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葛西京介

@kasa-kyo
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SF
ミステリー

2020年12月10日
建物や地形のモデル
「仮想泥棒ゲーム」では実在の外国の町が登場するので、そこにある実物の建物を描写することがあります。たまに、架空の建物を作ってしまうこともあります。あと、架空の川を流したり、架空の島を置いてみたり。そういう架空のものでも、他の場所に実在するものを参考にすることがほとんどです。特に建物は、Google Mapで適当なものを探します。本当に便利ですね。実在するものの方が、描写にもリアリティーが出て来るのは間違いないですから。まあ、さほど描写は多くないですが。そして今書いている長編ミステリーでも、架空の「家」を描写するのに実在の家をモデルにしました。高級住宅地の豪邸なのですが、ストーリー中で所番地はぼやかしているものの、その場所に建っている家そのままです。とはいえ、間取りや内装まではわかりませんから、外見のみ。しかもわざと少し広めに書いて(笑)。内装は別の家を参考にしました。「応接間」とかを検索するだけで、いろいろ写真が出てきますからね。で、この後の展開で、架空の「島」を湖に浮かべる予定なのですが（「仮想泥棒ゲーム」のステージ#4でもやりましたが）それも実在の島を別の湖（あるいは海）から持ってくるつもりです。架空の島なんて、ミステリーではよくあることですからね。しかも、実在の別の島をモデルにするとか。横溝正史の『獄門島』のモデルになったのは「六島」だと言われてますし（映画などでロケをしたのは別の島らしいですが）。それと、架空の「研究所」も建てる予定です。できればどこかの会社のものをモデルにしたいのですが、あまり露骨に描写すると会社からクレームが…まあ、来る訳ないですけどね、単なる公募用の作品だし(笑)。万一受賞でもして、出版されることになって、問題になるようなら書き換えればいいだけで。
2020年12月9日
人捜しは難しい
人捜しをする長編ミステリーでは、探偵役が「人に聞く」シーンをたくさん書くことになりますが、最初のシーンからその難しさを感じています(笑)。会話を書く以前に「素人探偵の質問に、見知らぬ人が親切にも答えてくれるかどうか」を気にしますね。そういう疑問は、素人探偵が活躍するミステリーをいくつも読んでいて、不自然さを感じていたのですよ。いくら探偵役が善人に見えるからって、誰も彼もが正直に答えてくれる訳がないよなあと。もちろん、それについてはあるプロ作家の小説講座でも「簡単に教えてくれたら、ストーリーとして面白くない」と指摘されています。そこではアドベンチャーゲームを例に出して、「Aさんから情報をもらうにはあるアイテムが必要で、そのアイテムはBさんが持っていて、それを手に入れるにはBさんに…」という感じで、主人公を右往左往させるなり知恵を絞らせるなりして、情報を引き出すための難しさを演出しなければならない、と説明されていました。主人公に苦労させるわけです。当然ですね。加えてそこに「苦労して情報を引き出したのに、間違いが含まれていた」あるいは「嘘だった」とすれば、苦労が倍加します。また、聞き方もいろいろなバリエーションがある。電話で聞く、メールで尋ねる、手紙を書く、家に直接行く、こちらに来てもらう、第三者と一緒に会う、待ち伏せする、などなど。「同じパターンの繰り返し」にならないように注意しないといけません。一人の人物に対して、様々なアプローチを仕掛ける、というのもやるべきでしょう。しかし、どんな手法でも過去の小説でたいがいやり尽くされてますから、何か新しい聞き方（情報の引き出し方）を考えないといけません。奇抜な手段か、一風変わった場所か。どんなに風変わりなものを思い付いても、過去に一度や二度は使われているかもしれませんが、「よくあるパターン」よりはましです。素人探偵は一風変わった仕事に就いていることにしてますから、その特性を活かせればなお良し。プロットでは「何を聞くか」は考えてますが、「どこで」「どのように」は未定になっているのがいくつかあります。書きながら探偵と一緒に考えることにします。
2020年12月8日
一つのシーンの長さ
先月、「仮想泥棒ゲーム」を書いている時に、1パートの長さの基準とした「4000字」を強く意識していたので、長編ミステリーを書いていても、シーンごとに「4000字より多いか少ないか」を気にしています。別に、気にする必要ないんですけどね。ただ、シーンが短すぎる時は「何か他に書くことはないか？」と考えるので、そこはよかったかもしれません。短いシーンを入れるとしたら、そこで何かを伝えねばならない「必要性」があるわけで、ただの「前後のつなぎ」なら必要性が薄い。何か書きたいことがあるのなら、他のシーンへばらけさせてしまうという手があるのです。そう考えると、プロの作家で「1日の執筆量は約10枚」という方が多いのも頷けます。やはりそれが、読む時の一区切りになるからなのでしょう。で、「4000字」というのにはもう一つの理由があって、その中で起承転結をつけるのに最低それくらいの量でないといけない、ということです。ショートショートならもっと短いでしょうが、あれは登場人物や状況の説明、描写までも極端に減らして、ストーリー以外は読者の頭の中で適当に補ってね、というものですから、長編小説と同じにはできません。長編（あるいは短編）ではシーンの頭で状況を説明・描写して、それから登場人物の動きを書いて、次のシーンへのつなぎを作り、必要なら余韻を残す。それにはやはり4000字いるわけです。これを原稿用紙の枚数で考えると、ちょっと変なことになる。最近の作品は改行が多いですから、原稿用紙に書くと空白がやたらと多くなる。400字詰めに200字とか250字しかないような小説があったりする。そういうのが「読みやすい」という人がいるので、筆者は戸惑ったりするのですが、なので枚数よりも字数で計る方が適切だと思うんですね。字数だと、改行や空白は無視されて、文章としての正確な量がわかります。その上で、4000字。あるいは3500字以上、6000字以下くらいでしょうか。それが一つのシーンで適切であると考えるようになりました。
2020年12月7日
オープニングにどれくらい凝るか
物語のオープニングをどうするか。近況ノートで何度か書いた記憶がありますが、それだけ悩ましいテーマということです。殺人事件が起こるなら「最初に死体を転がせ」というくらいですから、何らかのインパクトのある出だしにした方がいいようですが… 最近は、あまり無理する必要はないかも、と思うようになりました。物語は、内容によって、それにふさわしい始まり方というのがあるのではないか、ということで。人が小説を読もうと思うきっかけはいろいろあると思いますが、「本屋でたまたま手に取って、最初の方を立ち読みしてみて、面白そうだから買って読む」という割合が、それほど高いでしょうか？　はなはだ疑問です。賞を取った本だからとか、話題になっている本だからとか、名前を知っている作家だとか、そういうのに比べてかなり低いでしょう。もちろん、出だしは一生懸命考えますよ。自己紹介みたいなものですから、第一印象は大事です。ただ、凝りすぎるのもどうか。竜頭蛇尾という言葉がありますが、「最初はよかったけど、途中から何だか…」という物語は、むしろ評価が低くなると思うのです。それより「終わり方が良かった」という本の方が、きっと記憶に残ります。さらに、ネット小説と紙の本では書き方も変えるべきでしょう。紙の本でも、賞に応募する時とデビュー後に新作を出す時でも変えるべきでしょう。賞の時は、選考する人は「オープニングが弱い」と思っても20～30枚は読んでくれるはずなのです。それでも面白くなかったら確かにダメで(笑)、そこまでに、事件あるいはキャラクターの面白さでアピールする必要があります。つまり、死体が転がせなかったら別のイベントを起こすか、キャラクターで読ませるか。そしてそれも、単にインパクトのあるものではなく、後の内容に沿ったものであるべきなのです。ところで、筆者は本を選ぶ時にあらすじを参考にしたいと思っているのですが、ハードカバーにはたいていあらすじが付いていません（帯や見返しにちょっと書いていることはありますが）。販促にはカバーのデザインより、あらすじの提供を優先すべきと思うのですが、出版社の人の考え方は違うのでしょうか。
2020年12月6日
意外な犯人
殺人事件を扱うミステリー小説（長編）では、通常、意外な人が犯人であることが最後にわかります。探偵への依頼者が犯人という極端なのもありますが、多くは「序盤に登場して、探偵の協力者になる人物」が多いのではと思います。序盤に登場するのは「ノックスの十戒」に従うものでしょう（しかもこれ1項目ですよ）。そりゃ、後半突如登場した人物が犯人になったら、読者は推理できませんからね。でも、殺人事件以外なら？　例えば誘拐物だと犯人が序盤に登場することはなかなか難しいでしょう（倒叙形式なら可能ですが）。身代金を払う側に共犯者を忍び込ませるくらいでしょうか。では、人捜しの場合は？　その場合、そもそも「犯人」に相当する人物をどうするか。「行方不明者の居場所を知ってるんだけど、聞かれたら嘘を教える人物」になりますか。それなら「序盤に登場して、探偵の協力者になる人物」にすることが可能です。偽の情報で探偵を振り回せばいいんですよね。でも偽情報ばっかりだと疑われるので、時々本当の情報を探偵に教える。もちろん、他にも居場所を知ってる人物がいて、それと連絡を取りながら、行方不明者をどこか適当なところへ逃がしたりするんです。逃がした後で探偵が到着するので「確かにここにいたんだ！」てなことになって、探偵の信用を得るわけですね。対して探偵の側は、失敗を重ねるうちに「どこかで情報が漏れてる」と気付く。そして協力者に偽情報を流すなりして、「犯人」を特定する、ということになります。（同じ手法が誘拐物にも使えるはずです）ただ、既存のミステリー小説を読んでいると、「犯人」でありながら「探偵の協力者」になる人物が、「本当に犯人だったらこんな真に迫った情報を流さないのでは」というシーンに出くわすこともあります（もちろん、再読して発見するわけです）。とにかく、ものすごく協力的で、一歩間違ったら自分が犯人であるとその場でバレるかもしれない、というところまで協力するんですね。「作者は初めのうち、こいつを犯人する予定がなかったんじゃないの」と思うくらい。何となく不誠実なものを感じることすらある。でも、そうでもしないと「意外な犯人」にはならないのかなあという気がします。
2020年12月5日
ミスリード
殺人事件を扱うミステリー小説（長編）では、通常、犯人の候補は複数います。探偵はその中から真犯人を捜すわけですが、調査の過程で真の手がかりの他に、推理を間違わせるような偽の手がかりをつかまされます。犯人が用意したものもあれば、全く違う事件（でも関係者は重なっている）のものもあります。もちろん、どちらも作者が探偵ならぬ読者を欺くために用意したものです。そして関係者（代表はワトソン役）に間違った推理を語らせることも。それがミスリードですね。探偵はその真偽を選別しなければなりません。犯人捜しでない場合、つまり（筆者が書こうとしているような）人捜しの場合でもミスリードは有効です。捜している人に関する証言で、嘘を教えられることもあれば、勘違いのこともあるでしょう。前記同様、全く違う事件をさも関係あるかのごとく突っ込んでくることもあります。そういうのをプロットに組み込んでいて思うのは、正直な人間が「偽情報」を考えるのはつらいな(笑)ということ。科学の素養がある人は、実験や調査において「データは集めたものを“全て”“正直”に提出する」のを求められることを知っています。自分がそれをするのは当然として、他人から偽のデータを与えられることすらも「仮定したくない」のですよ。でも、ミステリー小説ではそういうわけにはいかない。一本道で推理が進んでしまっては面白くないからです。やむなく、数人の人物に嘘をつかせることになるのですが… で、誰に嘘をつかせるか。真犯人は当然、嘘をつくとして、他には？　よくあるのは、AさんがBさんを犯人だと勘違いしてしまった時に、Bさんを守るためにAさんが嘘をつく、というものです。真犯人がBさんを陥れようとしてBさんに不利な証拠を残している場合もあれば、偶然が重なってBさんに嫌疑がかかるような状況になってしまった、とか、いくつかパターンがあると思いますけど。もちろん、Bさんが怪しいというのも作者（と犯人）が意図したミスリードなわけで、それを見破るための手がかりも用意しないといけない。正直な人間にはますます難しいことです(笑)。それをクリアするためには「嘘をついたのではなく、勘違いだった」というのが、心が痛まないやり方でしょうね。勘違い、記憶違いなんて、筆者も頻繁にありますから。そもそも、人間が「見た」「聞いた」「嗅いだ」だけの証拠なんて、甚だ怪しいものですよ。
2020年12月4日
台詞はどれくらいリアルにするか
小説の中の台詞は「実際にしゃべるような文章である必要はない」という考え方があるようです。まあ、そうでしょう。演説かプレゼンでもない限り、言い淀みや言い直しするものですが、それをそのまま書いてたらただの水増しになってしまいます。とはいえ、狼狽している様子を「うーん」とか「えーと」で表すのは構わないかと思います。それは表現技法の一つですから。でも、話し言葉らしくする必要はありますね。しゃべる時に妙に難しい漢語は使わないでしょうし、講談のように持って回った言い方をすることもない。そうなると「自然だけれども、完全に自然ではない話し言葉」を書くことになりますが、これは実は難しい。書く人のセンスが問われるところなのでしょう。あるプロ作家は「台詞の部分は実際に声を出してみる」という技法を開陳していたことがあります。男性作家であるゆえか、「女性登場人物の言葉をしゃべってる時は、家族に聞かれたくない(笑)」とも書いておられました。たぶん、裏声を使ってるんでしょうね(笑)。とにかく、そうやってまで「読むだけでなく、耳で聞いても自然な台詞」を推敲しているということでしょう。これは是非とも見習いたいです（というか、やってますけど）。そのときに、言葉だけでなく、口調も再現してみることが必要だと思います。登場人物の性格に合わせた口調で。そうすると「性格的にはこんな言い回しをしないだろう」というのがわかったりします。筆者の作品の場合では、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の探偵の台詞は、その「言い回し」に気を付けています。日本人じゃないけど、流暢に日本語を話す。でも、難しい言葉や日本独特のたとえはさほど使わない。この「さほど」がポイントで、言い回しを憶えたら嬉しがって使うような性格ですので、たまには日本人みたいなことも言います。だから、言葉選びが難しいです。あと、リアルさとバーターになるのが「役割語」です。これは以前にも書いたことがあるので省略。他には「流れ」ですね。実際の会話の時には「聞き直し」や「オウム返し」がよく入りますが、小説では流れを重視するためにやらない方がいいということになってます。ただし、「ここがポイント」というのを示す場合には使うべきでしょう。読み手の目を引くための技法です。「大事なことなので繰り返す」って意図ですよ(笑)。ただ、やり過ぎると「芝居（ドラマ）くさい台詞」になってしまうので、加減が難しいですね。
2020年12月3日
それで十分だ！
本日の「仮想泥棒ゲーム」のタイトルは「それで十分か？」です。内容は読んでいただくとして、中に「それで十分だ！」という言葉も出てきます。芝居がかってる、ということになってますが、芝居ではありません。ある小説の中に出て来るセリフです。それは何か。舞台はベルギーで、アントワープで、ところどころでその小説から持って来た小ネタを忍ばせていました。「フランダースの犬」です。本文にも書いてますけどね（第2日(5)）。年配の人は知っているでしょうが、若い人は知らないかもしれません。その中の、ラストシーンに出て来るセリフが「それで十分だ！」です。原文は著作権が切れているので、引用して構わないでしょう。 Nello rose to his feet and stretched his arms to them; the tears of a passionate ecstasy glistened on the paleness of his face. "I have seen them at last!" he cried aloud. "O God, it is enough!" （ほぼ自動翻訳）ネロは立ち上がってそれらへ腕を伸ばした。情熱的な恍惚の涙が彼の蒼白な顔に輝いていた。「僕はついにそれらを見た！」彼は大声で叫んだ。「神よ、それで十分だ！」「フランダースの犬」の最終回を知ってる人ならもちろんご存じでしょうが、夜の聖母大聖堂でネロが幸運にもルーベンスの2枚の絵を見たシーンです（本文にも書きましたが、過去には金を払った人しか見せてもらえなかったのです）。この後、ネロは愛犬パトラッシェと共に亡くなります。感涙の一幕ですね。しかし、「仮想泥棒ゲーム」でこのセリフを言ったのはステファンです。その名前も実は「フランダースの犬」から引用しています。ネロは絵を描いてコンテストに出すのですが、落選しました。そのときに入選したのがステファン・キースリンガーという人物です（たぶん少年）。ネロの最後の希望を奪った人物ですね、「お前が言うな」ってネロは思ってるでしょう(笑)。
2020年12月2日
広義のミステリー
公募のミステリー文学賞は、「広義のミステリー」(あるいは「広い意味での推理小説」)を募集しています。鮎川哲也賞は本格派推理小説を募集しているようで、これはかなり間口が狭くて敷居が高い、別格です。では、「広義のミステリー」とは何か。すごく「今さら」なことですが、ちょっと調べたり考えたりしてみました。ミステリーですから「謎」があればいいのです。何かわからないことがある。殺人事件なら犯人とトリックでしょうし、人捜しならその人がどこにいるか、です。ミステリーの基本形式としてフーダニット（Who dunnit）などの言葉があるとおり（他にHowとWhyがあります）、何か疑問が提出されればいいわけです。疑問形といえば5W1H。誰が（Who）、いつ（When）、どこで（Where）、何を（What）、なぜ（Why）、どのように（How）で、これらのうち一つないしいくつかが「謎（不明）」として読者に提示されていれば「広義のミステリー」ということですね。ということは、「行われた犯罪を解明する」だけでなく「犯罪を行う過程」を描いた小説もミステリーということになりますね。たいては「何(What)を盗むか」が決まっているものですが、「仮想泥棒ゲーム」のようにヒントだけ実際の物は何か、どこに(Where)あるかもわからない、とすることもできるでしょう。で、最大の謎は「いかにして(How)」盗むか、です。ここに協力者捜しを加えてもいいでしょうね。さらに仲間の中に誰か(Who)裏切り者がいるのでは？としてもいいでしょう。いつ(When)の代わりは期限（タイムリミット）ですね。なぜ(Why)…は要素としてあまりメジャーではありません。盗みたいから、盗まねばならないから盗むわけで。実際、「仮想泥棒ゲーム」の未公開のステージの中にはミステリー小説に翻案できそうなものもあります。それをするべきか？　しかし、今は物語の作成能力を養う時期と位置づけていますので、やらない方がいい、と思ってます。こういうのは出し惜しみしてはいけないのです。もうアイデアが出ない、と思ったところから無理にでも捻り出すことができれば、本物の作家。ミステリーの幅は「広い」ですから、いろいろアイデアはあるはず、と信じねばならないわけです。
2020年12月1日
ミステリーと人捜し
書こうとしている長編ミステリーは、まだプロットをこねくり回している段階です。週末には書き始めたいと思っています。題材は「人捜し」です。ミステリーで人を捜す話というと、行方不明の人がいて、その縁者が探偵に捜索を依頼する、というのがよくあるパターンです。探偵はハードボイルド型、というのもパターンでしょう。それはそれで、ハードボイルドの作家も読み手も満足するはずです。しかし公募新人賞に出すには、さすがに普通すぎるかと。よほどいいキャラクターを創出するか、魅力的な事件にするか、文章で読ませるか。キャラクターを創出案の一つに、「探偵役」を一風変わった仕事にする必要があります。ただし、仕事が風変わりというだけではダメで、キャラクターもよくしないともちろんダメですが。そして書きやすいのが「作者のよく知る業界の人物」にすることです。もちろん、作者が経験した仕事でも構いません。さらに、できれば少数派の仕事がいいでしょう。新聞記者とか雑誌記者とかルポライターとか元刑事とか元弁護士とか、そういうのはありふれすぎています。ただ、ある程度の調査能力（情報収集能力）を持ってないとダメなんですね。人捜しですから、関係者に聞いて回らないといけない。それには何らかの「信用力」が必要です。そこをどうするか。そこは「肝」なので核心は言えないのですが(笑)、「行方不明の人と同じ趣味の人」ではどうかと考えています。「同じ業界の人」というのはよくあるので、ダメだろうなと。趣味というのは横のつながりが強く、ましてや今はネットでつながりますから、情報収集手段として適しているのです。ただし、それであっさりと情報が見つかるようでは「ご都合主義」のそしりを受けますから、何らかの障害（捜しにくさ）を用意しないといけない。人に聞くだけではダメで、現地へ行くとか。あまりあちこち行くとトラベルミステリーになってしまうのでよくないですが(笑)、現地へ行ったら別種のつながりを見つけて…ということにしてたどっていく。そのつながりに「意外性」を持たせることも必要ですし、誤情報とか偽の情報とかを交えたり、探しているうちに変な人に目を付けられて襲われたり(笑)、としてもいい。言ってみれば「バトンを渡す相手を探す障害物リレー」なわけです。相手や障害の意外性が工夫のしどころというわけ。
2020年11月30日
未発表の定義
長編ミステリーの執筆準備をしています。要はプロットがまだ完成していない(笑)。ですので、今日はぐだぐだです。以前に作ったプロットの概要を見て「展開が地味やな」と思ったり、昨日書いた「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の推敲をしてみたり。さて、新人賞の応募作は（一部の賞を除き）「自作未発表」であることが基本です。以前、ある賞である応募者が、ウェブで公開していた作品を応募し、最終選考に残った途端にウェブ公開を中止した、という出来事がありました。ウェブ公開版と応募作に、どの程度の違いがあったのかはよくわかりません。ポイントは、「ウェブ公開版そのまま」ではなく、改稿したら「未発表」になるのか？ということのような気がします。改稿するといっても、間違いの修正や、てにをはの変更や、表現を改めた、という程度では、ただの「手直し」のレベルです。じゃあ、登場人物の名前を変えたら？　それも別の物語になったわけではないので、やはり小手先の手直しの一種でしょう。ストーリーを大幅に変える必要があると思われます。ただミステリーの場合、「トリック」の扱いが重要であろうと思います。ストーリーを変えても、トリックが同じであれば、改稿にはならないのか？ミステリーの世界では「過去の作品のトリックと同じなら価値はない」みたいなことを言う人がいます。トリック原理教とでも言いますか(笑)。しかし、過去の全てのミステリーで書かれたトリックを熟知することは誰にもできませんから、超有名な作品とならいざ知らず、被ることは仕方ないことなのです。プロ作家の方でも「トリックが同じでもストーリーの中での扱い（活かし方）が違うならOK」とお考えの人もたくさんおられるとか。ならば、自分が書いて公開した作品のトリックの再使用を恐れる必要はない、と考えます。前記したとおり「ストーリーの中での扱い（活かし方）が違うなら」。ただ、トリックの特性によって、活かせるストーリーが絞られてしまうことはありえます。そういうときは、他のトリックと組み合わせればいいんじゃないですかね。それも公開済みとかだったらちょっとまずいかもしれんですが(笑)。
2020年11月29日
短編ミステリー最新版
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の12月公開分を執筆中です。実は某公募新人賞に送って一次落ちしたものの改稿です。が、メインとした暗号部分以外、ほぼ全部書き直しというレベルです。登場人物も、名前は同じですが役割が全く違うものになっていますし、探偵が解決する謎も一つ増えてます。そのせいで、結構長くなってしまいました。9パートの予定が、10パートになりそうです。で、その送った賞というのは長編のもの。連作短編として送ったわけです。それをバラして、短編として公開する。ですので、12月から来年3月くらいまではそのシリーズが続きます。既に公開している分と不連続になることはありません。ちゃんと書き直して辻褄を合わせますし、主要登場人物のキャラクターも統一してます。それに、応募したときの作品では警察関係者の出番が少なかったので、追加します。ただ、連作短編では「過去編」がありました。探偵と鑑識屋の過去について書いたものですが、それを公開するかどうかは決めていません。他とはだいぶトーンが違うからです。ハードボイルドっぽいというか(笑)。それも大改稿して、例えばシャーロック・ホームズ・シリーズ（短編）の中にもいくつかある「ホームズが過去の事件をワトソンに語る話」みたいにするか、あるいは長編の「二部構成（現在の物語の発端が過去にある）」にするか。どちらにしても改稿量が大きそうなのですが、その作業時間を取れる見込みが立ってないのです（12月～1月は公募用の長編を書きますので…）。1月終わりになったら目処が立つかも。完成するまでは、別作品でつなぐか、あるいは休載するか。読者が少ないから休載しても気付く人はほとんどいないと思いますけど(笑)。
2020年11月28日
いろいろな博物館
「仮想泥棒ゲーム」では主人公が、盗むべきターゲットを求めてあちこちと探し歩きますが、その中で最も多いのは博物館の類いです。何しろ珍しいものがいろいろ揃ってますからね。今のベルギー編でも、いくつもの博物館を訪れています。ちなみに、筆者が実際に行って見てきたわけではありません。全てネットで情報を取得しています。博物館がウェブサイトを開設していればそれを見ますが、見てもよくわからなかったり、サイトがなかったりしたら、観光情報を見ます。観光会社の案内ページもあれば、実際に行った人が書いた旅行記も。ただ、これらの情報は時々間違っていることがあるのに注意しなければなりません。別の博物館の情報と勘違いしていたりすることがあるのです。今書いている「仮想泥棒ゲーム」でもいろいろと調べ物をしていますが、そこにも間違いがありました。その都市には博物館がやたらたくさんあって、似たようなものを展示してるんですね。一例として、「国立博物館」と「国立歴史博物館」という二つが近くにあっったのですが、ある旅行記ブログ（外国語。自動翻訳しました）で前者について書いてあった情報が、他のサイトを調べたら、実は後者で展示してるものだった…というのがわかったのです。デジカメで撮った写真を見ながら書けば、時間が記録されているので間違いが少なくなると思うのですが、記憶に頼って書いたから間違えたのか、それとも二つの博物館を混同したのか。理由は不明ですが、そのせいでストーリーが一部書き直しになってしまいました(笑)。いや、その人のせいにしてはいけない。もっと調べてから書けばよかったです。余談ですが、メジャーな博物館の名称は、定番の日本語名称というのがあります。British Museum は大英博物館ですよね。しかしマイナーな博物館はそういうのがないので、筆者が無理矢理訳すこともあります。そのときに困るのが「博物館」と「美術館」のどっちを使うか。どちらも「Museum（あるいはそれに相当する他言語の単語）」の和訳なのですが、美術品が置いてあれば美術館、その他も置いていれば博物館、と仮決めしています。さらに困るのは、似たような名前で「(Art) Museum」と「Gallery」があるとき。どっちも美術館と訳したいのですが（ギャラリーって書くと小さな画廊のように思えるので）苦肉の策として共に「美術館」と訳し、ふりがなで「ミュージアム」または「ギャラリー」としました。目で漢字だけ追ってるとわからなくなるので、ぜひご注意を(笑)
2020年11月28日
身分証明について
身分証明書といえば代表的なのは運転免許証。もしそれを持っていなかったらどうするか。今ならマイナンバーカードがありますね。パスポートも使えるでしょう。筆者は住民基本台帳カードを持っていました。ところで、これらはどれも有効期限があります。しかし、それらは「許可に対する期限」や「申請のための利用期限」です。では、「身分証明」に期限はあるのか？　まあ、10年経てば顔つきが変わったりするので、その証明書に付いている写真の更新は必要かもしれません。しかし、更新していないからといって、本人であることを証明する機能まで失うかどうか？たとえば事故である人が怪我をし、意識不明になる。警察あるいは救急の人が、身元を確認するために財布を調べたら、期限切れのマイナンバーカードが出てきた。写真を見ると顔つきは本人っぽい。「でも、期限切れだから身元が確定できないな」。…というふうにはなったりしませんよね。そりゃ、70歳の人が、30歳の時に期限切れになっていた証明書を持っていたら、「それってどうなのかな」とは思いますけど、身分を証明するための補助にはなるはずです。実際は、他に持っている物を見て、併せて判断するでしょう。キャッシュカードとかクレジットカードとか健康保険証とか。そういえば、健康保険証は写真が付いてないけど本人確認に使えるんですよね。不思議です。それを利用して人物の入れ替わりをするミステリー作品もあるみたいですけど。あと、パスポートも少し不思議なところがあります。あれって、住所は手書きしますが、書かなくても身分証明書として（少なくとも入出国審査において）有効です。その他の場面で身分証明書として使うときでも、たいていは写真の付いているページしか見せないんですよね。そういうのを考えていると「身分は、何によって証明されるのか？」がわからなくなってきます。いっそ、マイナンバーカードを国民全員に強制発行するようにしてくれませんかね。有効期限のフォロー付きで。
2020年11月27日
何度も推理を失敗する探偵
長編ミステリー小説において、探偵による「解決への道のり」を描くには、いくつかパターンがあるように思いました。 ①事件発生後から解決編までの間に、ただひたすら情報を集めまくる。その間、推理はほとんど進展しない。隠されたジグソーパズルのピースを、全部集めてから組み立て始めるような感じ。 ②事件発生後から証拠を集め始め、あるところまで推理が進むと、また別の謎が現れる。以下これを繰り返す。隠されたジグソーパズルのピースを、入手次第並べていこうとするが、既に並べたところとつながるピースが発見されるまでは並ばないので、それを探し続ける。 ③事件発生後から証拠を集め始め、全部集めたかと思って並べ始めたら、偽物のピースが混ざっていることに気付き、並べたのを全部崩して、またピースを探して、最初からやり直すことを繰り返す。で、先日、③のようなミステリーを読みました。中盤くらいから、探偵が解決編を始めようとするんですね。でも、読み進めるとそれが失敗だったことがわかる。ただこれ、読まなくても「まだページがいっぱい残ってるんだから解決しないだろ」ってわかってしまうんですよ。しかも、失敗とわかるまでは探偵は自信満々で、かなりのページ数を使うんです。読み手としては、失敗ならすぐ気付いて欲しい。間違った推理とわかっていて長々と読むのは、気が乗らないですから。なのに、本編の半分くらいが失敗の推理の羅列だった、なんてことになっていたりする。好意的に解釈すると「可能性を全部虱潰しにしていくんだ、凄いなあ」ということになるんですが、筆者は悪意を持って「短編でできるのに、長編に引き延ばしたんだ。凄いなあ」と考えてしまいました。（最後の「凄いなあ」はもちろん皮肉です）たとえ③でも、崩すのが一部ならまだいいんです。少しは前進していることになりますから。でも、全部だとさすがに「何やってんの」ということになる。そしてその推理の中には「それで解決ならミステリー小説にならないよね」というくらい簡単なのが含まれていたりするんです。たとえるなら（ジグソーパズルでなくて申し訳ないですが）「密室っぽいとわかってるのに、密室が完全あることを、探偵がこまごまと証明していく」という感じ。「警察がしっかり調べて、完全な密室だったことがわかってる」でなぜいけないのか。探偵の推理ミスなんか、ストーリーの中で、１度か２度くらいで十分だろうに、と筆者は思ったわけです。
2020年11月25日
とてもよく喋るキャラクター
「仮想泥棒ゲーム」で、昨日更新分から、とてもよく喋るキャラクターを登場させました。そして「よく喋る」を、「台詞の量」「途中で改行しない」「話し相手の言葉を減らす」で表現してみました。とても読みにくくて申し訳ないと思いますが、一応「表現技法」の一環として故意にやっていることですので、ご了承ください。で、なぜそのキャラクターはよく喋るか。要するに、頭の回転がとても速く、それを全て言葉にするから、です。天才の一形態を表現したわけです。もちろん、天才でもよく喋る人とほとんど喋らない人がいると思いますけど、とにかくどちらでも、頭の中ではすごい速さで何かの物事（言葉とは限らない）が生み出され、流れているはずです。全てを言葉にできないとか、言葉にしようとしても追い付かないのが当たり前という状況でありましょう。筆者は天才ではないので、天才の頭の中がどうなっているかは知りません。ですが、このように想像しているわけです。ちなみに、筆者は将棋を趣味にしていたことがありまして、プロ棋士と生で会話したこともあります。彼らは（女性もいますが）一見すると普通の人ですけど、将棋に関しては凄いです。当たり前ですけど。1秒間に1億手読む棋士もいるそうで。とにかく、天才の一種には間違いないです。で、本日の更新分に、あるプロ棋士の言葉をアレンジしたものを紛れ込ませておきました。「君はシャンゼリゼ通りに立っているから、目の前の火事しか見えない。私はエッフェル塔に昇っているから、パリ中の火事が全部見える」本当は、明治から昭和初期の大棋士、阪田三吉の言葉です。将棋の手の読みについて… 「あんたら、五尺の高さで物を見ますやろ。そやから目の前の火事しか見えへん。そこへいくと、わては五重の塔の上に立っとるさかい、大阪中の火事がみんな見える。その違いや」――升田幸三著『名人の香車を引いた男』より引用
2020年11月24日
原稿の送付代金
昨日の続きのような内容です。無事推敲を終え、プリントアウトした原稿を送るときの話。値段の比較をしてみます。ちなみに、短編と長編では原稿枚数が違いますから重さが違うわけで、そうすると料金も変わってきます。が、今回は長編としましょう。原稿はA4用紙150枚とします。重さは、A4用紙1枚が約4グラム。150枚で600グラムです。まずは普通郵便。定形郵便物の50グラムを余裕で超えてますし、原稿は折ってはならないので定形外郵便物です。封筒は角形2号を使えばいいですね。100円ショップでもコンビニでも売ってます。500グラム以上1キログラム以内は580円です。次にレターパック。ボール紙製の封筒として郵便局で売っていて、書類などを入れて送ることができます。ライトとプラスがありますが、どちらもA4用紙を入れるのに適したサイズになっています。重さも4キログラム以内なので問題なし。ライトは370円、プラスは520円です。違いは相手の郵便ポストに入れるか、対面手渡しするかです。どちらも定形外郵便物より安いですね。また、クリックポストというのもあります。封筒は角形2号を使えばいいでしょう。プリンタで送り状（ラベル）を印刷して貼り付ければOK。サイズや重さも原稿を送るのに問題なし。198円です。安い！なお、レターパックとクリックポストには追跡サービスがあります。届いたかどうかがネットで確認できる仕組み。定形外郵便物だと書留にするしかありません。簡易書留で320円加算、一般書留で435円加算です。定形外郵便＋一般書留だと1000円を超える！ついでに、宅配便。ヤマト運輸の「宅急便コンパクト」が使えるはずです。660円。追跡ができるので、書留を使うよりは安いですね。結局、最も安いのはクリックポストということになりました。ただし、Yahoo!かAmazonで、クレジットカード払いをするための登録が必要です。というか、昨日も書きましたけど、応募はWebから電子投稿できるようにして欲しいです。そうしたら送付方法や代金を調べる手間が要らなくなるので。
2020年11月24日
ミステリー短編推敲結果
本日は予定どおり、公募用ミステリー短編の編集をしていました。推敲までほぼ完了です。後は基本的に、プリントアウトして、読み直して、封筒に入れて送るだけです。簡単に書いてますが、結構手間のかかる作業なんですよね。プリントアウトは短編といえど20～25枚程度になりますし、添付するCD-Rも焼く必要がありますから。公募新人賞は、紙を郵送するものと、Webから電子データで投稿できるようになっているものがありますが、全部後者に統一してもらいたいです。別に、各社でそれぞれ投稿システムを作る必要もないでしょう。送付する先が違うだけで、同じシステムをほぼ使い回しできるはずですよね。そうすれば、応募時に記載する内容（住所、氏名、年齢、他の情報）の統一化もできますし、応募歴も管理できます。無駄に紙を使うこともないし、CD-Rなどのメディアも省略できる。今さら「パソコンを持ってなくて原稿用紙に書くしかない」という人に便宜を図る必要もないでしょう。もし、そういう人のことを考えるなら「PDFも可」ということにすればいいのです。手書き原稿を、コンビニなどのコピー機でPDFデータに変換して、送付する。そういうのが一切使えないけど新人賞に応募したい、なんていう人、いないと思いますけど。ともあれ、ミステリー短編は書き上げました。ただ、さほど自信はないです。最近の受賞作は「何か新しいことやってるけど、内容的にはそれほど面白くない」という傾向が続いているから。もちろん、筆者が読んで「面白くない」と思ってるだけで、他の方の感想は違うのかもしれません。筆者はどちらかというと保守的で伝統的なスタイルの作品が好きですからね。しかし、選ぶ側の視点は違うのだと言われれば「そうですか」と思うよりないです。別に、自分が読みたくない・書きたくない作品を書こうとは思いませんし。それにまだまだ修行が足りませんので、書いているうちに新しいことも取り込めるようになるかもしれません。それにはひたすら書き続けるしかないですよね。
2020年11月22日
今週のスケジュール
とても近況ノートらしいことを書きます。基本、平日は「仮想泥棒ゲーム」、週末はミステリーを書くことにしています。今日もミステリー（短編）を書いていました。ですが、今週はそれを少し変える予定。別に、3連休があるからではありません。某公募文学新人賞の〆切が今月末だからです。ですので、この週末（28日、29日）に推敲をしていると、〆切に間に合わない可能性があります。応募規定には「当日消印有効」とありますが、その日（11月30日）に書き終えられるという保証がありません。ストーリーの修正はしませんが、発送前にプリントアウトしたものを読み直していて、些細な間違いに気付くこともあるだろうし、言い回しを直したくなることがあるかもしれませんから。とにかく、何にでも余裕は必要です（要は、本当なら今日で全部推敲を終えて発送する予定だったのが、間に合わなかったので言い訳なんですけど(笑)）。ですので、明日（月曜日）もミステリーの推敲に当て、明後日（火曜日）は予備日にしようと。明日だけで間に合えば、火曜日から（土曜日まで）「仮想泥棒ゲーム」を書きます。推敲するのは短編ですが、実は2本あるので、1日では足りないかもしれないという心配です。加えてプリンターがちょっと不調で、プリントアウトしての推敲がやりにくいんですよ。PCの画面で見るのと、紙で見るのとでは、なぜか印象や目に付くところが違いますからねえ。そしてもう一つの問題は、「仮想泥棒ゲーム」の最新話を今月で書き上げる予定だった（10月頭から2ヶ月の予定でした）のが、とてもできそうにないこと。何しろ、ようやく5日目の頭まで書いたところです。今週かけてもせいぜい6日目の前半まででしょう。10月頭、プロット作成に1週間以上かけたのが響いてます。ダメだなあ＞自分。12月と1月は、ミステリーの長編に取り組むので、「仮想泥棒ゲーム」の執筆は先送り（2月以降）ということになりそうです。念のために補足しておきますが、今書いている「最新話」はステージ#9や#10ではありません。もっと先のものです。ですから連載（毎日更新）が滞ることはないです。
2020年11月21日
探偵に警察は協力するか
ミステリードラマに出てくる探偵は2種類です。職業探偵と素人探偵です。当たり前ですね。職業探偵はもちろん、公安委員会（警察署経由）へ届出をして認められている探偵のことです。素人はそうではなく（つまり何の許可もなく）単に事件の関係者が、勝手に聞き込みをして回って解決しようとする立場です。どう考えても、素人探偵のやっていることは危険で、警察の邪魔です。でもテレビドラマでも小説でも、素人探偵は多いですね。のみならず、珍しい職業に就いている人物を探偵にしようとして、作家はみんな躍起になっています。目新しい職業の人を探偵にしたからと言って、話が面白くなるとは思えないんですが、なぜでしょうかね。単に「新しいこと」をすると注目されるのでしょうか。そういうのが売りではつまらないと思うんですが。また、素人探偵が警察に協力しようとして、警察から情報をもらえる、というのも、ドラマや小説ではよくあります。でも、基本的にはあり得ないですよね。たとえその人の親戚に警察幹部がいたとしても、捜査に参加させてもらえるわけがない。事件の捜査は危険です。聞き込みをしていることを犯人に気付かれて、今度はその人が殺されるかもしれないんですよ。というか、ドラマでも小説でも、主人公以外の人が捜査したり、犯人に気付いて脅迫をしたりすると、たいがい殺されてるじゃないですか(笑)。もしこれが実際に起こったら、警察が批判されるのです。だから警察は素人探偵に対して「捜査をやめろ」と言うわけです。いわば警察の「親切心」でしょう。しかし、職業探偵の場合は警察と協力することもあるでしょう。職業探偵は、警察では捜査しないような件（例えば行方不明人捜し）を調べているうちに、事件性があることが判明する場合があるはずです（実は誘拐だったとか）。そうしたら、警察に協力を依頼するかもしれません。この場合おそらく「互いに情報交換する」という建前になるでしょう。そういうのを、次のミステリー短編で書いてみたいと思っています。双方の協力により事件が解決するような感じのを。
2020年11月20日
明日の更新について
明日（11月21日）ももちろん「仮想泥棒ゲーム」と「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」を更新するのですが、両方とも自動投稿になる予定です。「仮想…」は14時、「Cool …」は15時です。理由は、外出するため。外にいてもワークスペースにアクセスする方法はちゃんとあるのですが、いつもの更新時間帯（13時過ぎ）はどうしても外せない用があるのです。新型コロナウィルスの感染者が増えているこの時期に外出するのも何ですが、ずっと前からこの日だけは決まっていたもので。その明日の分、「仮想泥棒ゲーム」はステージ#8、第2日(5)ですが、これは第2日の最後のパートです。第2日は主人公が自転車で走り回っただけで、他の人との会話がほとんどないないので、量が少なかったですね。しかし、ステージの序盤はいつも下調べですから、こんなものでしょう。第3日から登場人物が増えて、物語も動き出します。登場人物の一覧も更新します。「？？？」ばっかりですからね。ステージ#9でも同じように「登場次第更新」にするかは考えます。そして「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」。全9パートのうち、本日時点で残り2パートです。明日の分で、事件のトリックが明らかになります。しかし、それよりも登場人物の「かけ合い」を楽しんでいただきたいと思います。特に、事件の依頼者（科捜研の女）と新キャラクター（臨海署女性刑事）。後者のおかげで、今回は探偵の存在感が薄いと感じるかもしれません。しかし、警察が捜査しているところに探偵が無理矢理割り込むのはよろしくないので、ヒントを与えるだけで十分だと考えます。手柄を警察に譲るのは、ホームズ以来の探偵の様式美ですしね(笑)。ただ働きもしてませんし。
2020年11月19日
そろそろミステリー長編のアイデアを
12月からミステリーの長編を書こうと思っています。プロットを考えねばなりませんが、今のところ決めているのはとても大まかな流れだけ。事件のぼんやりとした全貌と、何がきっかけで探偵役の調査が始まるか、どのように調査を進めるか…の途中まで。実際のところ、全貌の結末部分があやふやです。そんなオチにしていいのか、という感じ。殺人事件はなるべく起こしたくないですが、殺人にする方がストーリーをすっきりまとめやすいのではないか、と迷っています。殺人が起こってすっきりっていうのも変な感じですけどね(笑)。ただ、行方不明人捜しや傷害事件よりは、殺人事件の方が読者の興味が強くなるのは間違いないことと思います。有名な「ヴァン・ダインの二十則」でも、第7項に「(前略)殺人より軽い犯罪では読者の興味を持続できない」とあります。とはいえ、誘拐事件で人を死なせずしても長編は書けますから、これを絶対に守る必要はないでしょう。ただ、誘拐や行方不明から生還した人が最後に事件の真相を語る、とかだとつまらないのは間違いないです。殺人にするのは「確実な証人が一人消える」から事件の謎が増すという理屈ですね。それでも殺人事件にしたくない場合「実は事故死でした」というのも有りでしょう。ただしその場合、気を付けなければならないことが一つあります。「最近の事件にしなければならない」ことです。先日読んだミステリーでは、10年前の殺人事件の謎をいまだに警察が追っていて、そこに素人探偵が絡んでいくという筋だったのですが、結末としては「殺人ではなく事故」というのが判明しました。殺人に見えたのは、犯人と思われていた人が、事故の証拠を隠滅したためだったのですね。ところがここで変なことが。探偵は真相を見破るのですが、証拠を隠滅した人になぜか自首を勧めるのです。何が変かというと、事故死の証拠を隠滅＝死体遺棄です。懲役3年で、公訴時効は5年です。つまり、10年前なら当然時効で、自首する意味がない。その作者はもしかして「警察が殺人事件として捜査していれば時効はない」と思ったのでしょうか？　犯人は意外な人物で、筋もよく考えられていたのですが、このミスはいただけないなと思ったので、筆者も気を付けることにしました。
2020年11月18日
地図が表示できれば
「仮想泥棒ゲーム」はいろいろな都市が舞台になり、主人公（たち）はその中を動き回って、盗むべきターゲットのヒントを探し回ります。それを全て文章で表していますが、それだけだととてもわかりにくいことでしょう。大変申し訳ないことです。できればGoogleの地図なんかを参照しながら読んでもらえるとそれなりにわかりやすくなるかと思いますが、地図以外にももちろんわかりにくいものがあります。本日の更新分の中に「メイプル・リーフのような形をした城塞」というのが登場します。これ、どんな形か想像できるでしょうか？　メイプル・リーフはカエデの葉のことで、カナダの国旗に描かれているのがそれです。そういう説明をすると少しは想像できるようになるかもしませんが、本文には入れませんでした。実際には以下のような形をしてます。文字フォントが等幅だと綺麗に見えるのですが、環境依存だけに、どうなるのかちょっと不安。　　　　　／＼＿＿＿＿／　　＼＿＿＿＿＼　　　　　　　　　　／　＼　　　　　　　　／　／　　　　　　　　＼　￣￣￣￣＼／￣￣￣￣メイプル・リーフというよりは、そのまんま、「紅葉」でよかったかもしれません。でも主人公はアメリカ人なんで(笑)メイプル・リーフという言葉が出てくるわけです。ちなみにメイプルはただのカエデではなく「サトウカエデ」という品種です。メイプルシロップを採取するのに使う樹です。そしてよくわからないのは、城塞がなぜこんな形をしているか、です。アムステルダムの防御として作ったのは間違いないです。北海道の五稜郭と同じ原理に基づいているのでしょうかね？　ちなみにこの城塞は、大きなトンガリ（上部）がアムステルダムの中心側、小さなとんがり（下部）が外側を向くように配置されています。戦術に詳しい方がおられたら、ぜひ教えていただきたいです。
2020年11月17日
普通の展開に戻りました
昨日の「仮想泥棒ゲーム」は突然、ゲームの光景が出てきて、読んだ方は驚かれたと思います。近況ノートでもアメリカンフットボールのルールについて扱いました。まさかこのまま1ゲーム続くのかと心配されたかもしれませんが(笑)、本日分では元の展開（第2日）に戻しています。要するに、昨日の分は夢だった（小見出しも「舞台の上の夢」）ということにしてありますが、果たして本当に夢だったのか？　それは追々明かしていこうという計画です。ちなみに、何のゲームの光景かはお解りいただけてますかね。そのために、ステージ#7で「2月」の話を出してあるのです。解っていただけなくても別に構わないのですが（なぜならゲーム部分は単なるイメージですから…）、この後も何度か「ゲームのシーン」が出てくる予定です。ただ、2066年のゲームではないです。主にその前年のゲーム。どういうものかは、その都度、近況ノートの中で説明したいと思います。でもそれじゃ「近況ノート」じゃなくてただの「作品解説」ですね(笑)。まあそういう使い方をしても問題はないでしょう。「今日公開したパートについて思うこと」を書いているわけですから。そして「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の方ですが、ようやく探偵依頼のパートに到達しました。科捜研技官が探偵へ依頼するという、ありえなさそうなシーンですが、第1章で書いたとおり、科捜研技官には捜査権がありません。捜査担当刑事への口出しも基本的にはしません（こういう鑑識をしたら、とアドバイスをすることはあるでしょうが）。しかも身内（候補）が疑われているとなれば、刑事だって捜査に参加できないのです。そうなったら探偵に頼むしかないではないですか。ただ、身分を隠すのはどうかと思いますけど、それは明日以降の展開をお楽しみに。
2020年11月16日
セイフティーについて
今日は早く更新した方がいいと考えました。「仮想泥棒ゲーム」本日更新分の中に出てくる、アメリカンフットボールのルールについてです。「セイフティー」について。セイフティーは、アメリカンフットボールの中で二通りの意味で使われます。得点が絡むプレーの名称と、ポジションの名称です。 (1)得点が絡むプレーについてアメリカンフットボールの基本ルールは、「4回のダウン（プレー）の間にボールを10ヤード進めること」です。10ヤード進めばまた4回の攻撃権が与えられます。これを繰り返して前へ進み、相手の「エンドゾーン」にボールを持ち込めばタッチダウンです。「前に進み」というからには、守備の方が強い、あるいは何らかのミスがあると、後ろに進んでしまうこともあるわけです。フィールドは100ヤードの長さがありますが、自陣5ヤードから攻撃が始まるとしましょうか。つまり、5ヤード後ろに「自陣の」エンドゾーンがあるという状況です。ここでパスプレーを選択し、ＱＢ（クォーターバック）がボールを持って少し下がり、エンドゾーン内からレシーバーにパスを投げようとします。しかし、相手がうまく守っていて、投げる先がない。その間に別の守備プレイヤーが攻撃ラインメンを突破してＱＢを捕まえ、エンドゾーン内でダウンさせたら（プレイが終了したら）どうなるのか？　それが「セイフティー」です。つまり、自殺点。相手に2点を献上することになります。他に、ファンブルした（落とした）ボールがエンドゾーンの外に出ていっても同様にセイフティーとなります。ここでさらにまずいのは、次は自チームのパントキックでゲームが再開することです。通常、自チームが得点したら（タッチダウンまたはフィールドゴール）次は自チームのキックオフからゲーム再開、すなわち相手に攻撃権を渡します。しかし、セイフティーでは失点したのに相手に攻撃権を渡すのです。しかもキックオフなら飛距離がありますから、相手陣の奥から攻撃が始まることが期待できますが、パントは飛距離がありませんので、フィールド中央付近から攻撃が始まってしまう、ということです。ちなみに、試合開始後の最初のプレイ（キックオフを除く）でセンターがスナップをオーバースローしてセイフティー、というのは過去に実例があります。 (2)ポジションの名称について守備は大きく三つに分けられます。守備ライン(DL)、ラインバッカー(LB)、守備バック(DB)。守備バックはセカンダリーともいいますが、4人または5人で構成されます。その中でコーナーバック(CB)とセイフティー(S)に分けられるのですが、セイフティーはさらにフリーセイフティー(FS)とストロングセイフティー(SS)に分かれます。それぞれの細かい担当は置いといて、とにかくフィールドの後ろの方で守り、ボールを捕ったレシーバーや、駆け抜けてきたランナーを、それ以上奥へ行かせないという役目を務めます。文字どおり「安全装置」です。 …と、ここまでセイフティーについてだけ一生懸命解説しましたが、本日分には他にもたくさん用語を使ってますね。まあ、質問がございましたら、コメントをどうぞ。
2020年11月15日
危うく公開を忘れるところでした
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第2パートを、夜7時前になって公開しました。本当は「仮想泥棒ゲーム」とほぼ同時公開の予定だったんですけどね。そっちの、明日からの公開分を少し推敲して「予約投稿」に突っ込む作業をしていたら、頭からすっぽり抜けてしまいました。忘れないように、「Cool & ～」も「予約投稿」にしておきます。一応毎日15時。ただし、その前になるべく手作業で公開するようにします。ただ残念なことに、昨日公開分は読まれていないようです。それどころか、第5話も読まれていない。不定期更新がよくないんでしょうけどね。新しい自主企画に参加したら、一人くらいは読んでくれるかも。それとも、分量が多いか？　1話あたり、3万5千字前後。原稿用紙に詰めれば100枚くらいでしょう。長いとは思わないんですけど。それくらいないと、ミステリーは書きにくいですから。まあ、ミステリー自体が人気のないジャンルなのかもしれません。それはしかたない。そして、来月用の作品も執筆中です。普段は季節感のない話を書いてますが、来月分は「12月」と少し関係のある話になる予定です。12月といえばイベントがたくさんありますから、その中の一つです。クリスマスでないことは保証しましょう(笑)。公開はその前の週です。その週に、恒例のイベントありますよね。若い人に人気あるかどうかはわかりませんけど。いや、人気があっても読まれなければ意味ないか。とにかく、読んでもらうために何か工夫します。公開の時間を調整しても、あまり意味がないことはわかってるので。新しい小説として公開する方が読んでもらえる可能性は高いでしょうが、それだと前の作品が読んでもらえるかわからないんですよねえ。そこは運営の人に何とかしてもらいたいです。
2020年11月14日
短編連載開始です
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第6話の連載を開始しました。予告どおり「科捜研」の登場です。しかも女性技官。つまり「科捜研の女」です(笑)。でも舞台は京都ではありません。大阪です。担当項目は法医学ではありません。文書です。ついでにドラマの中の、実際と違う部分を指摘したりしてます。まあ識者によれば、あのドラマの間違い部分は「わかった上で見る」というのがいいらしいです。つっこみながら…という感じですかね。さて第1パートの今日は、筆跡の鑑定だけで終わってしまいました。しかも結果は「一致する」でした。事件性がない？　そこを事件にするのがミステリーというものです。科捜研の女性技官は仕事を終えたはずだけれども、事件にどう関与していくのか。明日の第2パートを見ていただくと先が少し見えてきます。ちなみに、この女性技官は予告の新キャラではありません。キャラクターとしては新しいですが、ただの語り手です。再登場の予定は…たぶんありません。新キャラはもう少し後で登場します。こちらは再登場する可能性が高いです。と言いつつ、再登場させるような話のプロットはまだ考えてないですが。ついでながら。今回のネタは「筆跡鑑定」ですが、これはずいぶん昔から興味を持っていました。自分の字が下手だからですかね。わざと違う筆跡で書くという実験もしたことがあります。とはいえ、その目的は筆跡をごまかすためではなく、矯正のためです。意識しながら、ゆっくりと、四角張った文字を書き続けると、その後いつもの書き方に戻したときに、字が綺麗に書けるようになるのですよ。でも何ヶ月かしたらまた下手な字に変わっていくんですけどね(笑)。ただ、本作のために筆跡鑑定の本を買って勉強したのですが、そういう筆跡の違いは「個人変動」ということで、ある幅の中に収まるらしいです。その頃（20年くらい前）書いたノートなどが残っていたら、どれくらい変動があるか確かめられたんですけどね。ちょっと残念。
2020年11月13日
執筆に苦労する時間帯
丸一日時間があれば、朝から晩まで執筆をすることがありますが、時間帯によって進行具合が全然違う、ということがわかっています。まず、三つの時間帯に分かれます。(1)朝10時～12時、(2)午後1時～7時、(3)夜8時～11時。合間の1時間は食事と休憩の時間と思ってください。と言いつつ、執筆しながらしょっちゅう休憩を取ってるんですけどね。それはともかく、この中で一番効率が悪く、なかなか筆が進まない時間帯は、(2)です。一番時間があって、一番頭が冴えてて、一番捗ると考えられるのに。できればこの時間だけで、一日に予定している分を全部書きたいくらいなのに。ある日の進行では、(1)で原稿用紙5枚、(2)で同5枚、(3)で同10枚でした（実際は原稿用紙ではなく字数で計算）。つまり(2)の効率は(3)の4分の1ですよ。むちゃくちゃです。どうしてそんなに進まないのか。理由として一つ考えられるのは、書く内容の詳細を考えているから。作戦タイムのようなものです。(1)は前日の続きからで、書こうと決めていたことがだいたい頭の中にある。それが尽きて、(2)でさて何を書こうかと考える。調べ物をしたり、前の分を読み返したり。そうして書くことを決めて、執筆再開。(3)はその流れで書いて、一日の分が終了。という感じかと。プロの作家はそんなことしていないでしょうね。きっと、書きたいことが朝から頭の中に詰まっていて、4時間なり6時間なりで、それを全部書いてしまう。10枚とか、20枚とか書いて、その日は終わり。後は自由時間、という感じになっているのではないかと思います。もちろん、自由時間の間に、翌日書くことを考えたりもしてるんでしょうけど。でも、そうして「考えている時間」は、執筆時間には入れないようなのですね。なぜかはわかりません。PCの画面なり、原稿用紙なりに向かっている時間だけが「執筆時間」と呼ばれるようです。不思議です。もしかしたら筆者も、朝はプロットの詳細を考える時間にして、午後から執筆、ということにすれば、もっと効率が上がるのかもしれません。
2020年11月12日
ステージ#8の登場人物を更新しています
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#8の「これまでのあらすじとステージ＃８の登場人物」を更新しました。11月8日に公開した時点では、「？？？」だらけでしたからね。主要登場人物はけっこう後から出てくるので、先にネタを割ってしまうのはよくないかと思って、登場した時点で更新していくことにしました。今日の時点では菓子屋の店員とその子供だけです。他の人物が登場するのは3日目くらいですかね。名前だけなら「観察者」の人たちの会話の中に出てきてますけど。そもそも、今ステージは登場人物表がなくても、さほど困らないと思います。財団や観察者は誰が誰でも構わない状態ですし、仮想世界の方に登場する人も少なめです。キー・パーソンで重要なのは一人だけ、後はほぼ名前のみのような…と、そこまでストーリーをバラしてしまうのはあまりよくないか(笑)。でも、人が少ない分だけ、話の内容は濃くしています。文字もやたら多いし。後半には今までにない展開も用意しています。でも、それが読めるようになるのは年末です。40日くらい先ですね。ゆっくりやりましょう。ちなみに舞台はベルギー、アントワープですが、言語は何か？　ベルギー語というのは存在しません。国の公用語は三つあります。フランス語、ドイツ語、そしてオランダ語の一種であるフラマン語です。アントワープはフラマン語。ベルギー北部のフランデレン地域はだいたいフラマン語です。ちなみにフランデレンは、英語ではフランダース。フランダースといえば、ある世代の人はすぐに思い付くものがあるのですが、若い人には通じないかもしれません。でも、出てきますよ、ストーリーの中に(笑)。
2020年11月11日
再び警察ドラマを見て
見たのは日曜日のことですが、少し思ったことを書きます。なお、前にも書きましたが、筆者は警察ものを書く予定はありません。で、今回気になったのは「警察内部の問題を扱っている」作品。例えば、警察内で不祥事や不正が発生したときの対応。あるいは、組織間の軋轢（対立関係）。もちろん、ドラマとしては優れていたと思いますが、疑問点は「それって、警察である意味あるの？」です。内部の問題を扱うのなら、「普通の企業」を舞台にしてもいいはずです。銀行を舞台にしたドラマが話題になってましたよね。あんな感じで（ただし、筆者は見ませんでしたけど）。銀行に限らず、大企業にはいろいろ問題がある…と思ってる人は多いんじゃないですか。実際あるでしょうけど。でも警察は普通の企業と違って、定義上は「法を乱す者と戦う組織」「正義の番人」であるのですから、そちらの方を主にしていただきたい。もちろん、警察内部に何も問題はないとは思いませんが、「本業そっちのけで、内部で暗闘やられても困るんですけど」というのが筆者の正直な感想です。ただ、こういうことを書くと反論があるのはわかってます。「警察組織にも問題点はあるのだから、それを批判・糾弾する意味でドラマを作る（小説を書く）意味はあるはずだ」。これについては「はい、そうです」と答えるしかないです。作りたい方は、どうぞどうぞ。需要はあると思いますけど、どれくらい多いのかは知りません。作家や関係者は評価すると思いますけど、一般人（ドラマの視聴者や本の読者）からどれくらい評価されるのかもわかりません。個人的には「批判や糾弾を好む人はそんなに多くない」と思ってます。現に、普通に「悪人が警察に捕まるドラマ」の方が多いですからね。
2020年11月10日
平常運転…というわけでもない
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#8、第1日が始まりました。その前の2日とは違って、元の展開と同じです。ただ、ちょっとだけ違います。主人公の一人称だけではなく、別の三人称が時々挟まっています。1行空けているので紛れはないと思います。読んでいてお解りになると思いますが、三人称の方は「読者の心の中のツッコミ」に近い感じと思います。「何やってんの、こいつ」みたいな。主人公は誰かに観察されていることを認識していたわけですが、ようやくそれがどういうものか、描写されたわけです。もちろん、主人公は「どんな風に」観察されているのは知らないのですが。で、三人称に登場している方々は、今のところ1行コメントみたいなのだけを発していますが、そのうちちゃんと分析を始めます。そのための観察ですから。でも、主人公の心の中は読めないのですよ。インタビューもできませんし(笑)。だから、発言と行動から解析しなければなりません。動物の行動観察に近いものがありますね。そういえば偶然ですが、先日テレビを点けていたら、動物の頭や首に超小型カメラを取り付けて、その映像から行動を観察している動物学者がいる、という番組を（ちらっと）見ました。魚が深海で何を食べてるかとか、熊が木の上で何をしてるかとか、「今まで知らなかったことが判ったのです」みたいな番組でした。やってることは似てますが、番組の方は日常の行動観察、こっちは泥棒の行動観察ですからね。不健全この上ないです(笑)。ただ「なぜそんなことをさせるのか」についてはまだ描写しません。主人公も「なぜこんなことさせられてるのか」と少しだけ疑問に感じつつ、深く考えずに仮想世界に馴染んでしまっています。本当はそこを考えるべきですし、作者としても考えているシーンを書くべきかもしれません。ヒーロー物で「なぜ戦うのか」を主人公が自問するように。しかし、訊いても誰も答える人がいない環境なのですし、時間制限もあるわけですから、「とりあえず目の前の問題を解決しないと」となっている状態です。解決して条件が揃えば、仮想世界を脱出できることだけはわかってますから。その「なぜ」ついては、もう少し後のステージで描写することになっています……
2020年11月9日
女性どうしの会話について
昨日は「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の新作、今日は「仮想泥棒ゲーム」の新作を書いています。偶然ですが、どちらにも「女性どうしの会話」が出てきました。筆者は男ですので、女性どうしの会話を書くのはとても苦手です。たぶん、嘘っぽく見えていると思います。何しろ、言葉が女性らしいというだけで、話してる内容は殺伐としてますからね(笑)。本質ばっかりで、雑談なし。まあ、男にもあまり雑談はさせません。せいぜい軽いジョークを言わせるくらい。なぜかというと、小説の中の雑談を読んでいるとイライラしてくるからです。本筋と関係ない話は小説内の「潤い」ともいえるでしょうが、時々「ただの行数稼ぎじゃないの？」と思うほど、長々と続いているのもありますよね。例えば、といっても批判なので作品名は出しませんが、「日常の謎」を題材にした、あるミステリ短編集を買って読んでみました。人気があるらしいのですが（シリーズ化されてます）、途中で繰り広げられる登場人物の会話（雑談）に付いていけず、全部読む前に投げてしまったのです。ところが書評を見ると「会話が面白い」「登場人物が活き活きとして、らしさが出ている」などとありました。でも、「おかしい」と感じました。小説内での登場人物の「らしさ」というのは、思考形態や行動様式で示すものであって、会話はその一部でしかありません。短編ですから、「雑談」以外は事件の発生と推理だけ。その部分には、登場人物の「らしさ」が現れていないのです。ホームズのように奇矯な行動を取るわけでもない。そして雑談は「ミスディレクション」に使われているだけです。しかし、それが人気がある作品のやり方なので、考え込んでしまいました。それに挑戦する、というわけでもないですが、14日から（※）の「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」第6話では雑談を多めにしています。一応、その雑談が必要な理由も設定しています。しかも全部女性どうしの会話。ただし、女性らしいかどうかは微妙。男性に関する話題ですけどね。（※）一昨日は15日からと書きましたが、正しくは14日（土曜日）からでした。
2020年11月8日
最初は難しすぎたでしょう？
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#8が始まりましたが…いきなりの「裏側」からの開始です。裏側とは？　もちろん「仮想空間のゲームを作っている人たち」から見た話、ということ。「財団」です。しかも仮想空間の話じゃなくて「別時空」とか言ってるし。読んだ方は絶対混乱してると思います。でもこれ、ジャンルが「SF」ですから。SFなら時空の話とか出てきても違和感ないはずです。今までがSF感なさ過ぎたくらいでしょうよ(笑)。それに、よく読んだら難しいこと書いてないってわかってもらえると思うのですよ。文字がぎっちり詰まってて、「○○理論」とかいうのがいっぱい出てて、「訳わからなさ感」を倍増させてますけど。「どうせそれらしくするための勝手な造語でしょ」と見破ってもらえればいいです。今日のだけは単なる雰囲気ですから。で、明日の分も「財団」の話です。でも明日のは全然わかりやすいと思いますよ。短い会話ばっかりだし、それで「ああ、こいつらが○○してるんだな」っていうのが見えてきます。それはそうと、今日の公開前はちょっと焦りました。時空間内の距離の話をしているところで、「会話が丸々1行なくなっていた」のです。ここのところ、先週の再編集時に、別のテキストエディタで作成して、それを元のファイルとマージしたのですが、その時にコピーする範囲を間違えたのだと思います。マージした後でちゃんと読み返せよ、自分(笑)。しかも作成したテキストファイル消しちゃってるし。何書いてたんだったかなー、と頭を捻り、うんうん唸りながら書き足しました。公開前に読み直してよかったです。いや、それだけはいつもやってるんですけどね。
2020年11月7日
次回作は科捜研
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の新作のプロットを作成するのと並行して、11月15日から公開する第6話の推敲をしていました。第6話には警察の科学捜査研究所、通称「科捜研」が登場します。それがどういう組織であるかは、テレビドラマを見たことがある方ならだいたいご存じでしょう。あるいは、見たことがなくても、だいたい何をしているのか想像が付くと思います。要するに、鑑識よりもさらに科学的な分析をする部門です。ただし、警察の組織の一員ではありますが、警察ではありません。科捜研にいる人たちは、警察官ではないということ。「鑑識」に所属する人たちは警察官ですので、大きな違いがあります。その違いについても話の中で書きますので、お読みいただければと思います。さて、科捜研というとパソコンで最新の解析ソフトを駆使したり、高性能な化学分析器を使ったり…というイメージがあろうかと思いますが、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」で扱うからには、そういうものの出る幕はありません(笑)。たとえばDNA鑑定は科捜研の得意な分析の一つですが、本文に登場する「一人科捜研」の人はいくら目がよくてもさすがにDNAまで見ることはできません。ですので、もっと違うものの分析がテーマになります。「科学捜査」を標榜していながら、鑑識するのに人間の五感（のうちのいずれか）に頼らなければならない項目があるのです。パソコンや分析器の解析結果を目で見るとか、そんな単純なことじゃないですよ、念のため。では、そのヒント。Wikipediaにも書かれていますが、科捜研は五つのセクションに分かれています。法医学、化学、物理学、文書、心理学です。もうこれだけでわかるのではないでしょうか(笑)。で、結局、鑑識勝負で「一人科捜研」が「本物の科捜研」に勝つ…ととかいう単純なことにもなりません。そして、臨海署の新キャラクターが登場します。ぜひ、お楽しみに。
2020年11月6日
短編の準備もしないと
今週は「仮想泥棒ゲーム」のことばっかりやってましたが、ミステリー短編の方も準備しないといけません。「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」は11月15日から第6話を掲載しようと思ってます。しかし、推敲がまだです。その準備もあるのですが、来月用の話もそろそろプロットを作らねばなりません。超ざっくりしたものはあるのですが、細部を決めないと書き始められない。まあ、過去にはそういう状態で書き始めて、何とか形になったものもありましたけどね。トリック、というか、ネタはあるので、後はそれを活かすプロットを考えるだけ。今度は久々に「暗号」にしようと思っているので、ストーリーを面白くしないといけません。要は「なぜ暗号を残す必要があったのか（必然性）」です。人に知られたくない内容なら、文書にして厳重な金庫へ入れておけばいいのに、なぜわざわざ暗号にして、「解かれるかもしれないリスク」を犯すのか。密室に似てますね。「なぜ密室にしたのか」という命題があるように、暗号にもちゃんと理由付けが必要なわけです。「暗号を見つけた！→探偵が解く」だけでは大多数の人には相手にされないでしょう。とはいえ、暗号を見たらとにかく解きたくなる、という人も世の中にはいるわけですから、そういう人のためにも？暗号ミステリーを書こうと思ってます。でも、暗号というのは考えるのも結構楽しいですからね。奇抜な暗号を考えたら、他人に解かせてみたくなる、という人もいるでしょう。なぞなぞやパズルと同じです。ただ、暗号がなぞなぞやパズルと少しばかり違う点があると思っていて、それは、「暗号」というとなぜか「宝探し」を連想してしまうという点です。そうじゃないですか？　ポーの「黄金虫」、ホームズシリーズの「マスグレーヴ家の儀式」、ルパンシリーズの「奇岩城」。なぜかというと、暗号は「メッセージを隠すことができる」からでしょう。それを宝のありかへ導く指示（道順）として使うわけです。冒険ロマンですね。しかし、暗号一つでは長編にならないので、短編で書くしかありません。では長編のネタの一つとして暗号を入れると？　昔ならいざ知らず、今はよほどうまく組み込まないと、暗号の部分だけ浮いてしまうんじゃないかと思います。先に書いたように「必然性」です。今は秘密文書（通信を含む）を守る優れた方法が、昔よりもたくさんありますから。
2020年11月5日
ステージ#7は明日で終了
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#7は明日が「第7日 (7)」、それで終了です。バックステージもちゃんとありますが、形式上はステージ#8の冒頭という扱いなのです。実際、今まさに編集中です。とはいえ、冒頭部の書き換えをする予定はもうなくて、誤字脱字チェックくらい。土曜日には間に合います。そして日曜日からステージ#8の開始。しかし、いきなり「趣向」で始まりますので、読んだ方は「んんん？」となるかもしれません。もしかしたら「内容が訳わからない」と思われるかもしれませんが、読むのをやめないでいただきたいです(笑)。普通の小説でも時々、背景の詳しい（難しい）説明がありますよね。あれ、実は真面目に読んではいけないのですよ。理解できなくてもいい、雰囲気作りのシーンなのです。筆者もよく読み飛ばしますから（目が滑るってやつで）。で、余計な話になりますが、編集中のステージ#8は分割がとても難しかったです。シーンが長すぎるところが特に大変。それはひとえに、登場人物がしゃべりすぎるのが悪いのです(笑)。相手の話を聞かずに、一人で延々としゃべる奴が出てくるんですよ。しかもそいつは「立て板に水」のようにしゃべりまくるという設定なので、それを表すために、「改行をしない」ということにしました。小説の指南本を見ると、「読みやすさのために、4～5行で改行した方がよい」なんて書いてあるんですね。そりゃそう「です。筆者だって、他のところではそうしてます。（ウェブで公開する小説は一文で改行するのが多い方がいいらしいですが、それは筆者自身が「読みにくい」と思っているのでしません）でも、そいつがしゃべるシーンだけ、画面が文字で埋まってるんです(笑)。読む方が怒ったりしないか、少し心配。でも、目が滑ってもらってもいいですよ。それも「雰囲気作り」ですから。ただ、つまらないことを書いているつもりはないです。一応筆者なりに考えた、真面目なことを書いているつもりです。真面目に読んで、その部分について感想をいただけたら、とてもありがたいと思ってます。もちろん、「理解できませんでした」という感想でも結構ですとも(笑)。
2020年11月4日
回数がずれませんように
先週の近況ノートで「新型コロナウイルスの影響」というのを書きましたが、それにちょっとした追加です。「仮想泥棒ゲーム」ステージ#8を編集していて、未来の「あるイベント」のことが書いてあるのに気付きました。詳しいことは言えませんが、要するに本文に「20XX年で第NN回を迎える…」などと書いてあるのですね。もちろん、計算上は合っているのですよ。書いたのは2018年で、その時には第KK回で、そうすると NN＝KK＋(XX－18) で求められます。ところが、新型コロナウイルスの流行のせいで、今年のイベントが中止になっていたら、ずれてしまう！　書いた時には全く想定していませんでした。慌てて、今年のイベントの状況をを確認し、無事開催されていたので、計算が狂わずに済んだ、ということになりました。しかし、まだ油断はできません。来年も同じように影響が出る可能性がありますから。でも、ステージ#8は約50パートですから、今年中に終わってしまいます。来年になって、そのイベントが中止になった！回数がずれた！となった場合でも、修正はできないわけです。（どこか別のところに再掲載するのなら、そっちは修正するかもしれませんが…）「回数がそんなに重要なのか」と思われるかもしれませんが、実はYESです。いわゆる「キリ番」なので、記念大会的に、特別な趣向をもって開催された、という設定なのです。だからずれたら一大事。いや、たかが小説のことですから、大目に見て欲しいと言いたいくらいですけどね。でも、「開催されなかったイベント」を書いてしまうよりはましかもしれません。今年は本来ならオリンピックがあったわけですけど、中止になりました。でも、今年発表する予定の小説で、オリンピックが開催された前提で書いちゃった作品はきっとたくさんありますよね。その作者の人よりは、まだ救われるでしょう。オリンピックの作品は捨てないとしょうがないですが、こっちの方は小さな修正で済みますから。
2020年11月3日
各話のタイトルについて
「仮想泥棒ゲーム」の各話のタイトルは「ステージ＃ｎ：第ｘ日 (k)　……」という形式になっています。読んでいる時に、タイトルだけでステージだの何日目だのがわかるようにという配慮ですが、以前から（というか開始当初から）ちょっと長い気がしていました。そこで、ステージ#8からは「＃ｎ：第ｘ日 (k)　……」という形式に変えようと思います。頭の4文字省略ということです。これだけでも十分わかるということで。もっと短い「＃ｎ：ｘ (k)　……」という表記も可能かと思ったのですが、さすがにこれはわかりにくいかな、と。数式みたいですよね。で、ステージ#8だけでなく、さかのぼって全ての話のタイトルを同じ形式に変えようと考えています。もちろん、話の内容は変わりません。見出し（大見出し、小見出しとも）も変えません。というか、大見出しも十分長いですね、日本語と英語を併記しているせいで、2行に渡っている場合もあります。蛇足ながら、お気付きかどうか、大見出しの英語タイトルは、諺・慣用句や他の小説のタイトルの「もじり」です。そういうふうにするのは、別に筆者が考え出したわけではありません。例えば「新世紀エヴァンゲリオン」の各話のタイトルがそうだったはずです。センスはとても敵いませんけど。ただ、タイトルというのは結構大事なので、一生懸命考える必要がありますね。毎日連載だからさすがに大変なんですけど、2日か3日に1回くらいは、いい感じのタイトルになるよう心がけてます(笑)。ちなみに、本日の「指輪の品定め」は源氏物語の「雨夜の品定め」をもじったのですが、つけてみるとそれほど捻りのない、普通の言葉になってしまいましたね。ちょっとお粗末でした。
2020年11月2日
ステージ#8の編集
今週末（11/8）から公開予定の「仮想泥棒ゲーム」ステージ#8の文章を書き直しています。今日から始めて、たぶん金曜日まで。本日はまず、第1日から最終日までの構成と文章量を確認しました。整理にExcelを使っています。と言っても、たいしたことはしてません。文章の行数を管理しているだけです。それに従い、パート毎の切れ目を考えたり、文章を増やす・減らすを決めています。読み返すと、説明や描写が足りてないなあと感じるところが多いです。つまり、書き直しは基本的に増える方向です。さて、そうやって分析（というほどのものでもない）した結果、どういう訳か分かりませんが、奇数日の文章が多くて、偶数日が少ないことが判明しました。最初に書いた時は、量をそれなりに合わせたはずだったんですけどね。しかし、偶数日は総じて1パート分くらい（4000字くらい）少ない。これは書き足した方がいいなと考えています。エピソードを移動する方法もありますが、順序関係で矛盾が生じる可能性がある。そうならないために、通して何度もしっかり読まないといけないですが、そのための時間が十分にないのです。だったら、もっと前にやっとけよという突っ込みを受けそうですが(笑)、全ては作者の不徳の致すところです。しかし、読んで矛盾なく楽しめるようにすることを約束します。そして、最終日の文章がやたらと多いです。一番少ない日の倍くらいあります。理由は、久々に本格的な泥棒を、夜中0時以降にやるため。そして他の競争者と対決して、出口のゲートを探して…とやるので多いというわけ。ゲート探しも本格的にやります。ステージ#6では省略して、バックステージ内で簡単に回想しただけでしたけど、こんどはそんなことないですから。意外なターゲット、そして意外なゲートになっていますので、ぜひお楽しみに。
2020年11月1日
警察ドラマを見て
昨日、今日と、録画したミステリードラマを見ていました。主に警察ものです。筆者は別に警察ものを書く予定はないのですが（登場人物の一部が警察官になるくらい）書くとしても「こういうのはやりたくないな」という展開がいくつかありました。列挙してみます。 (1)主人公以外の警察官、特に上司（上層部）や他の警察署の刑事を無能のように描写する。主人公（たち）に対して、無能な上司が捜査に圧力をかけてくる、他署の刑事が理不尽に邪魔をする…などという描写は、非常に陳腐です。主人公（たち）を有能に見せたい、あるいは同情を引きたいのかもしれませんが、ワンパターンすぎてしらけます。特に「大物政治家が警察に圧力をかけてきて、その結果上層部が…」などとするのは見ていてアホらしくなってきますね。そんなストーリーが通用したのは昭和の時代まででしょう。 (2)黒幕は悪徳政治家、悪徳弁護士、悪徳大企業の幹部である。 1でも書いたとおり、こういう人たちは物語中盤で主人公（たち）に圧力をかけて捜査をやめさせようとします。要するに「金や権力があればそういうことができる」という決めつけですよね。それを否定はしませんが、発想自体がやはり古すぎますよ。悪役の設定として、安易すぎます。子供番組に出てくる「悪の組織」並みのチープさです。 (3)犯人が主人公（たち）に挑戦してくる。犯行予告を出したりするパターン。愉快犯ですが、何が愉快なもんですか(笑)。そんなことする奴、バイトテロ並みの低脳です。ドラマ上は知能犯という設定でしょうが、実につまらないミスをしてあっけなく逮捕されます。頭脳戦にならない。中には、出す意味が全くわからない犯行予告をする奴までいる。結局のところ、シリーズものの主人公が有能になりすぎてスーパーマン化してしまうと、こういう犯人を登場させてしまうんでしょうね。問題の根本は「量産型ドラマのクオリティーを保つのは難しい」というところにあると思います。だからワンパターン設定に頼ってしまう。作り手は、もはやそういうのは視聴者（読者）には受けないということを認識して、もっと知恵を絞る必要があるでしょう。と、偉そうなことを言ってますが、筆者がそれをできるとは限りませんので…
2020年10月31日
10月のPV
今月の「仮想泥棒ゲーム」のPV（ページビュー）はこれまでに比べて結構伸びました。全体の3分の1以上です。連載開始してから8ヶ月で、そのうちの1ヶ月で3分の1なのだから多いでしょう。話数が増えたから、というのもあるかもしれません。一人の方が最後まで読み通してくれたら、それだけで200PV超えるので。残念ながら、どういう理由で読んでくださったのかはよくわかりませんので、今後もPVが伸びるという見通しが立ちません。たまたま、読み手の多い自主企画に登録したのかも。ただ、★が増えてないのが気になります。短編の「真夏の夜の現場不在証明」よりも少ないですからね(笑)。催促して★を付けてもらうものでもありませんし、気長に続けていけばそのうち増えるでしょう。1年くらい続けたらもう少し増えますかねえ。逆にPVが伸びてないのが「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」です。毎月中旬に新作を公開しているのですが、10月分の第5話はまだ誰にも読んでもらえてません。増えた分のPVは、第4話までのようです。皆さん見逃してるんですかね？　それとも、まだ第5話が完結してないと思われてるんでしょうか（完結したら読みに来るという方もいらっしゃるようで…）。これももしかしたら、別の自主企画に登録したら読んでもらえる可能性が…でも、最終更新が10月20日なので、更新順だと埋もれるでしょうね。気にせず、これも気長に待ちます。予定では全12話くらいにしようかと。そのうち、主人公と鑑識屋の過去の関係を書いたり。番外編のように、主人公以外が活躍する話を書いたり。いろいろ考えながらやります。その他に新作を公開できればいいと思っているのですが、今は目処が立たないです。公募用の小説に時間を取られているので。落選作が溜まってきてから考えます(笑)。何するにしろ、1年くらい経たないと、余裕が出てこないような気がしてます。ペース配分の問題。この近況ノートも、4月から始めて少なくとも1年間は続ける予定でやってます。読んでもらってもPVがカウントされないんですが、日記代わりみたいなもので。今まで日記なんか付けたことなかったんですけどね、夏休みの宿題以外では(笑)。
2020年10月30日
ステージ#7、第6日終了
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#7、いよいよ佳境に入ります。主人公はのんびりとヴァケイションを楽しんでいられなくなりました。勘がいい読者の方は、裏で何が起こっているのかだいたい予想済みでしょう。主人公はまだ気付いてないですよ(笑)。とにかく、あと1日です。第7日は7パートあります。朝早くから夜遅くまで、イベント盛りだくさんです。7パートでは短い？　そうかもしれません。今までの1日分最長は12パートですからね。でもあれはあれで長すぎた気がしますし、7パートくらいがちょうどいいのではと思います。さて次のステージ#8は、通常に戻ります。話の長さも、ステージ#5と#6の間くらい。50パートくらいになると思います。もちろん、全て書き上がっているのですが、ちゃんとした推敲が終わっていません。なので、来週中に何日かかけて推敲をします。その時に、1回あたりの文字数を気にしながらやろうと思います。一昨日の近況報告で書きましたが、1回あたり約4000字になるように、内容を調整するのです。山が足りなければ書き足すかもしれませんし、だらだらしたエピソードが入っていたら削るかもしれません。あと、ステージ#8ではこれまでにない趣向も用意しているのですが、表示の点で困っていることがあります。小説の本などでは「字下げ（インデント）」」というのがありますよね。段落が全体的に2文字くらい下がっている表記。あれをやりたかったのですが、カクヨムではできないのです。かといって、適当なところで文章を改行して、先頭に空白を挿入して…とすると、表示環境によっては1行の文字数が少なくて、余計な改行が入ってしまい、読みにくくなる場合があります。どうやって解決するか考えているのですが、基本的には「1行空け」を使って切れ目がわかりやすくするくらいですかね。HTML形式なら、インデント表記なんて簡単にできるのに。カクヨムでもