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葛西京介

@kasa-kyo
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SF
ミステリー

2021年1月30日
ミステリードラマ、昔と今の特徴
ミステリー長編の投稿を終えて、録画したドラマを見ていました。あるシリーズ作品で、1990年代から最近まで作られたものです。もちろん、良作もあれば駄作もあります。良作の特徴は、捜査の過程が丁寧に描かれていること、犯人側の動機が理解できること、などです。駄作はもちろんその逆。一番ダメなのはパターンがあって、主人公（男性刑事）と大物ゲスト（女性）の会話シーンがやたら多いことです。もちろん、女性の方は重要な役どころで、共犯（たいていは主犯の愛人）か、被害者の一番重要な関係者（しかも一人勝手に捜査をするような無茶な人物）です。制作側の狙いはわかります。せっかく大物ゲストを呼んだんだから、登場シーンを多くしよう。なおかつ主人公との絡みを多くしよう、できればラブシーンぽいものも入れよう。「そうすれば視聴者が喜ぶだろう」…舐めとんのか、という感じですよね(笑)。「物語」を見せる気がない。「出演者」を見せる場かよと。数十年前に流行したトレンディードラマのときからそうですが、「人気俳優が出れば視聴者は見る」という勘違いをしているのです。だから小学生のお遊戯みたいな陳腐なストーリーができあがる。原作があってすらこれです。そしてそのシリーズに限ると、昔の方がその傾向が強いようです。時代がそうなのでしょう。そのシリーズはたくさん録画していて、つまらないものはさっさと消し、面白いものは残しているのですが、やはり昔のものはほとんど消してしまいます。番号が付いてますが、一桁あるいは10番台はほとんど残してない。もちろん、昔のやり方で視聴率が取れないから、制作側も大物ゲスト偏重をやめたのだと思います。それとも、ギャラの問題か？　最近は制作費も削られてるでしょうからねえ。でも、ギャラが安くても演技がうまい俳優はたくさんいると思いますから、そうした人を使い、各人に見せ場を用意することで、いいドラマができあがるはずです。しかし残念ながら、もはや2時間ドラマは絶滅寸前。勘違いがはびこったまま、終焉を迎えたのでしょう…
2021年1月29日
目次は必要か
公募に送る長編作品には、一応目次を付けることにしています。たぶん、評価対象ではないし、読むときの参考にもならないと思うんですが、気持ちの問題で(笑)。目次というのは、梗概（あらすじ）よりもさらに大まかに展開を示す役割があります。たまには、目次で遊ぶ場合もあるんですけどね。頭文字を取っていくと文章になっているとか。あるいは全部文字数を揃えるとか。もしかしたら、目次の中に犯人に名前を隠す場合もあるかもしれない(笑)。ただ、筆者の場合はそれほど細かく章立てするわけではありません。だいたい5章から6章くらい。なので、遊ぶのはちょっと難しいです。もし（選考者が評価する上で）役立つことがあるとしたら、読み返すときでしょうね。「この伏線はどこに張ってあるんだ」というのを探す目安になります。まあ、電子で読むときでも紙で読むときでも、ポストイット（マーカー機能）を使う人には、全く不要でしょうけど。逆に、書いている方にとっても、ちょっとは役に立ちます。目次が、というわけではありませんが、章立てすると、分量の配分がわかりやすい。極端にページ数が少ないとか多いとかがあれば、それは配分が悪いのです。目次を作れば、それを簡単に確かめられます。一太郎やWORDで目次を作ると、ページ数を自動で挿入してくれますから、その差分を見ればいい。ただ、一太郎でもWORDでも、目次の見栄えをカスタマイズするのがとても面倒です。文字の大きさやフォント、縦横のサイズなんかをもっと簡単に調整できればいいのにと思います。そりゃ、時間をかければ調整できるんでしょうけど、そんなことするくらいなら文章を書くとか推敲をするとかに時間をかけた方がいいですよね。製本して出版するわけでもあるまいし。というわけで、目次は「必要ではないけど、入れといた方が何かの時に使えるんじゃないの」という理由で付けています。
2021年1月28日
梗概を書く
長編ミステリーの梗概（あらすじ）を書く頃になってきました。実は今頃でなくてもいいはずなんですよね。プロットが決まったときに書けるわけで。ただ、プロットは書いていくうちに変わるものですから(笑)、書き上げて、締切の直前になってから書く、ということになってしまうのです。この梗概の量は、応募先によって違います。1200字以内（原稿用紙3枚以内）のところもあれば、1200～2000字（3～5枚）のところも。筆者がいつも感じるのは「3枚を超えると多い」です。だいたい2～3枚でまとめられるんじゃないかと思うんですね。事件の概要を書いて、主人公の紹介を書いて、関係者の名前と主人公との関係をぽつぽつ列挙していって、最後は解決について書く。ミステリーの梗概の場合、最後にトリックのネタを割るのはお約束な訳ですが、それだってそう何枚もいるわけがない。だから、これらは2枚で書けるはず。それ以上増やすとしたら、途中のことをどれくらい詳しく書くか、です。そこ、いるんですかね？　例えば殺人事件なら、捜査の過程をだらだらっと書いていくようなものですよ。そもそも梗概がなぜ必要かというと、選考委員が選考する上で、（後で）作品の内容を思い出すときの補助のはずです。だったら本来は、事件のあらましと、主人公の紹介くらいで十分のはずです。結末（トリック）が思い出せないようなら、それは「作品が面白くなかった」ということでしょう。とはいえ、結末までのあらすじを規定枚数で書けというのが指定なのですから、書かざるを得ません。書くのはそれほど面倒でもないです。初稿を書いた後で、手直しや推敲のために「第○章にはどんなことを何行で書いたか」という表が作ってあるのです。伏線をどこに書いて、ちゃんと回収したかを確認するためです。だから、それを見ながら章ごとに数百文字ずつ書いていけば、梗概ができあがるというわけ。もちろん、最初と最後を厚く、中間は薄めに、とするんですけどね。
2021年1月27日
ルビーの原石盗難？事件
本日のお昼頃の事件です。「東京都銀座のビルで商談中に、30億円相当のルビーの原石が盗まれた」という通報が警察に入り、捜査しましたが、実際は「盗まれておらず、商談に立ち会った所有者の女性が持ち帰っていた」ということだったそうです。どこにどういう間違い（勘違い）があったのか？　そこのところは謎なんですかね。しかし、興味深い事件が起こったと思います。何が興味深いか。ミステリーといえば、基本は殺人事件ばかりで、盗難事件がメインのものはほとんどありません。なぜかはわかりませんが、「30億円相当のルビー」なんていうのを出してきても、嘘くさいと思われてしまうんですね。「現金100億円」とか「金塊10トン」でも同じ。それよりも、確固たるアリバイを作って殺人をする方が受けがいい、というのはどうなのかと。計画殺人の方が、よっぽど嘘くさいと思うんですけどねえ。でも今回の件で、「高額な宝石の盗難事件」は現代でも起こる可能性がある、ということが認知されたかもしれません。それまで同様の盗難事件は「マンガやアニメの中だけ」「江戸川乱歩の作品の中だけ」「ハリウッド映画の中だけ」という認識だったのではと思います。これで筆者も堂々と、盗難事件を主題にした作品が書けるかも！と、快哉を叫んではみたものの、実際のところ、盗難事件（あるいは詐欺事件）だけで長編を持たせるのは難しいと思います。盗難あるいは詐欺があった、警察が捜査をした、ところが犯人と目された人物が何者かに殺されていて…としないと、謎が深まらないんですよ。もしどうしても「殺人事件なし」にするとしたら？　それは二つ以上の盗難＆詐欺事件を組み合わせる必要がありますね。別々の事件として捜査をしていたら、実は根っこはつながっていて…とする。そこに被害者と犯人の複雑な関係がある（Aの事件の犯人がBで、Bの事件の犯人がA）などとすると、捜査が混乱すること必定です。まあ、昔よく使われたパターンですけどね。でも、ちょっと考えてみてもいいかと思います。
2021年1月26日
タイトルが決まらない
今書いている長編ミステリーは、推敲も最終段階に入っているのですが、実はまだタイトルが決まっていません(笑)。殺人事件ではないので「○○殺人事件」とはできません。まあ、殺人事件を書いてもそんなベタなタイトルにはしないつもりなのですがね。かといって、ストーリーの核心に触れる（ネタを割る）ようなタイトルにもしたくない。夏頃の話なので、「夏」を入れたいなあ、と思うくらい。あと過去のエピソードに基づく人捜しなので、何かノスタルジックなキーワードを入れればいいかな、とも考えています。なおかつ、クサくならないようにしたい(笑)。文学賞の過去の受賞作を見ても、「響きはかっこいいけど、よく考えたら意味が通ってない」みたいなタイトルはたくさんあります。おかしなタイトルで受賞したら、刊行時にいいのを考えてもらえるみたいですけどね。あ、後は、短いタイトルもNG。他の人と重なってしまうかもしれませんから。そういえば、どこかのブログだか掲示板だかに「長いカタカナのタイトルは避けよ」と書いてました。要するに外来語をカタカナ表記したものですね。これはたぶん、意味が取りにくいからであろうと思います。響きがいい外来語というのは、あまり耳慣れないもの、即ち世間に意味が浸透していないものが多いというわけ。となると、逆に「難しい漢語（漢字）のタイトル」も避けた方がいいんでしょうね。同じ理由で。他に気を付けたいのは「文語」。これも、響きがいい語です。なぜでしょう、格言みたいな感じになるから？　そういえば、過去の乱歩賞受賞作に「左手に告げるなかれ」（渡辺容子氏）というのがありますが、「なかれ」だけが文語で「告げる」が口語です。全て文語にするなら「左手に告ぐるなかれ」とすべきだろう、という指摘があったそうです。さて、これらに気を付けるとして、タイトルを考えなければなりません。平易な言葉を用いて、それでいて印象的な響きの言葉を作り上げる。子供の名付けに似ています。そりゃ、作品は我が子のようなものだから当然か。でも画数は気にしないでおきます。あれ、何の根拠もない迷信ですから(笑)。それより自分の中にある感性の方を大事にしないと。
2021年1月25日
次の長編のアイデア
本日は執筆作業はせず、次の長編ミステリーのアイデア出しをしています。他の方はどうやって考えるのかよく知らないのですが、筆者の場合は二通りの考え方があります。(1)トリックを考える、(2)舞台（イベント）を考える。トリックを単独で思い付くという場合は少ないですが、出ることは出ます。アリバイとか、暗号とかのことですね。たまには密室のトリックの一つも浮かんでくれないかと期待してるんですが、なかなかそういうことにはなりません(笑)。だから、舞台（イベント）から考えることの方が多いです。どこか場所を選ぶ。そこについて名所や催し、歴史、地形などを調べる。それらについて、ストーリーの中にどう活かそうか考えてるうちに、トリックを閃く、というわけ。短編の時は別の考え方があるのですよ。ワンアイデアで書けますから、何かキーワード（前に例を出しましたが、季節の言葉とか）を調べているうちに面白そうなネタが出てくるんですね。それだけで書くわけです。例えば「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第7話は「黒」、第8話は「赤」を調べていてネタを拾ってきました。ちなみに次の第9話は「金」です。何かわかります？　ドイツ国旗の3色です。主人公がドイツ人だから、そういうキーワードを思い付いたのです(笑)。長編の方に話を戻すと、舞台から先に考えた場合、トラベルミステリー風の展開になってしまうことが多いです。筆者が旅行好きだからですけどね。でも、トラベルミステリーで新人賞はたぶん獲れないと思うので(笑)、主人公（≒探偵）を旅行者ではなく、その土地の人にした方がよいと思われます。今のところ、そういうストーリーを書いたことはないので、次の長編はそれでいこうかと。ただその場合、著者本人の地元を舞台にする方がやりやすいんですよね。地理も風習もわかってますし、方言を書くのも楽ですし。でも京阪神が舞台となると、ありふれていて新味が薄くなってしまう。そこはちょっと損かなと。でも、「いい加減な方言を書いている」「地方なのにみんな標準語をしゃべってる」と批判されるよりはいいのかもしれません。
2021年1月24日
数理心理学とは
