サファイア様、コメントありがとうございます。

　小説を書くときは、おっしゃるように「同じ言葉、言い回し」が続くと平坦に見えてしまって興を削ぎます。

　「主語が人の名前の場合」なのですが、主語ではなく「主体」にしてしまうと、ある程度は解決できます。

　たとえば「隆弘がギターを爪弾いた。隆弘が刻むビートで、聴く者を熱狂の渦に巻き込んでいく。隆弘がまるで宇宙の中心かのようだった。」
　という臭い表現があったとします。
　これ主語は「隆弘が」なのですが、三文とも「隆弘が」になっています。
　単純に最初の「隆弘が」以外を省く手もあるのですが、それぞれの述語に入る主語が消えてしまうので、スマートな解決とはいきません。
「隆弘がギターを爪弾いた。刻むビートで、聴く人を熱狂の渦に巻き込んでいく。まるで宇宙の中心かのようだった。」
　このように、それぞれの文で主語はなんだろう？　という主語不在で意味がとれない文章になってしまいます。

　ここは最初の主語「隆弘が」を主体「隆弘は」に変更します。
　日本語では主体が大きな文の主役として機能します。
　先ほどの例で試します。
「隆弘はギターを爪弾いた。刻むビートで、聴く人を熱狂の渦に巻き込んでいく。まるで宇宙の中心かのようだった。」
　となります。

　つまり主体である「隆弘は」は、次に主体が切り替わるまで、文の主役の座を降りないのです。
　もちろん長すぎる場合は自然と主体が力を失うので、また主体にして盛りたてる必要はあります。
　ですが、小説で恩智「主語」が連発する場合は、可能なかぎり「主体にして残りを省く」ほうがスマートです。

　まあ一人称視点で書くと、あまり名前や彼、彼女といった代名詞はあまり使わないんですよね。
　この問題が出てくるのはたいてい三人称視点だからです。
　小説を読む人は物語を読みたいのですはなく、「物語を体感したい」のです。
　だからできるかぎり一人称視点で書くことをオススメします。


　現在「小説の書き方」コラムのいろいろな実験をする企画を考えています。
　たとえば「会話文中心のところで動作を書き込んだほうがよい場面と書かないほうがよい場面とは？」のような検証をしていく予定です。
　そちらが始まりましたら、ご意見ご要望を承りますので、積極的に書き込んでいただけたらと存じます。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　既存のキャラクターを下敷きにしてオリジナルキャラクターにする場合についてですね。

　たとえば『ゴルゴ13』のデューク東郷のようなキャラクターを出したい。
　これを「寡黙で凄腕の殺し屋」として出してしまえば、誰が見ても『ゴルゴ13』をパクったとわかってしまう。
　基本的にこうならないようにしてください。
　「基本的に」としたのは「ギャグ」「ジョーク」「パロディー」などの作品なら、あえて「誰が見たってデューク東郷だろう、これ！」というキャラクターが出てきてもかまいません。そのほうが笑わせにかかるにはうってつけですからね。

　それ以外のジャンルで他人のキャラクターを自作に出したい、という場合は可能なかぎりわからないよう配慮してください。
　剣士なら魔術師にするとか、生徒なら先生にするとか、男なら女にするとか。
　なにかひとつでもよいので真逆に振ってみるのです。
　意外なもので、たったひとつ真逆に振るだけで、元ネタがなかなかわからなくなります。
　用心するならもうひとつ、属性を変えてみましょう。

　別人格にしてしまうと、そもそも既存のキャラクターを下敷きにする必要はありませんよね。核心的なところはある程度同じなんだけど、でも○○が違うから別のキャラクターかな？　と思わせるくらいが、既存のキャラクターを下敷きにする利点だと思います。

　あとは「作品のジャンルや作風」によってどこまで残すかを決めましょう。
　ギャグマンガ『こちら葛飾区亀有公園前派出所』のボルボのように、誰もが元ネタをわかっているキャラクターでも「ギャグだから」で済ませられる利点があります。
　しかしバッドエンドに向けて進んでいくディストピアものに、どう見てもデューク東郷が出てきたら、多くの読み手は許せませんよね。シリアスな作風のなかにパロディーキャラが出てしまう。これでは想定していたシリアスさが一気に吹き飛んでしまいます。

　ですので、「ギャグ」「ジョーク」「パロディー」の類い以外は、そのものズバリなキャラクターは避けたほうがよいですね。
　出したければひとつかふたつ、属性を変えてください。
　あとはギャグ寄りなら名前も近づけるべきです。
　シリアス寄りなら、元キャラクターがわからないよう、まったく連想できない名前を付けましょう。

　とくに小説は文章の芸術ですから、名前が似ているだけで、どうしても元キャラクターを連想できてしまいます。
　だから、キャラクターの属性も確かにたいせつなのですが、こと小説に限れば「名前」をどう取り扱うかに腐心してくださいませ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　『pixiv』での閲覧数の激減は、主にサイト側に問題があります。
　連載が長引けば長引くほど、最新話にたどり着きづらいシステムになっています。

　ですので、ある程度のエピソードで連載をいったん終了してください。
　そして新たなエピソードを始める際に、前回までのエピソードへのリンクを張ってから、始めるようにしましょう。

　『pixiv』は一話を検索するのはラクなのですが、シリーズを管理するのが苦手です。
　だからまず前のエピソードが終了したら、以後のエピソードへのリンクページを作り、最初の投稿で過去話へのリンクを張ります。
　そのうえで最新エピソードを新しいエピソードを始めるようにしてください。
　こうすれば、今までの読み手を新エピソードへ引っ張れますし、新しい読み手が今のエピソードを読んで「面白い」と思ってくれたら、過去話へのリンクが活躍してくれます。

　『pixiv』は「シリーズ管理が苦手」というシステム上の弱点を理解し、それに合わせた投稿スタイルで望んでみましょう。
　『pixiv』は元々イラストサイトなので、小説に本腰を入れている書き手が少ないんです。二次創作小説やBL小説は好評なのですが。

　たかなつぐ様、コメントありがとうございます。

　人と比較しても、得られるものは少ないのです。
　自分が気づいたことを少しずつ反映させながら、自分のペースで成長していってください。
　最も「地力」が付く方法です。

　あの人は☆4桁なのに、自分はひとつも付かない。
　その人も最初から4桁あっわけではないのです。
　作品を公開して、少しずつ認知されて、それを繰り返して大きな波を起こせるまでになったのです。

　だから、人と比べず、自分の地力を蓄えていきましょうね。
　そうすれば、いつか必ず追いつけますよ。

　私も期待しております。
　たかなつぐ様も、やればできますよ。
　自分のペースで行きましょう!!

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　例示されましたあらすじについてですね。

　まず最初に「主人公が謎の人物によって何々と呼ばれるエネルギーを巡って二つの大国が対立している世界に連れられる」はまるまる省いてかまいません。

　小説を書くとき、やってしまいがちなのが、「冒頭で世界観を説明しないと気がすまない」病です。
　読み手に「物語の前提を知ってもらったほうが楽しめるはず」と考えているのですが、これはたいてい裏目に出ます。

　この例でしたら「王都のとある両親に拾われる」とも書かないほうがよいですね。

　世界設定周りや主人公周りの説明は、主人公の動きそのものに焦点を当てて読み手を主人公に感情移入させてから書くのがオススメです。

　「定義」から小説を始めてはなりません。
　「主人公の動き」から始めるのが一人称視点では最も有効です。

　三人称視点の場合も、「定義」から入らないほうが読みやすい。
　「〜は〜だ。」「〜は〜である。」で始めると、その「定義」が強すぎて主人公が頭に入ってこなくなる欠点があります。

　例文の場合も「主人公が謎の人物によって〜」と「王都のとある両親に拾われる」は「定義」なので、面白さがまったく感じられません。
　これも「定義」から始めると損する証拠です。

　まずは「主人公を動かして」みましょう。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　同じ口調で二人称だけ異なる。
　ちょっと難しい問題ですね。

　もしふたりが揃って登場する場面だったら、カギカッコの順番で読ませるのが基本です。
　女性Ａ、女性Ｂ、女性Ａ、女性Ｂの順で話せばよいわけです。

　ただ、場合によっては、
　女性Ａ、女性Ａ、女性Ｂのように続けて話さなければならない場面もありますよね。
　そのときは「二回続けて話すときは、間に平文を挟む」ようにしてください。

　平文を挟まないと別人が話しているように感じられてしまいますので、
　女性Ａ、女性Ａ、女性Ｂのはずが、
　女性Ａ、女性Ｂ、女性Ａになってしまうので注意しましょう。

　もちろんもう少し細かな口調を変えて「会話文だけで個人が特定できるように」するのが最善です。

　他人の小説を読むと、たいてい誰にもかぶらない話し方をしていますよね。

　それは識別するのが困難になると、物語が頭に入ってこなくなる、からです。

　だから小説では基本的に同じ話し方をするキャラクターはいないほうが望ましいですね。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　物語を形にするとき、まずは「言った」でもよいのです。
　ただ小説に変換する際は、いかに「言った」を減らせるか。
　そこに注力してください。

　小説を読むときも、どうやって「言った」を使わずに表現しているか。
　プロのテクニックを盗むつもりで確認するとよいですよ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　重ね言葉についてのご質問ですね。

　「玄関の前についた」
　これは重ね言葉ではないですね。
　「玄関」とは家の中と外を隔てている関門、関所の意味です。
　その関門や関所の「前」に到着して通貨の手続きをする。
　だから重ね言葉ではありません。
　これが「玄関先の前に着いた」だと明確に重ね言葉となります。

　「部屋の中へと入る」
　これも厳密には重ね言葉ではないですね。
　「部屋」は壁や扉などで仕切られた空間を指す言葉です。
　仕切られた空間なので、その中へ入るのは自然な表現です。
　ただ「仕切られた空間だからその中へ入るのは重ね言葉かな」と思ったら「部屋に入る」と到達点を指す助詞「に」を用いるとよいでしょう。
　こちらも「室内の中へと入る」だと明確に重ね言葉となります。

　今回のように「意味で考えると重ね言葉」はなかなか難しいものがあります。
　ある程度言葉に詳しくないうちは、
「同じ漢字を使わない」
　ように配慮するだけでも、じゅうぶん重ね言葉を避けられるので、まずはそちらを意識してみてください。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　まず、どんなジャンルであっても「丸パクリ」は駄目ですので。
　そこはご承知のようですので、ご質問の内容について書きます。

　ゲームシナリオや世界観を参考にして小説を書く方は存在します。
　ただしそのゲームを遊んだことのある読み手は「これってジャッジメントに似ているなぁ」と思われると少しマイナス印象を与えてしまうでしょう。

