コメントありがとうございます。
夏目漱石氏は元々教師で、子どもにもわかりやすい作品が書ける、当時としては稀有な存在でした。
『坊っちゃん』を繰り返し読んでいたということは、大宮様の「命題」の中に『坊っちゃん』の物語が含まれている可能性がありますね。こういう作品を見つけ出せれば、正しい努力ができるようになりますよ。

コメントありがとうございます。
「全米が泣いた」や「感動巨編」などの煽りは、ギャグやコメディーなら許容されるのですが、真面目な作品には合いませんね。
自虐ネタを入れるとたいていはコメディーになりますので、コメディーであれば許容の範囲内ですね。
エッセイは散文の中でも自由度が高いので、まさに「なんでもあり」な執筆が可能となります。
作品のジャンルや雰囲気で大きく変わることが多いのです。

コメントありがとうございます。
小説を投稿し始めたとのことで、これからも頑張ってくださいね。
中途半端に能力の高い主人公でも、極端な「対になる存在」を出すことで「強弱」や「高低」をつけることができますので、ぜひそういう視点で構成を考えてくださいませ。
時間が空き次第、投稿作品も拝見いたします。

コメントありがとうございます。
『ピクシブファンタジア』はちょっと迷走しているような感じがありますね。
やはり『pixiv』はCGの投稿サイトという認識の方が多いため、小説に勢いがなく、CGの力を借りて盛り上げようとの意図なのでしょうけど。
第二回の『ピクシブ文芸大賞』が告知もされていないのが、やはり小説の反応が鈍かった証かもしれません。大賞受賞作も売れた印象を受けませんし。
当面は地道な土壌づくりに終始するかもしれませんね。

e-Sportsやそれに参戦するプロゲーマーの存在は、マンガのすがやみつる氏『ゲームセンターあらし』まで遡れますからね。1978年くらいから続いているから四十年ほどで現実のものになったんですよね。『ゲームセンターあらし』がいかに偉大だったかを思い知ります。
vTuberはアニメだとAIC『メガゾーン23』の時祭イヴまで遡れるのかな。

プロゲーマーやvTuberを触媒にして、小説の物語を生み出すのは「あり」ですね。
というより、今だからこそ書いても読み手が付いてきてくれる、というべきかもしれません。アニメやマンガの舞台化、今なら『弱虫ペダル』『ハイキュー!』などの2.5次元世界を触媒にした小説も今だからこそウケる可能性がありますね。

コメントありがとうございます。
助詞は慣れてくると一回読むだけで重複に気づけますよ。
ただ、おっしゃっているように、思い込みがあると見抜きにくいのは確かです。

コメントありがとうございます。
pixivの二次はテンプレートですよね。同じ原作から生まれているから、どうしても似通うのかもしれませんが。
一次創作のテンプレートはその点からも汎用性が高いのでしょうね。それでランキングに載ろうとするのは浅慮かなとも思いますが。

たいへん厳しい体調の中、コメントありがとうございます。
まずは体調不良を第一に解決してください。
コンテスト応募はどうしても無理をしがちで、とくに「プロの書き手」を目指していると「こんなチャンスは二度とこないかも」と思って、全力以上をつぎ込んでしまうものです。
小説の執筆は体力をかなり消耗します。
私も体調不良が高じてドクターストップがかかっている身なのですが、本コラムだけは欠かさず執筆しています。まぁ毎日三千字程度書くだけならまだましかなと思ったのです。
ですが、体調不良が続いているんですよね。やはり思いついたコラムを執筆するだけでも体力を消耗してしまうようです。
本コラムは細々と続けてまいりますので、体調が回復するまでは無理は禁物。
身体を壊してから後悔するよりも、完全に身体を治してから憂いなく悠々と執筆できるほうが何倍も楽しいと思います。
私は半年でも一年でも三年でも、それこそいくらでも待ちます。
ご自愛くださいませ。

