載部分になります。
　ちなみに途中にある「事典篇」は読まなくてもだいじょうぶですよ。
　これは異世界ファンタジーの鉄板情報をまとめたもので、鉄板の異世界ファンタジーを書かないのなら必要のない情報なので。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　まず未成年の飲酒についての見解は、長くなりましたので下記URLからご覧くださいませ。

https://kakuyomu.jp/works/16816452219772998069/episodes/16816927861127255867

　美少女ものの中華ファンタジー小説は一定の需要が見込めるジャンルなので、とくに恋愛を絡めて書くのはよいと思います。性描写についてはそれほど求められていないと思います。そもそも小説投稿サイトは基本的に性描写は厳禁なので。そのようなことがあったと「匂わせる」くらいが限界ですね。

　だから性行為はまるっと省いて、純粋に「恋愛中華ファンタジー」を書けばよいと思います。
　自分の書けないものに挑むのも方法としてはありますが、あまり成功しないと思います。
　経験者が言っていますので間違いありません。
　私は恋愛経験なしというより恋愛感情そのものが欠落しているのに、恋愛小説を書こうとしましたからね。結局どれも恋愛小説にはなりませんでしたけど。

　だから自分の書ける範囲内で物語を「表現」すればよいのです。
　あまり気負わず、かといって「文責」には注意をして書いてみてくださいませ。

　明千香様、コメントありがとうございます。

　おっしゃるとおりで、小説は読み手の上をいかないと時間の無駄なんですよね。
　アニメは絵を綺麗にしたり、テンポを良くしたりするだけでも興味を惹けますが、小説は読み手にはないネタで勝負しないと感動まで行き着きませんので。

　「読み手との真剣勝負」を常に念頭に置いてくださればと存じます。


　以前お話したキャラクターの幅を広げるには、というコラムを１話作りました。
　下記URLをご参照いただければと存じます。

十万字書ける求道の「小説の書き方」コラム
第9話　個性的なキャラクターの作り方って？
https://kakuyomu.jp/works/16816927860637003467/episodes/16816927860828046189