コメントありがとうございます。
第一話はとにかく「読み手が惹き込まれる」ようにするのが難しいですね。
まず「主人公を動かす」のが基本なので、主人公の一人称視点なら、確実に主人公を動かすことから始めましょう。
主人公は出したけど「設定の羅列」に陥らないよう、伝えたい設定は第一話の各所に散りばめるように配置すると、くどくならなくてよいですね。

コメントありがとうございます。
そうなのです。小説は「省く芸術」ですが、まず5W1Hを満たしたうえでどれを省いても伝わるかを検討していくと、バランスがよくなります。

コメントありがとうございます。
推敲は「省く技術」ですが、ほとんどなくなるようなことはありませんよ。
ほとんどなくなるようであれば、逆に必要な文章だったということになりますからね。
残さなければ成立しないものは「省かない」判断をしてくださいませ。

コメントありがとうございます。
ハイ・ソサエティでお嬢様暮らしが長かった婦人が使う、というのはありますよね。正しいか間違えているかは別にして。
でもちょっと収まりの悪さを覚えてしまいます。

コメントありがとうございます。
まずは物語の芯を、鮮度が失われる前に書きつけられるか、というのが狙いですね。そこで勢いも生まれますし。

コメントありがとうございます。
ツイッター小説の換算はそれでいいと思います。
ソーシャルゲームはボイスが付いているので、人の集中力はもう少し眺めになります。あくまでも文字だけを見ているときの集中力なので。

コメントありがとうございます。
そうなのです。週刊少年マンガは毎回きちんと「惹き」を作ってあるんですよね。だから週刊少年マンガを読めば、小説でどのように「惹き」を作ればよいのかの参考にもなります。とくによく売れているマンガはよい手本です。

コメントありがとうございます。
プロの書き手になる、ということは、「書きたい」ものではなく「売れる」ものを求められますからね。商売として成り立たなければプロの意味がないのです。

コメントありがとうございます。
男主人公だと、どうしても女性ばかりになりがちなんですよね。
男性が務めても成立する要素であれば、あえて男性に設定するべきかもしれません。

コメントありがとうございます。
ネームバリューは、ないと読まれないけど、あると些細な間違いでも厳しく指摘されますからね。
よりよいものを作るには、ネームバリューに負けないだけの強心臓が欲しいところです。

コメントありがとうございます。
いったんト書きを経ると、書きたかったものが可視化されて「これを磨き上げて絶対に読んでもらうんだ」と奮起できますからね。

コメントありがとうございます。
屁理屈でも、ないより数倍ましですよ。
ある程度の理論はありますから。

コメントありがとうございます。
図書館は侮れませんよ。知識の宝庫です。とくにその地域の歴史に関しては、どんな書店よりも詳しいですからね。

コメントありがとうございます。
人は皆ただそこにいるだけではなく、なにがしかの役割を持っていると思います。
だからあらゆるキャラに性格も動機もあるし、成長しようとするのではないでしょうか。たとえ金の亡者でも「お金が欲しい」という動機があるはずですからね。

コメントありがとうございます。
遡るようにあらすじを構築すると、伏線をいつ張ろうか、という点で有利に働きますね。
頭から書いていって伏線を仕込むのはかなりの難題ですので。

コメントありがとうございます。
私は「紙の書籍」準拠で書いていますが、横書きで読まれることが多いＷｅｂ小説では、それに適した書き方があります。
それがわかると圧倒的に読まれやすくなって、より多くの読み手を次話へとつなげられるので、ランキングでも有利になるのです。
ただし小説投稿サイトで開催されている「小説賞・新人賞」狙いのときは、どちらにも可能性があるんですよね。
「紙の書籍の書き方がわかっている書き手」と評価されるか、「Ｗｅｂ小説というものがわかっている書き手」と評価されるか。その違いだけです。

長編小説や連載小説の場合、一投稿あたり千五百〜二千字ちょっとくらいに抑えると、読まれる率はさらに高まりますよ。
小説投稿サイトの読み手の多くが「一話を五分で読める」を基準にして読みたい作品を選んでいますので。
ご参考までに。