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#9の第3日は本日公開のパートが最終です。タイトルは「数理心理学とは」。数理心理学、実にいかがわしい名前の学問です。人間の心理を、数式で表せるのか？　数値化できるのか？　まあ「できない」と答えたくなりますよね。でも、敢えて「できるはず」と答えましょうか。なぜなら、人間の心理（というか思考）は、有限の数で評価できるからです。何のことを言ってるか判りますかね。人間の脳のことです。思考というのは、脳細胞とその間を流れる電流によって表されているはずです。脳細胞の数は有限です。電気も、電子の数で表されるのですから、有限です。電気が流れるスピードも有限の値ですね。ということは、脳細胞ネットワークと、そこを流れる電気量を時間の関数で表した数式によって、人間の思考（人間に限らず脳を持つ動物全ての思考）は表せる、ということになります。非現実でも空想でもありませんよ。現に脳が存在して、実現されているのですから(笑)。もちろん、数理心理学というのはその「完全な」数式を作り出す学問ではありません。何百億ことあるはずの式の代わりに、数千程度の評価式（近似式とでも言えばいいでしょうか）を用いて、思考の傾向を探るという学問です。それも個人の思考ではなく、集団としての思考の傾向。だから「こういう行動をする確率」という形でしか表せない。「ある人物の行動を数式で表し、未来の行動を予測する」なんて、できません（今のところは）。そういや、昔の小説かアニメで、コンピューターを使って泥棒の行動を予測し、逮捕しようと警察が企む、なんてのがありました。結局、泥棒の「気まぐれ」で予測に失敗するというつまんないオチの話だったと思います。あれはコンピューターのことをよくわかってない（あるいは全くわかってない）人が作ったんではないかと。それはともかく、数理心理学の定義。本日のパートの一部を抜粋します。「人間の知覚過程、認知過程、及び刺激伝達過程を数学的にモデル化し、定量化可能な刺激特性を定量化可能な挙動と関係づけることで人間の行動様式を法則化することを目的とした、心理学の一分野です」。この「関係づける」が前記の「評価式」です。その作り方？　それは筆者も知りません(笑)。
2021年1月23日
日本画家と書道家
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の次の短編（第9話・2月分）には日本画家と書道家が登場する予定です。そこで、明治頃の有名な日本画家と書道家を調べています。実在する人の名前を出した方が、少しリアリティーが高まりますかね。とはいえ、実在してもあまり有名でなければ「架空の人物」と思われてしまうかもしません。読んだ人の方で調べてください、とも言えませんし。いや、本文の中に、Wikipediaのリンクを張っておけばいいのかな？　そうすればわざわざGoogleで検索しなくても済みますよね。まあ、いかにも実在しそうな人を、民明書房の本で紹介するという技もあるかもしれませんが(笑)。さて、その調べについてですが、日本画家の方が、書道家よりも調べやすいです。「絵」の方が「字」より芸術としてわかりやすいからかもしれません。そもそも、文字に美しさを見出すというのは東洋独自の文化ですから、少数派というのも理由の一つとしてありそう。とにかく、書道家を調べるのはちょっと大変。まあ、書くときは仮名にしておいて、公開までに調べて、差し替えればいいのですから、ストーリー全体としての影響はさほど大きくないです。対して日本画。その話では、「絵のデザイン」に秘密があることにしてしまいましたから、ある画風の画家を探す必要があります。でも、わりあい簡単です。その画風で知られる有名な画家の、弟子を調べていけばいいのです。その中から、明治期の画家を一人ピックアップすればいい。実際、簡単に見つけてしまって、既に本文に組み込んでいます。「○○派の画風がよく現れている」なんていうセリフまであったり。しかも「○○派」の絵が有名なので、読んでいるだけで「ああ、あんな感じね」というのが頭に浮かんでしまうわけ。日本画ではないですが、ピカソの「ゲルニカ」といえばほとんどの人がその（大まかな）イメージを頭の中に描けるのと同じです。でもそういうのに頼っていると、描写力が上がらないかもしれませんねえ。
2021年1月22日
短編のアイデア
今日は短編ミステリーのアイデアを考える予定でしたが…さぼってしまいました(笑)。ビデオで録りだめしていたミステリードラマを見るのと、無料のマンガを読んでいたので。それがストーリーに活かせればいい勉強、なのですが、ちょっと難しそう。特にドラマの方。警察物ですが、パターン化されたつまらない筋（無能な上司が捜査の邪魔をする、マスコミが余計なことをして捜査を混乱させる）があり、脚本がダメだな、と感じました。そういうのが面白いと感じる人って、昭和の感覚でしょうね。「おしん」とかで使い古された「主人公いじめ」の筋を踏襲しているのです。もちろん、そういうシーンは早送りしました。2時間ドラマが1時間で見られます。さて、短編をどうするかですが、今のところ、7パート書けています。その最後のパートで、新しい暗号を出しました。あと2パートくらいでそれを解く！という筋書きです。しかし、うちの探偵は優秀なので(笑)、だいたい1パートで解いちゃうんですよね。だもんで、もう少し引き延ばさないといけない。いや、引き延ばしというと言葉が悪い。苦労させないといけない、ということにしましょう。頑張って独力で解こうとするんだけど、探偵は純粋日本人でないだけに、日本語読解能力に弱点があります。ということは、それを補う助っ人を登場させればいい。しかし、簡単に頼ってしまうとやはりすぐ終わってしまいますから、「その人に頼りたくない」という事情にすればいいわけです。要は、探偵のライバルを登場させる（5回前にそういうエントリーを書きました）。実はそのライバルのキャラクターはできあがっています。別の短編（今のところ公開予定がない）の登場人物なのですよ。だから後は、探偵とどういうやりとりをさせるか、を考えればいいというわけ。しかし2パート分だからといって、そう簡単ではありません。またシャーロック・ホームズ・シリーズの何かを参考にしようか(笑)。でも、ホームズが誰かに教えを請いに行くストーリーってなかったんじゃないかなあ。今日の残り時間は短いですが、考えてみます。
2021年1月21日
描写過剰
描写をどれくらい書けばいいかと思って、とあるミステリー作品を読んでみました。20年以上前の作品なんですが、これがまた、かなり多めでした。場面転換や移動のときは、描写を多めにというのは確かに定跡なんですが、それにしてもという感じ。そのわりに、本編は短めなんですよ。トリックも単純。20年前というのを差し引いても、です。しかも、視点がぶれまくる。あと、登場人物の過去の説明も多い。視点人物では知り得ないようなことも、全部書いてしまう。その当時はそれで良かった…とは思いません。故・佐野洋が「推理日記」でかなり昔から視点のブレについては批判してますから。思うにその作家は、内容の少なさを描写で水増しする、という作風だったのかもしれません。2、3作読みましたが、パターンがどれも一緒なんですよ。事件が起こる（ここのところ、神の視点っぽいです）、主人公が登場する、容疑者が二人現れる、警察の杜撰な捜査により一人が疑われる、主人公だけがその人を無罪と信じる（「あの男には殺人なんてできそうにない」みたいな印象論で）、もう一人の容疑者はアリバイが完璧、しかし主人公の捜査と努力によりアリバイが崩れる… アリバイ崩しなので、読者はそのアリバイがいかにして崩れていくか、を中心に読むことになると思います（特に後半）。しかしそこに過剰な描写ですよ。先が気になって、目が滑ってしまうんですね。聞き込みに行った先の場所の描写なんて、どうでもいいだろ、と(笑)。1行2行なら読みますけど、5行あったら段落ごと飛ばしたくなる。まあ、実際にそうして数時間で読んでしまいました。シリーズ物で、けっこう売れてるんですけどね、その作家は（ただし現役ではないです）。量産が重視された時代の弊害でしょうか。「真似してはいけない例」として記憶しておこうと思います。
2021年1月20日
時代物とファンタジー
直木賞と芥川賞の発表がありました。芥川賞については、興味がありません。純文学は読まないので。直木賞は（作者やタイトルは書かないでおきますが）時代小説のようです。時代小説にも興味がないのでよく知りませんが、人気のあるジャンルだろうと思います。単行本より、文庫が多いですね。毎月新刊を出してるような作家もいるくらいで。時代小説というのは、書くのも難しいと思っています。基本は、歴史考証が必要ですからね。年代をはっきりさせたり、実在の人物を絡めたりすると、なおさら。その時代にない言葉や物を登場させてしまうと、詳しい人から叩かれてしまいます。とはいえ、普通のファンはそんなこと気にしない人も多いでしょうが。しかし、年代をはっきりさせず、場所も架空、という場合。これは考証が不要になってしまうから、書きやすいのでは、と思います。と、ここで出てくるのがファンタジー。日本で書かれる（あるいは人気のある）ファンタジーは、中世のヨーロッパをモデルにしたものが多いです。王国とか騎士とかが出てくるんですね。でも、実在のものではないし、単なる「それっぽい」イメージの世界。それって「年代も場所もよくわからない時代小説」とよく似ていませんか。「それっぽいこと」が書いていれば、そう見えてしまうところが。あっと、受賞作を批判してるんじゃありません、念のため。一般論としての感想です。ただ、時代物とファンタジーで大きな違いがあります。時代物は「人情物」が多いですが、ファンタジーは「冒険、戦闘、政治」が多いです。ただ「個人の感想」としては、人情物なら現代を舞台にしても書けるのに、なぜわざわざ時代物に、という気がします。よくある「昔は良かった」論なんですかねえ？
2021年1月19日
漢数字と算用数字
日本の小説の本は基本的に縦書き。その中で数字は「漢数字」を使うのが基本です。筆者だけかもしれませんが、漢数字ってけっこう読みにくいです。漢字の中に埋もれてしまうからでしょうか。それと、漢数字は書き方が2通りあります。「十百千万…」などの桁を使う場合と、使わない場合。「2021」なら「二千二十一」と「二〇二一」。どっちが読みやすいですかね？　おっと、折衷型もあるんでした。「102021」を「一〇万二〇二一」と書く。これは算用数字でも「10万2021」なんて書くこともありますから、桁をわかりやすくするための裏技と言えますか。位取りのカンマは3桁毎に使いますが、それと日本の数字の桁（4桁区切り）は合わないからです。それはさておき、漢数字。筆者も、賞に応募する作品では、基本的に漢数字を使っています。もちろん例外はあります。まず「固有名詞に算用数字が含まれる場合」。例えば鉄道の列車名です。「あずさ２号」は固有名詞ですので、算用数字を使い、漢数字には直しません。次に「時刻」。「12時34分」と書きます。ちなみに半角をそのままワープロソフトで書くと、縦書きでは文字が横に寝てしまいますから、「縦中横」を指定します。まれに、時刻を漢数字で書く場合もありますが、その場合でも「一二時三四分」と「桁なし」にします。もう一つは「引用すべき文書が存在し、その中で算用数字を使っているとき」。外国語の文献をアルファベットのまま引用するのと同じです。それと、メール。小説の中にメールを引用する場合、そこに算用数字が使われていれば、そのままの記載にする、ということです。メールは横書きですから、漢数字を使うことは少ないですよね。それこそ固有名詞か、数詞でない一般語（一つ、丸二日、三が日など）の場合くらい。ここでちょっとややこしいのが「年月日」。基本は漢数字で書くのですが、年は4桁のことがほとんどですから、桁を使わず「二〇二一年」とします。しかし、月日は1桁または2桁なので「十一月二十九日」とします！　本当はどうするのがいいのか、よくわかりません。出版物を見てもまちまちですね。出版社ごとにルールがあるのかも。
2021年1月18日
手直し・推敲は紙で
長編ミステリーの推敲に入っていますが、思ってたより時間がかかってます(笑)。やはり5週間もかけて書いたものは、それなりの量があるものですねえ。さて、書くのはもちろんPC上ですが、これをいったん印刷して（縦書きで）手直しと推敲をしています。ただ、紙がもったいないので、縮小して2枚を1枚にし、その上で両面印刷ということにしています。つまり、紙の量は4分の1になるわけ。字が小さくて若干困り気味(笑)。しかし、全体が見えるというのは、見直しにはやはり便利ですね。赤ペンで修正候補を書き込んで、それを後で見てやっぱりやめとくとか、別の直しにするとか、総合的に判断できますから。それに、別ページを同時に参照できるのもいい。検索だけはできませんけどね。そして赤を入れ終わったら（全部ではなく、章単位で見直し中）PCで再編集。二度手間になりますが、トータルではこの方が効率がいい、と信じています。ただ、直しを入れたところだけでなく、周辺の文章ももう一度読み直してしまうから時間がかかっているわけで(笑)。でも、これも「文章の流れ」の確認なんですよ。本当は音読してリズムも確認したいところですが、さすがにそれは時間がかかりすぎるし、周りの人の迷惑になる。頭の中で音読しています。ただ、自分が書いた文章なので、憶えているから若干目が滑りがちになり、文字の欠落に気付かなかったりもします。そこはワープロソフトの「文章校正機能」を使おうと。ただその機能、知らない単語をいちいちチェックしてくるので、登録が大変です。推敲というと本来、文章の表現を変えたり、削ったりすることなのですが、今の段階では「文章の追加」も多いです。描写が足りてないので。それにしても、冬場の寒いときに、夏の描写を考えるのはやはり大変ですね。部屋を28℃くらいに暖房したらいい文章が書けるかもしれません。あるいは沖縄にでも行って推敲するとか(笑)。
2021年1月17日
探偵のライバル
推理小説には、探偵のライバルが登場することがあります。基本は、犯罪者ですよね(笑)。ホームズに対するモリアーティ教授のような人物です。モリアーティ教授は「最後の事件」のみに登場し、他のいくつかの作品に名前だけが出てきますが、それでもライバルとして確立されているのがすごい。モーリス・ルブランがルパン・シリーズの中に、勝手にホームズを（エルロック・ショルメという名で）登場させましたが、ホームズ・ファンからすれば、ルパンはライバルとみなされてませんから。さて、犯罪者以外のライバルでは、探偵が出てくることもあります。謎を解くのを競い合う立場の人物ですね。たいていの場合、推理合戦で主人公に負ける、あるいは一歩及ばない、ということに終わるはずです。「両雄並び立たず」という言葉どおりです。そりゃ、読む方もどっちに肩入れしたらいいのかわからないんじゃ、困るでしょうし。もう一つ面白いライバルの登場のさせ方があって、それは「事件以外のところで争うライバル」です。一例を挙げると「恋敵」。つまり、主人公と恋人を巡って争う役割。もちろん、恋人は事件の当事者ではなく、第三者的な人物（例えばワトソン役）がいいでしょう。ライバルは事件を最後まで解決するわけではないが、重要なヒントを掴んでいる。探偵はそのヒントがないと事件を解決できそうにない。そこでライバルは「お前の恋人とデートさせてくれたら、事件を解決するヒントを教えてやる」などと言い出すのです(笑)。探偵は事件以外のことで悩まなければいけないわけで、これはちょっと面白いシーンが書けるのではないかと。とはいえ、あまり恋愛要素をたくさん入れすぎるのは、ミステリーとしてはよろしくないのですよね。ヴァン・ダインの二十則（第3項）にも「不必要なラブロマンスを付け加えて知的な物語の展開を混乱させてはいけない。(以下略)」とあります。もちろん、筆者が書くときも、ちょっとした味付け程度にとどめるつもりです。
2021年1月16日
主人公のピンチ
ミステリーにしろ「仮想泥棒ゲーム」にしろ、筆者が書くストーリーの主人公は、あまりピンチに陥りません。なぜか。筆者がそういうのをあまり好きでないからです(笑)。何しろ普通の物語では、主人公がピンチに陥っても、助かるのはわかりきってますからね。死んでしまったら物語が終わってしまいます。どうやって助かるのか？をハラハラドキドキしながら読むのがお好きな人も大勢おられるでしょうが、筆者の場合、「どうせ助かるんでしょ」と思いながら読むというひねくれ具合です。ただしミステリーを「どうせ謎が解決するんでしょ」と思いながら読むわけではないです。ミステリーというのは論理的な解決とか、思いもよらない発想（しかし妥当である）を駆使して解決するのを目指すものであって、そこは楽しみます。だから、ピンチを切り抜けるのでも「思わぬ発想」で解決するというのならOKです。力技というか、暴力で解決するのはNG。（一昨日書いたとおり）アクションがあまり好きではないから。筆者自身に体力がないし、何より暴力は「理不尽」だからでしょう。さて、なぜこんなことを書いているかというと、昨日から読んでいる松本清張の作品で、女性主人公がピンチに陥る場面が出てくるから。それって要は、男性に襲われそうになるところですけどね。いくら事件を解決したいからといって、そういう「わかりきった」ピンチが発生しそうな場所に、わざわざ進んで行くものかなあと、疑問に思うのです。しかし、これはもしかしたら物語を掲載していた雑誌の編集部からの要望かもしれません。「読んでる人をハラハラドキドキさせるシーンを入れてください」という。たぶん、昔はそういうのが受けたんでしょう。いや、今でもそうなのかな。でも、そういうのを読むと気分が悪くなる人もいると思うんですけどね、筆者みたいに。だから、そういうシーンはいつも読み飛ばします。
2021年1月15日
初稿完成
長編ミステリーが「一応」完成しました。ただ、既に直したいところがいろいろある状態です(笑)。しかし、気になったところをその都度直していると、他にも直すべきところを漏らしてしまう可能性があります。なので、やはり後で全体を読み直してから、とするのが良いと考えます。その作業は来週になるでしょう。それに（以前書いたとおり）季節感を出す描写も足さないといけませんし。さて、描写の参考として、松本清張の作品を読み返しています。場面切り替えをすると情景が描写されますが、こなれたものから洒落た表現まで幅広い。素晴らしいです。ただ、登場人物の「しゃべり方」はワンパターンですね。特に、女性は1種類かせいぜい2種類くらいしかないと言っていい。「○○ですわ」「○○かしら」などという、現代ではまずお目にかからないしゃべり方ばかりです（当時だってそんなしゃべり方をする女性は少なかったでしょうに）。だから普通の女性と、もう少し丁寧なしゃべり方をする女性（しかも旅館とか料亭の女将さん）しかいない感じです。男性も、若者と年配と悪役の3種類くらいかも(笑)。だから人物の書き分けは、しゃべる内容で判別することになります。もちろん、松本清張に限らず、他の作家も似たようなものです。昔の小説はそれでよかったのでしょうね。翻って、筆者自身が書いた作品では。例えば今回書いたのだと、主要な登場人物としては女性が2人。これは言葉遣いで書き分けしています。その他、脇役が4人。これらも少しずつ変えているつもりです。ただ、セリフ自体が少ないので、読んで書き分けを判別できるかというと、微妙。容姿や雰囲気の描写が少ないのは、後で補います。男性は、主要な登場人物は2人。しかし、女性よりも全然出番が少ないです。言葉遣いは書き分けてますけど。脇役は8人。そのうち、メールを送ってくるのみという人もいます(笑)。こっちはほとんど書き分けていない。同時に登場する場面がないから、それでいいと思ってますけどね。
2021年1月14日
主人公の性格
今書いている長編ミステリーの主人公は女性です。性格的には、常識人。あまり無茶なことはしません。しかし、ミステリー小説の新人賞では「気の強い女性」の方が受けがいいようです。まあ、そうでしょうね。普通、女性が殺人事件に巻き込また（被害者の恋人とか家族であるという設定）として、解決の必要を迫られたら、強気に行動する女性の方が乗り気になるに決まっています。小説としても動かしやすいですし。でもそういう主人公は、筆者の好みではないんですね。だから書けないし、書きたくない。現在のミステリー小説では「主人公＝探偵」というのが好まれるようですが、少し以前は違ってました。主人公とは別に探偵役を設定する方が多数派だったと思います。いわゆるワトソン役とホームズ役（探偵役）ですよね。この場合、主人公を積極的な性格にする必要がありません。おとなしめの、流され方でもOK。強気は探偵役が担ってくれました。松本清張の作品でも、女性が主人公の場合、探偵役となる男性が登場することが多かったです。当然そこにロマンス要素を絡められますから、ストーリー的にも都合がいい(笑)。残念ながら筆者は恋愛要素を絡めるのもあまり好きではないですので、真似しようとは思いませんけど。そこで敢えて「あまり積極的ではない女性主人公」を書こうと思っているわけです。探偵役ですけれど、別に臆病とか引っ込み思案というわけではなく、「必要に迫られてしまったので、なんとか頑張ってやり遂げよう」というくらいの性格。名探偵気取りでもない。当然、捜査の進展が遅れますが、そこで周囲に何人かの助っ人を配して、ヒントをもらったりしながら進めていくという筋です。だから派手なアクションはありません。あ、アクションもあまり好きではないですね。カーチェイスくらいなら書くかもしれませんけど(笑)、殴り合いとかは絶対書きたくないです。そういうのは、得意な人にお任せします。「ミステリーの探偵役に向いてない人でも、探偵役として成立する」というのを書きたいので。
2021年1月13日
解決策が見つかる
長編ミステリーのラストをどうするか、プロットを練り直していましたが、ようやく解決策が見つかりました。序盤に「とりあえず」入れておいた伏線もちゃんと役に立ちそうな感じ(笑)。まあ、後で全体の手直しの時に、何かしら修正は入れますけどね。これでちゃんと書き終えられる目処が立ちました。驚きの結末！というわけではないですが、「ずるい解決方法」にはなってない、と思います。ただ、そういうのは「小さくまとまっている」という評価を受けてしまう場合が多いんですけどね。賞を選考する人は、新人はもっと大風呂敷を広げる方がいい、と考えるようですから。いわゆる竜頭蛇尾でもいい、とするようなのです。ただ、それを買って読む方からしたら、「破綻してる」という評価になりがちです。そりゃ当然でしょう。伏線が回収できてなかったり、力技で無理矢理終わらせたりしたら、カタルシスが得られないじゃないですか。選ぶ側からしたら「受賞作は習作であって、書いていくうちにもっとうまく書けるようになる」と思っているのかもしれません。しかし、筆者が思うところ、新人で「荒削り」の人が、それを克服して大成する例は多くないと思います、おおむね、「まとめるのが下手」と言うよりは、「まとめられない」のです。まとめるのは別種の才能です。体操競技でいう「着地」です。着地できなくていいのなら、どんな無茶な演技だってできます。あくまでも、最終目標はきれいに着地すること。それを考えて、演技を組み立てないといけません。だから、着地へ至る以前の演技だけで評価するのは、よくないのです。演技する（小説を読む）側にとっても、見る（読む）側にとっても。では、筆者はその「まとめ」の才能を持っているのか。どうでしょう。よくわかりません。まだ演技自体が一定のレベルに達してないと思いますから。でも、最後にまとめなければならない、という意識は持っています。ウェブで読める小説には、未完のままになっているのが多くあります。「まとめられない」のに書き始めたからですね。今の筆者は「未完のままには、絶対にしない」と考えながらやっているということです。
2021年1月12日
明日から短編ミステリー連載予定
明日1月13日(水)から「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第8話を連載開始します。12パートの予定。長いです。前半と後半に分かれている感じ。謎解きが好きな人は、たぶん前半の方が面白いでしょう。そこだけでやめるのも一つの手でしたけど、あまりにも短いのでねえ。後半には、探偵の過去に関するちょっとした伏線が出てきます。それを回収するのはいつになることか(笑)。もちろん、「探偵の過去」編の構想はあります。元々、連作短編として書いたものを、ばらしながら公開してますからね。短編集全体は12話構成にしようと思ってますので、第11話で過去編、第12話でまた現在編に戻って、未来につなげる形で終了にする、というのはどうか。探偵の未来というと、ドイツに帰る？　打ち切りマンガの最終回みたいですね(笑)。別に打ち切るつもりはなくて、月に1話というのをやめるくらいです。ちょっとネタ切れになりつつあるので。書きたくなったらまた書きます。その他にもいくつか書きたい短編があります。「Cool & …」に登場した脇役を主人公にした、スピンオフというか、番外編というか。けっこう気に入っているキャラクターが何人かいますからね。主人公にしたい人物というのは、書いていて楽しいですし、動かしやすい。動かしにくいキャラクターも、動かしやすい人とセットにしてしまえば、立派に使えることもあります。そういうのも、文章を書く練習になると思うのですよ。キャラクターを作る（立てる）練習というか。長編を書いていても、登場人物が少ないのはまだ練習が足りていないからだと思います。とはいえ、たくさん出せばいいというものでもないはずですけどね。小説のレビューでも、多すぎるのが批判されているときもありますから。
2021年1月11日
ラストスパートか
長編ミステリー、執筆再開です。今週金曜までに、完成を目指します。といっても、初稿が書き上がるだけ。来週からは手直しと推敲です。でも、物語をいったん終わりまで書くというのは大事です。技術がない人は、「終われない」んですよ。事件の発端は書ける、謎を作ることもできる。しかし、解決ができない。「探偵にどうやって解決させればいいか」が思い付かないわけです。それで結局「ダメな解決のさせ方」をしてしまう。それについては以前の近況ノートで書きました。とはいえ、筆者とて興味深い事件とスマートな解決を書いているわけでもありませんで。プロットの足りないところを日々補いながら汲々として書いている状態です。しかも、ラストシーンをまだ思い付いてないんですよ。4日後には書かないといけないのに(笑)。テーマは「人捜し」なので、捜し出せば解決と思いきや、それだけではダメですよね。そこに何らかのドラマがないといけない。わかりやすく言うと「感動」です。再会の感動。今まで会えなかった人に会えたんだから、感動があるのは当然ですが、会えなかった理由も明らかになることでしょう。その理由に何らかの工夫が必要ということです。チープ（お涙頂戴）にならないようにしないといけません。それをまだ思い付いてないんだから困る(笑)。しかし、物語というのは書いているうちに、だんだんと結末（着地点）が見えてくるものです。今、わかっていると、書くときに先を急ぎたくなってしまうんですね。だから、バタバタと早足で解決させたくなる。そうすると最後が説明のみ（伏線回収）に終始してしまう。書く側が焦らされないと、読む側も焦らされないじゃないですか(笑)。だから、この先どうなるんだろうって思いながら書いているわけですよ。真面目な話、プロットは今から考えます(笑)。
2021年1月10日
暗号を考える
短編ミステリー用に暗号を考えています。2月分の話が短い、というのを昨日の近況報告で書きましたが、それを補うためです。和歌でいう「折句」みたいな感じの、和風の暗号です。文学的素養を要求されるだけに、作るのはかなり難しいです(笑)。それをドイツ人探偵に解かせるというのも、また無茶がある。まあ、脇役を助っ人にすればいいんですけどね。あと、ドイツ語の暗号というのにも興味があります。ドイツといえば「エニグマ」暗号が有名です。3枚のローター（暗号円盤）を使って文章を暗号化する機械が使われます。戦争が終わる以前に解読されてしまいましたけどね。しかし、それを探偵に解かせるのはあまりにも酷でしょう。読んでる方もそれほど面白くないんじゃないですかね。しかも、解くべき文章をドイツ語で作らなければならないというのが最大のネックです！　慣用句ならまだしも、複雑な文章は作者の知識では作れません。これまた、読んでる方も訳がわからないでしょうしね。ちなみにエニグマ(enigma)は「謎」の意味で、ヨーロッパの各国語でそのままの形で使われます。もし「エニグマ」っぽいものを使うとすれば、代わりになる換字式暗号を使うことでしょう。1文字を別の文字に置き換える暗号ですね。あ、置き換えるものは文字でなくても構いません。記号でも絵でもいい。ただし、文字の種類だけそれを用意する必要があります。記号と絵は既に有名な作品がありますから、それを真似するわけにはいかず、別のものを考える必要がありそうです。しかし、警察（生活安全課）をどのように関与させるかについては、まだアイデアがありません。それも考えないといけない。昼間は集中力が散漫になっていたので、今からなんとか取り返したいです。
2021年1月9日
短編ミステリーに警察が出ない？
本日は短編ミステリーの編集・推敲です。1月公開分（来週半ばから公開開始）は長いのですが、縮めたりせず、そのままで行くことにしました。12パートもあります。前半と後半に分かれている感じですね。その次の2月公開分も書き直しているのですが、困ったことに、警察（生活安全課）の出番が思い付きません。話の端々にちょっと出てくるだけ、というのも考えましたが、ここまで毎回それなりの見せ場があっただけに（第5話での出番が一番少ない…）なんとか出番を作りたいと思います。でも、生活安全課が活躍する案件って、もうたいがい書いたんですよねえ。2月分のメインのネタは骨董関係ですが、警察はそれ以外で絡ませたいです。原稿用紙80枚分くらいのストーリーができあがっていて、それが割ときれいにまとまっているので、逆に警察を入れにくいんですよ。何か全然別の事件を起こさないといけない。そうすると二つの事件が別々に…まあ、12月分も1月分も別の事件を無理繰り混ぜてますから、その方向で行くしかないのかも。まだ時間はあるので、一生懸命考えます。生活安全課の案件で、まだ書いていない主な職掌には、サイバー犯罪と少年事件があります。銃砲刀剣の取り締まりなんかもあるのですが、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」のネタとしては、ちょっと物騒かなと。少年事件を何か書きたいんですが、探偵は「未成年からの依頼は受けない」というポリシーを持っていますし、家出少年（少女）を探すというのは、似たようなネタを第3話で書いてしまいました。いじめや家庭内暴力はありきたりですし、もっと違うネタを探したいと思います。ただ、2月分のネタに、少年犯罪は無理。子供が登場する余地がありません。いや、そこを無理矢理混ぜるのがテクニックか？　例えば、過去の少年犯罪と関係があることにするとか。過去の話は出てくるので、その背景を詳しく調べていくと、別の事件が…という、ホームズ・シリーズでよくある感じの展開（こればっか）くらいですかね。それにしてもコナン・ドイルは過去の事件を作るのがうまい。歴史小説家として名を残したかったらしいですから。
2021年1月8日
第一の山を越えて
現在書いている長編ミステリーは、第一の山を越えました。しかしそこは起承転結の「結」の入り口のようなもの。この後にどんでん返し、というか一捻り入れますので、もう一つ山があります。それを書くのは来週。それにしても、あまり盛り上がっている山とは思えないのが難点。アクションが少ないからかなあ。でも、映画みたいにド派手なアクションを入れる必要はないんですよね、ミステリー小説は。映像のインパクトで見せることは不可能で、心理描写で盛り上げていくものですから。そして越えた第一の山は、ストーリーの中で示された第二の謎に対する回答のようなものです。その後に、第一の謎に対する回答がくるという筋立て。物語の謎の一部は、途中でいったん解いてやらないといけない、というセオリーがあるわけですが、第一の謎を先に解くのではなく、後に現れた第二の謎を先に解きました。もっとも、登場人物はそれを謎と認識していなかった、というオチがあるのですがね。だから盛り上がらないんだろうなあ、と思うのですが、はっきりと示されない謎、というのも一つの手法ではないかと考えました。何かしら、普通とは違うことをしないと評価してもらえませんからね。その試みが失敗だったとしても、です。さて、山を越えたら次の山へ向かって、また地道に登っていかないといけない。しかも結末をはっきり決めていないので、とても書きにくい状態です(笑)。そのプロットはこの週末の間に何とかしたいと思います。短編ミステリー（今月公開予定）の手直しもあるので、その合間に。しかし短編の方も、長すぎるのでばっさり削るかどうかの判断もしないといけないし、それに続く話（2月公開分）のプロットも考えないといけないしで、けっこう大変。さらに来週は他の邪魔要素が…まあサボらずに集中すればちゃんと時間はあるのですが(笑)。
2021年1月8日
身分証明について・その2
以前も「身分証明について」というのを書きました(2020/11/28)。その続きのようなものです。長編ミステリーの中で「身分証明の問題」について書いています。「本人確認の問題」と言い換えてもいいでしょう。何をもって、本人と確認するのか。たいていは「写真入りの証明書」が使われます。マイナンバーカード、運転免許証、パスポートなど。社員証や学生証も使えますね。で、それで何を確認しているのかというと「顔」です。証明書の中の顔写真と、それを所持している人の顔を見比べる。同じなら本人というわけ。でも、双子が互いの証明書を交換していたらどうなるか。たいがい、騙されるんじゃないですか。親子でもよく似た顔の人がいます。かつて、替え玉受験で、子供の代わりに親が受験する（！）という例もありました。そう考えると、顔写真入りの身分証明ですら、結構頼りないということがわかります。人の顔は、髪型を変えるだけでもかなり印象が変わる場合もありますからね。では、もっといい証明方法は。一番いいのは「生体認証」と呼ばれるものを複数組み合わせることです。よく使われているのは指紋と虹彩。DNAも利用したいところですが、指紋や虹彩と違って、短時間で認証できないのが難点です。双子のDNAは同じ、という問題もありますし。だから、証明書に指紋と虹彩をデータとして登録しておけばいい。もちろん、偽造できないようにする必要がありますが。でも、反対する人は多いでしょうね。特に指紋。「犯罪者扱いするつもりか！」なんて怒る人もいる。指紋を採られたって、犯罪をしなければ捕まることもないのに、何を怒ってんのかと思いますけど。それはともかく、本人認証は、本来そこまでやらないと正確に確認できないくらい難しいのです。運転免許証なんかでできるものではない。そして作品の中で、その点を扱っています。要は「他人になりすますにはどうするか」ですね。もちろん、実際に応用できないような「穴」を作っておかねばなりません。犯罪に使われたら困る(笑)。でも読み手はそれを「欠陥」と思わないで欲しいなあと。「わざと間違って書いてる」のを理解してもらいたいのですが…最後に注釈でも入れておくべきですかね。
2021年1月6日
もうすぐ「結」に入る
長編ミステリーの「結」に入ろうとしています。とはいえ、残り4分の1というわけでもなく、もっと少なくなりそう。6分の1くらい？　クライマックス（解決編）って、あまり長く書きすぎない方がいいらしいので、簡潔にまとめたいと思います。ただし。終わったと思った後の一捻り、はあります。しかし、「結」を書き始める前に、今日までに書いたところをもう一度見直してみました。章立て＋節立てにしていますが、一節ごとに、何行書いたか、どんな内容を書いたか、というのをEXCELの表にしたのです。行数は（文字数も）気にしながら書いていましたが、分量としてはけっこう適切になっているかと思いました。自画自賛ですが(笑)。内容は、もちろん過不足がありましたので、どの節に何を足すか、あるいは削るか、も表にメモしておきました。今は直さず、後でまとめて直します。もちろん、それも全体のバランスを考えるため。書き上げた後で、足すのはやっぱり別の節がいいな、とか思うかもしれませんので。ところで、2週間くらい前の近況報告で「中間報告」というのを書きましたが、それをストーリーに内に組み込んでいないことがわかりました。もう「結」に入ろうとしているのに、まずいですね(笑)。しかし、今からでも遅くないので、書きます。後で手直しの時に、適切な位置に移動させればいいのです。そういう点でも、EXCELの表は役に立ちます。どこまでに、何がわかっているかを書き込んだわけですから、まとめがやりやすい。ついでに、そこにミスリードを入れるというのもありなんですよね。主人公（たち）がまとめるわけで、そこには主観があり、間違った情報を仕入れていることもあり。だから主人公（たち）に「勘違い」をさせておくことで、読者を煙に巻くことができるわけです。もちろん、騙されてくれない読者もいるでしょうけど、そこはしかたない。作者の技が甘いというだけです。しかしこういう作業を繰り返していくことで、上達していくのではと思います。
2021年1月5日
風景の描写