　どの程度なら参考と呼べるのか。

　「パクリ」ではなく「参考」と呼べるのは、少なくとも全体の５０％未満だと思ってください。
　５０％以上のオリジナル要素があれば、他は参考にしてもかまいません。

　あるゲームとあるゲームをかけ合わせて新しい世界観を築こうと思ったら、それぞれ５０％未満なので合わせて１００％未満になりますが、これだと最初の「参考」の５０％未満に収まりません。
　なので「合わせて５０％未満」を目指して参考にしてください。

　あとは「作品固有」のものをそのまま使わないこと。
　ゲームの魔法体系が固有であれば、魔法をそのまま小説で使わない。
　職業やジョブ、スキルなどは固有のものが少なく、たいていのゲームで同じようなものなので、こちらは参考にしてもよい。

　この二点を考え合わせてくださいませ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　「同一主人公」でストーリーの異なる作品を書くのは、もちろん「あり」です。
　異世界ファンタジーでもミステリーでも恋愛でも日常でも。
　ジャンルがまったく異なるのに、主人公はまったく同じ。
　それでもかまいません。

　ただ、紙の書籍を目指した「小説賞・新人賞」の場合、仮に受賞しても主人公は書き換えられると思ってください。
　作品として面白いのと、主人公が活きているかは別問題です。

　この面白さなら大賞だ。となっても、でも複数作品で同じ主人公だから代わり映えしない。
　それでも頭抜けて面白いから「紙の書籍」化してもよかろう。
　ただ、主人公がまったく同じでは物語の必然性が下がってしまうから、主人公は変更で。

　という流れになるはずです。
　短編連作や長編続き物などは、必然的に同一主人公になりますが、こちらは「続き物ＯＫ」な小説賞には応募できます。
　ジャンルすら異なっていても、その主人公に必然性があればまったく問題ないのです。
　ただ「この作者、同じ主人公でないと小説が書けないのか？」と疑われると「小説賞・新人賞」では若干不利に働くかもしれません。

　ですので主人公を変えましょうと提案しています。
　より受賞しやすいからです。
　ただ、この主人公は自分の分身で、この人でないとうまく物語が書けないのであれば。
　書かないよりは同一主人公でも書いて応募したほうが、遥かに受賞しやすいのは確かなので、そういう理由なら同一主人公でもよしとします。

　まあそもそも「小説賞・新人賞」は皆が「勝とう」と思って応募してくるので、受賞の確率を高める手段はできるだけ取り入れたほうがよい、とは思いますよ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　私も基本的に紙の書籍スタイルで、ひとつのまとまりを意識して詰めて書くようにしています。
　ただ、ネット小説だとブラウザやアプリで読むので、「詰めて書くと読みづらい」と思われるようです。

　まぁ元々詰めて書いてはいるので、仮に紙の書籍化する場合でも、問題はないはずです。
　「郷に入っては郷に従え」と言いますので、小説投稿サイトを利用するなら、改行と空行を多用して、「視覚的に読みやすい」を目指したほうがよいでしょう。

　まぁそれをいうと、本コラムはまだ詰めて書いているほうなんですよね。
　時間を見て、ネット小説スタイルに改めていく予定でいます。

　ネモト君さま、コメントありがとうございます。

　今はさらにサイトが増えていますので、そちらのフォロー記事も作れたらと思います。
　自分と作品に合ったサイトを使うのが、現状打破につながるはずですよ。
　頑張ってくださいね。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　労いのお言葉ありがとうございます。
　約四年の毎日連載でしたが、なんとか完走できてよかったと思っています。
　まぁ「外伝」始めてしまったんですけどね。
　完結ちゃうんかい!!
　というお言葉もありそうですが、パッケージとしてまとめ上げるのと、ひとつひとつの気づきを取り上げるのとでは、方向性が違うぶん疑問も別ものになってくるんですよね。
　なのであえて「外伝」を不定期で投稿することにしました。


　その場のノリを重視していると、書いているときと読んでいるときは面白いと思っても、心に残りづらいんですよね。

　なんでもハッピーエンドにする必要はなく、心に痕跡を残すためにあえてバッドエンドや主人公が死んでも残された人たちが平和で暮らせる世界になった、というほうが心に残りやすい場合もあります。

　まぁ毎回このパターンだとかえって疲れるのですけどね。

　「面白くて書いていて満足した」作品と「面白みに欠けても読み手に訴えるなにか」を持った作品の差かもしれませんね。

　アニメでわかりやすいのが『ＯＮＥ　ＰＩＥＣＥ』だと思っています。
　アラバスタ編あたりはまだ「感動のストーリー」とかで人気が出ても、今では惰性でバトル描写が多くなって物語性が薄れてしまった、という点で残念な作品になっています。
　だからか、原作漫画も「完結してからまとめて読む」と公言する方が多いんですよね。

　今の人気を追うより、物語全体のバランスをとる難しさが表れているのかもしれませんね。

　芥川龍之介氏と筒井康隆氏の違い、のような気もします。
　世の中を皮肉るか、大衆ウケを狙うか。
　どちらが正解、というものでもありませんしね。


　ご意見や取り上げてもらいたいテーマなどございましたら、「本伝」でも「外伝」でもかまいませんので、コメントをお書きいただければと存じます。

　これまでに言及したテーマであっても、新しく「外転」で書く場合もございますので。
　ではご意見をお待ち致しております。
　1500話までお付き合いいただきまして、誠にありがとうございました。

　村田比良蜘蛛様、コメントありがとうございます。

　パソコンは「いくらでも書き直せる」という安心感からか、五感を忘れた小説を書きやすい、というのはあると思います。
　私も五感が抜けている小説をよく書くのですが、改めようとしても文章の長さを考えて挫折すること多々です。

　文学小説は五感をたいせつにする「文化」があるようで、ひじょうにまわりくどい文章になっているんですよね。
　ライトノベルではあまり五感が書かれていないので、ある程度意識して書いてあれば、差別化要素にもなるのでヒットする可能性もあります。

　サファイア様、コメントありがとうございます。
　セクシーシーンを入れたほうが確実に人気は出るはずですね。
　マンガですが『ゴルゴ13』も無骨な主人公ですがお色気シーンはつきものですし、『島耕作』もお色気シーンで人気になったようなものです。
　とくに『ゴルゴ13』はどのジャンルでも人気を得るためにはお色気シーンが必要、と教えてくれた功績が大きいと思っています。

　小説は文字だけの芸術ですから、ある程度「惹き」が強いセクシーなアクションはとても「映える」と思いますよ。
　苦手でなければ、ぜひ入れてみてください。

　サファイア様、こんにちは。

　ご質問の件ですが、「主人公が4人いる」で合っていますか？
　私は基本的に「主人公はひとり」のほうが読みやすさは格段に上、だと思っています。
　そのうえで、あえて「主人公が4人いる」をやりたいのであれば、という前提でアドバイス致しますね。

　まず「某RPGのパーティーキャラ女二人」はなにもしなくても勝手に目立ちます。だから普通に二次創作を書くだけで、このふたりは勝手に主人公となってくれます。
　ですので意識するべきは「部下であるサブキャラ二人」の描写です。

　一人称視点を章やキャラごとに使い分けているような作品だと「サブキャラ二人」の比率を高めてやれば、自然とサブキャラも重要度が増します。

　三人称視点で書いている場合は、サブキャラ二人の登場回数を増やせば読み手の印象に残るので、重要度も増してきますよ。

　「パーティーキャラ二人」は存在感が強すぎるので、控えめに描写すると印象を弱められます。

　「目立たないキャラを強めよう」より「目立つキャラを弱めよう」のほうがはるかにコントロールしやすいので、そういう視点で書くようにしてください。
　たとえばマンガの青山剛昌氏『名探偵コナン』で、主人公の江戸川コナンが描かれるとそれだけで印象が強まってしまいます。しかし少年探偵団だけが登場し、コナンは名前だけ出てきて物語が展開していくと、少年探偵団のキャラが立ってくるのです。
　もちろん最後までコナンが出ない話はありません。最後の謎解きには登場して存在感を出す。これだけでもじゅうぶんバランスがとれるんですよね。
　この例でも「目立つキャラを弱めよう」でコントロールしているので、いつもは目立たない少年探偵団がシリーズの主役として存在感が出てきます。

　「押しが強すぎる」と揃えるのが難しいのですが、「圧の強いキャラを弱めてやる」だけでも揃えやすくなるんですよ。
　ご参考までに。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　性的描写に関しては、掲載する小説投稿サイトの規約を遵守するべきですね。
　どこまでの表現が許されているのか。
　どこまで書いたら成人指定をしなければならないのか。
　このミスマッチでせっかくの作品が削除されるケースもあります。

　それを満たしたうえでの性描写についてお話致します。
　まず「生殖器」の描写は、直接書いてしまうとどこの小説投稿サイトでも「成人指定」が原則です。
　ただし、ある程度の俗称の場合は、認められる可能性が高いです。
　『ドラゴンクエスト』の「ぱふぱふ」とか「ゆうべはお楽しみでしたね」とか。直接ではないですが、ある程度の性的意味合いはありますよね。
　生殖器については学術的な表現もあります。たいていは英単語なのですが。そういったものは、内容次第で「一般作品」として認められる可能性もあります。
　ただし性的行為を描写するときは、学術的な表現で書いても「成人指定」が必要です。
　性的行為ではなく、たとえば授乳などの生活描写に関しては、俗称でも学術的な表現でも「一般作品」で許容されています。「授乳」なら「おっぱいをあげる」はごく一般的な表現です。

　総合すると、「一般作品」のうえで生殖器などの表現をする場合、できるだけ俗称や学術的な表現で、性的行為をせずに書くのが鉄則です。
　性的行為を描写するときは、基本的にどんな表現をするにしても「成人指定」は免れません。この差は「読み手に性的興奮を起こさせるか否か」が基準となるようです。
　でも「ゆうべはお楽しみでしたね」のようにかなりぼかしてしまえば、一般作品でも性的行為を匂わせることは可能です。

　ちょっとわかりにくいかもしれませんね。
　とくに「読み手に性的興奮を起こさせるか否か」という基準は、ほぼ運営側の裁量によるので、書き手にはなかなか区別がつきにくいと思います。
　健全な小説でも「乳房」だったり「乳首」だったりの表現は、性的行為をしていなければたいていの場合はＯＫです。これは「一般行為」である「授乳」を詳しく書くには必要だからです。先ほど書いた「おっぱいをあげる」で済ませるのがいちばん穏当なのですが、詳しく描写したい書き手もいらっしゃいますので、だいたいここらへんに境界線があるようです。

　俗称で一部伏せ字にする書き方は「性的興奮を起こさせる」可能性を否定できないので、「成人指定」扱いになりがちです。
　「性的興奮を起こさせる」という運営側の基準がどこまで及ぶかは、書き手の側で配慮するのがとても難しい。
　ある人は俗称でも催すかもしれませんし、そのものズバリを書いても催さない方もいらっしゃいますので。