ご返信ありがとうございます。
原稿用紙三百枚・総文字数十万字に及ぶ長編小説は、最初から展開を明確にしておくべきです。そうしないとペース配分が悪くなって選考さんに悪い印象を与えやすくなります。
時折その書き方で選考さんの好みにピタッと合わさる作品を書く人が現れるので、私たちはつい勘違いをしてしまうのです。
私の書く物語はシンプルそのものなので、構成や展開で悩みません。
ですが、ちょっと変化を加えたくなったときは、執筆前に書いた「あらすじ」を読み直して「ここを変えられないかな」と模索します。
先にすべての展開を明らかにしているから、これはどうだろう、という仮定が検討できるのです。
このあたりは「慣れ」の問題ですけどね。

コメントありがとうございます。
回復されてきたとのことで安堵致しました。
本コラムは基本的に「先にストーリー展開を完璧に決めてから書きましょう」と説いています。
それは「出だし」と「締め」だけを決めて書くと、ストーリーがフラフラしやすいからです。
また、連載が今どの程度まで進んでいるのかも把握しづらくなります。
逆に考えれば、いつでも連載を打ち切れる利点はあるのですが。
もし小説を書き始めるのであれば、ストレスのかかりづらい「時にストーリー展開を完璧に決めてから書く」ようにしてください。執筆がかなり楽になりますよ。

コメントありがとうございます。
俳優の演技にも「憑依型」というものがあります。
その役に入り込んで、その人物そのものを体現して演技するので、役を最大限に評価できる面があるのです。
しかしあまりに入り込みすぎると、メンタルがやられやすい。なので小説を書く方は「憑依型」を禁止しないと、おっしゃるとおり自己陶酔に陥ってしまいますね。

コメントありがとうございます。
最初から大風呂敷を広げすぎると、ひとつひとつが軽薄になりがちなので、まずは現状を掘り下げたほうがよいですね。
その掘り下げを周辺に少しずつしていって舞台を固めればよいと思います。

コメントありがとうございます。
そうですね。名前だけでも書いて線を引いてあれば、どんな関係の人物なのかがわかると思います。
物語が進むと人間関係も変わっていきますから、都度更新することも忘れないようにしたいですね。

コメントありがとうございます。
過去話は人物に厚みを持たせられますが、矛盾を起こしやすいので要注意ですね。過去と現在が違うのは、○○があったからだ。という説明がなされていたらかまわないんですけどね。そこまで考えて過去話を書ける方は限られています。

コメントありがとうございます。
『小説家になろう』は老舗で最大手の小説投稿サイトで、『カクヨム』は新興でKADOKAWA共催の小説投稿サイトという違いがありますよね。
となれば『小説家になろう』のアカウントを持っている人は、昔から利用している方も含めれば当然高くなります。
『カクヨム』のアカウントを取得している人は、電撃文庫・スニーカー文庫・富士見ファンタジア文庫といったKADOKAWA系列の作品が好きな方、つまり最近アニメ化が多い会社なので、平均年齢で見れば必然的に『カクヨム』のほうが低くなりますよ。

コメントありがとうございます。
媚びずにアピールするには、独自のなにかを持つことですね。
唯一無二であれば、こちらからアピールしなくても、読み手は斬新さを覚えるものだからです。

コメントありがとうございます。
わざとぼかすのは意外と勇気が要りますね。
つい説明したくなってしまいます。

コメントありがとうございます。
直感はとにかく書きづらいです。
小説を書きなれていても、直感が伝わるかどうかは、読み手がどう判断してくれるのか想定できませんし。

コメントありがとうございます。
感情は長く書いてしまいがちなんですよね。
形容詞を使わずに書くと感情も割増で表現できるのでオススメです。

コメントありがとうございます。
魔法は本当になんでもできてしまいますからね。
日常でなにができるのか。戦闘ではどんなことができるのか。
決めておく必要がありますね。

コメントありがとうございます。
なにか「キー」となるものがあれば、伏線を張りやすいのです。
後で伏線として活かすためにも、「キー」となるアイテムや人物を見つけ出す作業は必須になります。

コメントありがとうございます。
主人公が成長しているのを実感すると、読み手自身も成長していることに気づくときが来るはずです。

コメントありがとうございます。
そうですね。苦手な分野は「読む」べきです。
好きな分野だけで押し切れるほど、小説は浅くないので。

コメントありがとうございます。
「本当に伝えたいこと」を明確にして書けば、必ず読み手も気づきますよ。
読んでいて味がない小説には「伝えたいこと」がないのではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
「意外性」は単純な要素の掛け算で生まれると思っています。
「異世界」と「現実世界」を掛け算して「異世界転移」「異世界転生」が生まれたように、掛け算すれば皆が驚くような「意外性」を生み出せるかもしれません。