今書いている長編ミステリーは、夏の話です。冬に書いているせいか、文章の中に「夏らしさ」が全然足りてません。「暑い」とか直接的に書くだけじゃなくて、日射しとか風景の中に、もっと夏らしい暑さの描写を加える必要があります。山の緑がどうだとか、海の青がどうだとか、都会を歩いていれば陽炎とか（そこまでは書き過ぎか）、暑さの中に一瞬涼しさを感じるところとか。しかしそういう描写も至る所に書いているとダメで、適切な配分というものがあります。だから全体を書き上げた後の推敲というか、手直しの段階で、足したり削ったりする方がいいと考えています。その方が配分がわかりやすいから。もちろん、プロが連載小説を書くときは、そんなことはしてないでしょうね。書き慣れていて、配分も自然にできると思われます。でも、こっちはアマチュアですから。さてそこで何を描写すべきか。ちゃんと小説指南本に紹介されています。「天・地・人・動・植」の五つ。「天候・気候」「地理・地形」「人物」「動物」「植物」です。目に見えている、身体で感じているものとちゃんと書きましょうということですね。だからそこに必要なのは、説明ではなくて感覚です。そこにある物を書くのではなく、形容するのです。暑いときは、どのように暑いのか。あるいは暑いという言葉を使わず、暑さを感じさせるような何かを書くとか。登場人物の前にある光景を、読んで想像できるように書く。もちろん、とても難しいです。できてればとっくに作家か詩人になってます(笑)。しかもそれはセンスなんで、教えようも教わりようもないという代物です。少しでも身に付けるには、他の人が書いた文章を読んで、良さそうなのは憶えておくとかメモしておくとか、するしかないでしょうね。でもまあ、それよりも肝心なのはストーリーですよ。中身がないストーリーに、描写をいくら足しても意味がないですから。
2021年1月4日
長編ミステリー執筆再開
年末年始で中断していた長編ミステリーの執筆を再開しました。中断の理由は既に書いたとおり、「仮想泥棒ゲーム」の推敲と短編ミステリーの執筆です。再開した途端、ちょっと苦しい展開。プロットを作っていたときに1～2行で済ませていたので、題材が薄いのです。しかし、なんとかクリアできそう。クライマックスの、手前の部分です。そこのところが難しいのはわかってるんですよ。ある小説指南本で、「盛り上がるシーンの前にちょっとかったるく見える場面があっても、それはジェットコースターが頂上に向かって坂を登るところなんだ」と意味の解説がありました。つまり、そういうところを今書いている、というわけです。上り坂なんでしんどいのは当たり前ってことです。しかし、今日だけで終わるのかと思ったら、たぶん明日も同じように「坂を登る」ことになりそうです。坂が長い(笑)。本当はいくつも坂を登って降りる方がいいんでしょうね。どんでん返しに継ぐどんでん返し、ってのが受けるらしいですから。でもそういうのは読んでいて疲れるのも事実。3回くらい盛り上がれば、という考えで書いています。そもそも、ネタは「人捜し」なんで、探しているうちにそんなに危機が訪れたら、やめちゃいますよ、普通は(笑)。ハードボイルドの主人公なら意地になってやるんでしょうけどね。ただ、プロットの少なさを行き当たりばったりで補っていると、ストーリーが支離滅裂になってしまう可能性があるので、今日の分を書き上げたら、明日以降のプロットを少し考えないといけません。クライマックスの一番盛り上がるところを書くのは、木曜日か金曜日かなあ。それまでの部分ですね。ちなみに、盛り上がった後でもう一捻りあって、それは来週以降に書く予定にしています。そちらのプロットも簡略版しかないので、ちゃんと考えないといけませんけど。
2021年1月3日
短編が短編でなくなってきた
今日は短編ミステリーを書いています。「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の1月公開予定分です。ただ、何となくダラだらっと長くなってしまっています。この調子だと原稿用紙150枚分は余裕で超えそう。これまでのはだいたい100枚くらいなんですけどねえ。謎解きだけだと短すぎるので、その後にエピソードを追加したのですが、「切れ」が悪くなっているようです。あまりよろしくない傾向。全部書き上げたら推敲して、余分なところをバサバサと落としていかねばなりません。ところで、雑誌に載る短編というのは、ある本によるとだいたい60枚だということです。その長さのは書いたことがありません。80枚ならあるんですけどね。一度、挑戦してみた方がいいかもしれません。しかし「Cool & Sensible～」ではない作品の方がいいでしょうね。久々に全く別の短編を書いてみるか。とはいえ、今の短編が終わったら、2月分を書かないといけないので、時間があるかどうか。1月末までに書く予定にしている長編のでき次第ですかねえ。そちらもちょっとだらっとしているところがあるので、推敲に推敲を重ねて切れよくしなければと思っているため、期限ぎりぎりまで時間を使いそうです。短編とは思えない長さの作品、というのは他にもあります。いつ公開するかは予定していませんが、「Cool & Sensible～」の1編です。しかし、そちらは解決がちょっと中途半端のため、書き足したいくらい。いっそ、中編ということで公開するか。あるいは思い切って長編にしてみるか。長編なら事件をもっと複雑化せねばならないので、プロット作りに時間がかかることでしょう。どれをやるにしても、2月になってからでしょうね。でも2月になったら基本的には「仮想泥棒ゲーム」の執筆を再開するつもりです。とはいえ、どれも仕事じゃないんで、優先順位があるわけでもなし、書きたいものを書きたいときに書く、というだけなんですけど(笑)。そもそも、この近況報告自体も切れが悪くなってきたなあと感じてます(笑)。
2021年1月2日
ステージ#9開始
「仮想泥棒ゲーム」のステージ#9を開始しました。が、実はまだ推敲が最後まで終わっていません。第7日分です。しかし、それを公開するのは2ヶ月先！ですので、それまでに推敲を終えるとして、第1日の公開を開始しました。今回の舞台は、F1グランプリとカジノで有名な、あの都市です。え、カジノが有名なんて知らなかった？　ご安心ください、筆者もプロットを作り始めたときは知りませんでした(笑)。でもウェブサイトがあるのでいろいろ調べられましたよ。なかったら書いてなかったですね。題材をF1グランプリのみにしてしまったでしょう。そしてもっと短い話になっていたと思います。今回、長いですよ。70パート以上ですから(笑)。さて、F1グランプリといえば、昔は地上波で見られたんですけど、最近は有料放送のみですね。残念です。ルールもだいぶ変わっていて、カーナンバーが個人割り当てになっていたりとか。それはともかく、今回のステージに出てくるコースは、筆者が一番好きなところなのです。ぜひ書きたかった。しかし、元々はステージ#9じゃなくてもっと先の予定でした。だいぶ繰り上げたんです。理由は憶えてませんが(笑)、下調べをしているうちに、書いてみたくなったんでしょうね。それもたぶん、カジノがあるのを発見したからだと思います。他にネタがなければ書けませんから。そして、今回は登場人物が非常に多いです。とはいえ、名前が出て来る人物が多いというだけで、主要な登場人物は…それでも10人以上いるのか。でも、みんな書き分けができていると思います。そして書いているうちに気に入った人物もいます。そのうち一人は「カジノの警備主任」です。その人の性格は、今までの登場人物の中でも傑出してます(笑)。最初はたぶん、何てことない人物のように思うでしょうが、日を重ねる毎に味が出てきます。登場は第2日から。ぜひお楽しみに。
2021年1月1日
ミステリードラマの配役
年末に録画しておいたミステリードラマを何本か見ました。その中で一つ、超大物ベテラン女優が出ている作品がありました。本来は映画によく出演していて、テレビドラマにはめったに出ない女優さんです。大物を起用しているからか、その人の登場シーンがやけに多かったです。被害者の知人でありながら、警察の捜査に協力せず、一人で勝手に捜査をして、犯人一味に襲われて怪我をして、入院したと思ったら抜け出して、また単身で犯人とおぼしき人物のところへ乗り込んでいく…。いやはや、かなりやり過ぎでしたね。その人が主演であるかのようでした。もちろん、ベテランで演技がうまいです。しかしそのせいで、何となく浮いてるんですよ。演技のレベルが周りと合ってないんです。おまけに、その人の顔だけがエアブラシをかけたようにぼやーっと霞んでいる。他の人ははっきり写っているのに！　年による衰えを隠すためですか？　そこまでする必要があるんでしょうか。気になりすぎて、ストーリーが頭に全然入ってきませんでした。大物俳優が多数共演するようなドラマであれば、良かったと思うんですよ。でも、そのミステリードラマはシリーズ物で、ベテラン女優さんはゲストなんですね。それなのに、主役級に扱われている。なんかしっくりきませんでした。犯人役ならまだ納得できたんですが。晩年の出演作なので、引退前に花を持たせたという感じでしょうか。その女優さんのファンは喜んだかもしれませんけど。日本は映画俳優とテレビ俳優が分けられてない、と誰かが指摘していました。確かに、映画向け演技とテレビ向け演技は質が違うと思うんですね。ですのでドラマの配役は、演技のレベルが合う人を揃えた方がいい、と思った次第です。
2020年12月31日
今年最後の更新は…
今年最後に公開したのは、もちろん「仮想泥棒ゲーム」です。しかも、最終日が終わった後の、おまけのような回。アメリカンフットボールのゲームのシーンでした。フットボールをよく知らない方は、何が行われているのかよくわからなかったかもしれません。でも、最後に逆転したのだけわかっていただければ、それで十分ですよ(笑)。さて、ステージ#8の間にフットボールのパートが全部で4回ありました。最初の一つと、あとの3回は別の試合です。サブタイトルに日付を入れてましたので、わかっていただけたとは思います。最初の一つについてはちょっと置いておきましょう（ずっと後になって、これにつながる話が出てきます）。あとの3回は、ある試合のゲーム開始時、ハーフタイム、そして終了直前です。実況中継になっていますが、最初これを書いたときは、アメリカのテレビ放送のようにしていました。でも、全然本物っぽくならないんですね。もちろん、英語での放送をちゃんと聞き取れない筆者が悪いのです。で、公開前に大幅に書き替えました。日本のテレビ放送風にしています。フットボールファンが読めばわかりますが、NHK風です(笑)。BSで放送している番組ですね。実況アナウンサーも解説も、実在の人をモデルにしています。名前もよく似せています。ただ、書いていて思ったんですが、実況はアナウンサーの個性が出しにくく、解説は解説者の個性が出しやすいんですよ。NHKの解説者は7人いますが、そのうち3人は特に個性を出しやすい。要するに、しゃべり方に特徴があるんですね。口癖もあります。今後、別のステージでは、違う解説者による解説を読むことができます(笑)。アナウンサーもなんとか特徴を出したいんですよねえ。でも「このアナウンサーならこういうことを言いそう」というのがないんです。NHKのアナウンサーはみんな真面目だから。ただ、先に書いてた「最初の一つ」の試合は、ぜひ実況を担当して欲しいアナウンサーがいますので、その人の口調を分析したいと思います(笑)。来年も引き続きよろしくお願いいたします。
2020年12月30日
建物の中を想像する
「仮想泥棒ゲーム」では、実在の建物がよく出てきます。博物館や美術館、レストラン、ホテルが多いです。このうち、博物館や美術館は平面図を調べます。英語だとフロアプランと言いますが、美術館では来館者のために、ウェブサイトにフロアプランを置いてくれている場合が多いですね。それを見れば、どこにどんな美術品が置いてあるかがわかります。オックスフォードのアッシュモレアン博物館、マドリッドのソフィア王妃芸術センターなんかはフロアプランがあってとても助かりました。ストーリー中にかなり詳細に描き込んでいます。もちろん、フロアプランが公開されていない場合もあります。あるステージではカジノについて書きたかったのですが、フロアプランが入手できませんでした。そのカジノのウェブサイトに行くと、いくつか写真があるのみ。そもそもカジノって、中での写真撮影が禁止されているんですね。理由は推して知るべしなのですが、そのせいで内部の描写がとても書きにくい！　そうすると、いくつかの映画を見て中を想像するしかなくなります。参考にしたものの一つに「オーシャンズ11」があります。あれはカジノ泥棒の話なので、参考にしやすい(笑)。でも参考にしたのはカジノ部分だけです。金庫室？　あんな非現実な金庫室があるわけないです(笑)。そもそも金庫室の見取り図なんて、どうやったって入手できるわけないですよ。ご都合主義ですよね。さてそのステージに登場させようとしたカジノは、二つの建物に分かれていて、それぞれ大まかな外観と、何階建てかわかっているのみ。あとは数枚の写真から内部を想像するしかありませんでした。ですので、実際のものとおそらく違うことが書いてあります。もしそのカジノに行った人が読んだら「嘘を書いている」と思うことでしょう。旅行して取材に行けたら正しいことが書けるんですけどねえ。でも写真は撮れないんですよね(笑)。いっそのこと、架空の建物を建ててしまえば、嘘を書いてないことになるんですけど。
2020年12月29日
物語のバランス
「仮想泥棒ゲーム」は、最近のステージでは第7日まであります。制限時間いっぱいまで物語がある方が、楽しめますからね。しかし、ステージ#8は目次を見ていただければわかるとおり、第5日、第6日、第7日のバランスが何となく悪い。3日間の中で、間の第6日のパートが少ないのです。普通は最終日が近付くにつれて物語が濃くなっていくので、だんだんパート数が増える方が自然、と思いますよね。でも、そうなっていない。そして実は、次のステージ#9でも同じ傾向になっているのです。今日、初めて気付きました(笑)。なぜそうなっているか、ちょっとした分析。ステージ#8の第6日が少ないのは、主人公の移動シーンが多く、会話が少ないからです。また、第7日としているうちの初めの2パートは、実質的に第6日の夜中です。つまり第6日も8パート分あるのですね。第5日が9パート、第7日が（初めの2パートとフットボールの試合を除けば）8パートなので、ほぼ等分です。対して、ステージ#9。連載前なのであまりネタばらしはしたくないですが、第5日と第7日がそれぞれ15～16パートなのに対し、第6日が9パートというバランスの悪さです。第6日と第7日はまだ推敲が済んでいないので、第6日に加筆するかもしれませんが、さすがに1.5倍にはならないでしょう。さて、どうしてこんなことになったか。それはキーパーソンの行動に関係があって、第6日はある事情により（ステージのキーになっているイベントのスケジュールの都合です）あるキーパーソンの出番が極端に少ないのです。つまり、その人が第6日に忙しくて主人公に絡んでくれないので、その分エピソードが少なくなってしまったんですね。リアリティーのために、そのイベントのスケジュールは「絶対」なので、キーパーソンの行動を変えて第5日のエピソードの一部を第6日へ…ということができないのです。その分、他のエピソードを考えればよかったのですが、物語の本筋に絡まないような水増しを入れてもねえ、ということで、少ないままになりそう。ただ、別にバランスが良くなくても、物語自体は面白い、と思っています。ぜひ、お楽しみに。
2020年12月29日
冬に、夏の物語
次の「仮想泥棒ゲーム」、ステージ#9の場所はまだ明らかにできませんが、季節は夏です。初夏が正しいかな。冬なのに、夏の話を連載するというのはあまりにも季節外れ。しかし夏なのはあるイベントに合わせたものなので、季節を動かすことができません。それに、書いた時は冬に連載するなんて考えてませんので、仕方ないですね。だいたい、基本的に本作の舞台となる時期は「観光するのに適した季節」に設定されているわけですから、夏場が多くなるのはしかたないことなのです。ヴァケイションの季節でもありますから。では、冬は舞台にならないのか。結論から言うと、なります。ステージ#5は温かそうに書いてますけど、実は冬です（1月）。また、ずっと先ですが、ステージ#11も冬です。ただステージ＃11は、計算すると掲載する時期は5月～6月です。またしても季節外れ(笑)。しかし、リアルタイムの物語でもないですし、気にしてられません。ただ、その頃に推敲をしなければならないので、ちょっと不便。インターネットでいろいろと情報を検索するのですが、最近は便利になりすぎて、検索する時期の情報が優先してヒットするので、冬に、夏の情報を得るのが難しいということになっています。特にバスや船の時刻表です（この話、前も近況ノートで書いた気が…）。そこは想像で補うとか、仮想世界なのでストーリーに都合よくしてしまうとか、いろいろ策はあります。ただ、あまり非現実なものにしたくないので、現実を参考にしたいのですけれどね。で、ステージ#9。季節は夏なのですが、さほど夏らしさは出していません。理由はあります。その国は、夏でも日本のように暑くないのですよ。だから昼でも炎天下の中を歩き回るとかの描写をする必要がないのです。せいぜい、海（または川・湖）で泳げるとか、服装が半袖の軽装だとか、その程度。と言いつつ、実際に行ったことがないので、どの程度の暑さなのかも知らないのですけどね。でも、緯度は日本よりも高い（＝北にある）ので、昼でも30度ないくらい。そういうところだと、季節的な描写はほとんどいらんよな、という気がしませんか。それより「イベント」の描写の方が重要なので、そっちに筆を割いているという状況です。さて、あと2日で2020年も終わり、ステージ#8も終わりです。
2020年12月27日
マンションのセキュリティー
昨日の近況ノートの最後で、マンションのセキュリティーレベルの話をちょっとしました。マンションの1階は泥棒に入られやすいです。ベランダに面した窓から、とかですね。そして最上階も入られやすい。「仮想泥棒ゲーム」でもその手口を紹介したことがありますが、屋上からすぐ下の階のベランダに入るのです。だから中間の階は、それよりは入られにくい。とはいえ、マンションのセキュリティーゲートを突破されてしまうと、どこのフロアでもやり放題ですけどね。ただ、最上階はもっとセキュリティーを高くすることができます。まず、屋上へ出にくくする。屋上へ上がるのは非常階段からでしょうが、最上階側と屋上側の2ヶ所に扉を付け、どちらにも二つ鍵をかけるといいでしょう。あと、そこに防犯カメラを付ければほぼ万全ですかね。それと、最上階自体のセキュリティーを高くするという策があります。ホテルでたまにありますが、エレベーターで最上階へ行くのに、鍵が必要にしてしまうというもの。最上階のボタンの横に鍵穴を付けて、鍵を入れて回さないとボタンが押せない、という仕組みがあるのです。最上階に数戸あるときは、その共通鍵になってしまいますけどね。もちろん、超高級ホテルあるいは超高級マンションでは、全フロアにその仕組みを付けている場合もあるでしょう。当然、鍵自体も開けにくいものにしないといけません。ピンタンブラー錠はピッキングの達人ならあっという間に開けてしまいます。今はディンプル錠というのが最もセキュリティーが高いです。ピンタンブラー錠は鍵の側面にギザギザを付けますが、ディンプル錠は鍵の表面に窪みを入れます。ディンプルが多ければ多いほど、泥棒は開けにくくなります。ピンタンブラー錠と、原理は一緒なのですがね。ピンタンブラー錠はピンの数を多くすればセキュリティーは高まりますが、構造上、12よりも多くすることが難しいです。しかしディンプル錠では20以上にもできます。数が多いと、泥棒（ピッキングする人）はピンを「正しい位置まで押し込む」作業に時間を取られます。時間がかかる＝セキュリティーが高い、ということです。泥棒は、５分で開けられない鍵はあきらめる、とされるからですね。もちろん、「いくらでも時間がある」なら挑戦するんでしょうけど。そして、新しいマンションではそういうセキュリティーの高い鍵を採用しています。古いマンションで、ピンタンブラー錠だったところが、ディンプル上に変えるのは難しいです。全戸一斉に変えないといけないので。
2020年12月26日
大事な物の隠し場所
本日は短編ミステリーのプロットの練り直し中です。が、何となく調子が出ません。年末で気が緩んでるからでしょうか(笑)。プロット上のストーリーでは、男が「何か大事な物」を「家の中のどこか」に隠していて、それを探偵が探し出すということにしています。ですので、まず「大事な物」を何か決めないといけない。これは思い付きました。またしてもシャーロック・ホームズ・シリーズからアイデアを拝借しました。パクリとは思いません。大事な物の種類なんて数が知れていますので、どんな物にせよ何かの作品と同じになるのは避けられないのです。そして、「家の中のどこか」を考え中です。アイデアのかけらはあるんですけれど、少しインパクトが弱いもので、もう少し何とかしたい。ところで、大事な物といっても、それを普段どう扱うかによって、隠し場所を変えないといけないと思ってます。その扱いとは「アクセスする頻度」です。例えば預金通帳なら？　普段はキャッシュカードを使うので、預金通帳へのアクセス頻度は低いでしょう。年に数回という人もいるはず。だから、取り出すのに手間がかかるところであっても構いません。ネットで検索してみると、トイレのタンクの中、クッションの中（糸をほどいて縫い直す）、屋根裏や天井裏、植木鉢の土の中など。トイレのタンクの中は防水処理のための袋の出し入れ、屋根裏や天井裏は脚立を運ぶ手間（脚立を同じ部屋に置いておくとバレてしまう）、鉢の中は土で床を汚さないようにしないといけない（シートを敷くとか）、などの面倒さがあるわけですが、隠し場所としては確かに優秀です。しかし、アクセス頻度が高いなら？　具体的な物はちょっと思い付かないのですが、週に一度以上アクセスする可能性があるのなら、取り出すのに手間がかかると困るでしょうね。かといって、鍵がかかる机の抽斗というのは安心できないものなんですよねえ。で、そういうものの隠し場所で適切なところは、というのを考えています。ちなみに、筆者の大事な物は何でも箪笥の中です(笑)。というか、部屋の中にそこしか隠し場所がないので。しかも固めておいてあるので、泥棒が箪笥を開けたら根こそぎ盗まれてしまうでしょう。もっとも、マンションの中層階という比較的セキュリティーレベルが高い部屋なので、泥棒に狙われること自体が少ない、というので安心してるからなんですけどね。
2020年12月25日
執筆ペース
現在、長編ミステリーを書いていますが、今日で一旦中断です。来週は「仮想泥棒ゲーム」ステージ#9の推敲をするためです（連載開始は1月1日からです）。ミステリーの方は中盤から佳境にさしかかっているところで、中断にはちょうどいい（？）タイミングかもしれません。結末のプロットは一応決まってますけど、中断中に練り直しもできますから。それに佳境の手前ですから、盛り上げ方が難しいわけで、序盤に比べて執筆のペースが落ちていました。中断を挟んでリフレッシュするのがいいと思われます。ペースが落ちている、とはいっても1日に少なくとも原稿用紙10枚分は書くようにしています。1日中書いていても10枚ですから、少ないのなんの。序盤の頃はもっと書けていましたからね。もちろん、書いている内容の違いというのもあるかもしれません。でも常時20枚くらいは書きたいなあと思います。それにはきっと、プロットをしっかり作った方がいいのだと思います。今用意しているプロットは簡単すぎますから。ただプロット作りにばかり時間をかけると、執筆時間が減るわけで(笑)。毎作大ヒットを飛ばすプロ作家のように、1年に長編1本でいいというのなら、プロット作りにもっと時間をかけたいところですが、こちらアマチュアですのでまずはひたすら書くことに努めないといけません。とはいえ1日10枚なら1ヶ月で300枚。長編1本分です（やや少ないか）。それでも十分かと思いきや、毎日10枚書くには、常に書くためのプロットが存在しているということです。要は毎日10枚書いて、自作のためのプロットも作って、ということになってしまいます。でも、不可能ではないでしょう。例えば4時間で10枚書いて、もう4時間でプロットを作って、後は自由時間。そうするためには4時間で10枚書けるようにならないといけない。プロならきっとそうしているでしょう。たぶん、集中力の違いですね。こちら、30分も書き続けると休憩したくなってしまうんで(笑)。
2020年12月24日
地道な捜査
警察の捜査の代表といえば聞き込み。現実の捜査ではかなり時間をかけて聞き込みをするようです。ミステリー小説の中では素人探偵も聞き込みをしますが、実際のところ協力してくれる人は少ないでしょうね。何の権限があって話を聞こうとするのか、と相手に思われるでしょうから。となると、他にやるのは「新聞を読む」です。ずっと前に近況ノート（8月3日）で「ミステリーの中の新聞」というのを書きましたが、小説の中で主人公らが読むのは最近の新聞がほとんど（のはず）です。では、過去の事件を調べたいときはどうするか。過去と言っても数ヶ月前から数年前、さらに十数年前、数十年前といろいろあるわけですが、1年より前になると「縮刷版」を読むという手があります。多くの新聞社はウェブサイトを持っていますが、記事の大部分は有料ですし、過去のを参照しようとしてもやはり有料なんですね。それにネット上で検索しても有料記事は基本的に引っかかりません。なので縮刷版です。図書館に行けば置いていると思います。探偵はそれを読む。事件の発生日がわかっていれば、その次の日の新聞を読む。わからなければ数週間分とか数ヶ月分でも読む。なんと地道な捜査であることか(笑)。でも、過去のことを知っている人を捜し回ることに比べたら、遥かに効率がいいと思うんですけどね。もちろん、ミステリー小説では証言者が当たり前のように出てきます。ご都合主義もたいがいにしてほしいものです(笑)。で、新聞に載っていない場合。どうしましょうか。小さな事件なら諦めるしかありませんが、新聞に載ってもいいのに、と思うくらいの規模の事件ならどうするか。新聞社に聞きに行ってみるという手があります。取材はしたけど没になった（記事にならなかった）ネタというのもあるはずです。もちろん、そう簡単に教えてくれるわけはありませんから、どうやって聞き出すか。コネでもあれば何とかなるでしょうが、それもない場合は…というのを今考えているところです(笑)。ご都合主義にならないようなものを思い付きたいです。
2020年12月23日
300話
久々に「仮想泥棒ゲーム」のことを書きます。本日の更新により、300話となりました。もちろん「これまでのあらすじと…」の回は除きます。1日に2話公開していることがありますので、300日にはなっていません。たぶん、明後日が300日目。1年まであと67日。ステージ#9の途中で2年目を迎えることになると思います。それまでの話はちゃんと書き上げていますので(笑)、大丈夫そうです。で、1年経ったら何かあるかというと、特に何もありません。続けられる限り続けるだけです。もっと読者を増やしたいですけれど、今さら何ができるわけでもないですからね。自主イベントの読み合いに参加しても何も変わらないでしょうし。それよりは他に新しい話を書いて人を呼ぶくらいしか。他の小説サイトへ投稿するというのも考えられますが、今ちょっと忙しいので、もう少し落ち着いてからにします。ただ、SFやミステリーは人を呼びにくいですから、どれほどの効果があるのか不明です。さて、今のステージ#8についてですが、パートの配分を少し変えたので、ちょうど12月31日が第7日の最終パートになる予定です。バックステージは1月1日です。次のステージ#9は、今までの中で最長の話になる予定です。2月が28日しかないせいもあって、3月10日くらいまであるんじゃないかと。ただ、最終の推敲が終わってないので（来週やります）長さが変わる可能性もあります。でも60パート以上になることは確実です。相変わらず展開が遅くすいません。それ以降は、基本的に2ヶ月で1ステージくらいの長さでやっていきたいと思います。
2020年12月22日
後半のダメな展開
新人文学賞の書評を読んでいると、毎度のように同じような指摘が現れます。物語の後半の展開について。ダメなパターンというのがいくつかあるんですね。察するに、多くの人は前半のプロットはきっちり立てることができるのでしょう。魅力的な謎も設定することができるし、それを追う展開も書ける。しかし最終的にどうやってその謎を解決するか？となると急にダメになることが多いと。ダメパターン①：解決編で延々と謎解きをする。たとえ本格であっても、この展開はもはや古いようです。プロ作家で、固定の読者が付いているような人ならいいのでしょうが、新人賞を狙う作品であればダメだと。となると、物語の後半で順次謎を解いていき、解決編（起承転結の結）で最大の謎一つ（か二つ）を残すのみ、みたいになっていないといけないということになります。その謎を解くと、他の不明点はぐだぐだ説明する必要もなく明らかになる……これはかなりハードルが高そう。ダメパターン②：主人公が急にスーパーマンになる。それまで全然ダメダメだったのに、解決編のみ突如推理が冴え渡るとか、スパイさながらのアクションをこなすとか。エピソードを盛り込みすぎて、最後に枚数が足りなくなったので大慌てで回収しないといけない……というのでそうなるのではないかと推察します。あるいは合理的な解決方法が思い付かないので力技を使ってしまうとか。謎は単に作るだけでなく、その解き方もセットにして考えないといけないわけです。以外に難しいものですよ。おそらくは、ミステリーというのは「起承転結の結で全ての謎を解けばいい」という思い違いから来るのでしょう。知恵の輪を想像すればいいと思いますが、解くには一つ一つピースを外していくものです。動かしているうちに複雑化しているように見えても、実は解いている途中であって、後半に入る頃（起承転結転）には半分くらいピースが外れていないといけない。一番キーになるピースだけが最後に外れるというのが優秀な知恵の輪でしょう。
2020年12月21日
中間報告
長編ミステリーにはある程度「構成」というものがあります。起承転結というよりは「物語のどこで謎が提示されるか」「前半でどれくらい謎が解決され、また新たな謎が提示されるか」「後半のどこから解決編が始まるか」「サスペンスは入れるか入れないか、入れるとすればどこか」などです。で、ここで前半・後半という言葉を使いましたが、物語の折り返しポイントというのを明確に存在させるのがよいとされるのです。起承転結の承と転の間、三幕構成のミッドポイントのことです。で、「ここが中間点ですよ」とわかりやすく示す方法というのが存在していて、それが「事件の中間報告（まとめ）をする」です。テレビドラマで特に殺人事件が起こるミステリーでは（殺人事件が起こらないミステリードラマはめったにないですが）、例えば警察が探偵役である場合、会議室のホワイトボードを前にして「事件のあらまし」「容疑者、関係者の列挙」「わかったこととわかってないことの整理」「次の捜査方針の指示」が行われます。素人探偵が主人公でも、事件の依頼者や重要な関係者と会って、同じような報告をやります。何のためかというと「事件の解決の方向性」を確認なのですが、それは登場人物だけでなく、読者・視聴者に対しての確認でもあるわけです。小説はテレビドラマよりも概して長いですから、注意深く読んでいても、最初の方に書いてあったことは忘れがちです。特に「わかったこととわかってないこと」はメモでもしないとたいていの人は忘れます。主人公単独視点で進むのならまだわかりやすいですが、これが多視点になると「主人公は知らないが読者が知っていること」というのがあるので、その整理が必須でしょう。これを「神の視点」でやるのは（現代では）当然ダメで、主人公がやるのですが、やり方は一つのポイントです。警察の場合、「捜査会議」という体でやるので自然にできますが、その分マンネリです。その点、素人探偵の場合は工夫のしがいがあります。「どこで」「どんな形で」それをするかに「斬新さ」を出せばいいわけです。とはいえ「まだやられていないパターン」というのはもうほとんどないと思いますので、「喫茶店で」などというありきたりのものさえ避ければいいかという程度でしょう。
2020年12月20日
ホームズをモチーフに
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第7話の連載は明日が最終です。現在、第8話を執筆中です。過去にある文学新人賞に応募したものを改作していますが、そのときにエピソードとして単純すぎるなと思ったところを変えています。後半を丸々変えることになるのですが、その部分はシャーロック・ホームズ・シリーズの「高名な依頼人」と似た展開にしていました。「高名な依頼人」はあるお嬢さまが悪い男に騙されていて、その男の弱点となるある物をホームズが策略を使って手に入れるという、ホームズの推理がほとんどなく、ハプニング満載の、シリーズの中でも異色と思える作品。執筆中の第8話は前半で謎解きが終わっていて、後半にいろいろとハプニングを起こしたかったのです。しかし、筆者の性格がおとなしすぎるせいか、「ハラハラドキドキのハプニング」を読むのがあまり好きじゃないんですよね。当然、書くのも好きじゃない。だから書いても単純な展開になってしまう。もっと主人公に苦難の道を歩ませなければ、と思ってはいるのですが。ただ、「頭のいい探偵なら、そういうハプニングは事前に予想して回避するよね？」という思いもあり、「予想外のハプニング」を起こすのは、単に作者側の「無茶振り」のような気がします。振りに対するリアクションを見て喜ぶんじゃ、バラエティー番組ですよ。そういうのじゃなく、「高名な依頼人」にはホームズと悪人の「読み合い」のような部分もあるので、そちらの方を意識して書き直そうと思います。あと、「高名な依頼人」にはホームズの意外な協力者が出てきます。その人が最後にトラブルを起こすのでちょっと悲惨な話になっているのですが、そもそも話の中でその協力者の必要性がよく解らないんですよね。騙されているお嬢さまを説得する役割としても弱いし、最後もホームズの意図してないことをやらかすとか。作品自体の出来を悪くしている原因かと思いますので、そこは真似したくない。むしろ、協力者を予期せぬハプニングに巻き込んで、後でそれを助け出した探偵に「これくらい予想してくださいよ」と言わせる方が面白いかもしれません。おっと、こんなところでネタバレするのは良くないか？　でも、第8話の連載は約1ヶ月後ですから。そのときはもうみんな忘れてますよね(笑)。 ※昨日は近況報告書くの忘れてました。すいません。
2020年12月18日
料理が出てくるタイミング
小説の中で、登場人物が喫茶店やレストランに入るシーンがあります。純粋に飲食のための場合もありますが、たいがいは「話をする場」になるんですよね。で、コーヒーなり何なりを注文するわけです。注文シーンをすっ飛ばして、出てきた後から話が再開する場合もあるんですけど。ただ、注文してからそれが出てくるまで、何も話が進まないわけがない。ウェイターかウェイトレスかが行ってしまった後、当然話を始めるのですが、注文したものが、いつかは運ばれてくるわけです。それを書くべきや否や。故・佐野洋の「推理日記」にも同じような議題が扱われた回がありました。佐野氏はどうやら「適切なタイミングで料理が運ばれてくる（あるいは店の人が現れる）のが良い」と考えておられたようです。それについては筆者も同様に考えています。「推理日記」を読む前からそう考えていました。ずっと昔ですが、友人が書いた小説（同人誌のような物）を読んでいて、その中に「男女二人が飲み屋に入って、延々と喋りつつ、飲み食いし続ける」というシーンがあり、会話の合い間にいいタイミングで料理が来るので、そのうち真似しようと思っていたのです(笑)。リアリティーというか、何か面白いんですよ。会話の応酬の中に、関係ない人が打つ合いの手（無言で料理を差し出し去っていくところ）が入ってくるのが。会話の途中で、主人公が心の中で呟く独り言よりも面白い(笑)。でも、持ってくる人は話に加わったしません。それが重要な人物でなければ。喫茶店に入って話をしていたら、たまたまウェイトレスがそれに関係した情報を持っていて、というのはご都合主義です。あくまでも無名の人物であって、しかし適切なタイミングで料理や飲み物を持って来なければならない。そうでなければ、逆に不自然なのです。喫茶店やレストランは、会議室じゃないんで。だからそういうシーンを書く時は、とても気を使うんですよ。どの会話の間に、料理を出せばよいかと。コース料理のように何品か出てくる場合は、行数まで数えたりするんですよ(笑)。会話そのものを書くより時間がかかりますね。
2020年12月17日
同じところに何度行くか
警察においては「現場百回」という言葉があるそうですが（ほんまかいなといつも思う）、ミステリーでも長編となると探偵役が事件現場に二度、三度と足を運ぶ場合があります。たぶん、そうしないとページ数が足りなくなるからだと思いますが(笑)、最初に行った時には見つからなかった物が、二度目に行くと発見できる、というのは現実にもよくあることです。物自体を見つけることもあれば、「そこにあったのは認識していたが、二度目になってようやくその意味がわかった」なんていうこともあるでしょう。あるいは、現場にあるはずの物がないのを確認しに行く、なんてことも。で、二度まではよくあること思うのですが、三度目となると「小説として」許されるか？　「引き延ばしすぎ」「同じことの繰り返しは芸がない」「探偵は無能」などという評価を受けてしまうんじゃないですかね。だから、三度目には前回までとは違うアプローチが必要と思うのですよ。同じことを繰り返してはいけない。例えば、人を訪問して話を聞こうとしたら、その人が家にいるはずだったのに、なぜかいなくて話が聞けなかったとか。そうすると、今度は「その人を探す」ということにミッションが変わるわけです。もちろん、「一歩違いでその人が出掛けてしまって、追いかけないといけない」とかだと、やはりただの「引き延ばし」ですから、それはつまらない。行き先がわからないので、尋ねる相手を探す…とかでもほとんど変わりない。何かしら「新たな謎」を設定してやることが必要です。それまでとは違う種類の謎を。そうしないと話が膨らまない。以前、人捜しミステリーは「バトンを渡す相手を探す障害物リレー」というたとえを出しましたが、障害物の種類は毎回変わる方が望ましい。トラックを何周も回るのであれば、周回ごとに障害物が入れ替わってないといけない。基本、周回すること自体がよくないんですけどね。でも、マラソンや駅伝のようなロードレースでも、都合によってはある場所を周回することもあるわけで、それならそこに変化を持たせないと、走る方も見てる方もつまらないよね、ということです。