　ちょっと配慮したほうがよいのは、「女性向けライトノベル」の場合です。
　男性向けの場合、基本的に性的行為はすべてアウトになっています。
　しかし「女性向け」の場合、ある程度の性的行為の描写が許容されています。これは教育機関においても、女子への性教育が男子より早い、もしくは女子だけが性教育を受けて、男子は性教育を受けない、という状況に端を発しています。
　女性は早ければ小学5、6年生あたりから性教育を受けるので、ある程度の性的行為は基礎知識の範囲内になります。
　だから女性向けライトノベルで、性的行為が描かれていても「一般作品」で収まってしまうことがままあります。
　もしさまざまな「女性向けライトノベル」を読む機会がありましたら、性的行為をどう描写しているのかを見つけて「ここまではセーフ」の境界線を改めて惹かなければなりません。
　そして女性向けライトノベルではセーフの描写・表現でも、男性向けでは即アウト、という場合もありますのでご注意くださいませ。

　サファイア様こんばんは。カイ.アルザードSSTMと申します。

　ご質問ありがとうございます。
　物語にもよるのですが、基本的にどれだけ人数が多くても、書き分けできればわかりにくくはなりません。
　ただし、あえて難しい道を進むよりは、メインどころを数人、たとえば主人公と敵対するキャラの2名だけに絞って、他はすべてモブくらいの割り切りをしたほうが、確実に読みやすくてわかりやすい物語に仕上がります。
　ただし、三人称視点で評価される作品は少ないのです。
　「小説賞・新人賞」の受賞作は一人称視点が七割ほどと言われています。
　主人公に視点を持たせて、敵サイド・謎の人物サイドはいっさい描写しない。
　そうすると話があちこちに飛ばなくなって、物語がわかりづらくなるのを防いでくれます。
　また主人公にだけ視点があれば、どのチャラが語っているのかが区別しやすい利点もあります。

　プロットづくりで主要人物八名と重要人物二名、その他キャラは長編小説としては多いように感じます。たとえば12万字の長編小説に仕立てるとすれば、各キャラ1万字くらいしか書けません。となると必然的に主人公とライバルは詳しく書いて、他はすべて文字数を費やせない状態になりがちです。

　ですので、主要キャラは多くても読み手が混乱しなければかまわないのですが、ひとり当たりの文字数が減ってしまい、結果印象が物足りなくなります。
　そうであれば、たとえば主要キャラは半分に絞って、役割を兼務させるキャラクターにする工夫が必要ですね。
　私は主要人物が多くなる場合、ある章に登場するキャラクターを4〜5名までに絞る制約をあえてつけています。
　八人全員が一斉に話している場面になってしまうと、厩戸皇子(聖徳太子)でもなければ区別が付きません。しかし最初からそこに4名しかいない場面であれば、たかだか4名の書き分けですから、どのような会話文になっても書き分けは簡単になります。

　主要人物が多い場合は、できるだけ五指に収まるようにする工夫が必要です。
　役割を兼務させてキャラクターを間引く。
　シーンに登場するキャラクターの人数を限る。
　そうやって会議に出てくる人物を限る手法があります。

　三人称視点は評価されづらいのですが、ある程度大きな物語になるのなら、致し方ないのかもしれませんね。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　読み手の対象を変えるのは、意外と難しいんですよね。
　ただ、男性にウケない物語が女性にウケたり、女性にウケない物語が男性でスマッシュヒットするケースもありますからね。
　書き手から見て異性の読み手を想定するのは、それなりに手順も必要ですから。
　少しずつ進めていただければと存じます。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　恋愛小説の連載小説が完結に近づいているのですね。（わざとかぶせてみました）。
　本連載の初期はネタがポンポン思い浮かんだので、読み物としてすぐれていますよね。
　でもそのぶん全体での整合性がとれていないものもあるのですが。
　「企画書」が出てくるのもあとになってからですし。
　最初は「あらすじ」からしか書いていなかったんですよね。

　そのせいで連載末期の「端緒篇」ですべてまとめたんですよね。
　「端緒篇」で予備知識を身につけてからのほうが、全1,500話がすべてつながるという(^_^;)

　私は今「添削」「講評」依頼をこなしつつ、株式取引しているので、なかなか『秋暁の霧、地を治む』のリライトに時間を割けないんですよね。
　「添削」「講評」が終わったら株式取引を休業して、一気に「箱書き」を整えないとですね。
　元となる『希望の灯』は三人称一元視点で群像劇を描いていたのですが、たかが長編小説で群像劇にしたら内容が薄くなるんですよね。そこで主人公の一人称視点に絞りました。まぁ誰が主人公なのかを決めるのも難しかったのですが(笑)。
　アメ様に負けないよう、私も長編小説に邁進できたらと思っています。

　その前に「株式取引」についても書きたくなっているんですよね。
　取引を中断する前に、考え方をいったんまとめておきたくて。
　元々は小説のキャラクターにデイトレーダーを出すために始めたので、そのあたりをいったん抜書きして、情報の共有ができたらと。
　まぁ「投資は自己責任で」なのですが。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　書き出しは難易度が高いですね。
　結局は結末の形をある程度想起できるものが好まれるようですが。
　できれば、内容を知っている作品の書き出しと結末を比較して研究すると、「あぁ、こういう物語ならこの書き出しがよいのか」つかめますね。
　どんな結末にふさわしい書き出しか。
　これが最も書き出しに強くなる方法でしょうね。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　かなりの頑張りがあったようですね。お疲れさまでした。
　応募作品が気になりますが、私も「小説の書き方」コラムの連載を終えたばかりなので正直疲労困憊しております。３年１１か月の毎日連載でしたので。
　コラムでも何度か出てくる長編小説の準備に取りかかっていて、それがひと段落つくまではバタバタしそうですね。ストックがまるで用意できないギリギリの毎日連載でしたので。
　約４年ぶりの小説執筆となりますので、皆様のお手本になれるか若干不安はあります。でもある程度形にしないといけませんしね。
　ちなみにこの長編小説は「カクヨムオンリー」にするので、もし連載が始まったら、手厳しいご指摘をお待ち申し上げます。まぁ笑ってツッコんでくださいね。ボケは得意ですので。

　ある程度執筆が軌道に乗ってきたらまた添削を募りますので、そのときにまたご縁がございましたらよろしくお願い致しますね。
　まぁ大賞獲ってプロデビューしていただくのが一番ですけど。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　一人称視点の場合、主人公が若いほど「ら抜き言葉」「さ入れ言葉」を使いがちです。
　ここでは挙げていませんが「い抜き言葉」も流行りですよね。
　これらは主人公の若さを喚起させる意図があるなら、一人称視点で用いてもかまわないのですが、「小説賞・新人賞」ではウケが悪いんですよね。

　「小説賞・新人賞」では「ら抜き言葉」「い抜き言葉」「さ入れ言葉」はなるべく用いず、正しい文法を守ったほうが圧倒的に有利です。
　若さを表現したいのか、正しい日本語で減点されないようにしたいのか。
　どちらかを意識して、一人称視点の地の文を書きましょう。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　寝かせないと推敲できない方は、記憶力がよいのです。
　だからいったん寝かせて記憶を薄れさせないと正しく推敲できなくなります。
　私は記憶障害が出ているので、書いた直後でも推敲できるんですけどね。
　添削を請け負っているのも、そういったリセット機能があるからできるのだと思います。
　「書くより推敲に時間をとられる」のはよい傾向ですね。
　文章は「勢い」で書いてから枝葉を揃えるのが最も短時間で表現の質を上げられますので。

　そしてやはり「紙に印刷して推敲」は最強です。
　たとえＰＣ上で縦書き表示しても見えてこないものが、紙に印刷するだけで見えてくる。
　書籍によると「LEDの直接光とは異なり、紙への反射光で読むから」なんて書かれたりもします。
　プリンタの用意が必要ですが、プロを目指すならやはりプリンタは持つべきですね。

　アメ様、コメントありがとうございます。

　ひらめきについていくときは、結末すらも変えざるをえなくなる場合もありますからね。
　落としどころが最初から決まっているのなら、そういう変更はなかなかできません。
　たとえば三部作の第一部の結末はきっちり決まっているはずです。
　そうでなければ第二部以降をガラリと変えなければならなくなりますからね。

　アメ様もたとえば二部作・三部作を書いてみるとよいかもしれませんね。
　そうしたら、ひらめきについていったらどうなるか、が体験できると思います。
　まぁアメ様の小説は「勢い」が生命線なので、なかなか難しいのはわかっているんですけどね。

　３月３１日締切で残り６万字はちょっとシビア。先々の展開が決まっているのなら、「箱書き」をあらかた書いてしまい、あとは一気に「執筆」まで持っていけば、できなくはないかなと。
　ですがこれをやると分量が見えてこないんですよね。あとどのくらい書けば募集要項を満たせるかが把握しづらくなります。
　ある程度些末を斬り捨てて、幹に集中すればギリギリ間に合うかもしれません。
　ただしアメ様はまだ目がつらいと思いますので、あまり無茶はしないでくださいね。

　早川　孝史様、コメントありがとうございます。

　句点の打ち方は基本的に「一文一意」つまりひとつの句点までの文にはひとつの意味だけを持たせるのが常道です。
　読点は「誤読を避ける」「接続詞・接続助詞の次」「列挙を明確にする」「声に出して読んだときに息を継ぎたい」ところに打ちます。

　例え文ですが、句点は正しく打てていますよ。きちんと「一文一意」になっています。
　また読点もすべて条件を満たしています。

　句点の場合、「重文」や「複文」だと一文で二意にも三意にもなりかねません。できれば重文はふたつの文に絞ったほうが読みやすいですしわかりやすいですね。
　「花は咲き、鳥は歌う。」のようにふたつの文を並べたのが「重文」です。
　「走る電車に飛び乗る。」のようにひとつの文の中に別の文が入っているのが「複文」です。

　昭和の文豪には、句点をほとんど使わずに読点だけで延々と文が続いた方がいます。ジブリ映画にもなった『火垂るの墓』の原作者・野坂昭如氏です。
　とんでもない文章に見えますが、きちんと文の区切りは付けているので、読みづらいわけではありません。
　句点は読みやすさ重視でかまいませんよ。

　雨 杜和orアメたぬき様、コメントありがとうございます。

　異世界が舞台というだけで「ファンタジー」ですし、『小説家になろう』では「異世界ファンタジー」を「ハイファンタジー」ジャンルで扱うので、なろう系の読み手は皆「ハイファンタジー」と言ってしまうでしょうね。
　「剣と魔法」を出さないで物語が進んだとき、読み手はどういう行動に出るのか。離れてしまうのか、読み続けてくれるのか。ひとつの賭けですね。