コメントありがとうございます。
「魔法」と直接出てくるのでなければ、全国各地にある「神話」には「魔法」のようなものが出てきますね。
天地創造も人類創生も「魔法」のようなものです。
日本でも日本列島誕生はイザナギとイザナミが海をかき回して生み出したとされていますからね。

コメントありがとうございます。
ランキングに載るのは夢ですよね。私も小説でランキングに載りたいところです。

コメントありがとうございます。
時間短縮にはなりますが、どうしてもチケット代金と円盤代金を比べてしまいますよね。レンタルDVDならチケット代金よりも安いし、Netflixやhuluなら家にいたままレンタル視聴ができるから便利ですね。
ただ、分析しながら観たい方は、レンタルDVDのほうがいつでも巻き戻して観られるぶんだけ便利だと思います。

コメントありがとうございます。
ランキングを目指してコツコツ実績を積み上げていきましょう。

コメントありがとうございます。
『ロミオとジュリエット』のように最初から「悲劇」にするつもりなら明確に「バッドエンド」と言えます。
でも打ち切りやサービス終了などの他の要因でいきなり終わってしまう作品も確かにありますね。
打ち切りばかりはどうしようもないですね。書き手の筆力が及んでいなかったわけですから。読み手を満足させて支持率を高め、連載を追い続けてくれるようにできなかった。そうでなければ打ち切りにはなりません。
ですが「驚異の小説賞受賞作」や「有名作家の最新作」が出てきて連載枠を奪われることはじゅうぶんにありえます。
この場合も現連載陣の中で最下位にいたから、打ち切りになったのですけどね。

コメントありがとうございます。
面白いと楽しいの両立はなかなか難しいですよ。
バランスをいかにとるかで、成り立つ部分が多いからでしょうか。

コメントありがとうございます。
アウトプットが文字だけなので、余計に映像作品や音楽などにも触れるべきなんですよね。

コメントありがとうございます。
やはり良くも悪くも反応が返ってくるのは嬉しいですね。

コメントありがとうございます。
ネットゲームをしているとイキリトさんにあったりするんですよね。本人に自覚があるのかないのかは別として。
でも作中では命の危険を承知でソロプレイして地道に経験値稼ぎをするというのは、相当な覚悟だったでしょうね。
攻略組の中でも稀少な存在でしたし。
でもイキリトさんたちは、モンハンでパーティープレイをしているんですよね。そこはソロプレイじゃないと、と思ってしまいます。

コメントありがとうございます。
そうなのです。すべての人間に「日常」があります。
バトル小説だから戦っていればよいわけではないのです。
最近の少年マンガを見ても、いつも戦ってばかりで「日常」シーンが疎かになっているんですよね。
戦いに緊張感を出したければ、「戦闘」と「日常」に天と地ほどの差を出さないといけません。

コメントありがとうございます。
「if」は妄想の最たるものですからね。
考え始めるとそれだけで満たされてしまって、いざ書こうと思ってもその満足感がうまく表現できない。
まぁうまく表現できるようになれば、自然とプロの書き手になれていると思いますが。

コメントありがとうございます。
書き始めてどんどん中身が膨らんでしまうのは、「あらすじ」で分量を見誤っているか、「箱書き」の割り振りが甘かったかですね。
一章を一エピソードとするなら、すべてのエピソードは同じ分量になることが望ましい。
もしエピソードごとに分量が異なるのであれば、それはエピソードに重み付けをしてしまっているということです。
「このエピソードはささっと終わらせたい」とか「このエピソードはじっくり読ませたい」なんて考えるから分量がバラけてしまいます。
じっくり読ませたいなら、最初から「ふたつのエピソードにまたがる」ように構成すればよいのです。
このあたりの目分量は、肌感覚で味わわないと体得できないので、長編小説を書きまくるしかないですね。

コメントありがとうございます。
gaction9963様のおっしゃるとおりです。
小説賞の規定で最も多い十万字以上、十五万字以下くらいの長編小説をたくさん書いて発表するほうがよいですね。
小説を書く理由は大きくふたつに分けられます。多くの人に読んでもらって自分の物語を認めてもらいたい「承認欲求」と、「小説賞・新人賞」を獲得して「プロの書き手になること」です。
どちらにしても、物語で読み手を魅了できるよう毎回工夫しながら書きたいところです。