2020年12月16日
労作とは
小説の評論で「よく調べている」という評価があります。現代におけるいろんな物事のこともあれば、過去の事実こともあります。特に過去のことの場合、年配の人が懐かしがって高評価を下したりするんですよね。2000年以前では、戦前・戦中・戦後のことを書くと、文壇の大御所の方からお褒めの言葉があったりしました。要するに「自分が憶えていることと一致している」っていう評価です。最近では「戦争に行った人」がかなり減りましたし（疎開したことある人はまだたくさんいるでしょうが）そういう古いことに間違いが含まれていても（それが勘違いかわざとかに関係なく）あまり指摘もされなくなりました。それはともかく、いろいろ調べて巻末に参考文献を大量に挙げたりすると「労作」と呼ばれます。特にプロの作家は「労作」に関して評価が高くなります。下駄を履かせてるかと思うくらい。もちろん、調べることの大変さがわかっているからでしょう。しかし、その詳しく書いた内容が、ストーリーと有機的に結びついていないと、単に「調べただけ」で終わってしまいます。いや、終わってしまうはずなんです。ところがそれでも「高評価」する人がいいます。なぜかはよくわかりません。詳しく書くだけなら、ノンフィクションでいいはずなんですけどね。ノンフィクションにして、さらに「ミステリーが添え物」ということになってしまうと、何やってんのと言いたくなるんですが、ある一部の人は「高評価」です。だいたい、調べることというのは誰でもできるんですよ。時間さえあれば。そこからフィクションを作り出すのなら、「嘘（虚構）」を入れ込まないといけない。ちょっと読んだだけではわからないような「嘘」である必要があります。評価されるべきはその「嘘」のうまさであって、調べた事実でもそれにかけた時間でもない。そもそも「よく調べている」と評価する人でも、実はそのことに全然詳しくない（間違いが含まれてるのに気付かない）場合すらあります。そんなことより、ストーリーの面白さを評価した方がいいと思うんですけど。
2020年12月15日
好きなことを書く
長編ミステリーの中に、筆者の好きなことを書いています。好き勝手なこと、ではなく、趣味の話。以前に自身で経験した、あるいは他の人から聞いたエピソードを盛り込んでみたり。そういうことをしていると筆が進みますが、困ったこともあります。「どれくらい詳しく書けばいいか」がよくわからないのですね。好きなものですから、筆者自身は詳しく知っています。しかし、一般の人が読んでもわかるように書かないといけない。それにはどこまで話をブレークダウンすればいいか？　全く知らない人でもわかるように書こうとすると、冗長になってしまいます。ミステリーですから、ストーリーの中でそこだけが浮いてしまうんですね。それはもちろんいけない。ではどうするか。いいやり方が一つあって、「よく知っている人」が「よく知らない人」に説明しながらストーリーを進めていく。後者が「それってどういうこと？」などと聞くと、前者が「それはこれこれで」と詳しく説明を始める。それでいいんですが、問題は書いている筆者は前者と同じ立場だということです。後者の人の立場になるのがとても難しいのです。「知らない人って、どの程度知らないのか」が、もはやわからなくなっている。だから「仮想泥棒ゲーム」でアメリカンフットボールのシーン（特に試合中）になると、いきなり専門用語が炸裂し、解説もほとんどありません。「そこは、よく知っている人が読むところ」という書き方をしているからです（もちろん、これについてはわざとです）。公開よりも前に読んで、感想をくれる人がいればいいんですけどね。プロの作家なら、編集者がその立場になるんでしょう。「ここはもっと詳しく」とか「この程度は書かなくてもわかります」などとアドバイスしてくれそうです。あるいは、二人組の作家で、趣味が全く違うとかならやりやすそう。小説指南本にも「家族や知人に読んでもらえ」と書いてあります。それができないとなると、頭の中でもう一人の自分を作り出すしかありません。好きなことを書くというのも大変です。
2020年12月14日
寿司屋ミステリー
小説やドラマではなく、マンガを読んでました。寿司マンガ。寿司の腕前で対決するとかではなくて、寿司屋の中での人間ドラマが描かれているのですが…何か、大将が超能力者なんですよね(笑)。客の何気ない一言とか仕草から、何を食べたがってるか当てて握ってしまう。あるいは客の悩みを当てる。客も驚くし、他の寿司職人も驚く。「日常の謎」の世界ですよ。でも根底には、昔ながらの江戸前寿司のやり方を、親方も客もわかってる、というのがあるみたいです。同じようなことが、そば屋でもできるんじゃないですかねえ。要するに江戸っ子どうして昔を懐かしがってるということでしょうね。にぎり寿司やそばは、江戸以来、東京が誇る素晴らしい食べ物という自負があるのではないでしょうか。まあそう思うのは東京の人の勝手ですけど、「本物は東京にしかない」みたいに思い込まないようにお願いしたいものです。さて、そういう寿司屋って、行きたいと思いますか。「何も言わずとも、互いにわかり合うのが“粋”だ」と思ってらっしゃる方は、ぜひ行けばよいと思います。しかし、筆者は嫌ですね。こっちが何も言わないのに、全部相手にわかってしまうなんて。サイコメトラーを相手にしているようなものです。下手したら、弱みを握られるかもしれないんですよ？　もちろん、食べ物屋の店主が探偵役を務める「日常の謎」は多くありますけど、それは客が探偵にいろいろと話をしてから、探偵が推理を披露するんです。寿司屋だけが、違ってます。しかもそれが個人の特殊な能力じゃなくて、長年寿司職人として修業をしてたら自然と身につく、みたいに描かれてますから、寿司の修業って読心術のことかと(笑)。それこそミステリーという気がしました。
2020年12月13日
遺言状フラグ
NHKで毎週土曜日に「名探偵ポアロ」を放送していていますが（注：受信料はちゃんと払ってます！）昨日放送分は遺言状が事件のキーになっていました。エルキュール・ポワロ（注：筆者はポアロ表記よりもポワロ表記の方が好みです）の第1作「スタイルズ荘の怪事件」でも遺言状がキーでした。だいたいにおいて、ある人物（注：たいてい大富豪です）が「遺言状を書き換える」と言うと殺されてしまいますね。死亡フラグです。財産というのはそれだけ人を殺意に駆り立てるのですかね。縁がないのでよくわからないです。と言いつつ、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」のプロローグでは遺言状をネタにしてますけど（注：ただし遺言状を書いた人は殺された訳ではないです）。もちろん、遺言状というのはただ書けばいいというのでありません。それが確かに本物であることを証明する必要があるわけです。Google先生に尋ねたところ、日本での遺言状は3種類。「自筆証書遺言」「公正証書遺言」「秘密証書遺言」。「自筆…」は全文・日付・氏名を自筆した上、押印が必要。「公正…」と「秘密…」は作った本人以外に、2人以上の証人による署名・捺印が必要です。「自筆…」で怪しいものが出てくると、筆跡鑑定士の出番というわけですね(笑)。ただ、遺言状が本物かどうかというのが主眼になるミステリーというのはかなり稀であると思います。そこのところを謎として引っ張るのはダルいし、証明するには鑑定士を出してくる他ないですから。ですので、遺言状がらみのミステリーは「内容が奇抜」か「別の（新しい）遺言状が存在するのではないか」とするくらいでしょう。で、その遺言状を作成するときは、フラグを立てないよう十分に気を付けないといけません。親族がいる前で言うのは最悪。自室で知人だけに話したと思っていても、ドアの外で必ず誰かが聞いてます(笑)。弁護士相手に相談するのですら、まずい時があるんですよねえ（弁護士が買収されていることもありますから）。じゃあ、どうすればいいのか。まず「新しいのを作る」と誰にも言わないことですよね。誰にも邪魔されないうちに書き上げてしまうんですよ。そして証人をたくさん集めて、その目の前で公式のものにすること。利害が相反する人たちを一堂に会させるのがリスク回避です。ただ、そういう正しい方法で遺言状を書くと、ミステリーにならないんで、本音はフラグ立てて欲しいですけどね(笑)。
2020年12月12日
短編ミステリー連載開始
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」第7話の連載を開始しました。全10パートの予定です。前に書いたとおり、某公募新人賞に送って一次落ちしたものの改稿です。そして前に書いたとおり、暗号部分を除いてほぼ全部書き換えました。いや、鑑識の部分はほぼ同じかな？　とにかく、話の内容は大幅に変えています。ついでに、12月らしいネタも仕込んでおきました。もう少し長い話にもできそうだったのですが、肝心の謎以外の部分がぼやけてしまうとつまらないので、はしょったところもあります。そして1月公開用の話も作成中です。こちらも同じく改稿。話の前半部分はほとんど同じにして、後半部分だけを変えようと考えています。前半に謎解きが含まれていて、わりあい面白い展開だと考えているのです。後半に、その謎解きを基にした、あるトラブルを解決するというものなのですが、そこを変えたい。元の話では、いつもの刑事たちが活躍する場面がないので、それを入れようと。ただ場所だけが問題で、管轄外の事件に巻き込まないといけないのです。ただ、やり方は一応考えてます。管轄内に事件の関係者がいることにすればいい。そうすれば共同捜査の名目で管轄外に出張ることができます。ただ、具体的な活躍内容はまだ考えてません(笑)。それに、探偵の活躍場面も増やさないといけません。元の話では、別の人物を登場させて、いろいろ手助けさせました。それを引っ込めようと思ってます。さらに、ホームズ・シリーズのある話を基に沿った形で書き換えたいと考えています。元の話もそうするつもりだったのに、プロットを練る時間がなくて安易な助っ人を登場させてしまったのですね。で、それはやめようと。そしてそこに探偵の過去に関する話を入れたい。何回か後に書く予定の「過去編」の仕込みです。それが報われるためには、もう少しPVを増やしたいと考えてますが、どうしたものか…
2020年12月11日
登場人物のモデル
人物の「キャラを立たせる」ことは大事なのは言うまでもありません。その方法の一つに、実在の人物をモデルにするというのがあります。それも2通りあって、一つは「俳優や女優をモデルにする」。要するに、テレビドラマ化（あるいは映画化）するとしたら、その役を誰に演じて欲しいか？を考えるやり方です。それも容姿だけでなく、それぞれにふさわしい役柄というのがありますから、それに合う人を選ばなければなりません。「勝手にオーディション」ですね。もっとも、ある俳優または女優のファンなので、その人をイメージしてキャラクターを作る、とかいうのでももちろん構わないと思います。ただ、幸運にも作品がテレビドラマ化（あるいは映画化）されたとしても、希望の俳優・女優がキャスティングされるとは限りません。その人のスケジュールや製作会社、スポンサーの都合にもよりますからね。時には、全く合わない人が演じて視聴者から批判を買うなんてこともありますし。もう一つは「自分の身近な人をモデルにする」。よく知っている人をそのままキャラクター化すれば、性格や癖などを結構リアルに描写できるというのが強みです。ただし、名前や容姿をそのまま使うのはやめた方がいいでしょう。その人が悪役の時は特に(笑)。そして、今書いている長編ミステリーでは、主に後者の方法を採用しています。唯一、主人公（女性）だけは前者です。容姿・性格とも適任の人がいるので。ただし、その人は女優ではないので、ドラマ・映画に出演することはないと思います。筆者はその人のことをよく知っているわけではありませんが、「こういうことをやってくれたら（言ってくれたら）似合うんじゃないか」というのを勝手に想像を巡らせながら書いています。不思議なことに、筆者の身近な人にはいない性格なのだけれども、ほぼ自動的に動いてくれます。筆者の性格ともだいぶ違うのに。もしかしたら筆者が思い描く理想の女性なのかもしれませんが、だとしたらモデルにしている人にはかなり無理させているのかもしれませんね(笑)。