　コラムの質疑篇で「剣と魔法の登場しない異世界ファンタジーはありか」をテーマに一本書いてみようと思います。

　話は変わりますが、本日頸部のMRI検査を受けました。
　頚椎椎間板ヘルニアで椎間板がズレて頚椎に近い神経を圧迫して痺れや痛みを喚起していたようです。またその椎間板が髄膜に穴を空けているらしく、そこで髄液減少症が発生しているらしいとわかりました。ちなみに髄液減少症はマンガ家の故・まつもと泉氏が罹っていた病気です。さらに第五頚椎が変形していてこれも悪さをしていた原因のようです。
　自立神経失調症は、筋トレを続けてある程度抑制できたのですが、そのせいで頚椎が悪化したようで、痛し痒しといったところだそうです。
　とりあえず原因がわかったのですが、手術以外で完治はせず、とりあえず歩けなくなるとか腕が上がらなくなるとか、重大な症状が出たときに手術を選択肢に入れることになりました。
　もう十五年以上も前の交通事故が今でも影響しているんですよね。困ったものです。
　体調がすぐれない日はなるべく休むようにしてみますね。
　そのときのためにストックを溜めていましたが、毎日連載はいちおう終わっているので、いつ休んでもよいのですけどね。

　雨 杜和orアメたぬき様、コメントありがとうございます。
　どちらでお呼びしたほうがよいのでしょうか。少し悩みました。

　とても簡単に言えば「命題」はとっくに見つけているべきもの。「テーマ」は「企画書」のバリエーションを増やすものですね。
　「企画書」と「あらすじ」は慣れれば数時間で十本くらいは思いつきます。
　で時間がかかるとすれば「箱書き」と「プロット」の「ト書き」ドラフトなんですよね。ここをどれだけ短縮できるかで「執筆」と「推敲」に余裕を持って臨めます。
　私の執筆法を繰り返し行なうと、ペース配分が体得できて、より速く、より多くできるようになります。そうなるまでがたいへんなのですが、そこを超えさえすれば、二カ月に一本は難なく書けますよ。
　あとミステリーとか歴史なんかは読み込む資料が多くなるので、多作は難しいかもしれませんね。歴史で多作するなら時系列に沿って主人公を変えていくくらいでしょうか。織田信長⇒明智光秀⇒豊臣秀吉⇒徳川家康⇒水戸光圀……は違いますね。つまり前に集めた資料を活かせる人物を次の主人公にすれば、資料の読み込みがだいぶ省けるのです。
　ミステリーは殺しのパターンとトリックのパターンを組み合わせて、でっち上げつつ整合性がとれさえすれば多作できるのは赤川次郎氏や西村京太郎氏などで証明されてはいますからね。

　異世界ものは読み手のウケを知らないとなかなか評価が伸びないので、それを見極めるのに時間がかかりそうですね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
　固有名詞はなかなか使いづらいですが、「小説賞・新人賞」を獲ってから変えてもよいように思います。書き手が商標権すべてに精通するのはまず不可能ですし。
　まぁ知っていて避けようと思えば避けられるのに、あえて書くのは販促でしょうけど。確信犯ですからね。
　「東京スカイツリー」もですが、「東京タワー」も確か名称と形状が登録されているはずなんですよね。
　そこで電波塔として「エッフェル塔」と書くとこちらも商標権が(^_^;)　こうなったら「東京スカイツリー」「東京タワー」と書かずに「東京でいちばん高い電波塔」とでも言わないといけなくなりますね。
　基本的に商標権は所有者がいて初めて成立するので、所有者が取得しようと思えば電車の駅名すら使えなくなる事態も考えられます。
　まさか固有名詞を使うときにいちいち特許庁のデータベースをさらうわけにもいきませんし。
　だから確信犯で使用したのでなければ「小説賞・新人賞」応募作くらいなら許容されそうではあります。KADOKAWAの方針にもよりますけど。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　他の方とバランスをとりながらまた添削致しますので、今しばらくお待ちいただければと存じます。
　添削は数をこなしているので、それほど面倒ではないんですよね。読んでおかしなところを見つける目は養ってきたので。
　ほぼ初読みでおかしなところは見つけられますよ。
　またアメリッシュ様の作品を添削したときのように、初見で「この展開でだいじょうぶかな」という目でも見ているので、書き手さんには構成を考えるチャンスになっているはずです。
　続編は焦るよりも、準備を整えたうえで早いタイミングで、が求められますね。あとは連載ペースもしっかり決めておきましょう。月曜から金曜だけに絞るのか、土日も書いて毎日読ませるのか。その戦略は立てておいたほうがよいですね。学生生徒児童が対象なら、土日は休んだほうが好まれるはずですよ。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　あるジャンルには、それにふさわしいというべきか、なぜか世界観が似通ってしまう作品が多くあるんですよね。
　『小説家になろう』で殊さら「異世界ファンタジー」がまったく同じような世界観の使いまわしになっているので、「ナーロッパ」などと呼ばれてしまうだけで。
　歴史ジャンルだって信長が「第六天魔王」な世界観も多いですからね。推理小説ではなぜか外界から途絶した地に主人公たちが孤立してしまいます。
　どのジャンルにも世界観の使いまわしはあるんですよね。
　それでも『小説家になろう』の四割が「異世界ファンタジー」で、そのほとんどが「ナーロッパ」ですから、蔑称のひとつも言いたくなるのかもしれませんね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　手順通りに書き始めて、もし「こっちのほうが面白い」というアイデアで出たら、次回作に回すのがいちばんですよ。
　まずは手順通りに完成させてみて、次回作で「こっちのほうが面白い」を実際に書いてみる。すると本当に面白い物語になるかわかりますから。
　ある程度書ける方が「企画書」「あらすじ」「箱書き」「プロット」を経るのは「今さら」感が強いと思います。でも、破綻のない物語を安定して量産するにはよいシステムなんですよ。
　「小説賞・新人賞」を狙うなら、脱線しっぱなしになってはなりません。
　必ず始まりと終わりが呼応していないと、評価が下がってしまうのです。

　だから手順通りに進めてみて「こっちのほうが」と思ってもぐっと我慢できるかどうか。アメリッシュ様の文章は一人称視点だととても「勢い」があるので、物語の形が多少いびつでも読ませてしまうだけの力があります。
　だからか、アメリッシュ様の書き方に枠をはめると、長所のひとつが発揮できなくなるすもしれません。ただ「小説賞・新人賞」狙い、将来プロになりたいのなら、レベルの高い作品を量産できるよう、何回か手順を踏んで書いた作品を応募してみてください。それで選考をどこまで通過できるかを確認しましょう。
　どうせ長編小説は十万字から十二万字くらいですので、先に枠をはめたほうが破綻しないので評価は高まりやすいんですけどね。
　アメリッシュ様らしさは「連載小説」で有効に機能すると思いますよ。

　『明智光秀によろしく』も本能寺の変まで来ましたか。
　「連載小説」はその日の「勢い」次第ですから、アメリッシュ様には合っているんですよね。
　なんとかして「長編小説」でも活かせるような書き方が身につくとよいのですが。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　『患者失格』を拝見致しました。
　これは「文体のコメディー」ですね。太宰治ならこう書きそうというあたりを攻めています。
　私は芥川龍之介の作品ならすべて読んだのですけど、太宰治は少しかじっただけですね。家が貧乏だったのと、体を動かすほうが好きだったせいです。
　ちなみに当方、隣の市に暮らしております(笑)

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　男女とも、相手にはつねに高い要求をするのに、自分にはかなり甘いんですよね。人間の本質かもしれませんが。
　まぁ自分が高潔だったり一途だったりすると、他人にはなにも求めないと思いますけどね。優しさだけあればよい、みたいなところでしょうか。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　重ね言葉って避けようと意識しないと、ついクセで書いてしまうんですよね。
　是正するには、他人の作品を読んでみて「これ、同じ漢字を使っているな」と見つける目を持つことですね。
　他人の失敗が見分けられるようになると、自分が書くときも「あれ、ここで漢字が重なってしまった。どうすれば回避できるだろう」と考えられるようになりますよ。
　自作だとどうしても慣れで読んでしまうので、なかなか見抜けませんね。

　コラムの本連載も今日が最終回でして。
　これからアップロードの準備をします。
　質疑応答が終わったらそのまま連載終了ににする予定です。

　もう一度ライトノベル、異世界ファンタジーについても書いたほうがよさそうですね。
　長編小説のプロットを完成させたら、もう一度添削・講評の募集を行なう予定ではいます。
　範囲指定してくださったり、他に依頼がなければアメリッシュ様の新作にも目を通したいですね。
　今はコラムの畳み方を考えています。添削・講評依頼はそのあとでということでお願い致します。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　私はいいと思いますよ、アメリッシュ様というペンネーム。
　私なんて最初はSSTMだけで「読みづらいかな」と、小説のキャラ名を付けてしまいました。だからその小説を書くとペンネームがそのまま出てしまいますよ(苦笑)。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　『小説家になろう』は二百万アカウントに到達しているので、カクヨムより読む人は多いんですよね。そして歴史・時代ジャンルは需要に対して供給が追いついていないので、人気化の点でも優位性はあります。
　もちろん歴史・時代ジャンルは総数が少ないので、そちら系の出版社レーベルが興味を持つ可能性もあります。『カクヨム』のＫＡＤＯＫＡＷＡは角川文庫でもあまり歴史・時代ジャンルには強くないので、出版社レーベルに注目されれば……という夢もありますね。「小説賞・新人賞」狙いはなかなか難しいですが、ランキングには載りやすいはずです。
　いちおうランキングポイントは、0〜10ptの評価にブックマーク×2ptが割り当てられています。

　アメリッシュ様も眼精疲労に注意して、適度に目を休ませてくださいね。
　私も体調を整えなければ。二週間後に首のMRI検査を予約してあります。ここを乗り切れば持ち直せるかなと考えています。


カイ.アルザードSSTMより

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　まさにですね。今売れない作品が将来に残るのか。
　文豪と呼ばれるようになって、初めて全集が発売されるんですよね。それまではそのときブレイクした小説で名を売るしかなかった。
　アーサー・コナン・ドイル氏だって、他にも短編・中編をたくさん書いているのに、雑誌連載の『シャーロック・ホームズの冒険』が大当たりしたから、他の作品にも光が当たったのですし。
　ＳＦ作家の筒井康隆氏なんて、今でいう「ライトノベル」をさまざまな試行錯誤で次々と文壇に送り出し、ようやく文豪の仲間入りをしましたからね。『時をかける少女』なんて「タイムリープ」もののライトノベルの祖ですよ。

　アメリッシュ様も、まずは多くの人に読んでもらえる作品を書けばよいのです。「勢い」という武器も持っていますから、「一人称視点」をきっちり書けるようになれば転機はすぐに訪れると思っています。
　まずは目と体を休ませて、リハビリしてから次の作品に挑戦してくださいね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　まず目を治しましょう。長時間液晶パネルを眺めているとLEDの光量で網膜が腫れてしまいますので。一日何時間でも書くのではなく、毎日二時間くらいを目安にしたほうが目にはよいですよ。
　おそらくアメリッシュ様の眼精疲労がなかなか治らないのは、視力が急低下している可能性もあります。毛様体筋が目のピントを固定する時間が長かったせいで、毛様体筋が疲れて動きが鈍っている。だから視力が悪くなっているのかもしれません。
　この場合は冷やしたあとに温めてください。蒸しタオルが無理でも温かいシャワーや目を閉じたまま太陽の光を浴びて毛様体筋を温めると短期間で改善できますよ。あとは近くのものと遠くのものをできるだけ素早く交互に見てください。毛様体筋を適度に動かして代謝を高められますよ。

　『明智光秀によろしく』だけしか読んでいないのでまだなんとも言えませんが、「勢い」のある文体なので「小説賞」で最終候補は妥当だと思います。
　あとは事前にしっかりと構成して書けるかどうかですね。構成がバッチリで「勢い」のある文章が書ければ、大賞も夢ではありませんよ。誤字脱字はもちろん少ないほうがよいのですが、誤字脱字がなく「勢い」を感じられない作品よりもよほど良いと思います。そもそも文章はいくらでも後天的に高められますからね。「勢い」は才能なので、アメリッシュ様は「一人称視点」で「勢い」重視のほうが実力を発揮しやすいですね。
　『明智光秀によろしく』の添削・講評が終わり次第、他の作品もチラチラと読んでみたいと思います。

　今後の執筆方針についてですが、「カクコン」応募作の続編は始めるタイミングが難しいですね。もし選考さんが続編も参考にしてくれるのなら、結果を待たずに続編をスタートさせたほうが有利でしょう。まぁ「カクコン」は一次選考を読み手に委ねているので、続編があったほうが応募作の援護にはなりそうです。
　『明智光秀によろしく』や『マザーと阿久道』の続編を書いても援護射撃にはならないでしょうから。
　このあたりの戦略をしっかりと描いて続編を考えましょう。

　目を休めながら少しお読みいただきましてありがとうございます。

　アメリッシュ様は、まず「書きたいものをとりあえずト書きで形にする」を徹底してください。それが物語の入り口になっているのは間違いありません。
　そのうえで次に「企画書」を創りましょう。「どんな主人公がなにをする話なのか」を先ほど書いた「ト書き」をもとに構築するのです。これだけで「主人公」の性格ややりたいことがわかります。
　さらに「どんな主人公が（起）、どうなりたくて（承）、なにをなし（転）、どうなったのか（結）」を考えてみてください。これが本当の「企画書」になります。
　本当の「企画書」は主人公周りのことがすべて詰まっているので、物語の中心にいる主人公がブレなくなりますし、「この主人公ならこれができる」「これはできない」もわかってきますよ。
　それがわかってから、ではこの主人公に「どんな出来事が起こるのか」「どんな出来事を起こすのか」を三つ考えて、「起」「承」「転」に当てはめてください。そしてその三つの出来事を経て「結」で主人公がどうなって終わるのかを決めるのです。
　これだけで「あらすじ」が出来上がります。その「あらすじ」は物語で起こそうとしている出来事がわかりますし、その結果も見えてきます。そしてなにより、この「あらすじ」は「小説賞・新人賞」で添付必須の「梗概（こうがい）」にそのまま使えます。つまりすべて書き終えてから「梗概」を考えるのではなく、先に「梗概」ありきで物語が作られるのです。
　ここまでを踏まえれば、計算して物語を生み出せるようになりますし、主人公のキャラクターを最大限活かした展開も考えつくのです。さらに「梗概」まで手に入る。まさに「一石三鳥」です。
　とりあえず「端緒篇」に小説を書く一般的な手順を書き出している最中なので、他の篇よりもまずは「端緒篇」だけ追ってくださればと存じます。

　まずは目の疲れをとりましょう。ＰＣの液晶を観続けているとまぶたが開きっぱなしになって、目にほこりが入りやすくなります。それが結膜を傷つけて「眼精疲労」の症状を引き起こします。あまりまぶたをこすらない、のがいちばんなのですが、眼科に行くとおそらく「ヒアルロン酸入りの目薬」を処方されると思います。ドライアイにも効きますので、短時間で目の不調を整えようとお考えなら、眼科に行ったほうがコストパフォマンスはよくなりますね。健康保険に入っていれば、市販の「ヒアルロン酸知り目薬」よりも安価で処方点眼薬が手に入りますし。
　まずは目を休めましょう。加湿器があれば運転させるだけでも目が楽になるはずですよ。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
　まずは「三幕法」全１５セクションの抄本から入ります。
　そのあとで「三幕法」のテーマをもっと噛み砕いていく予定です。
　おさらいでは先に「テーマ」を書いたのですが、「そもそも三幕法とはなんぞや」という方もおられると思います。
　そこで、まずは全１５セクションの抄本を優先しました。
　まぁ『小説家になろう』は差し込めますし、『カクヨム』は順番を入れ替えられますので、順番にはこだらわなくてもよいのですが。
　いちおうスタートが『ピクシブ文芸』だったので、そちらの投稿スタイルを踏襲しています。

　正直に言うと「三幕法」は最初にまとめた頃はすべて納得できていたわけではないんですよね。ただ「三幕法」と言っているけど、中身を見たら「起承転結」だよね、という着眼ができたので取り上げただけでした。
　今回抄本を書いて、なるほどと得心するところ大。小説の書き手として得るものが多かったのです。

　『カクヨム』では本文の前に「まえがき」を書いているので、すでに総文字数は五百万字を超えていますね。『小説家になろう』では「まえがき」を別に書いているので、こちらはもう少しで五百万字に到達しそうです。長編小説五十巻という狂気のコラムと化していますね。苦笑しか浮かびません。
　まぁ辞書は千ページを超えても、読むのは調べたいところだけ。と考えれば、本コラムも辞書なんですよね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
　とうとうフィルムアート社がやってきましたか。私のコラムが呼び水になってくれていたらよいですね。
　まぁSTCの理論をそのまま借りて書いてはいないので、より詳しいSTCがわかるようになるので、多くの方に読んでもらいたい。
　ですがSTCはハリウッド映画の理論なので、小説へどこまで寄せてくるかは楽しみですね。
　ついでなのでフィルムアート社をフォローしてみました。
　相乗効果が出せるような関係になるといいな、と独り言を。

　日向はび様、コメントありがとうございます。
　人物が薄っぺらくなってしまうことはけっこうありますよね。
　なにか「芯」を作ると人物が立ってブレなくなります。

　たとえばティッシュペーパーをボックスから取り出したまま立てて持とうとすると、ティッシュは自身の重みで倒れてしまいます。
　もしティッシュペーパーを立てて「ひとひねり」加えたらどうでしょうか。
　たった「ひとつのひねり」なのに、ティッシュペーパーはその場ですっくと立ってブレなくなります。

　だからキャラクターを立てたい場合も、ひとつひねりを入れて「芯」を書いてあげましょう。
「すぐカッと来て頭に血がのぼってしまう」というワンシーンがあれば、それだけで主人公が「自立」するのです。

　本コラムはかなり長いので、No.３５６：不調篇まで読んだら、後は辞書のような使い方をしてください。気になるサブタイトルを見つけたら、そこをつまみ読みするだけでかまいません。
　もちろんNo.１からすべて読んでもかまいませんが、「これは読まなくてもいいや」と思ったら飛ばしてもだいじょうぶです。
　漠然と「こんなことについて書いてあるな」と認識する程度で先に進んでも、もし後でその知識が必要になったとき、サブタイトルを読めば振り返られるように作ってあります。

　チラッとチェックしたら、全体で４５０万字以上ありますので、本コラムをすべて読むだけで単行本４５巻ぶんの分量になります。
　そんな時間はありませんから、飛ばし読みＯＫです。
　趣味に走った「篇」もありますので、そういったところは飛ばしてくださいね。
　本コラムがなにかお役に立てばと存じます。
　日向はび様の文章の血肉になれば幸いです。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　格闘ゲームは短いながらも各キャラごとにストーリーがあるんですよね。
『STREET FIGHTER II』では四天王・ベガとの戦いのそれぞれのストーリーになっていましたね。
『KING OF FIGHTERS』シリーズはかなりストーリーに力を入れていた記憶があります。
　でもそれぞれいちおう主人公はいるんですよね。リュウとか庵とか。
　それ以外のキャラの物語はちょっと薄いんですよね。
　小説でマルチ主人公をやってしまうと、たいていとっ散らかって収拾がつかなくなります。
　私はオススメしないですね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

『東京マグニチュード8.0』は再放送がちょうど東日本大震災のときだったんですよね。以後封印されていましたけど。
　同じように地震が出てきた『獣戦士ガルキーバ』『超者ライディーン』あたりも再放送はなかなかされず、津波が出てくる『未来少年コナン』も今年『キングダム』の差し替えでようやく再放送されたくらいです。
　自然に一喜一憂しなけけばならないのは、コンテンツ消費者としてはもったいなさすぎます。
　まぁだから動画配信サービスが増えているのでしょうけどね。忖度しなくてもよいので。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　基本的に事典篇前までに詰まっていますからね。それ以降は補足の意味合いが強いです。
　知識を授けるより、創作のきっかけを提供しようとの趣旨なので。

　冒頭で主役を早く出すのは「基本中の基本」なので、それが守れていない作品は選考さんがすぐにハネます。
　遅くなればなるほど、選考さんがどこまで忍耐力があるかの偶然性が高くなりますよ。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
『オーガス』も「続編テスト企画」に採用されて、『オーガス０２』が制作されましたが、こちらは商業的には駄目だったようですね。私は好きなんですけどね、『オーガス０２』。おそらく『オーガス』の魅力を解明できず、『０２』自体のセールスもよくなかったのでしょうね。
「続編テスト企画」は他にも『エイトマンAFTER』もありましたね。
　あの頃は「続編テスト企画」がかなりの数通っていたようなんですよ。
　物語が面白いかどうか、よりも面白くできるかどうか、に主眼があったよゔてすが。だから枠組みだけは残してオリジナルストーリーが多かったのです。
『ポケ戦』『マクロスII』レベルでヒットした作品はなかったかな、と記憶していますが、予想外にヒットする場合もありますからね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　そういえばアスラーダもしゃべりましたね。オフロード仕様との変形ギミックありで、より日常に近いレースコースは斬新なアイデアでした。
　現代で魔法発電機関を出すとなると、ある程度の屁理屈が必要ですね。現実にはこんな内燃機関はありえない、と思われて「やっぱり駄目化」よりも「こんなのもありかもね」と思わせるだけの表現力が欲しいところです。

　アメリッシュ様、こんばんは。コメントありがとうございます。

　読み手の中には「データ魔」と呼べるほど「数字に詳しい」方もいらっしゃいます。
　あらかじめ詳細な数字を考えておけば、それを直接書いても匂わせる程度でも、文章に「説得力」が生まれるのです。
　だから設定段階では詳しい数字も考えておくことをオススメしています。
　実際にその数字を書く必要はないのです。たとえば155cmの人、165cmの人、180cmの人の三人いれば、誰がどのくらい見上げないと面と向かって話せないか。あらかじめ数字を決めておけばわかりますよね。

　構成の変更、承知いたしました。
　書きながら構成を変更するのって、かなり手間がかかるんですよね。
　伏線の張り直しをしたり、登場人物はどこで初出するのかで書き足したり。
　なので「企画書」「あらすじ」「箱書き」「プロット」を経てから、本編を執筆するように説いているのです。
　アメリッシュ様の場合、一気に「プロット」まで飛んでから「あらすじ」を構成しているようなものなので、どうしても効率が悪くなります。
　将来「プロ」を目指しているのであれば「企画書」「あらすじ」「箱書き」「プロット」の流れに慣れていただきたいところですね。
　今回はとりあえず最後まで書きあげることに注力してくださいね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　今のテレビ番組は「テレビ番組のお約束」やマンネリを破るのがなかなか難しいですよね。
　まず視聴率が下がりでもしたら責任問題になります。内容によってはスポンサーが降りてしまうかもしれない。
　そしてなにより、『YouTube』で素人がさまざまなチャレンジ動画を投稿しているため、「テレビ番組で冒険」しても「○○のパクリ」扱いされやすいのもあるんですよね。
　若者にはテレビは観ないけどYouTubeはよく観る人が多いそうですので。
　テレビもパソコンも持たずにスマートフォンだけが情報源という方も多い。
　時代が変わったといえばそれまでですが、「テレビ」は放送局だけ多くて通信販売の番組ばかりやっている印象もあります。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

「Why?」と思わせない文章は、かなり読み手に配慮しなければ書けませんね。
　どの層を読み手にするかで、どこまで表現していいのかも変わってきますし。
　小説を書くのは書き手自身ですが、作品は書き手を離れて自立します。ですので、読み手がどれだけ読みやすいかを重視するべきです。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　小説は数を書かないかぎり上達しません。
　英語はネイティブスピーカーと数多く話さないと身につかないようなものです。
　そのうえで落選を繰り返しながら、正しい日本語、正しい小説の文章をマスターしていきましょう。

　ちなみに添削は終わりましたので、下書きプレビューを使えばよいのでしょうか？
　近況ノートには収まりそうもないのですが(^_^;)
　やり方を調べてトライしてみます。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　おそらくアメリッシュ様の記憶力がよいせいでしょうね。私みたいな記憶力が低い人は、書いたそのあとでも頭が切り替わりますから。
　頭を切り替えるには、スポーツをしたりゲームをしたり、なんでもよいので頭の使い方がまったく異なるものをやりましょう。
　没入できるものであれば、読書でもかまいませんよ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　高速ライティングの利点は脳内イメージがあるうちに文章に書き出せるところですね。
　ただ、できれば「プロット」を経ていただきたいところではあります。
　シーンの飛躍や視点のブレなどは「プロット」で確認しないとわかりづらいんですよね。
　そこで最初に書いたものを別名保存しておいて、それを「プロット」に見立てる方法が考えられます。
　当初どんな構想と構成で書こうとしているのかを遺しておくのは有意義ですよ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

『明智光秀によろしく』は後まわしにして、今添削しているぶんの手を止めて、最優先でアメリッシュ様の冒頭五千字のものを添削したいと思います。
　今添削している方には申し訳ないのですが、そちらはすでに完結済みなので少し止めてもよいかなと。あと分量が多い方なので、どうしても同時並行すると時間がかかってしまいます。
　五千字程度でしたらサクッと添削できるので、気分転換にもなりますしね。

　作品名をご返信いただければ、すぐにでも取り掛かりたいと存じます。

　私が選考さんなら冒頭は主人公を出しておき、すぐにプロローグを書いてからまた本編に戻る形をお願いしたいところですね。おそらくコンテストの選考さんもそう考えると思いますし。本コラムをお読みなら、いかに最初の一文から主人公を出すのが効果的かはおわかりになっているはず。
　それでもあえてプロローグから本編の形で勝負したいというのであれば、チャレンジしてみるのもよいでしょう。
　ただ、よほど面白くないと二次選考止まりになりかねませんので、その点だけはご注意くださいませ。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　比喩は難しいですが、基本的には直喩と暗喩だけ憶えておけば小説は書けますよ。他は思いついたときに使う程度でかまいませんよ。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　熱狂的ファンである「ハルキスト」がいるにもかかわらず、世間ではあまり評価されていませんよね。
　まぁファンはコアな「ハルキスト」だけだとしても、それが百万人いたらミリオンセラー作家となりますからね。ほぼ数字のマジックだと思っています。残りの一億千九百万人は明確に嫌いなのですけどね。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　詠唱も「呪いの言葉」にまとめていますね。
「科学が衰退し、魔法が存在する世界」はありえます。というより科学に限界を感じると、それを超える技術に向かうのは必然だからです。
　現在の科学ではできないことも、魔法なら可能というものもあると思いますし。
　おっしゃるとおり「異世界転生」「異世界転移」も「科学が発展した世界」へ飛ばされる可能性もありますね。なぜ移動先がいつも「剣と魔法のファンタジー」なのかは、一度疑ってかかるべでしょう。
　そこから新しい作品が生まれるはずですからね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

『小説家になろう』は良くも悪くも「老舗」ですから、「テンプレートが圧倒的に強い」戦場です。
　オリジナリティーの強い作品はなかなか評価してくれないんですよね。
　その点で『カクヨム』は個性的な作品が強いんですよね。
　違いを理解して投稿すれば、返ってくる反応も変わりますよ。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　バランスを把握して、釣り合いがとれるようにしてくださいね。
　キモはそこなので。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　まつもと泉氏の訃報に考えさせられる部分が私にはあるんですよね。
　病気療養の原因のひとつが、まつもと泉氏の持病となった「髄液減少症」なのです。だから他人事ではないんですよね。
　まつもと泉氏の魂が安らかに眠りますように。

　高橋留美子氏の長編マンガでドタバタコメディーでないのは確かに「人魚」シリーズかな。ただ長編というより「連作」のような作り方なんですよね。腰を据えた連載ではなく、一時期にまとめて連載して書籍を出したら次の長編連載に乗り出すような感じでしたし。

　ちなみにマンガはライトノベルとの相性がよい。だから売れているマンガをひと通り読んでおくと引き出しが増えますね。
　まぁ私も長期連載作をすべて追えているわけではありませんけどね。『ONE PIECE』『HUNTER×HUNTER』は途中で飽きてしまい放り出しましたから。

　☆はとくにこちらからは求めていませんので、付けなくてもかまいませんよ。ただ☆があるとランキングに残れるのでありがたくはあるのですが。レビューが付くと「新着レビュー」に掲載されるので、そちらの導線も作れます。

　私も早いところ添削を終わらせて、本コラムのケリもつけて、連載小説に挑みたいと思っています。
　正直、本コラムの役割はほとんど終わっていますからね。
　あとは「総まとめ」の篇を想定していて、それが終われば連載終了の予定でいます。それまでに新篇を作るだけの文章読本に出会えるかどうかで変わりますが。
　今の「物語」パターンは私の過去作や関連書籍などから抽出しているので、今は日々ストックを食いつぶしている状態です。
「物語篇」は100回には届かないで終わりそうな感じではあります。
　ちなみにラストは「異世界転生」を予定しています。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　コメディーは数を書かないとなかなかものになりませんね。
　とくに文章だけで笑わせる必要があるので、どこかに「おもしろ」ポイントを作らないと笑えないのです。
『5分で読書』の応募作は、ややウケ狙いかなぁと思いますね。
　ただ書き方次第で、ベタでもウケるから小説って面白いんですよ。
　そのためにもコメディーを書き慣れたほうがよいですね。
　のちのちの作品でも、そういったコメディー要素を入れると評価が高まりやすいのです。
　真面目な作品にこそ、コメディーは必要だと考えております。
　笑わせながらも考えさせる物語は、楽しく読めて教訓が残るので選考では有利に働くんですよね。

　澄田こころ様、お久しぶりのコメントありがとうございます。

　長編小説を書いているときはけっこう煮切りやすいので、たまに短編やショートショートでも書いて気分転換するのはよい選択だと思います。
『氷室冴子青春文学賞』と作者名付きの「小説賞」ですから、応募原稿も寄せたいところですよね。過去作の手直しで済まなくなりそうなのであれば、完全新作で勝負するのも悪くないですね。過去に応募したけど落選した作品の手直しは論外ですが、未発表の長編小説があるとそれを使いまわしたい誘惑がつきもの。
　それを振り切って、完全新作での勝負はよい意気込みです。その意気で「読んで楽しめる」長編小説に挑戦してみてぐたさい。
　書き手だけが執筆を楽しめても評価されませんからね。

「巻き込まれ」型の物語は、とてもシンプルで書きやすいはずです。
　なにせ「事件を起こして混乱している状態」からスタートできるので、皆なにが正解かわからずに行動するしかない。
　恋愛小説で、考えられない相手から好かれるのもやはり「巻き込まれ」型ですね。恋愛小説不得意の私が言っても説得力がありませんが。

『氷室冴子青春文学賞』への応募作の執筆がうまく進みますよう祈っております。

　塩少々様、コメントとレビューをありがとうございます。

　どんな物語が面白くなりそうか「着想力」
　どういうふうに見せたら面白くなりそうか「構成力」
　どう文章を書いたら考えたものが伝わりそうか「描写力」

　この三つが揃えば怖いものなしです。
　小説投稿サイトだとランキング上位の「着想力」にタダノリして、基礎を疎かにしてしまう方が多いのが実情です。
「自分が本当に書きたい物語を面白くする」のが書き手の腕の見せどころ。
「小説賞・新人賞」を狙うなら、この視点は忘れないようにしましょう。
　塩少々様の作品がひとつ前進できたら幸いです。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　逆ノベライズは自分の今の表現力を見つめ直して、お手本があるから「こう書くべきだったのか」と気づけるので、初心者ほど効率のよい練習法ですね。
　とくに映像のノベライズは取捨選択の目を鍛えるので、映像のどの部分を取り出して書けば読み手に伝わるかを考えられるのがさいによいところです。
　小説書きは、どうしても先に文章があり、それが映像化される、という手順でしか考えないのです。それを逆ノベライズの形で反転させて、「学び」につなげられます。
　誰に教えられず逆ノベライズの発想ができた時点で、相当感性が高いなと感じました。時間があればぜひ作品を読みたいですね。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　ルーズリーフも広げて順番わ組み替えられる利点がありますね。ハガキ大の「箱」は元々ハリウッド映画で使う構成法で、小説でもよく紹介されています。こちらはサイズが小さいので百枚並べても視認できる利点がありますね。
　システム手帳でルーズリーフ式のものがあるので、そういうものでも良いと思います。
　いずれにせよ、自分がいちばんやりやすい方法を使うのがいちばんですね。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