コメントありがとうございます。
「伝えたいこと」イコール「メッセージ」は、読み手にどう受け取ってもらえるかまで計算できないと、うまく伝わらないんですよね。
こればかりは書いて出して読まれるまでわかりません。
書き手の感性では「メッセージ」は伝わったと思っていても、読み手の感性では必ずしも同じ「メッセージ」を受け取れないこともありますし。
文豪の作品だって、読み手全員が同じ「メッセージ」を受け取れませんよね。受け取れたら入試で文豪の作品の読解力テストなんてないわけですし。
「俺の伝えたいメッセージはこれだから、これ以外は失格とする」なんて、おそらくよほどの勘違い文豪でなければ言いませんよ。
小説は読んだ人がどう受け取ったかがすべてです。
書き手の「伝えたいこと」が伝わらないのであれば、それは書き方が悪かったということです。

コメントありがとうございます。
やはり『DQ』『FF』の影響力は強いですよね。
「日本を代表するRPGは？」と聞いたら間違いなく挙がるであろう二大シリーズだと思います。
『DQ』は基本的に王道ですが、『FF』は設定にクセがあるというか王道ではないファンタジー作品です。
この二大シリーズに影響を受けた書き手たちが、今の「剣と魔法のファンタジー」を執筆しているんですよね。

コメントありがとうございます。
『三億円事件』の書籍はどうなのでしょうね。まともに完読していないのでちょっと判断に窮します。
時間に余裕があるときに完読してみますね。

コメントありがとうございます。
単純に裏をかくだけでよいですよ。
裏の裏の裏を狙いにいくと、たいていの場合わかりにくい小説にしかなりませんので。

コメントありがとうございます。
ついやってしまいますよね。私も本コラムでさまざまな小説読本・文章読本を読んで「これじゃ伝わらないわけだ」と気づいたくらいですので。

コメントありがとうございます。
『pixiv』はランキング入りが難しいですね。一次創作ランキングもありますが、絶対的な母数の不足から二、三人からいいねとブックマークが付くだけでトップ100入りしてしまうくらいなので。
『pixiv』の場合はジャンル別ランキングがないのも痛いですね。一次創作が少ない今だからまだ許せますが。仮に一日に一万件の投稿があったら、まったくランキングに載らないジャンルが生じるでしょう。
ただ『小説家になろう』のランキングも、ランキングポイントの算出方法こそ明確ですが万全とは言えないと思っています。システムが古いので致し方ないところではあります。そろそろ抜本的な再構築をしないと、システムの新しい『カクヨム』などに流出しかねないですね。

コメントありがとうございます。
バトルの本質は「相手の命を奪う」ことではありませんからね。
「相手の戦う意志を挫けさせて、立ち向かってこないようにする」ことで勝利します。
ボクシングがよい例で、ダウンされてもテン・カウント以内に立ち上がってファイティング・ポーズをとれれば試合は続行されます。勝つには相手をテン・カウントでは立ち上がれないようにするか、立ってもファイティング・ポーズをとれなくするかしかありません。
前者は「相手の生命を奪う」行為ですし、後者は「相手の戦う意思を挫けさせる」行為になります。

コメントありがとうございます。
「応募要項：十万字以上」かつ小説賞開催期間三か月というのが一般的ですからね。よほど書き慣れていないと三か月で十万字以上は難しいと思うんですよね。
それならジャンルフリーの小説賞に合わせて一年かけて書いたものを来年の同賞へ応募するのもありかもしれません。

コメントありがとうございます。
「水滴状のスライム」はエニックスの『ドラゴンクエスト』から始まっています。そしてその『ドラゴンクエスト』が空前の大ブームを巻き起こしたため、呪文やモンスターといったものが「共通認識」として定着したのです。
どの異世界ファンタジーにもドラゴンがいますし、「水滴状のスライム」も「共通認識」となって近作の『転生したらスライムだった件』でもその形状が用いられるようになりました。
『ぷよぷよ』に出てくるキャラクターも「スライム」にしか見えませんからね。

コメントありがとうございます。
「書きたいものをウケさせたい」のであれば、まず地盤を固めて土台をこしらえる必要がありますね。
今ウケる要素を主軸にしながら、「書きたいもの」を少しずつ混ぜていくのです。
すると「書きたいもの」が読み手の心に引っかかるようになります。
ウケを意識しながら少しずつ「書きたいもの」へと軸足を移していくことで、読み手は知らず識らずのうちに、gaction9969様の「書きたいもの」が読みたくなるのです。
そういう戦略を意識して書くとよいですね

コメントありがとうございます。
読み手の脳裡に映像がありありと浮かんでくるのが「よい小説」です。
つまり映像が浮かばなければ小説として意味がありません。
そこで「マンガ的小説」という概念を後付けして、逆に「マンガのような小説」を書こうという意識を持っていただきたかったのです。
「読み手の脳裡に映像がありありと浮かんでくる」ように書きましょう、だとどう書いてよいのかわかりませんよね。

コメントありがとうございます。
「強さのインフレーション」はよほど意識しないと、どんどんエスカレートしていきますからね。
強くなった主人公を使いまわしても緊迫感を出すためには、強くなった主人公よりもさらに強い「対になる存在」を出すしかなくなるんですよね。
Web連載でやるのなら、「ブランク」を設けるのが最適だと思います。
強くなった主人公が平和に慣れて腕が鈍り、「対になる存在」に勝つために「ブランク」を克服して以前の強さを取り戻す話ですね。
こう書くと「スローライフ」ものに当てはまりそうでもあります。

コメントありがとうございます。

これを私は「プロット1」と呼んでいるんですよね。
「ト書き」とも言いますが、これはあくまでも誰と誰がどんな会話をしているかが見やすいだけです。
これを小説とは見なせませんね。

コメントありがとうございます。
髪の場合は長さやウェーブ、カール、パーマなどの手入れ、ポニーテールやツインテールなどのアレンジくらいは書かないと、絵師さんがかなり苦労するはずです。
商業小説でも意外と髪の色しか書いていない作品が多いのですけどね。登場人物の多い田中芳樹氏『銀河英雄伝説』も髪の色しか書いていませんし。

コメントありがとうございます。
ノーベル文学賞のお約束が今年も履行されていて「テンプレ踏襲してますなぁ」と思ってしまいました。『カクヨム』への投稿は調整していなかったのですが、タイミングはよかったですね。
『彼女が好きなのはホモであって僕ではない』は知らない作品でした。『カクヨム』発の小説だったのですね。チェックできる機会があれば、チェックしたいと思います。実写化とアニメ化は作品によるところが多そうですね。タイトルだけなら『彼女が好きなのは〜』はアニメ向きのような気もします。

コメントありがとうございます。
混沌なくらいがちょうどよいかもしれませんね。

コメントありがとうございます。
主人公の置かれた状況と言えるかもしれませんね。
時間があればチェックしたいと思います。

コメントありがとうございます。
ロイヤリティプログラムで確実に変化が起こりそうですよね。
『カクヨム』は今の『小説家になろう』のようにタイトルで釣るような作品が増えるかもしれません。キャッチコピーも付けられるから、ある意味『小説家になろう』よりも激変するかも。

コメントありがとうございます。
短編を短期間に十作作るとなれば、かなり頭をひねることになりますね。
そういった経験があると、連載小説でアイデアに詰まっても、すぐにネタが閃きそうです。

コメントありがとうございます。
『スプライト』はコカ・コーラ社から販売されていますね。私の記憶がある範囲でも販売されていましたから、数十年は前になるのかな。
「スカッとさわやかコカコーラ、動きがなめらかスプライト」というキャッチフレーズだったと記憶しています。

コメントありがとうございます。
動機なんて飾りです。偉い人にはわからんのです。
と言えればいいのですが、実際には誰にでも動機はあるので、状況に合わせて動機を与えてあげれば、後はキャラが勝手に動き出してくれますね。

コメントありがとうございます。
欠点は物語で突かれると困るものにすると、劇が面白くなりますよ。

コメントありがとうございます。
恐ろしいペナルティーという手段もありますね。
サスペンスものでは定番ですが、ライトノベルでも使えるでしょう。
それが一種の「深み」を感じさせるはずです。

コメントありがとうございます。
そうですね。外面と内面の両方でしっかりと課題と向き合い、解決しようとする意志と過程を読ませられれば、読み手は必ず満足してくれるはずです。

コメントありがとうございます。
長編小説を短編小説の連作として考えるのなら、そういうことになりますね。
そこから長編の「伏線」を張っていけば、有機的につながって短編連作が長編小説に変わるので、「伏線」をどう活かすかというのも課題になると思います。

コメントありがとうございます。
それは禁じ手ですね。それが許されたのは昔のアメリカドラマくらいじゃないでしょうか。『ナイトライダー』とか『超音速攻撃ヘリ　エアーウルフ』とか『特攻野郎Aチーム』とか『白バイ野郎ジョン＆パンチ』とか。
このあたりはOPで「俺○○」のような自己紹介をしていましたからね。
小説でこれをやると、白けること間違いなしでしょう。

「機械的なスケルトン」は「ゴーレム」に括られると思います。
まぁボーン・ゴーレムは存在しないのですが。
肉がないのに関節を維持できるのは魔法的な力が働かないと不可能、という前提があるからでしょうか。
「ボーン・ゴーレム」イコール「スケルトン」と考えてもよいのかもしれません。

コメントありがとうございます。
ゾンビはいつの間にか市民権を得ましたよね。
マイケル・ジャクソン氏『スリラー』のMVでも出てきますし、日本でも『バイオハザード』でうじゃうじゃ湧いてきますからね。
『ゾンビランドサガ』はちょっと目新しさを感じました。
『剣と魔法のファンタジー』では見た目のインパクトが強いので、映像として多く登場するのですが、小説になると見た目のインパクトが伝わらないためか、あまり出てこないんですよね。稀に「TRPGリプレイ」からの小説化のような場合に出てくるくらいで。
将来的にアニメ化を睨んでいるのなら、小説でもゾンビは出しておくべきだと思うんですけどね。
このあたりは最近の価値観が三十年前とは様変わりしているからかもしれません。

コメントありがとうございます。
Webでいろんなことができるようになりましたよね。
もうじき『カクヨム』様ではロイヤリティプログラムが始まって、広告収入を得られるようになる方もいらっしゃるでしょう。

コメントありがとうございます。
「プロット」はしっかり決めないと書けない方と、「箱書き」さえ出来ていればあとは書ける方に分かれますね。
本コラムは基本的に中級までの方が読んでいると想定していますので、「プロット」は作りましょうというスタンスです。

コメントありがとうございます。
ご参考になれば幸いです。

コメントありがとうございます。
いつでもおいでくださいませ。
お待ち致しております。

コメントありがとうございます。
マンガの『バジリスク』も有名ですよね。アニメにもなっていたような気がしますが記憶が定かではありません。
パチ関連の店前のポスターで新台として出ているときがありますよね。
良台なのか人気があるのかわかりませんが。
バジリスクはファンタジー作品でボスクラスの強さがありますから、そのイメージも込みなのでしょうね。

コメントありがとうございます。
長編と短編は考え方が異なるので、よい刺激を受けますよね。

コメントありがとうございます。
確かに女性と思われる書き手のほうが、日常の描写がうまい傾向がありますね。
ですが男性でも意識次第で越えられる壁だと思っています。
日常でたぎるイベントというのを考え始めるのが男性の悪いクセですね。

コメントありがとうございます。
やはり『ゴブリンスレイヤー』の印象が強いですよね。
スライムが雑魚キャラ化した『ドラゴンクエスト』のように、多くの人に認知されればイメージが固着します。それを打破するような作品が出てくればまた違ったクリーチャー像が作れるかもしれませんね。

長編小説までは「起承転結」で構成することをオススメします。
連載小説の場合、少し変形した四部構成が効果的です。これは後述していますので、しばらくは忘れていただいてかまいません。

コメントありがとうございます。
ご祝辞ありがとうございます。
恋愛ものもテンプレートを外れた作品のほうが紙の書籍化はしやすいと思います。しかし小説投稿サイトでトップランカーになりたければ、テンプレートに頼らないと難しいのも事実です。

コメントありがとうございます。
やはり中高生男子にはバトルものですね。
しかも社会人になっても、バトルものは燃え上がりやすいので、上の年齢層を取り込める点でも有利です。

コメントありがとうございます。
「対になる存在」と主人公が似ていながらも根本が異なる、というのが物語が最も盛り上がります。
初めのうちは難しいかもしれませんが、書き慣れてくれば「対になる存在をこうすればよかった」と、自然にわかるようになりますよ。

コメントありがとうございます。
敬語についてはNo.946から短期集中で記事をあげています。
すぐに用いるようでしたら先行する『小説家になろう』様でご覧くださいませ。