コメントありがとうございます。
格闘ゲームを題材にするのは確かに難しいですね。
CAPCOMでも『STREET FIGHTER II』と『VAMPIRE HUNTER』は世界観がまったく異なります。SNKの『THE KING OF FIGHTERS』だと同社の格闘ゲームから数多くのキャラが参戦していますから、まさにごった煮状態。
3Dの『鉄拳』『バーチャファイター』はリアルバウト色が出せるので魅力的ですが、メインの格闘シーンの描写もそれだけ難しくなりますからね。
同人ゲームにも人気のある格闘ゲームが存在するので、そのフォロワーだけでもかなりの数にのぼります。
そう考えると格闘ゲームは多くのフォロワー作品を生みやすいのかもしれません。
それもやはり『STREET FIGHTER II』から導入された「ストーリーを読ませる格闘ゲーム」というジャンルは人を惹きつけるなにかがあるのかもしれません。

コメントありがとうございます。
三人称視点は人物の心境を断定できないのがたいへんですね。
ライトノベルではなかなか使いづらいと思います。
主人公に感情移入して楽しむライトノベルと相性がよくないんですよね。

コメントありがとうございます。
意図してやっている場合もあるのでしょうけど、ちょっと読みづらいし分かりづらいと思いますね。

コメントありがとうございます。
中間テストや期末テスト、体育祭や文化祭も試練ですね。
他にもバレンタインデーだったり修学旅行だったり林間学校だったりと、学校で起こるイベントは多岐にわたります。
学生はさまざまなイベントを次から次へと経験できる強みがあります。

「何も起こらない平穏」を望む主人公が、他人から巻き込まれたくないといろいろ抵抗するのも、試練のひとつですね。
とくに主人公が中高生であるライトノベルでは、イベントに事欠かないと思います。
社会人は極端にイベントが少なくなりますので、なかなか事態が発生しません。
こちらを考えるのはより難易度が高いのではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
ひとりが「今でも好きだ」と思っていれば、百人でも一万人でも賛同者はいるはずですよ。

コメントありがとうございます。
大丈夫です。私もガラケーなので。
ただ時代を映す鏡としては、やはりスマートフォンになってしまうのかなと思います。
『名探偵コナン』を見ても、その時代の最先端技術を惜しみなく使っていますからね。

コメントありがとうございます。
エンディングのその後はアニメだと『きまぐれ☆オレンジロード』『YAWARA!!』『タッチ』などが有名かな。いずれも日本テレビ系列でしたけど。
好評な作品はへたに続編を作らないほうがいいですね。
pixiv二次で「妄想ラスト」を書いても、ハマる人ってあまりいないんですよね。読み手それぞれに心のなかで物語が続いていて、「きっとこういう結末になるんだろうな」というものがあります。それが「妄想ラスト」とイコールになることは稀なんですよね。
だからこそ急転直下で結末を迎えた作品の「その後」を書いても賛同は得にくいのかなと思われます。

コメントありがとうございます。
ガチャは現在確率を明記しなければならなくなったので、コンプガチャは減る傾向にはありますね。
オリジナリティで危険球になりそうなものって結構あるんですよね。
犯罪小説も賭博小説もなかなかウケない。
マンガなら『デスノート』も『カイジ』もウケているのに、小説にするとウケないのです。
やはりマンガやアニメに近いライトノベルであっても、危険球は存在するのでしょう。

コメントありがとうございます。
世界設定は柔軟であるべきだと思っています。
弾力がないとキャラの動きを跳ね返す壁になりやすいのです。
キャラ設定は詰める人と粗い人がいますね。
ある程度の方向性だけ与えたほうが動かせる人もいますし、がっちり設定を固めないとキャラの行動指針がブレると感じることもあります。
このあたりは実作していくと実感できることなんですよね。

コメントありがとうございます。
小説賞に挑戦することが第一ですよね。
実践でこそ得られることがあります。
ですがあまり根を詰めすぎないようにしましょうね。身体を壊したら元も子もないので。
本コラムは息抜き程度にご覧くださればと思います。
ご自愛下さいませ。

コメントありがとうございます。
「と言っても過言ではない。」は国文学的にはセーフとされています。
本来「と云っても過言ではない。」と別の漢字だというのです。
今は「云う」を「言う」で表記するので重なるだけと言われています。