『マクロス7』いいですよね〜。マクロスシリーズではバサラがいちばん好きですね。実際歌だけで戦争を終わらせたのはバサラだけですしね。
　さすが「アニマスピリチア」

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　自分の書く作品の傾向がわかるだけでも、強みになりますよね。
　炎上は対処するだけでも一大叙事詩になりそうです。
　経験がないのでわかりませんが、バズって喜ぶのとは反対の意味でもアラームが鳴り続けるそうなので、かなりタフな精神が求められるのでしょうか。
　炎上したら基本的に燃え尽きるのを待つのが得策だと思います。変に対処するとさらに燃え上がって手を付けづらくなりますからね。非難したい人には非難させておけば、そのうち非難する力もなくなります。まぁ同じ非難を延々と続けてくる人もいますけど。
　炎上の物語も、そう考えると「心理戦」の様相が顕になりそうですね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

「着想力」「構想力」「描写力」が揃わないと、「読ませる作品」にはなりませんからね。意識するだけでもけっこう違うので、心がけてみてください。

『小説家になろう』はまだ古参が強すぎて、ぽっと出はなかなかランキングに載れないのが現状です。
　まぁ昔から『小説家になろう』を主戦場にしていた方々なので、そのくらいのアドバンテージがないと皆離れていってしまいますからね。
　その点『カクヨム』はレビューがつくと一発逆転もありうるのがよいですね。
　埋もれた作品も再評価されるときがありますからね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　日課にすると連載するのが苦でなくなるから面白いですよね。
　私も本コラム毎日連載千日を超えていますが、まだ続いていますから。

　異世界ファンタジーは現実世界の知識が通用しない場合が多い。なので、ちゃんと読み手に伝わる作品とするのが難しいですね。
　とりあえず短編の二万字まで書ければ、そこからトントン拍子で進むものですよ。ただ「異世界だから書ける作品」にしないと「別に現実世界でもできなくないか？」と思われることもあります。

『小説家になろう』のコンテストに応募するのであれば、ランキングに載っている鉄板キーワードにするか、まったく斬新な作品にするかしないと評価されづらいんですよね。閲覧数やブックマークや評価ポイントもある程度選考に加味されますし。その点では『カクヨム』と似たところがありますね。明示しているかどうかの違いだけですよ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　添削は前の方がかなりの修正箇所があり、またコラムのネタも尽きてきたのでペースががくんと落ちてしまいました。
　なんとか頑張って、早めにアメリッシュ様までたどり着ければと考えております。前の方は前半までそれほど直しがなかったのですが、後半になってからひじょうに直しが増えました。こういう方がよくいらっしゃるのです。
　物語を書き始めたときは意欲もあり、連載もしっかりとした「プロット」まで書いてから書き始めるのに、ひとつのヤマを過ぎるととたんに推敲が粗くなります。
　アメリッシュ様も私が添削・講評に入る前に、できるだけ自力で推敲してみてください。そのうえで添削・講評をしたほうがすっきりとした文章になり、格段に「伝わる」作品になりますよ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　頑張っていきましょう！
　向上心がなければ、無理矢理にでも引きずり出すのです。
　前作よりもひとつ階段を登れたら、百作書けば百段も登れます。
　継続は力なりです。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　おっしゃるとおりで、最近「ど根性」は流行りませんね。
　たいていはなにがしか一芸に秀でていて、それを寄せ集めて「最強パーティー」を作る作品が多くなりました。
　だからYouTuberが「なりたい職業」の上位に来るのでしょう。
　勉強したり汗水垂らして働いたりするより、自分が好きな一芸だけで成り上がろうという風潮ですね。
　小説の主人公は苦労するべきですね。ただ今ウケている鎌池和馬氏『とある魔術の禁書目録』の上条当麻や、川原礫氏『ソードアート・オンライン』のキリトのように、「最初から強い」んですよね。まぁその強さが心の弱さの裏返しになっているのですけど。
　ちなみに私も長編なら苦労したり修行したりするシーンは必ず入れるようにしていますね。

　柊谷様、コメントありがとうございます。

　賞や評価を求めるのもそれはそれで動機としてはありですね。
　ただ賞ありき評価ありきだと、それは少し違いますね。
　読み手になにを伝えたいのか。
　この視点がない小説は、読後感がなにもないものが多い。
　だから先にテーマのある作品を書いて、それが評価され賞を授かるという順番になるとよいですね。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　プロの中にも幾人か、エピソードを始めてから「回想」ばかり入れる方がいらっしゃるんですよね。でもなかなか中身が理解できません。
　回想は必要最小限に抑えて、効果的な部分にピンポイントで使うから効果があるのです。
　その効果は多用すると薄れてしまいますので、できるだけ回想に頼らない構成を見つけたいですね。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　執筆するときに、まずクライマックスとエンディングを書いてしまえば、冒頭から書くよりも脱線が少なくなる、という効果も期待しています。
　慣れないうちは読み手からの希望を聞くなどして当初のプロットどおりには進まないことが多いのです。
　それなら、先にクライマックスとエンディングを決めて、必ずこの展開に軌道修正する、というテクニックを身につけられればと考えております。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　pixivは圧倒的に二次なんですよね。
　考察もしていますが、ファンアートの流れから二次創作にも需要があるのだと思います。
　ただpixivが原作と二次創作の許可を得ているかはかなり怪しいんですよね。
　まぁ私たち利用者にとっては、pixiv側が包括許可をとってくれるはずだろうと考えて、今までどおりファンアートや二次創作小説をアップすればよいのですが。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　そうですね。主人公がどこに到達すれば終われるのか、どこまでたどり着けば収まりがよいのかを考えておくのが小説を書くポイントです。

　ちなみに『ドラゴンボール』は元々ブルマの物語だったんですよ。でも他の連載陣のような派手なバトルとは無縁なので、孫悟空をボディーガードとして雇ったのです。
　そうしたら孫悟空と強敵とのバトルシーンに人気が出てしまって、結果として孫悟空に主役の座を奪われてしまいました。
　鳥山明氏もバトル描写はそれほど得意じゃなかったんですよね。前作の『Dr.スランプ』もバトルシーンはほとんどありませんでしたしね。

　野林緑里様、初めまして。カイ.アルザードSSTMと申します。

　幾ばくかの参考になればと存じます。
　あらゆる方面の情報を取り入れていますので、読み慣れてくるまでがたいへんかもしれません。
　三年以上の毎日連載となりましたので、少しずつお読みいただければと存じます。
　事典篇や物語篇などは飛ばしてもよいように作ってあります。時間がないときは適度に飛ばしてお読みくださいませ。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　異世界転生ものは、一度現実世界で死んで、その魂が異世界に渡って新たに産まれます。そしてある程度成長したところで、現代日本の知識が少しずつ蘇ってくる、というのがよくあるパターンです。ひじょうに都合がよいところだけ使った「異世界ファンタジー」なのです。

　異世界転移ものは、現実世界にいる人間が、ある出来事によって異世界へ飛ばされてしまうものです。
　こちらは肉体も精神も異世界に行くので、方法がわかれば現実世界へと戻ることもできます。現実世界の人間が、一度も死なずに異世界へ行くため、現実世界の知識はいつでも使えますし、見知らぬ異世界の説明にも現代知識が活かせます。
　パラレルワールドものも「異世界転移」ものの一種です。

　富士見ノベルだと、転生ものがたくさん応募されるので、作品の差異がつけにくい。だからどうしても十把一絡げになって落選しやすくなってしまいます。
　それこそ『ポストとハトと流星群』のような、ちょっと変わった転移もののほうがウケがよかったはずですよ。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　最近は「異世界転生」ものが多すぎます。いったん全否定して改めて「転生とはなんぞや」を考えてもらいたかったので。
　たいていの「異世界転生」は「異世界転移」でもそのまま投稿できるような物語だけなんですよね。だったら一度殺す必要はなく、「異世界転移」で物語を更生したほうがよい。
「説明しやすい」利点はありますが、「異世界転移」でも説明はラクにできます。「異世界転生」だと次第に現代日本人である「前世の記憶」が蘇ってきて、主人公最強になったりピンチを切り抜けたりするんですよね。
　都合がよすぎて逆に飽きが来るパターンになっているような気がします。
　だから、いったん全否定。その物語は「異世界転生」にする必要が本当にあるのかどうかから考えていただきたかったのです。

「前世で自分を殺した相手に、現世になれば恋愛できるのか」はなかなか面白い話になりそうです。しかし仇敵の子孫が恋愛できるかという『ロミオとジュリエット』のような作品になりがちですね。ここをどう回避するかが難しいと思います。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　やはりサファイアの影響ってかなり強いですよね。
　戦う女の子としては藤子・F・不二雄氏『パーマン』のパーマン３号もなのですが、当時は本当に少なかったですね。最近は戦う女の子の作品が多くありますけどね。『インフィニット・ストラトス』とか『一騎当千』とか。
　男性的な女性や、女性的な男性という括りだと多くの作品で用いられています。

『ポストとハトと流星群』のアスも野球をやらせているあたり考えられているなぁと思いました。その伏線もきちんと回収してありますし。だいたいのキャラクターが一見さんにならないように配慮されているのがよかったですね、

　性的マイノリティー問題は正直に言って、今は扱うべきではないと思っています。それこそ「書き手本人が性的マイノリティー」でないと、どうしても差別的な表現をしてしまいがちです。もう少し世間に周知され、共存が進まないと難しい。まぁ百合だとかＢＬだとか、女性向けの『エブリスタ』『ピクシブ文芸』あたりではけっこう見る設定ではあるのですが。でも興味本位の生半な作品だと、一般人にはウケても性的マイノリティーにはウケないでしょうね。まぁだからこそ「マイノリティー（少数派）」と呼ばれるのでしょうけど。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　何人・何割がカットラインかはジャンルや連載ペース次第で大きく変わるので、一概に数字ではお答えできないんですよね。
　同じような作風や連載ペースの他作品との比較で考えるべきだと思います。
　週一ペースだとなかなか読み手がつかないので、３話でフォロワー２４人なら多いほうだとは思いますよ。
　フォロワーとページビューの割合にもよりますが。３話×２４人イコール７２ページビューなら、フォロワーさんは３話すべて読んでくれた計算です。そこからどのくらいページビューが伸びているか。フォロワーさんにはカウントされていない作品は、潜在的な読み手の人数と途中で見切った読み手の人数がページビューに現れているので、そこも勘案するべきですね。
　私としては２４人もいるのなら、予定どおり連載を続けますね。
　３話で方向性は見えてくるわけですし、それを読ませてもまだ２４人いるのですから。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　長編２作の連載と、超ショートショートを毎日、それにエッセイですか。
　長編の一回あたりの分量にもよりますが、かなり頭をまわす時間が多いですね。そのためにエッセイを挟んでいるのだと思いますが。
　超ショートショートで物語の種類や方向などを工夫して「実験」できると今後に繋がりますね。
　実生活に影響が出ているようなら、まず長編１本を片付けようとしてください。
　三人対三人の戦いの場合、往々にして一対一にしてしまいがちですが、これでは効率が悪いのです。
　最も効率がよいのは三対一でまず確実に人数を減らす方法です。
　なので、リソースをひとつに集中させて、まずは長編１本を片付けると、戦いやすくなりますよ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　小説投稿サイトでの連載は、どうしても読み手からご要望を承るものなんですよね。
　それを無視して当初のあらすじ・箱書き・プロットどおりに書くほうがよいのですが、どうしてもサービスしてしまいたくなりますよね。
　寄り道して当初の「テーマ」が薄れないようにするのが難しい。

　回想を多用すると、読み手が時間軸で迷いが生じるんですよね。
　今どの時間にいるのだろうか。と読みながら考えてしまうのです。
　書き手によっては、読み手のリクエストを取り入れて、主軸となるべき本筋から逸れていく方もいらっしゃいます。
　とくに回想シーンは、本筋から逸れやすいので可能なかぎり避けたほうがよいでしょう。
　サービス精神で脱線すると、とくに「小説賞・新人賞」応募作品の場合、最終選考を突破できない要因になりかねません。もし応募するつもりがあるのなら、リクエストは別作品にとっておくことも考えてくださいね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　アメリッシュ様の小説をまだ読めていないのですが、『小説家になろう』は当該コラム以降、じょじょに勢いをなくしてきているので、『カクヨム』を主軸に活動してもよいと思いますよ。
　地方の小説賞であっても、最終候補に残ったのはよかったですね。
　短編であれば添削できたかもしれませんが、短編は全体の構成のほうに主軸が向かうので、勢いで読ませられればなんとかなってしまうところはありますね。
「つっかえずに読める」作品の中から、よい作品を決めるのが短編小説賞ですから。
　現在、他の方の長編に手を付けているので、なかなか先に進めず申し訳ございません。
　コラムのネタにも詰まっているので、時間配分が難しいですね。
　できるだけ早いうちに次の方に移れるよう努力したいと思います。
　今の長編の方は、中盤を過ぎてからの添削箇所急増もあって、なかなか先に進めないんですよね。長編小説は序盤がいくらよくてさくさく読めても、中盤を過ぎてから読みやすいかどうかで残りの評価が決まってしまいます。失速しないように構成するのが難しいのです。

　桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

　自由に書いてR-18になるようなら、その方はR-18を書くべきですね。
　全年齢対象を意識しすぎてこぢんまりとするよりも、R-18で広々と書かせたほうがその方の筆力をいかんなく発揮できるはずです。
　それでも全年齢対象の「小説賞・新人賞」へ応募したいのなら、R-18部分を割愛しながら書くべきでしょう。それで話がまとまればよいのです。まぁたいていのR-18作品はそういったシーンに意義があったりしますけどね。

　アメリッシュ様、ご感想ありがとうございます。

　実践篇は小説を書き慣れない方に書いていただくための篇なので、読み飛ばしてもいっこうにかまいませんよ。
　他にも手練の方には当たり前のことをつらつらと書いていたりしますので、さらっと目を通して「これぱ」と思うものだけお読みくださいませ。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

「紙の書籍」の書式が書けないと、「小説賞・新人賞」を獲ってからがたいへんですからね。通常はきちんとした書式が必須ですね。
　小説投稿サイトの「小説賞・新人賞」へ応募するときは迷うんですよね。「紙の書籍」フォーマットがよいのか、ウェブサイトで読みやすいフォーマットにするべきか。
　ウェブブラウザによっても異なりますし、スマートフォンやPCでの見え方の違いなども考えると切りがないんですよね。

　室町時代から安土桃山時代あたりで四十歳はけっこう高齢なほうですよね。そのあたりに人気が出るのかもしれません。普通読み手層と近しいキャラの人気が出ます。となると『明智光秀によろしく』も読み手層が高いのかなと思われますね。まぁ歴史ものは年齢層が高くなる傾向にはあるのですけど。
　コメントはできるだけ返信するようにしています。
　場合によっては「こういうことが知りたいんですけど」という問いに「No.xxx」に書かれていますよ、とお答えするためなんですけどね。でも読み手の方とコミュニケーションするとコラムのヒントが見つかるときがあるので、対話を重視しています。アメリッシュ様もわからないところがあったら遠慮なくおっしゃってくださいね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　主人公が姑と嫁のバディというのは、意表をついていて面白いと思いますよ。
　ただできれば読み手と年齢が近いほう、つまり嫁を先に出して主人公にしておかないとなかなか成功しません。
　たとえば姑を主人公にすると、読み手層次第では母親よりも年上、ヘタをするとおばあちゃんと同い年なんてことになって距離をとられかねませんが。

『カクヨム』でＰＶが一万を超えていれば、まず成功したほうだと思いますよ。話数次第ですが、仮に二十五話で構成されていたら、四百人に読んでもらえたということですからね。小説投稿サイトでは少なくとも百人には読んでもらいたいところです。『カクヨム』は五十五万アカウントを突破したそうなので、ご新規さんをどこまで取り込めるか。それが重要ですね。
　本コラムは真面目に読んでも得るものがあります。辞書のように迷ったら項目を探して開いてみる使い方もできます。
　すでにコラムが毎日連載１２５０日目となっているので、書くほうもたいへんでしたが、詠むほうがよりたいへんになってきています。まぁ「事典篇」「物語篇」は飛ばしてもかまわない篇なので、そういったところで手抜きをしていただければと存じます。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　口グセと話し方だけでキャラ分けができるようになると、小説もスラスラ掛けるようになるんですよね。そうなるまでが難しい。
　同じ口グセや話し方をする人物がいると「同じような人が二人もいる？」と確認できていいですね。そういう人たちほど、たいていはひとりにまとめられますから。
　通常「だ・である体」で話しているのに、なぜか「です・ます体」で話している。状況によってはある話ですが、平時なのに取り違えてしまうと致命傷になりやすい。
　だから、キャラシートに書いておくのが基本ですね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　相関図も必要ですね。とくに連載小説では。
　中編小説くらいまでなら、頭の中だけで相関図を引いてもなんとかなるのですが、長編小説や連載小説になると、どうしても誰が誰の子供で誰が年上で、とかわからなくなることがありますからね。
　キャラシートで父親の名前や母親の名前を書くのは簡単です。しかし誰が誰のなんなのかは相関図を引いたほうが圧倒的に早く把握できます。
　パッと見ただけでわかるのは大きな利点ですね。

　アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

　キャラシートをしっかりと創ってあるのはよいですね。
　最近の書き手は勢いで書いているせいか、キャラが変わっていることに気づかないんですよね。芯の強い人かと思ったら、あるシーンではとても脆かった、なんてよくあります。
　ブレそうな設定は確実にキャラシートに残しておくと、あとあと確認できますし、設定の隙間が見えてくるので奇抜な発想も浮かんでくるときがあります。
　当初の想定どおりに物語を進めるのもよいのですが、連載小説ならたまにはキャラ設定の隙間を縫うような一話があっても面白いと思いますよ。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　ご質問についてお答え致します。
　一人称視点の地の文は「主人公の心の声」です。
　だから、どこまで敬語を使えばよいのかは、主人公の性格によります。
　たとえばどんな人にも敬語を使う主人公なら、地の文もすべて敬語です。
　特定の人に対してのみ敬語を用いるのなら、地の文も平文でかまいません。
　どの範囲まで敬語を使う主人公なのかを改めて認識してください。
　そのうえで「この相手は自分より上役だから敬語で話そう」「こいつは自分以下だから平文でいいや」と、敬語を切り替えるポイントを絞るのです。
　そうすれば、素の主人公は平時から敬語を使う上品な人なのか、平時から平文で話す普通の人なのか、平時から卑俗な物言いをする人なのかが表せますよ。

　仁志　水ぎわ様、コメントありがとうございます。

　まず「実は遺しておくべき情報」を削らない方法ですが、これは小説執筆ファイルのバックアップをとることに尽きますね。
　基本的に投稿したら、その回の文書ファイルは削除すると思いますが、執筆中に頻繁にバックアップをとれば、いつでも復元できますからね。
　テキストファイルなんて文字数×2バイトしか容量を食いませんので。面倒でも残しておきましょう。

「読み手に対して必要なものを開示できていない」は、読み手の側に立って推敲する以外にないですね。
　基本的には主人公に関することは「隠しごとなし」、「対になる存在」のほうで幾分「謎」を作っておくとよいでしょう。
　一人称視点で読み手は主人公に入り込んで楽しみますから、主人公の「隠しごと」は厳禁です。まぁたとえば「実は本人も知らないが国王のご落胤」という場合は本人が知るまで書かないでください。主人公本人が知らないのに読み手が知っていると少し興醒めしかねません。
　まぁ以前お話しした書き手と読み手だけが知る「秘密」の共有であれば、主人公が知らなくても読み手に伝えてよいのですが。
　このあたりは小説の本数を書き慣れるしかないですね。

　仁志　水ぎわ様、コメントありがとうございます。

「対になる存在」は恋愛もので男性主人公ならヒロインになりますよね。
　それで、カップルが成立すると「対」でなくなるかというと「対」のままです。
　もしカップルでひとかたまり出来たとすれば、ヒロインの父親が「対になる存在」になっろてもいいですね。「わしを納得させられない男とは結婚させない！」と言わせれば「対になる存在」になりますよね。
　このパターンはマンガの高橋留美子氏『めぞん一刻』からですが。

「共闘」みたいなものを核とする場合「対になる存在」は共闘する者たちにとって「共通の敵」がいちばん手っ取り早いですね。
　それぞれ別々の組織を相手にしていると、話は広がるけどかえって分散しがちになりますし、とても「小説賞・新人賞」の原稿用紙三百枚・十万字には収まりません。だから「共闘」させるなら「共通の敵」がベストです。
　たとえばさまざまなヒーローがいても、戦う相手は「地球を滅ぼそうと画策している組織」でかまいません。その戦いを各方面からヒーローたちが崩していって他のヒーローの存在に気づいて「共闘」すれば、自然と仲間にもなれますしね。
　現代日本だと新興宗教や暴力団などの反社会的勢力が「対になる存在」になりやすいかな。ただそれほど大仰にしてしまうと、やはり三百枚・十万字には入らない。そこで、主人公にとってちょっとした対立相手、たとえば愛する妹の彼氏や会社の気に食わない上司くらいのすぐ手に届く対立相手を「対になる存在」にするのが手っ取り早いと思います。
「新型コロナウイルス」はまだ解決策がないため、小説にしても書きようがないんですよね。もし治療薬やワクチンが開発されたら、その開発者をノンフィクションでで書けなくはないのですが。
　なので「対になる存在」は、生徒なら先生、部下なら上司、警察なら犯人と、関係性が「対になる存在」を考えるとよいですね。