澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　他人の視点をがっつり書いては駄目ですね。
　小説の基本は主人公の一人称視点です。三人称視点は群像劇など限られた構成で用いるほうが効果的ですね。
　澄田こころ様の作品だと基本的に一人称視点で通したほうが読みやすいし、わかりやすいと思います。
　『ポストとハトと流星群』できっちり一人称視点が書けていましたので、あの感じで書けるようになると一皮剥けますね。

　マンガやアニメはいつでもどこでも描けてしまう。そこに人が映っているから、誰の言葉かすぐにわかる。
　でも小説に映像はありませんので、すぐに区別がつかないのです。
　外でも書きましたが「秘密」を作るくらいでなければ、他人の視点なんて要りませんよ。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

　このコラムも1,000本以上ありますので、たいていの疑問には答えが用意されています。だからこそ「事典」なのです。
　サブタイトルがわかりづらくて見つけづらいものもありますが、だいたいは探せば見つかりますね。

　ご質問の「主人公以外の視点も入れたほうが、物語に厚みが出る」というのは他の部分では「秘密」と呼んでいます。
　小説は「主人公の一人称視点」が基本です。しかしそれだけで押すとどうしても物語で「不安」を醸し出すのが難しい。
　そこで「主人公の一人称視点」の文章の中に、主人公が知らない事物を登場させるのです。その存在を主人公はもちろん知りません。だけど読み手は知っている。物語の先々の展開「秘密」を書き手と読み手が共有するのです。
　すると「おい、主人公。この先になにか怪しいものが待ち受けているぞ！」と読み手は不安な感情を交えて物語を読み進めるのです。
　この「不安」は、「主人公は知らないけど、読み手は知っている」から起こります。逆は成立しません。
　逆に「喜ばしい」ことを、主人公に知らせず読み手と書き手が共有する、つまり「秘密」にすると、読み進めながらニヤニヤしてくるのです。「この先、きっと主人公は驚くだろうなぁ」となります。

　この「秘密」を使いこなせるようになると、物語に厚みが出るのです。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。

『あまねく空を』が「ボーイ・ミーツ・ガール」で助かりました。
「青春文学」の小説賞で、しかも女性の読み手が多い『エブリスタ』で開催される。普通なら「ガール・ミーツ・ボーイ」の作品が有利です。
　しかし最近は少年マンガ誌を女性も読む時代です。
　宮部みゆき氏も少年が主人公の作品を数多く書いて女性に大人気の作家となりましたからね。
　女性向けのすべてが少女主人公でなければならないわけではないのです。
　少年主人公でも読み手の女性が共感できる人物に仕上げられるかどうか。青年の男性が主人公だとウケにくいですが、少年であればかなりの確率でウケます。
　女性は耳年増ともいいますが、成長が早いため同年代の少年より大きな視点で物事を捉えられます。だから少年の気持ちもよくわかるのです。
　今気づいたのですが「氷室冴子青春文学賞」の審査員に久美沙織氏がいますね。少年が主人公の物語も数多く手がけてきた方なので、少年主人公でハネられることはまずないと思います。少年主人公でも面白ければ最終選考まで残してくれる確率はかなり高いですね。

　澄田こころ様、こんにちは。

『あまねく空を』ですが、幕末のあれこれは書いても別にかまいませんよ。
　ただし「主人公を追えていれば」という条件がつきます。
　過去応募した小説賞での選評を拝見したら「テーマがわかりにくい」とありましたよね。あれは「書きたいもの」つまり「テーマ」が複数あって、どれが読み手に訴えたい「テーマ」なのかがわからない、ということです。少なくとも主人公は周であって西郷隆盛ではないはずです。もちろん周が西郷さんと知己の間柄、という設定にすれば出してもかまわない。それが周の成長とリンクしているのなら絶対に書くべきです。
　ですが十万字程度であれば出すべきではないですね。もし「小説賞」を獲得して連載化するようなことがあれば、そのときに改めて西郷さんを出せばよいのです。
　私のほうでも「氷室冴子青春文学賞」をチェックしてみました。文字数が二万字から六万字なので中編小説ですね。
　あくまでも今回の「小説賞」は青春文学ですから、主人公・周と「対になる存在」男装の若君の関係に焦点を絞りましょう。そのほうが「青春」できますので。ふたりの成長を促す事件を起こすのが元藩主。という構図のほうが伝えたい「テーマ」は確実に読み手や選考さんに伝わりますよ。
　幕末の知識が豊富であれば、今作でも時代背景や主人公たちが巻き込まれる勢力図、派閥などを裏に書いて、そういう時代のお話ですよ、くらいがちょうどよいでしょうね。そうしないと六万字には収まらないと思います。
　選考さんに読ませたいのは周と男装の若君の青春物語なのか、元藩主の愚痴なのか。そこを考えれば、なにを書いたほうがよいのかは自明ですよね。そういう視点を持つと「小説賞・新人賞」が獲りやすくなりますよ。

　傾向と対策についてですが、掴めそうになければ無理に掴もうとしないほうがよいですね。「生兵法は大怪我のもと」で、選考さんも「この作品は狙いに来ているな」と読めてしまいますからね。素直に「青春」している作品を書きましょう。
　元藩主の愚痴は周と男装の若君が彼と対峙したときに語らせればよいだけで、それ以外では不要です。まぁ追っ手や刺客が差し向けられるのかもしれませんが。「青春」ものなら、もっと真正面から年齢相応の瑞々しい感情を描くことに腐心したほうがよいですね。
　なので主人公の当初の目的が変遷する過程を丁寧に書いて、それに「対になる存在」男装の若君をしっかりと絡めるようにしてください。元藩主はある意味で邪魔者扱いされるくらいがちょうどよい。そのうえでクライマックスの対決シーンで、明治という時代における元藩主の心情を簡潔に吐露するのがベストです。短い分量で元藩主の懊悩をすべて収めるのは相当難しいかもしれません。しかしそれができる方だけが大賞を獲れるのだと考えてください。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。
　まず、小説を読む側、選考する側からの考えを述べますね。
「そういう裏事情をすべて知る必要はない。」
　これが本心です。
　真正面から「語り」で表現すると、書き手は自分が設定したものすべてを書けて満足します。でも読み手や選考さんは置いてけぼりです。完全に書き手の自己満足になってしまいます。
　読み手や選考さんは、主人公の考えであったり成長であったりを読みたいのであって、時代設定や人間関係の線をすべて知りたいわけではない。
　だからこの作品の場合は、１２歳の武士の子の視点をブレずに書けるか、を目指すべきです。その中で主人公が、書き手が書きたがる影の部分にどう気づいていくのか。それを読ませるのが構成の力です。
　構成さえうまく行なえば、裏の部分のたいていは織り込んで書けます。ただし書き手が書きたいような、一箇所でまとめて書きたい、ではなく。
　物語の冒頭から結末までを読んで、読み手が裏の部分に気づけたらそれでよいのです。直接書く必要なんてありません。
　これが「ポストとハトと流星群」ではうまく仕上がっていました。
　おそらく澄田こころ様としては「ポストとハトと流星群」で書きたかったけど書かなかったものがたくさんありますよね。それでも私は、今の状態がベストだと思っています。書きたいものを書かなくても、読み手は補完して読んでくれます。あえて書くとくどくなる。すっきりした読後感を考えれば、あれがひとつの目安です。

　「あまねく空を〜」に関しては添削の進行都合上今は読めませんが、三章構成で三人称、視点保有者三名だと、どうしてもテーマが散らかってしまいますね。
　一章できっちりひとつのテーマが書けたら、きっと「すべて別の小説としたほうがよいのでは」という選評になるはずです。つまり三巻連作の形をとったほうが読み手も混乱しませんし、各巻のテーマもはっきりとします。

　あらすじで気になる点があります。
　それは主人公が周であることはわかるのですが、肝心の「対になる存在」が誰なのかわかりません。おそらくここがあいまいなままだから、視点が散らかってしまうのです。
　もし「対になる存在」が元藩主の男装の若君である場合は、周と若君とのやりとりをメインにして書けばよいのです。
　もし「対になる存在」が３４歳の元藩主なら、周と元藩主との関係性をメインに書けばよいのです。
　どちらが「対になる存在」かを決められていないから、どうしても三人の視点保有者が必要になるのです。
　もちろん関係線が三角になる「三角関係」もありますが、その場合でも主人公と「対になる存在」はひとりずつです。三人目は物語に深くかかわってきても、結末まで残す必要があるのかが疑問です。
　たとえば太宰治氏『走れメロス』は主人公メロスと「対になる存在」暴君ディオニスがはっきりとしています。三人目はメロスの友人セリヌンティウスです。メロスはセリヌンティウスを助けるために走り続けますが、セリヌンティウスが「対になる存在」ではありません。
　誰を「対になる存在」とするか。それをまず明確にしてください。
　つまり澄田こころ様が書きたいものの何割かを省く勇気が必要です。すべてを書こうとするから「テーマがバラバラ、キャラに魅力がない」という選評になってしまいます。とくに「キャラに魅力がない」という選評は、たいていが「誰が主人公なのか」「誰が対になる存在なのか」が明確でないからつくのです。最初から明確にして小説を書いていれば、自ずとキャラが魅力的になります。とくに主人公と「対になる存在」は、キャラがしっかりと立って物語を支えてくれるのです。
　あらすじを読み、澄田こころ様の「元藩主の憂い」などを語らせたい、という意向を汲み取ると、「対になる存在」は「元藩主」に据えるべきでしょう。
　となれば物語の構成も、主人公対元藩主の構図に落とし込むべきです。
　すると主人公が仕える男装の若君は、あくまでも元藩主との接点としてのキャラになってしまい、魅力的ならない。そう思ってしまいますが、実際には主人公に最も近い位置にいるので、男装の若君のキャラもじゅうぶんに立ちます。
　どうしても男装の若君を目立たせたい、という思いがあるから「対になる存在」を明確にできなかったのです。

　ですので、まずは『あまねく空を〜旧大名家ものがたり』の「対になる存在」をひとりに定めましよう。それから物語を構築していけば、語りたいテーマもひとつに絞れますし、キャラも魅力的になりますよ。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

「ポストとハトと流星群」面白かったですよ。
物語の流し方もきちんとしていましたし、構成に手を入れる場所もありませんでしたからね。

　もし次作の公募でお力添えできるとすれば、「企画書」「あらすじ」レベルであればいつでもお受けできますよ。
　物語の流し方や見せ方、伏線をどこに張ってどこで回収するか。
　そういった部分をチェックするのならいつでも受け付けています。
　もちろん他の添削推敲とは別ラインで行なっていて、小説賞に間に合うよう「企画書」「あらすじ」は最優先で取り組ませていただいております。
「こういうお話ですが、最終選考に残りますか？」のようなご質問にもお答えできますね。
　実際、本文を書き始める前に構成をチェックしたほうが、スムーズな流れを作れますので、後は本文を間違えずに書けば結果はついてきますからね。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
小説に限れば「ボーイ・ミーツ・ボーイ」は難しいですね。
やはりマンガやアニメやゲームといった見た目やビジュアルによる注目の高さが鍵を握ってくると思います。あと声も「ボーイ・ミーツ・ボーイ」には欠かせないと思います。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。
Webで歴史ものは確かに読まれづらいです。
しかし数少ない歴史小説ファンは、数ある小説投稿サイトに掲載されている数少ない歴史小説をすべて読んで白黒付けられるという点において有利だとも言えます。
だから需要よりも質を重視すれば、必ず評価されるときがやってきます。
私は古代中国史の研究もしていますが、司馬遼太郎氏、宮城谷昌光氏、陳舜臣氏あたりはかなり読みましたね。多くの歴史小説家は、貴重な古典を所蔵している点でもとても尊敬できる方々です。
歴史ものは確かに読み手は少ない。だから作品数も少ないのですが、それが即「不利になる」ほどではないと思います。
数が少なければすべてに目を通すことだって容易いですからね。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

私の提唱している「企画書」「あらすじ」「箱書き」「プロット」の順を経るのは、物語を二周して書くということでもあります。
「企画書」はどんな主人公がなにをしたいのかを書く。
「あらすじ」は主人公にどんな出来事が起こるのかを順に書く。
「箱書き」はその出来事になにを東条させるのかを決める。
「プロット」は「箱書き」を元に下書きを書く。
というものです。
これだけ経れば、時系列に沿って書いていっても、先々の展開はすべて織り込み済みなので破綻しない物語が書けますよ。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

紙とウェブでは書き方が異なる方が多いですね。
おそらく通読性の問題でしょう。
紙の書籍の場合、行間が空いているので、縦に読み進めるとき隣を読む心配がありません。
しかしWebでは行間が狭く、横に読んでいくのでどうしても次の行へ視線がズレてしまいやすいのです。
私はWebでも紙の書籍フォーマットで書いていますが、やはりウケはよくないですからね。
まぁ本コラムは一話三千字前後なので、頻繁に開業されるとかえって読みづらいし分量を感じさせてしまう、という欠点もありますからね。

WebではWebの書き方を参考にしてもよいと思いますよ。
もちろん「紙の書籍」の書き方もマスターしておけば、「小説賞・新人賞」を獲ってからリライトに苦労しなくなりますけどね。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

企画書を作って、そのまま小説を書き始める方がかなりいらっしゃいます。
そして小説賞で最終選考まで残らない作品も「企画書」だけで後は勢いにまかせて書いているからというところもあるはずです。
一度でもよいので「まずどんん佳境にしようか」を考え、そこから「どんな結末なら引き立つか」を考えてください。そのうえで物語の始まりから書けば、少なくともエタる心配はありませんし、伏線をどこに張ろうかと悩まなくても済みますよ。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。

確かに一昔前までは小説賞を獲らなければ「プロ」にはなれませんでした。
しかし小説投稿サイトがこれだけ多くなると、わざわざ「小説賞・新人賞」を開催しなくても、良作をスカウトするのに抵抗がないのですね。

公募に三作送って、二次選考まで進めたのであれば、筆力はかなり高いはずです。少なくとも一次選考は「文章として破綻していないか」が見られますので、最低限日本語の文章はしっかりとしています。
二次選考は物語の展開を見ます。強引さを感じさせない自然な流れが重視されるのです。その二次選考で落ちるというのは、やはりどこかで展開が強引なんだと思います。
公募用の作品がありましたら、一度執筆を始める前、今からでもよいのですが「企画書」「あらすじ」の段階で見せていただけないでしょうか。
実は物語でキャラはよいけど展開が甘いとか強引とか言われてしまうのは、たいてい「企画書」「あらすじ」の詰めが甘いからです。
そしてこの段階で方向性が明らかであれば、面白くなりそうかなにかが足りなさそうかもわかります。
もし公募提出作品の講評を受けたい場合は、順番が立て込んでいてある程度お待たせすることになりますが、私の「近況ノート」に講評依頼をお書きいただければと存じます。これからの公募には間に合わないかもしれませんが、過去作であれば時間にも余裕があるので問題ないと思います。
一事が万事であり、過去作の問題点が今作の問題点でもある。そういうことが多いので。
いつでも講評・添削のご依頼をお待ち致しております。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。
多くの方がコメントもつけずにお読みいただいていますので、無反応でもまったくかまいませんよ。というよりそろそろ本コラムは8万PVになりますので、全員がすべてにコメントを書かれると返信するだけで時間がとられてしまいますからね。
本コラムの初級篇、中級篇は元々私が持っていたWebページに記載していたものに手を入れただけなので、まだまだ甘いところもありました。一つの篇ごとに進歩していけたらと思います。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。
村上春樹氏が一概に悪とは言えないのですが、さまざまな作品からインスパイアされているんですよね。
私はハルキストではありませんし、明確に反ハルキストだと自認しています。
村上春樹氏の作品は「ファンタジー」であれば納得もできますが、いちおう文学なんですよね。「文学」なら自分の言葉で書いてほしいなと思います。

アメリッシュ様、コメントありがとうございます。
村上春樹氏の文体は私には会わなくて、なぜかなとわかったのは文末処理がすべて「〜た。」で続いていると気づいたときでしたね。
英語の文章なら過去形が続いてもよいのかもしれませんが、日本語の時制はかなり自由度があって、すべて「〜た。」にすると退屈なリズムになってしまいます。
あと村上春樹氏の比喩は独特でクセがあり、そこも人を選ぶところがありますね。私は「なんじゃこれ？」と思ってしまいました。一読して光景が思い浮かばない比喩って意味があるのかなと。
読み手のイメージを喚起するのが比喩ですから、わからない比喩は比喩じゃないと思います。もうちょっとわかりやすくできなかったのかなと、今でも思っています。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
オリジナルタグのチェックくらいはしていただきたいところですが、人力がかかるから難しかったのですかね。読み手が通報できるシステムも必要だったのかなと思います。
検索機能がなく、ジャンルによる新着順でしか見られないのでは、読みたい作品の続きが探しにくいという欠点もありましたね。しかもジャンルタグすらつけずに投稿できる始末なので、ピクシブ文芸に掲載しながら、誰からも読まれないという摩訶不思議な状況も発生しています。
ダメ押しはやはり出版社とのタッグをほとんど組まなかった点ですよね。小説投稿サイトは、やはりプロデビューの登竜門として存在しないと、よい書き手は集まりませんからね。
まだまだやりようはあっただけに、もったいないなぁと思いました。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

児童文庫もシリーズの時代ですか。まぁ『シャーロック・ホームズの冒険』も『怪盗ルパン』もシリーズものですからね。
一冊読んだら面白かった。同じ書き手のシリーズをすべて読みたい。という層は一定数いますからね。
私も『シャーロック・ホームズの冒険』『怪盗ルパン』は図書室で全巻制覇していますから、子ども心とはそういうものかもしれません。
「神使さま」シリーズがあったら面白そうですね。子どもは動物が好きですし、身近な動物が実は「神使」だったというのも意外性があって、受け入れられそうです。
今回の『ポストとハトと流星群』のような作品は必ずウケると思いますよ。
まぁアスが主役の物語は、今回綺麗に終わっているので、また別の神使と絡めるのは難しいでしょうけどね。でも選考さんが「神使さま」シリーズに可能性を見出だすかもしれませんしね。
やって利があることならすべてやりきって、あとは結果を待てばよい。
やらずに後悔するのがいちばん悪いですからね。
澄田こころ様も『ポストとハトと流星群』の推敲を時間の許すかぎり行なってくださいね。最後の変更こそが受賞の鍵かもしれません。
原状に満足せず、つねに向上心を持って、ひとつの言葉に磨きをかけましょう。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

角川つばさ文庫小説賞、励んでいるようですね。
小説を書くのは才能ではなく「技能」。
でなければ、文才がある人しか「プロ」になれませんからね。
実際駆け出しの「プロ」はアマチュアの私たちと大差ありません。
ただ優秀な担当編集さんが徹底的に「ここはああしろこうしろ」と言われて、せっせと改善しているだけなのです。
それならアマチュアの頃から、誰かに添削してもううべき。そうすれば駆け出しの「プロ」にだって負けません。

大賞作はどこがよかったのか。優秀作はどこが及ばなかったのか。
そこに注力して努力し続ければ、きっと大賞に近づけますよ。

推敲頑張ってくださいね。

　澄田こころ様、コメントありがとうございます。
　二千字としていますが、だいたい単行本三ページくらいですね。
『ポストとハトと流星群』では第3話までと考えましょう。
　昨日読んだところまででは「主人公（アス）」と「対になる存在（白バト様とおじいちゃん）」、「物語の舞台範囲（無人島）」「物語の方向性（ひと夏の冒険）」「主人公が乗り越えなければならない障壁の存在（アイスを買おうとしていただらけたアス自身の心）」は明白なので、すべてクリアしていますよ。
　これをどう展開させるかで面白さが決まるのです。
　少なくとも昨日添削した部分まではきっちりと書けていますので、そこは自信を持ってくださいね。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

小説で敬語を使わないのは、仲間だけで物語がかける「日常」「青春」ものくらいです。
他はたいてい目上の人が出てきます。

高校生の国文法のテキストでもかまいませんよ。
それでもあらかたの敬語は理解できるはずです。
ちなみにオススメのテキストは、手前味噌ですが本コラムの「敬語篇」です(笑)。
いくつかの「敬語」のテキストから基礎的な情報を集めて再構成してあるので、「これ一冊」よりも「敬語篇」のほうが優秀ですね。
ちなみに敬う相手を上に立てるのが「尊敬語」で、相手を敬うがゆえにこちらを下に置くのが「謙譲語」です。
この差がわかっていれば、正しい敬語はマスターできますよ。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。
助詞の重複は「文豪」の作品では頻繁に用いられているのですが、そのゆえにわかりづらさも感じてしまいます。現代の日本語では「助詞」の機能はかなり明確になっているのです。
だからこそ、助詞の重複は可能なかぎり避けてください。
もし助詞の重複を避けるのが身についたら、そこから「あえて重複させてリズムを付ける」という応用に踏み込むべきです。
最初から「ここはリズムを付けたいから」と理屈をつけても、「小説賞・新人賞」の選考さんにはそう受けとられません。
他で「助詞の重複」がいっさい見られないから、「あえて」も選考さんに気づいてもらえるのです。
過去作を読むと「助詞の重複」がスゴいな、と感じると思います。でもそれは「反面教師」でもあるのです。なぜ今まで「小説賞・新人賞」に応募しても受賞できなかったのか。その理由がすべて詰まっています。まぁ物語が面白ければある程度文章が乱れていても一次選考くらいなら通過するものですが。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。
流行りの小説は読まなくてもいいですよ。へたに流行りを追うと、凡百な物語しか思い浮かばなくなりますからね。
英米の児童書は容赦ないですか。まぁ私も子どもの頃に『アーサー王伝説』で洗礼を受けましたけどね。
物語の筋自体は大人向けとまったく同じ。ただ表現がマイルドというかやわらかくなっていますね。
『シャーロック・ホームズの冒険』シリーズとか『怪盗ルパン』シリーズとかの児童文学版も読みましたけど、話は変わっていませんでしたね。

あと、今日添削を進める予定だったのですが、もうひと方の作品で添削箇所が多くて時間を費やしてしまったので、澄田こころ様の作品は明日まとめてとりかかりたいと思っています。今しばらくお待ちいただければと存じます。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
スポーツものに技術を求めるか必殺技を求めるか。二者択一ですよね。
とくにマンガの場合描き手が運動オンチなこともあって、細かな技術はさっぱりわからないというのが多いんですよね。だから読み手を納得させようとすれば必殺技に走りがちなのかもしれません。観るのは好きだけどやるのは嫌い、という方は多いですからね。「プロレス」は観るのは好きな人が多いですが、実際にやる人は少ないですよね。というよりほとんどいません。あそこまで体を作り上げるのすら至難の業です。
囲碁・将棋・麻雀・ポーカーなどテーブルスポーツの類いは必殺技って出しにくいですよね。その方面の知識が豊富でないと、矛盾が生じやすい。たいていの囲碁マンガ・将棋マンガ・麻雀マンガではそれぞれのプロ棋士やプロ雀士が監修して技術面をサポートしてくれますが。アマチュアの書き手にプロを雇える資金力もないですしね。プロ並みの知識のないテーブルスポーツものは書かないほうがよいですね。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。
ではもう一度第1話から添削致します。連投はできないシステムなので前のものを書き直しますね。今日はコラムのネタづくりに忙しいので、添削は明日か明後日には行ないます。少なくとも土曜日なら朝から時間がありますので。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

第2話の半分まで読んでいたのですが、もう一度第1話から読み直しますね(^_^;)
第1話の添削をし直したほうがよいですか？
添削したらまた第2話以降が変わりそうで……(^_^;)
とりあえず第1話の添削は現状通用していないはずなので、リライトはしたほうがよさそうですね。

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

第2話を添削しようと思ったら、第1話添削の勢いで見たものと変わっている部分があったので、少し落ちつくまで待とうと思います。明日は病院に行かなければならないので時間もなく、最短で木曜になりますが。

第1話で主人公のアスから始めたのは悪くありませんよ。
アスのちょっとだらだらした性格を書くのもよい。
ただ「時制が飛ぶ」のが気になる読み手がいるかもしれません。
　アスの部屋で手紙を中座してゲームで遊んでいた
⇒数時間前に母親からおじいちゃんに手紙を書くように言われる
⇒夕方になったのでなぐり書きして手紙をポストに投函しに行く。
⇒コンビニ前のポスト
と、時制に一貫性がないのです。一回飛ぶのはよくあるのですが、あの第1話だと間にゲームで遊んでいたことに気づけない読み手も出てくるかもしれません。

どうせなら、
　アスが手紙をポストへ投函しに家を出るところ
⇒数時間前に母親からおじいちゃんに手紙を書くように言われる
　手紙を途中で投げ出して野球ゲームで遊ぶ
　母親に言われて手紙をなぐり書きする
⇒コンビニ前のポスト
のように構成する手がありますね。これなら「時制が飛ぶ」のは二回で済みます。また手紙を書いている間にゲームで遊んでいたこともすんなりと伝えられるのです。
怠けグセのあるところを書きたいのなら、このように構成したほうが伝わると思いますよ。
この第1話は削るより構成を変えるだけでよいでしょう。読み手に主人公の性格を伝えるには必要な導入ですし、鍵を握るハトとの出会いへすんなりとつなげるためには、ポストに入れる手紙の説明は不可欠ですからね。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。

ホビーアニメのホビーも、アイテムのひとつではありますよね。
また今ならプリキュアとか仮面ライダーとか戦隊ヒーローシリーズとか。
「変身アイテムや関連グッズを売る」ためのアニメや特撮も「道具と活用」の物語と見られますよね。
意外と身近な物語なのかもしれません。

澄田こころ様、ご返信ありがとうございます。

　「小説賞・新人賞」では「物語が面白い」のなら多少文章が怪しくても受賞できます。
　逆に言えば、落ちた作品はたとえ文章が完璧だったとしても「物語が面白くなかった」のです。
　だから落選した作品は相当な物語の改変を経なければ、どこの「小説賞・新人賞」に応募してもまず受かりません。
　直近作の使いまわしでは、物語の大幅な改変はなかなかできないので、物語の構成を一からやり直すくらいの心構えが必要です。

　ちなみに一般論で言うなら、小説を読む目的である「テーマ」はなるべく早く読み手に知らせたほうがよいですね。「テーマ」もわからずに一万字読ませるのは筆致が巧みでないと難しいので。そこまで読み手はついてこないんですよね。

　物語の構成・展開「企画書」「あらすじ」は執筆を始める以前に完璧な形で決めておいてください。一度決めると書き始めたら変更がききませんので。つまり一度「小説賞・新人賞」に落ちた作品は「企画書」「あらすじ」レベルから考え直さなければならない、ということでもあります。

　時間のあるときに、掲示されました作品を少しずつ読みたいと思います。
　ただ文章に難があるときはコメントで指摘するので、そこだけご注意くださいませ。ここで時間を食う作品が多いので、添削依頼を制限しているくらいですので。

カイ.アルザードSSTMより

澄田こころ様、コメントありがとうございます。

小説は基本的に十万字でひとつの「テーマ」を描くものです。
小さな「テーマ」を内包してもよいのですが、大枠はひとつに絞りましょう。
視点保有者を三名にしたのも、書き手都合が表れてしまいますね。

一度落選した作品は直近で使い回さないほうがよいでしょう。
落選したということは「なにかが足りなかった」物語だからです。
その「なにか」を添加できるのであればよいのですが、たいてい「なにか」に気づけません。ここで「第三者の目」が必要になります。
なにが足りないのか、多すぎるのか。それを冷静に見分けなければステップアップできないのです。
ですので、できれば違う「小説賞・新人賞」の公募へ応募するのなら、まったく新しい物語もしくは忘れた頃の昔の物語を手直ししてください。今ならそのとき足りなかった「なにか」に来づけるかもしれません。
少なくとも直近で落選した作品は欠点が見えづらいと思いますよ。

もしよければ、どこかの小説投稿サイトに応募作の「企画書」「あらすじ」段階を掲示してお見せいただければと存じます。足りない「なにか」や視点の混同などを早い段階でチェックできますので、その後の執筆にもよい影響があるはずですので。

カイ.アルザードSSTMより

澄田こころ様、さっそくのコメントありがとうございます。

一人称視点と三人称視点を「わざと」交ぜるのはかなり難しいですね。
あえて難しいことはせず「三人称一元視点」という手もありますよ。

主人公の意識がなくなり、別人格が出てくるとのことですが、なおさら一人称視点で押したほうがよかったですね。「別人格だから三人称のほうが」は書き手側の都合つまり区別しやすいからであって、「読み手のため」ではありません。

どう表現すればよかったのかは「空行ひとつ」でよかったのです。
ちなみにつねに「空行」を入れて小説を書いている場合は「空行ふたつ」か「空行三つ」になりますかね。私は時間、場所、人物が切り替わるときのみ「空行ひとつ」入れているスタイルなので「空行ひとつ」と書きました。
澄田こころ様がつねに空行を入れるスタイルで書いていらっしゃるのなら、通常時間、場所、人物が切り替わるときの方法を採用してください。

「空行ひとつ」には「人物」を切り替えるときにも用います。そしていつもの自分と、別人格の自分を表現したいときも「空行ひとつ」で簡単に切り替えられます。書き手が思っているほど、読み手は読みづらさを覚えません。ルールが統一されているので、かえって読みやすさすら感じます。
「空行ひとつ」の効果を最大限に活かせたら、公募の選考ひとつは確実にクリアできていたと思いますよ。
落選した理由は「空行ひとつ」ができなくて三人称視点に逃げてしまったのが見透かされたのでしょう。

「空行ひとつ」にもっと自信を持ってください。これだけで表現できることはたくさんあります。
文字の塊ひとつが同じ時間、同じ場所、同じ人物でまとまっているから読みやすい。つまりいつもの人格と別人格とを切り替えるのも「空行ひとつ」で塊が明確に分かれますよね。それが「空行ひとつ」の答えです。

もしよろしければ落選作のURLを張っていただけますか。時間のあるときにかるく添削してみますので。

澄田こころ様、初めまして、カイ.アルザードSSTMと申します。
ビーンズ大賞一次選考は通過しているのですね。おめでとうございます。
二次選考は物語の面白さや視点のとり方が通過を左右しますので、じゅうぶんに構成を練ってから書き始めるようにしてくださいませ。
四十を超えていてもまだまだチャンスはありますよ。黒田夏子氏は七十五歳で芥川龍之介賞を獲得していますからね。
そもそも人生百年時代。仮に五十に近くてもまだ人生折り返し地点でしかありません。人はきっかけさえあれば、価値観が一瞬でひっくり返ってしまう生き物です。「気づき」を得られたら、劇的に変わる人が意外と多いのです。
その「気づき」を与えられるようなコラムに仕上がっていればと願っています。
ちなみにジャンルは幅広く書けるに越したことはありません。出版不況の今、ひとつのジャンルだけで食べている書き手はまずいませんからね。著名な書き手ほど多くのジャンルに挑戦しているものです。
これからのご活躍をお祈り致しております。

カイ.アルザードSSTMより

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
実はその点を次回No.1260で少し言及しております。
お答えのすべてになるかどうかはわかりませんが、次回をお待ちいただければと存じます。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
朝がいちばん時間の都合をつけやすいとは思いますが、そこを執筆に充てるのが難しいんですよね。とくに学校や仕事がある人は、その日の準備を優先しがちですからね。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
その域まで達したら、きっと書くのが楽しくなると思います。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
ちょっとした違いなんですけどね。なかなか使わない言葉ですがライトノベルだと頻繁に出てくるので書いてみました。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
とくにここ『カクヨム』では試し読みも簡単にできますし、過去受賞作もまとめて読めますからね。
KADOKAWA様の懐の深さに感謝です。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
書き手の存在感はできるだけ消しましょうね。
自分だから書ける表現も結構なのですが、あまりに自己主張が強いと倦厭されやすいのも小説の特徴ですのです。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
純文学は、よほど読みまくらないと見えてこないと思います。
私もあまり読まないので、純文学の書き方に関してはほとんど言及していませんので。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
おっしゃるとおり、文章はあくまでも物語を伝える手段でしかありません。
読み手には文章ではなく物語を読んでもらいたいのです。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
図書館は有効活用したいですね。
ただで大量の、しかも多くの方が読むまたは司書が厳選した小説がたくさん読めますからね。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
取扱説明書はほとんどが理系の技術者が書いているので、文系の方にはわからない、わかりにくいと思いますね。
揶揄もそのあたりからくるのかもしれません。

gaction9969様、コメントありがとうございます。
年300冊はよい心がけだと思います。読まなければ書けませんからね。
ちなみに五分冊でも前後編でも、冊数さえ読んでいればなんとかなりますよ。
もちろん単巻の長編小説を300冊読むほうがタメになりますが、小説に親しむほうが優先順位は高いと思います。

物語る人様、コメントありがとうございます。
だいたいの「読書感想文」はあらすじだったり要約だったりしますよね。
本を読ませることを目的にするのならそれでもよいのでしょうけど、「文章を書く」能力は磨けないんです。
そこをもっと考えていただければ、小説家志望の小学生も増えるかもしれません。私としては競争相手が増えますので嬉しくもありつらくもありますが。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
あちらはほぼ上位ランカーが変わらなくなっているので、もう廃れてきたのかなと思ってしまいます。
一次創作の方は他サイトへ行かないとモチベーションもあがりませんし。
「プロ」を目指しているのなら、なおのこと本『カクヨム』など出版社レーベルが運営したり「小説賞・新人賞」を開催していたりする小説投稿サイトが鉄板だと思います。

桜崎あかり様いつもコメントありがとうございます。
ネタバレにならないのであれば、タグやキーワードにしたほうが読み手がヒットしやすいのではないかと。
意外と「コンテンツ」で検索している人がいないともかぎりませんし。
Google検索で「小説 コンテンツ」で検索していると検索ページにヒットするかもしれません。
あくまでも可能性ですが。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
歪んだ愛だとたいていの人には嫌われますが、一定層にはとても支持されるんですよね。偏愛好きな方ってそれなりにいますからね。
ちなみに「対になる存在」と「脇役」についての愛については明日の投稿予定となっております。今回とは論点がちょっとズレているので、わからない際にはまたコメントをいただければと存じます。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
CDのランキングはほぼ無意味になっていますね。販売の主体がダウンロードになってきましたし。スマートフォン世代はCDプレイヤーとかCDドライブとか持っていない方もいるんですよね。だからなおさらAKB商法がまかりとおるわけですが。
書籍も確かに豪華版とか特典付きとかありますから、単純に比較はできないかもしれません。ですが、ある程度の目安にはなるとは思います。
本文でも触れましたが、AmazonのWebサイトに掲載されているレビューを読めば、面白そうかは判断できますからね。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
大きなお友達向けのコンテンツって意外と多いんですよね。
商売を考えても子供ウケだけを狙わず親御さんにも刺さるようにするとビッグヒットしやすい傾向にあります。
元ネタありの場合は思わぬところで惹き込まれてしまいますよね。
元の題材の年齢層が低い、高いによって、どう波及するか、クラスター対策班ではありませんが、ある程度の追跡はできるかもしれません。ただし膨大なリソースを割かなければなりませんけどね。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
確かに二次創作は紙で残しておきたいという欲が出てしまいますね。電子書籍化して頒布する方法もあると思いますが、当面では紙信仰は廃れないかもしれませせん。
新聞のサブカル記事はSNSでは話題になりますよね。でもその場合たいていはコンビニに行ってその号だけを買うんですよね。「定期購読はしないけど、推しの記事は欲しい」のがオタクな方の精神性だと思います。これがもし推しが毎日情報を発信してくれるから、という状況になったら新聞も復活するかもしれませんね。戦前戦後は新聞連載の小説が定期購読の鍵を握っていましたが、今の新聞連載小説はそれほど話題にもなりませんし。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
苦手は克服するより、得意な人に任せたほうがいいですね。
難しいものも書けるようになれば引き出しは増えますが、それが必ず役に立つともかぎりませんしね。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
「トールキン氏の呪縛」と総称していますが、要は「剣と魔法の」異世界ファンタジーは『指輪物語』の世界観から外れてはならない、という不文律に対抗したいんですよね。なぜいまだに『指輪物語』の世界観に縛られなければならないのか。その明確な理由がありません。
書き手「それぞれ」の「異世界」でよいと思っています。
スマートフォンがあるとして、それを電子科学で行うのか魔法で駆動するのかは考えておく必要があります。もし電子科学がそこまで発達しているのなら、ＶＴｕｂｅｒがいてもよいはずですし、ｅスポーツがあってもよいですよね。
まぁおっしゃるように、それならわざわざ『異世界」にする必要があるのかは考えておかなければなりませんが。

有部理生様、コメントありがとうございます。
おっしゃるとおり、純文学もフィクションレベルがゼロだと完全に言いきれません。
しかしフィクションレベルが高いとどうしても「ファンタジー」の色合いを帯びてしまいます。ここでいう「ファンタジー」とは「剣と魔法のファンタジー」ではなく語源の「幻想」の意です。
そもそも「純文学」の新人賞に名を冠する芥川龍之介氏も、フィクションレベルのある作品を数多く書いています。教師だった夏目漱石氏も、フィクションレベルのある作品を書いているのです。
それらをまとめて「純文学」と称しているのに、「剣と魔法のファンタジー」は「純文学」ではない、と決めつけているところに限界があるように感じます。
「純文学」とはどんなものなのか。
それを明確に定めないかぎりは、フィクションレベルをものさしに使うほかない、というだけの話だと受け取っていただけると助かります。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
なんでもかんでも「異世界ファンタジー」という風潮がどうなのかなという疑問ですね。
コンプライアンスに関しては、どうせ「この作品はフィクションです」と書くのだから問題ないような気もします。
「異世界ファンタジー」なら無制限に書けると思い込んでしまうのがそもそもの間違いなのですけどね。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
第一話が長くなりそうなら、メインアイテムの説明より、まず主人公を登場させてください。メインアイテムの登場は初回にして、説明は第二話以降に任せるように分担しましょう。そうすれば「メインアイテム」に「謎」が生まれて、第二話以降を読ませる推進力になりますよ。

桜崎あかり様、コメントありがとうございます。
ジャンプ作品に多いパターンですね。
これは最初からそういう終わり方をすると決めてある場合は「あり」です。
たとえば井上雄彦氏『SLAM DUNK』は最初からインターハイ途中で終了の予定でしたから、あれはあれで「あり」だと思います。
当時の『SLAM DUNK』人気を考えれば、読み手は必ず続きが読みたかったはずで、あそこでバッサリと切り捨てて終了は井上雄彦氏の思惑通りなのかもしれませんね。

いつもコメントありがとうございます。
「剣と魔法のファンタジー」が強くないように見えても、各ジャンルを覗いてみるとっていうのは確かにありますね。『小説家になろう』では顕著ですが、『カクヨム』でも他ジャンルに「剣と魔法のファンタジー」が投稿されているケースが多々見受けられますし。
おっしゃるとおり二次創作から一次創作の商業デビューはまず聞きませんね。公式リプレイから小説家デビューした方なら何名かいらっしゃるのですが、この場合二次創作というより、仲間内のシェアワールドでの創作になりますからね。

コメントありがとうございます。
「数字」が気になっているうちは、まだ自信がないのだと思います。
だから「数字」に頼ってしまう。
ある程度自信がつくと「数字」に頓着しなくなりますよね。
私も本コラムは最初のうちは閲覧数やランキングにこだわりがありました。
でも『小説家になろう』へ投稿するようになってから気にならなくなりましたね。
『カクヨム』ではまったく閲覧数を見なくなりました。
本当に読んでくれる人がいるだけでありがたい、という心境です。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
確かに二次メインのところは書き手が関係なくなりますよね。
要はカップリングさえ楽しめれば、書き手にこだわりませんし。
でも一次創作であっても、「ハイファンタジー」で「主人公最強」な作品だけならごまんと存在しますからね。特定の書き手のファンでもないかぎり、その作品を読まなければならない理由などありません。

「一芸を極め」つつ「趣味の幅を広げる」のが最適かなと思っています。
一芸を趣味にしてしまうと、気分転換にもなりませんからね。
使う頭の部位を変えたり、違うことを考えたりするだけで、さまざまな情報を無理なく取り込めるのではないでしょうか。

いつもコメントありがとうございます。
『小説家になろう』の最大の弱点ですよね。
「剣と魔法のファンタジー」でなければ読んでくれない。
他も読まれはしますが「ハイファンタジー」「ローファンタジー」を合わせると、全体の四割くらいを押さえてしまいますからね。
なにごともバランスだと思います。
ファンタジーが強いのなら、現代ものも相応に強いほうがよいはずです。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
桜崎様は二次のキャラで物語を組み立てて、一次創作で表現したほうが伸びるかもしれませんね。
別サイトは二次創作でも特定の書き手だけが支持を集めているようなところもありますから。

桜崎あかり様、いつもコメントありがとうございます。
おっしゃるとおりで、二次創作だとカップリング次第で閲覧数が増えるメリットがありますよね。だから逆に反省するための材料にならないのですが。
自主企画や出版社レーベルの「小説賞・新人賞」へ応募するなど、さまざまな厳しい環境へ打って出てほしいところです。

いつもコメントありがとうございます。
グーグル検索は手軽すぎるため多用されますが、掲載されている内容は大半が「少し言及されているのみ」なのですよね。今回取り上げた「株式投資」が良い例です。だから私は実際に「株式投資」を経験してみることにしました。
もう少し検索を潜っていけば、より詳しい経験値にできるレベルのものがあるのかもしれませんが、そこまで粘れる方も少ないですしね。

桜崎あかり様。いつもコメントありがとうございます。
読まれやすさから言えば間違いなく『小説家になろう』方式のほうがよいはずです。でも『pixiv小説』の二次創作はあえて読む人を絞っていますよね。絞ったほうが読まれるのも二次創作の利点かもしれませんが。

gaction9969様。いつもコメントありがとうございます。
そうなんですよね。アイデアが生まれたときは「これは小説のネタにできる!!」と思っても、実際に小説を書くときにはすっかり忘れているものです。

gaction9969様、いつもコメントありがとうございます。
それが自らのレベルアップならよいのですが。
慣れてしまったようでしたら、他人の作品を批評してみましょう。そのうち正しい判断が戻ってくるはずですよ。

コメントありがとうございます。
確かに難しいところですね。狭い空間が舞台なら設定することは少ないように思えますが、『ロードス島戦記』のように島でも国々が分かれているような作品も合ったりします。

コメントありがとうございます。
そうですね。伝えたいことを過不足なく伝える文章が書ければ、苦労しませんよね。息をするように書けるのがプロなのですが。

コメントありがとうございます。
「異世界食堂」などのように開き直ってしまえる設定が作れるかですね。
材料は現実世界で調達できる場合はそのまま作って出せますけど、異世界で食材を調達しないとならなければかなりの試行錯誤が必要になるかと。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりで、小説ならではの利点があります。
やり過ぎるというより、度が過ぎるというべきかもしれませんね。
程度がひどくなると読み手が離れていってしまいますからね。

コメントありがとうございます。
たまには悪いほうに裏切ってもよいと思いますよ。
毎回だと困りますが、たまになら書き手の味になりますからね。

コメントありがとうございます。
現時点ですべて読もうとすると、何か月も必要になるでしょうか。
サブタイトルを頼りに辞書感覚で読んでいただければと存じます。
執筆で行き当たるたいていの事柄は網羅しているはずですので。
以後引き続きご参考になれれば幸いです。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりです。
物語のすべてを知っている書き手だけが、書き出しで「なにが足りない」状態にするのかを選択できます。
物語の根幹にかかわることなので、どの情報をあえて書かないのかは、よく考えなければなりません。

コメントありがとうございます。
少なくとも「どんな場面が必要になるのか」は明らかにしておかないと、物語にまったく関係のない場面が生まれてしまう可能性があります。
物語にまったく関係のない場面を読まされたら、ちょっとイラッときませんか。
小説はできるかぎりタイトであるべきですので、ムダは極力省くようにしてください。

コメントありがとうございます。
そうなのです。勢いだけで書き始めると、どんな終わり方をすればよいのかわからなくなります。

コメントありがとうございます。
私が「企画書」と呼んでいるだけなので、「覚書」でもかまいませんよ。
物語の「核」をきちんと書き留めておくことがたいせつです。
「核」があればブレませんからね。

コメントありがとうございます。
そうですね。
なにかを経験してなにかが変わる。だから人間は成長するのだと思います。
小説の主人公も仲間も、事に当たってなんらかの影響を受けるはずですよ。

コメントありがとうございます。
森永製菓の『チョコボール』はチョコの中にとうもろこしデンプンと小麦粉を固めたものが使われているので、炭水化物で構成されています。
炭水化物は糖分に分解されて血中を流れるので、糖分の補給という点では条件をクリアしています。しかし消費しきれなかった糖分が中性脂肪となってお腹周りの脂肪になりやすいので、執筆が終わったら運動をして余分な糖分を燃焼させておくべきですね。そうすれば太りません。
ピーナッツチョコレートは、ピーナッツのタンパク質と不飽和脂肪酸を摂れるので単なるチョコレートよりも効率がよいのです。
ピーナッツチョコレートに比べると『チョコボール』は効率が劣ります。
執筆後の運動を欠かさないのであれば、『チョコボール』でも問題はありませんよ。

コメントありがとうございます。
振り切れてしまうと失敗することが多いですね。
エンタメに徹するというより、流れに任せてください。

コメントありがとうございます。
マンガやアニメは「神の視点」でもかまわない、という点も大きいですね。
受け手は「ただ観るだけ」の受け身で物語が楽しめます。
小説は「文字を脳内で映像化」するために、視点がひとつに固定されていることが望ましい。つまり「一人称視点」でないとたいてい物語が破綻します。
小説で「神の視点」を取り入れると、読み手は映像化の手がかりがまちまちなので混乱してしまうのです。
その点で小説は「不自由」なのだと思います。

コメントありがとうございます。
pixivの二次創作は「流行りを押さえないと評価されない」という強迫観念があるように思えます。
流行りの作品が変わると、それに追随する人が多いのもそのせいかもしれませんね。

コメントありがとうございます。
視聴感想を書くのもじゅうぶんに「書く習慣」に当たりますよ。
「感想を書く」には、物語を心で受け止めて、それをどう感じたのか。
自分の心と向き合う作業になりますから「素の思考」との対話ができています。

コメントありがとうございます。
タイミングがよかったのか悪かったのか判断に迷いますね。
優秀作品は賞金3万円＋pixivノベルに表紙イラスト月で掲載というのは、かなり安い賞だと思います。今どき3万円の賞金で作品が集まりますかね。
要項を確認したところ1,200字以上とのことなので、短編小説なら集まりそうですね。3万円で長編小説を応募する方はさすがにいないのではないでしょうか。正直足元を見すぎです。
出版社との連携もないですし、魅力がありません。これなら「カクコン5」に応募したほうがよいですよね。募集時期もかぶっていますし。

コメントありがとうございます。
公式による二次創作コンテストも、確かに一種の制約ですね。
前提を変えずに、いかに読ませる文章が書けるのか。
二次創作ですから、既存キャラの性格を変えないで書く「発想の柔軟さ」も問われそうですね。

コメントありがとうございます。
なにげない日常でも「見せ方」ひとつで名作にも駄作にもなります。
佳境だけでなく、どの局面でも「見せ方」を工夫してくださいませ。

コメントありがとうございます。
そうですね。読んでもらいたいは最低限で、「これを読ませたい」という核（コア）があるかどうか。核（コア）がなければなにも書き手が書かなくても誰かが書いてくれると思いますからね。

コメントありがとうございます。
ひとりだけしかいない小説もないわけではありませんが、あまりにも牧歌的ですよね。
読んでいて楽しめる小説は、複数の人物がそれぞれ別の考え方で行動しているからだと思います。

コメントありがとうございます。
「ゴブリンだ」はさすがにやりすぎですね。「異世界ファンタジー」なんだから読み手もゴブリンくらい知っているだろう、というのは小説では通用しませんからね。
「異世界ファンタジー」に詳しくない方が読んでも楽しめる作品だけが「小説賞・新人賞」に近づけます。

コメントありがとうございます。
小説投稿サイトの定番は「ファンタジー」と「恋愛」なんですよね。このふたつはそう簡単には廃れません。新しい要素が加わって流行る要素は変わっても、ジャンルとしては強いまま。
「SF」や「歴史・時代」関係は一定数の読み手はいますが、人気かと言われるとそれほどでもない。だから流行りとは無関係なんですよね。
季節モノのように巡ってくるのは、ファッション業界では定番ですよね。トレンドの10年周期、20年周期は当たり前ですから。
小説でも「主人公最強」ではありますが、「転生」も「転移」もしない「異世界ファンタジー」にまた戻ってきていますし。

コメントありがとうございます。
異世界人が現実世界に転移してきたら、やはり異世界のことは現代人にはわかりませんよね。そもそも我々が「ドラゴン」と言っている存在がいたとしても、向こうの世界で「ドラゴン」と呼ばれているのかすら謎です。
たとえば異世界が「現代人が見る夢が具現化した世界」だとすれば、「メートル」を使ったり「ドラゴン」と呼ばれたりしても不思議はありません。
ですが、これってかなりの手間とネタバレなんですよね。

異世界ファンタジーに「メートル」と「ドラゴン」が出てきた。ということは、この異世界って「現代人が見る夢が具現化した世界」なのではないか。と推測されてしまいます。

それがそうなら、いっそのこと「開き直る」ほうがよいかもしれません。
単位が「メートル」だろうと、翼を持つオオトカゲを「ドラゴン」と呼ぼうと、書き手自身が「こういう世界だから」と言ってしまえば、読み手であっても覆せません。
まぁ、いくらかの読み手は離れていってしまうでしょうが。

書き手にいろいろいと考えさせられる問題ですよね。

コメントありがとうございます。
プロの書き手本人が小説投稿サイトで再構成するのは、かなりの勇気が必要ですね。そんな小説があったとは思いませんでした。
しかし書き手本人ならリメイクは簡単だという見本にもなっていますよね。
そのほうが重要かもしれません。

コメントありがとうございます。
そうなんですよ。
さじ加減がなかなかに難しいところです。
読み手目線で書けるかどうか、というのも重要になりますね。
そのために原稿を寝かせるわけですが。

コメントありがとうございます。
可愛さを強調したいのであれば、一回で最大限に表現してあげましょう。
他のところで可愛さをコツコツ出すよりも、初回ですべて出しきったほうが印象が強くなりますよ。

コメントありがとうございます。
第一話はとにかく「読み手が惹き込まれる」ようにするのが難しいですね。
まず「主人公を動かす」のが基本なので、主人公の一人称視点なら、確実に主人公を動かすことから始めましょう。
主人公は出したけど「設定の羅列」に陥らないよう、伝えたい設定は第一話の各所に散りばめるように配置すると、くどくならなくてよいですね。

コメントありがとうございます。
そうなのです。小説は「省く芸術」ですが、まず5W1Hを満たしたうえでどれを省いても伝わるかを検討していくと、バランスがよくなります。

コメントありがとうございます。
推敲は「省く技術」ですが、ほとんどなくなるようなことはありませんよ。
ほとんどなくなるようであれば、逆に必要な文章だったということになりますからね。
残さなければ成立しないものは「省かない」判断をしてくださいませ。

コメントありがとうございます。
ハイ・ソサエティでお嬢様暮らしが長かった婦人が使う、というのはありますよね。正しいか間違えているかは別にして。
でもちょっと収まりの悪さを覚えてしまいます。

コメントありがとうございます。
まずは物語の芯を、鮮度が失われる前に書きつけられるか、というのが狙いですね。そこで勢いも生まれますし。