コメントありがとうございます。
文末表現次第ですね。動詞なら「う・く・す・つ・ぬ・む・る」などがありますからね。

コメントありがとうございます。
本来本日土曜日に投稿する予定が予約投稿の日付がズレてしまい金曜日の東光になってしまいましたね。
それはともかく。

「競うものではない」というのは「ランキングに固執してテンプレートだけを書くな」という意味合いが強いのです。
もちろん昨今はテンプレート作品がランキング上位を独占し、紙の書籍化も多くあるのは事実です。
しかしそれでは、たった一作の連載小説が紙の書籍化されるだけで、二作目は書かせてもらえないでしょう。
書かせてみたらとても出版できるレベルではないと思われてしまいます。
だから、無理にランキングを追わず、書きたいものを書けばよいと考えています。

コメントありがとうございます。
ハッピーエンドは王道ですからね。
バッドエンドはなかなかウケません。
書き慣れるまではハッピーエンドのままでよいと思います。

コメントありがとうございます。
やはりビジュアルがないと「美少年や美男子」は女性ウケしないですね。
マンガやアニメはビジュアルがあるから女性ウケします。
ですが「好青年」だったらヒットする可能性はあると見ています。
なにをとって「美」なのかは、ビジュアルが伴わないと判断できませんが、「好青年」は態度でわかりますからね。

「男性の書き手が女性主人公ものを書くのは難しい」というのは、理想を追いすぎてしまうからでしょう。
『メトロイド』のような性別不明のキャラは、小説で書くのはかなり難しいと思います。「彼」「彼女」という単語が使えなくなるだけで、執筆に難渋するはずです。名前で押し切る方法もありますが、性別がわからないから感情移入しづらいという弱点は残ったままになりますし。

コメントありがとうございます。
テーマを設定されて、そこから読み手が感動する小説を書けるのが「プロの書き手」ですからね。
そこまで進めていってほしいものです。

コメントありがとうございます。
「し烈」はどうにかならないかと思いますね。
漢字で書いて後ろにカッコで読みを添える「熾烈（しれつ）」とか、別の言葉に改める「すさまじい」とか。
ニュアンスは変わりますが、「すさまじい」でも通じるはずですよね。
あえて「し烈」と書く意味がわかりません。
誰かの発言を文字に起こした場合くらいでしょうか。
それでもやはり「し烈」はマヌケな印象を受けるので、私なら「熾烈（しれつ）」表記を選びます。
新聞社の方針にもよるんですけどね。

コメントありがとうございます。
ソーシャルゲームの主人公も確かに話す印象はありませんよね。
でもおっしゃるようにアニメ化やCD化などに触れると、主人公はよくしゃべります。
小説で実際に、しゃべらない主人公を書いてみるとたいへんさがよくわかります。
私も寡黙な剣豪の小説に挑戦して大失敗しました。
ですが、もし書き切れれば書き手としてのレベルは格段に上がるはずです。
それほど難しいのがしゃべらない主人公なのです。

コメントありがとうございます。
一人称視点の主人公が幼子の場合は、擬声語を積極的に使うべきです。
そのほうが幼子の感じ方を的確に表現できます。
ただし童話や寓話の類いでなければ、なかなか幼子が主人公になることはないとは思いますが。

コメントありがとうございます。
不謹慎になりそうなネタは、すぐに書いて時事性を持たせるか、ほとぼりが冷めるまで待ってから組み込むかで分かれますね。

時事性を持たせるほうはマンガの『銀魂』くらい吹っ切れていると、逆に多くの読み手から支持されることが多いのです。もちろん炎上するかもしれませんが、時事ネタのパロディーは恐れずに書くべきだと思います。
今だと「吉本芸人闇営業」や「NHKから国民を守る党」のパロディーは話題をさらうでしょう。

そこまで心臓が強くないようであれば、話題が鎮静化してから書きましょう。
たとえば「耳がきこえる」自称「現代のベートーヴェン」佐村河内守氏や、STAP細胞の小保方晴子氏、号泣県議の野々村竜太郎氏などはすでに話題が下火になっていますから、書きやすいと思います。

コメントありがとうございます。
現在は一人称視点が主流なので、無理して三人称視点で書く必要はないですよ。

コメントありがとうございます。
語尾はいろいろと遊びやすいですからね。
それでキャラが書き分けられるなら「あり」ではないでしょうか。

コメントありがとうございます。
「友達の友達は皆友達だ」という言葉もありますし、そういう人間関係が物語を面白くすると思いますよ。

コメントありがとうございます。
「大きなお友達」は意識せずに書いて、そこに「大きなお友達」向け要素をスパイスとして振りかける、という程度でよいと思っています。
「大きなお友達」に媚びると本来のターゲット年齢層が読まなくなって本末転倒になりやすいので。
そして「大きなお友達」も女児向けの作品であることを楽しんでいるの思います。

コメントありがとうございます。
伊集院光氏が提唱した「中二病」という言葉ですが、ちょっとカッコつけたくなるから、つい難しい漢字にルビを振ってしまう。漢語に英語のルビを振るようなこともよくあります。
一概に否定できないのですが、難しい漢字は使わないだけでルビを振る必要がないので、難読漢字は使わないに越したことはないですね。

コメントありがとうございます。
「文学」はとくに心を丁寧に拾って書くことが望まれていますね。
ご都合主義で唐突に出来事が起こすのではなく、人物の心情を揺さぶるような出来事を起こす。どのように心情が揺れ動いたのかを書く。
文字にするのは簡単ですが、実践しようとするとうまくいかない人が多いと思います。

コメントありがとうございます。
そうなのです。
書き手は次々と新しい展開を構築すべく頭を使いますから、前に書いたものをすべて憶えているほうが稀。
そうわかっていれば、都度キャラシートを更新していく意義はあると思います。

コメントありがとうございます。
頭の中だけで管理できるのであれば直書きでもよいのです。
ただ多くの書き手の方はたいてい管理できません。
一度箱書きを経て「このシーンではこういうことを起こして、こういう結果になり、キャラにどういう変化が現れるのか」を視覚化しておくと、誰にでも一定水準以上の物語に作れます。

コメントありがとうございます。
そうですね。テンプレ展開は、読み手と書き手の暗黙の了解によって成り立っています。
先人たちが築いてきたものに乗っかっているだけだと気づけるかどうかです。

コメントありがとうございます。
『鬼滅の刃』が来ていますよね。男性向けは相変わらずですけど、pixiv小説は女性の利用者が多いので、ランキングは女性の好み次第なんですよね。
去年は「安室の女」効果で『名探偵コナン』に人気が集中しましたけど。

pixivでのオリジナル作品ランキングは出すのが遅すぎましたね。しかもまだ『ピクシブ文芸』サイトだけでの検索機能に対応していませんし。
『ノベルアップ＋』が急激に伸びてきているので、早晩食われますよね。
『セルバンテス』は伸びてきませんけどね。

コメントありがとうございます。
ユーモアは調味料です。
使いすぎには注意しましょう。ユーモアのインフレを起こしかねませんので。

コメントありがとうございます。
個別の小説投稿サイトに合わせて構成を変えるのは「あり」ですよ。
むしろ適応できなければ恐竜のように絶滅するかもしれません。

コメントありがとうございます。
書く時間は努力次第で短縮できますので、ネタを仕入れる時間に重きを置いたほうがよいと考えています。
ネタ切れになって書く時間が延び延びになってしまうのでは本末転倒ですからね。

コメントありがとうございます。
しっかりと読み手を想定して書くことが、独り言からの脱却につながります。
主人公の五感を余すところなく伝えるようにしましょう。

コメントありがとうございます。
専門用語は、初出のときに説明しておけば、以後の説明は不要ですね。
難しい言葉をどうしても使いたいときは、「どんなものか」わかるようにしておくとよいですね。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりです。
「奇抜さ」を生み出すには、かけ算と足し算の考え方が必要です。
場合によっては、そこから引き算することも頭に入っていると、さらなる展開が見込めますね。

コメントありがとうございます。
強い美女だと属性ふたつを混ぜていますね。
もし可能なら美少女も出してバランスをとりましょう。

コメントありがとうございます。
「沈み込み」は本当に頻出しています。
盛り上がる前に、いったん不安を煽ってやると、それだけで読み手は「最終決戦」でハラハラ・ドキドキしてくるのです。
鉄板になったのも、それが効果的だから、という側面もありますね。

コメントありがとうございます。
伏線はあくまでも「その場面」になって初めて「伏線だったのか」と気づくものです。
だから、使うかどうかわからない伏線を張ってもかまいません。
使えば「伏線だったのか」で、使わなければなんてことのない表現だったというだけです。
のちのち伏線にしたいから、とりあえず書いておこう、というスタイルでよいと思います。

コメントありがとうございます。
スポーツニュースもそうですし、ニュース番組全般でも言えますよね。
これはニュース番組が「結果を端的に視聴者へ伝える」ための手段だからです。知りたい情報がストレスなしにわかるからニュース番組を観るのです。
小説の「このあとどうなるのか」のワクワク・ハラハラ・ドキドキは「お笑いバラエティー番組」で多用される「惹き」で煽ってCMに入るようなものですね。
知りたい情報を焦らしながら少しずつ見せていくスタイルは、小説から発想を得たのかもしれません。

コメントありがとうございます。
書き手としては「書いたほうが伝わる」と思い込んでしまうんですよね。
でも感動する小説に出会って精査すると、感情を直接書いた言葉はそれほどない場合が多いのです。
gaction9969様も好きな小説を読み返してみて、どのくらい感情を直接書いているのかを調べてみてください。
いろいろなことが発見できますよ。

コメントありがとうございます。
確かに皆が逆を行くと、そちらがトレンドになってしまいますよね。
新たなテンプレートの完成です。
『小説家になろう』で「主人公最強」ばかりになったら、皆が「引退」して「スローライフ」な小説に走ってしまい、それが新たなテンプレートになってしまったなんてこともありますからね。
でも誰も手を付けていない逆もあるのではないかと思っています。
要素の逆を見つけ出すのも、書き手に求められる能力のひとつではないでしょうか。

いつもコメントありがとうございます。
ペースを守るのは、小説投稿サイトでは必須ですね。
あらすじでふざけるのも、読み手にアピールする一手ではありますので、うまくハマれば読み手が増えますよ。
でも本編でもふざけていないと「あらすじ詐欺」めいてしまいますけどね。

人間は感情で動いているからこそ、ユニークな存在なのだと思います。
プログラム通りに動くロボットでは、物語が生まれる余地がありませんからね。

宇宙船「はやぶさ2」がなぜ人々を熱狂させるのか。
「はやぶさ2」はコンピュータ制御ですが、指令を出しているのが人間だからです。
だからコンピュータにはできないミッションを地球から指示を出して、成功するごとに拍手喝采となります。

人間が介在することで、人はより感情が入りやすくなるのです。

創作においては、一個人が社会と闘う姿を読ませたり社会に飲み込まれる姿を読ませたりして「人生」を描くことになります。
そうして初めて「運命」を描けるのです。
主人公が「はやぶさ2」であり、指示を出しているJAXAのスタッフが書き手になります。
書き手は「はやぶさ2」をうまくコントロールすることが求められます。どんどん難しいミッションを与え続ける必要があるのです。

南雲千歳様、初めまして。カイ.アルザードSSTMと申します。
今回の南雲千歳様のお考えにも一理あります。
おっしゃるとおり、主人公以外のキャラは、回想シーンで語らないと構成が難しいでしょう。
ただ、物語が過去ばかりに行ってしまうと、読み手はちょっと白けてしまいます。ですので複数キャラの人物像を同時に語れるような回想シーンにするなどなるべくまとめるべきです。また一文だけ回想をインサートしてメインストリームは現在のまままにするなどの工夫をしたいところですね。
　文豪の作品でも過去ばかり振り返る作品が多いのも事実で、回想シーンを極力省くことが絶対正義というわけではありません。ここに作家性が見いだされます。
　ただ、回想シーンは明確な意図を持って用いるべきだというのが、現代小説の共通理解になっています。
　そこで「文芸」として回想シーンを多用するスタイルにするか、現代小説として今をたいせつにするかです。

「書き出し例」として挙げていただいた
「それは、ある年の夏――
俺が高校三年生になり、激動の春と梅雨の時期を過ごして、少し疲れを感じ始めていた頃の事だった。」
　という書き方についてです。
　この文章。実はこれ、回想シーンと思わせて、大きな「伏線」になっています。
　読み手に「どんなことが起こったのだろうか」と思わせる手口です。
「伏線」からスタートすると、初心者はとくに回収することだけに追い回されてしまいます。なので初心者は「回想シーン」からスタートするべきではありません。
　しかし南雲千歳様のように、破綻なく「伏線」を書いて回収できるだけの筆力がおありでしたら前提が異なります。冒頭から回想シーンの「伏線」とすることで、より読み手を惹きつけられるのです。
　時系列通りに書くべきなのはとくに「初心者」へ向けたメッセージとなっています。

　読み手の負荷については、小説を読み慣れている方であっても疲れるものです。あとは頻度の問題で、一回しか回想シーンへ潜らない作品なら負荷は最小限で済むのです。しかし平泳ぎのように、シーンごとに潜ったり戻ったりを繰り返すと、どうしても疲労は募ります。
　そこに味わいを感じるか、負担と感じるかは読み手次第です。
　また「小説賞・新人賞」狙いであれば、回想シーンが多いと「構成が練れていない」といわれることが多いようなので、初心者のうちから「時系列通り」を徹底するとのちのち有利です。
　とくに小説投稿サイトで開催される「小説賞・新人賞」の多くはライトノベルが対象ですからね。
　青春小説のように「文芸」寄りの「小説賞・新人賞」であれば、「書き出し」から「伏線を張る」のもひとつの技になります。これは大きな武器になるはずです。
　ジャンルによる作家性は間違いなく存在します。
　冲方丁氏も『マルドゥックスクランブル』と『天地明察』では書き方が異なっていますからね。

コメントありがとうございます。
タグはかなり重要なので、空欄をすべて埋めるようにしましょう。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおり、接する人によっても強気に出たり、猫なで声を出したりと性格は変わるものですね。
このあたりは「相関図」で明確にしておくべきかもしれません。

コメントありがとうございます。
夏目漱石氏『坊っちゃん』でも赤シャツのように特徴で書き分けていますからね。
なにかひとつ特徴があると、イメージが格段に湧きます。

コメントありがとうございます。
キャラクターの特徴は、必要になったときに初めて披露すると、『宇宙戦艦ヤマト』の「こんなこともあろうかと」のようになってしまいます。
キャラクターが出てきたときか、関係ないときにチラッと触れておくことで、「こんなこともあろうかと」は回避できますね。

コメントありがとうございます。
三百枚で二回山場を作れれば、それだけ読み手は意表を突かれますからね。
三回も四回もとなればとっ散らかってしまいますが、二回なら程よいと思います。

コメントありがとうございます。
敵のほうが人気があるというのは、立派な「個性」ですからね。
主人公が立っていて、それでもなお「対になる存在」のほうに人気がある。
だから印象に残るんですよね。

コメントありがとうございます。
俺強系は波乱もなくただただ主人公が強いだけで終わってしまうんですよね。
『とある魔術の禁書目録』の上条当麻のように弱い部分は欲しいなぁと思います。

コメントありがとうございます。
原稿用紙は文房具屋さんでもあまり見なくなりましたね。
ワープロソフトがその役割を担っているのですが、今ひとつ味けないですね。

コメントありがとうございます。
今のAI翻訳ならまだ意訳が通じますが、Google翻訳だと意味不明になることがありますよね。
逆ノベライズは映像が先にありますから、それをいかに文章に落とし込めるかを磨く鍛錬法ですね。

コメントありがとうございます。
「ファンタジー」がいつから「剣と魔法のファンタジー」になったのかは定かではありません。
ただJ.R.R.トールキン氏の「中つ国」を舞台にした『指輪物語』などの作品において、民間伝承や神話から種を集めて、魔法を操る親玉が登場するということはありましたね。
だからといって「ファンタジー」だから魔法が出てくるのはご都合主義ですよね。

コメントありがとうございます。
キーアイテムは物語の進行にも深くかかわりますし、それを「発明」しておくことでその後の展開が有利になる呼び水ともなります。
『宇宙戦艦ヤマト』の「こんなこともあろうかと」なんて、まさに物語を左右しますよね。

コメントありがとうございます。
伝記はどうしても他人への聞き込みをする必要があるため、情報を集める人によって変わってくるんですよね。
自叙伝であっても、本人の思い込みで事実と異なることが書いてあることもありますからね。
自伝と伝記で内容が真逆なんてこともありますし。
とくにスティーブ・ジョブズ氏は真逆に扱われやすいのです。
第一次Apple Computer時代の暴君イメージが強すぎて、Apple Computerに復帰した第二次政権でも暴君だと思われがちで。
NeXT、PIXARで学んだ「他人の実力を信じる力」がiMac、iPod、iPhone、iPadへとつながっていきますからね。そこでも暴君だったわけではないのですが、伝記の著者によっては暴君イメージを前面に押し出して書くわけですよ。

コメントありがとうございます。
設定って忘れがちですよね。とくに細かな設定を作ると、どうしても細部を忘れたり勘違いしたりしてしまいがちになります。
慣れてくるまでは大雑把な設定にして、慣れてきたら設定資料集を作りながら書くのが無難だと思います。
とくに「小説賞・新人賞」では細かな設定を巧みに操れるかどうかを見られる部分があります。

コメントありがとうございます。
確かに季節に伏線を張ることもできますね。
たとえば学園ものなら「もうじき夏になるから一緒に水着を買いに行こう」という話が出てきやすい。
この場合は「季節」そのものを伏線にしてしまうのですね。

コメントありがとうございます。
「箱書き」はあるとかなり重宝しますよ。
今作では使い物にならない「箱書き」でも次回作で活かせることもありますからね。
あまり難しく考えず、「エピソード」の中で起きる「|出来事《イベント》」を書き留めておくとよいでしょう。
最初は面倒くさくても、実作ではかなり役立ちます。

コメントありがとうございます。
登場人物は皆生きていて、それぞれに自分なりの価値観を持っていますからね。
「心」が表現できないと、ご指摘のとおり「人形劇」に成り下がります。
でも『人形劇　三国志』は大好きなんですけどね。あれは群像劇でもあり、三人称一元視点で表現されてもいるので、「心」を描いているんですよね。

コメントありがとうございます。
凡人は読み手と一緒に成長できますが、超人は読み手が置いてけぼりになりますからね。
超人が主人公の場合、エピソードの主要人物が主人公の役割を果たすことが多いんですよね。

コメントありがとうございます。
個人的にはレベルとかスキルとかで片づけたくはないですね。
そういうゲーム的な要素は、読み手によって白けてしまうこともあります。
人生において自分のステータスがわかる人なんていないでしょうし。

コメントありがとうございます。
初めから「お手本」があるから、その息遣いで書けるようになるんですよね。

コメントありがとうございます。
一日千文字書ければだいじょうぶですよ。
千文字であれば五分で読めますから、電車やバス移動のスキマ時間にアクセスできます。
『小説家になろう』だと三千字から五千字くらいが多いだけです。
『カクヨム』では千文字から二千文字くらいが目立って多いように見受けられます。
これは『小説家になろう』がテンプレートと属性を前面に出すため、説明に文字数を割かざるをえないからでしょう。
『カクヨム』なら毎日千文字書ければ、じゅうぶん連載は成り立ちますよ。

コメントありがとうございます。
梗概については「293.梗概の書き方」を参考にしてください。
基本的にはどのエピソードから読んでも大丈夫なように作っていますので、気になったらつまみ食いしていただいて結構ですよ。

コメントありがとうございます。
「異世界にシャワー」はできますね。
要は水を小さく複数の穴の空いた桶にでも注ぎ込むように水路を張り巡らせればよいだけなので。
温泉が湧いていればそれをそのまま使えばさらに効率が良くなりますし。
まぁ大陸の内陸部では温泉はそんなにないはずなので、そういった土地が舞台なら、山の湧き水を冷たいまま使うか、いったん沸かしてから使うかすれば代替は可能かも。

コメントありがとうございます。
主人公と「対になる存在」はやはり不可欠ですね。
ついでにもうひとり加えて「三角関係」に持っていくと、さらに物語に奥深さがでますよ。

コメントありがとうございます。
そうなんです。
動揺している人が、冷静に自分の感情を書けるはずがありません。
「このピンチ、どうやって切り抜けようか」だけを考えるはずですからね。

コメントありがとうございます。
主人公が「俺○○。いたって普通の高校生だ」はさすがに書かないだろうなぁと思っていると、ときどき出くわしてしまいますからね。
小説投稿サイトの恐ろしいところです。

コメントありがとうございます。
風俗関連なのでやらないほうが健全ですよ。
あくまでも「そういうこともある」程度の認識でかまいません。
私は過去の職業で接点があったから、知識としてて知っているだけですので。

コメントありがとうございます。
他にもありますよね。『Arcadia』もまだ残っていますし。
システムが馴染む場所で戦うのがいちばん良いのかもしれませんね。

コメントありがとうございます。
おっしゃるとおりで、流行りは「定石」のようなものですね。
ある「定石」が高い勝率を誇るようになると、棋士たちが研究して自分も試してみます。
以前は羽生善治永世七冠の棋譜が大いにもてはやされましたが、現在はAI棋士だったり藤井聡太七段だったりの棋譜に価値がありそうですね。

コメントありがとうございます。
「心の若さ」はたいせつですね。書き手がどんなに高齢でも、瑞々しい感性があればライトノベルは書けます。

コメントありがとうございます。
「ライト文芸」はライトノベルの大衆小説寄り作品を指すことが多いですね。
今なら『ロードス島戦記』もライト文芸に分類されるかもしれません。

コメントありがとうございます。
過去の回想も、書く人の意図が明確ならいいのですが、たいていは書きやすいからというのが実情ですので。

コメントありがとうございます。
それもひとつのパターンとして「あり」だと思います。
主人公の意志がストーリーが進むごとに強化されていって、一人前の戦士になる、というのもよくある物語ですからね。

コメントありがとうございます。
認識が共有されると、物語に深く没入してくれるようになりますからね。

コメントありがとうございます。
伏線の回収し忘れは、もやっとした印象を与えてしまいますからね。
できるだけ回収するようにしましょう。

コメントありがとうございます。
以後もご期待に応えられるよう精進してまいります。

コメントありがとうございます。
単語を入力していくアドベンチャーゲームって本当に面白いんですよね。小学校からプログラミングが授業科目になりますから、ぜひ子どもたちにチャレンジしてほしいですね。

コメントありがとうございます。
ツンデレの連投とのことですが、それがgaction9969様の「命題」かもしれません。「命題」の説明はかなりあとになりますが、gaction9969様が心の底から「書きたい」と思っているものが「ツンデレ」であれば、それはもはや「個性」であり、読み手がgaction9969様に求めているのも「ツンデレ」の物語なのだと思います。

コメントありがとうございます。
そうですね。あまりに作り込んでしまうと人物の行動も制限されてしまいますから、設定には遊びが不可欠ですね。

コメントありがとうございます。
キャラ設定は突き詰めすぎると成長の余地がなくなってしまうので、ある程度あやふやな部分は残しておいたほうがよいと考えています。
あやふやだったところが確定することで「あぁこの人は成長したんだな」と読み手に感じさせるのも、物語の重要な役割ですよ。

コメントありがとうございます。
確かにそのとおりですね。
最初のうちは綿密にプロットを創ってから書くべきだと思います。

コメントありがとうございます。
心象描写は適切な分量で使用したいところですね。
とくに「ここぞ」というところでビシッと決めれば、読み手としては痛快です。

コメントありがとうございます。
嗅覚や触覚にも訴えたける4DXを目指しましょう。

コメントありがとうございます。
余分な要素を削ぎ落とすと、最終的に主人公と「対になる存在」の対決だけが残りますからね。
そこへ向かう道のりが物語であり、他の要素は広がりを生むためにあると言えますね。

コメントありがとうございます。
冒頭はNo.14「佳境から終わりへそして遡る」手順であらすじを仕立てれば、後は結末と対になるような書き出しを考えればいいのです。

コメントありがとうございます。
最初から小説の文が書ける方は小説文を書けばいいのです。
初めて書くときや急いでいるときなどはいったん「脚本」にしてから小説文に仕立てると書き漏らさずに済みますね。

コメントありがとうございます。
本稿投稿時点からまた少し変わってきているようですが、だいたいはこんな感じですね。
とくに「主人公をひとりにさせない」はやってしまいがちです。でも主人公がひとりで登場しても出来事なんてほとんど起こりませんからね。
でも恋愛小説だと、意中の異性から不意に声をかけられて、ひとりになってドキドキする場面もあるので、一概に全面禁止というわけでもありません。

コメントありがとうございます。
すべてに目を通そうとするとかなりの時間がかかりますので、百科事典のように「気になった項目だけをつまみ読み」してもだいじょうぶですよ。
できれば「篇」でまとめられているものだけは目を通していただければ、漏れは少なくなると思います。
以後よろしくお願い致しますね。