コメントありがとうございます。
人間なら誰でもそんなものですね。
誇張やハッタリなしで生きている方のほうが少ないと思います。

コメントありがとうございます。
強調はインフレを起こしやすいですからね。
その文章や作品でなにを伝えたいのかを明確にしてそれを強調するようにしてください。

コメントありがとうございます。
くどいようでしたら、一回の比喩の文字数を少なくしてみましょう。
比喩だけで何十文字も使ってしまうのではなく、十文字〜二十文字くらいに収める努力が必要です。
そのほうが効果的ですよ。

コメントありがとうございます。
言われてみれば確かに読売巨人軍がありますね。
でも阪神猛虎軍とは呼ばない。
この差はなんなんでしょうね。
異世界ファンタジーだとわかっていれば巨人はジャイアントになるけど、現代ファンタジーに巨人が登場すると間違えられる可能性もある。その場合は初登場時に説明するべきなのかな。
諫山創氏『進撃の巨人』は『巨人の星』のような読売ジャイアンツ漫画とは思われないでしょうけど。

コメントありがとうございます。
西洋ファンタジーを考えるとき、ギリシャ・ローマ神話、北欧神話、ケルト神話はぜひとも押さえておきたいところですね。
さまざまな逸話がありますから、物語の種の宝庫でもあります。
異世界ファンタジーもので、人物名として使える名前も数多くあります。
その中でもケルト神話は『アーサー王伝説』にもつながる点が多く、ゲームやアニメでも頻繁に登場するのだと思います。

コメントありがとうございます。
生活感は難しいですよね。登場人物が違和感なく生活している姿というのは、登場人物が生み出された世界観を書くようにはいきません。
説明くさいと鼻につくし、かといって説明しないと伝わらない。
「この世界で生きている」ことを表現するのは、相当頭を使わないと。
だからこそ、挑戦する価値があると思っています。

コメントありがとうございます。
ひとりの『アーサー王伝説』好きとしては、マーリンがトレンドに入っているだけでも嬉しいですね。
FGOは『アーサー王伝説』の人物が多く出ているようなので。他の伝承の人物なんかもありますし、日本人もいますけど。
マーリンはアーサーの父ユーサーからの臣下であり魔術師だから、重要な役どころではあるんですよね。
ゲームに魔術師は欠かせませんし。モーガン・ル・フェイが出てくるとさらに面白いんですけどね。スマートフォンではないのでプレイしたことがないんですよ。

コメントありがとうございます。
『アルスラーン戦記』は『銀河英雄伝説』を進化させた形なので、群像劇のよいお手本になると思いますよ。

コメントありがとうございます。
「ゴブリン」は小鬼として数多く登場しますが、「スライム」はオモチャの登録商標なんですよね。
「スライム」を広めたTRPG『Dungeons & Dragons』第２版で「スライム」が登場しましたが、現在の第５版には別名で登場しています。
だから本来は「スライム」をおおっぴらに使っていけないんですよね。
形態を変えたエニックスの『DRAGON QUEST』のようにすればいいのですが、今度は『DQ』型の「スライム」が増えたという。
『転生したらスライムだった件』のスライムも『DQ』型ですからね。

コメントありがとうございます。
人物の名前は難しいですよね。「名前だけで差別化できているか」とか「憶えやすくて親しみがあるか」とか。考えなければならないことが多い。
イタリア人名は日本人だと発音しづらいので、それを英語読みしてみたり、言いやすいように変更したりということもありますね。
「マキャベリズム」という言葉の元となった人物は「ニッコロ・マキアヴェッリ」と読むのですが、これが殊のほか読みにくい。そこで日本では一般的に「ニッコロ・マキャベリ」と読みやすいしているんですよね。
同じように「ユリウス・カエサル」を英語読みして「ジュリアス・シーザー」と読むなんて例もありますね。

コメントありがとうございます。
「三人称視点」は「紙の書籍」を数多く読まないと難しいかもしれません。
小説投稿サイトの作品はたいてい「一人称視点」で書かれているからです。
また「説明」に関しては新聞記事も参考になりますね。
そこに「会話」を適度に混ぜるようにするのがポイントです。

コメントありがとうございます。
最初から説明何割、描写何割と決めて書けるものではないので、おっしゃるとおり初めのうちは推敲で調整するしかないですね。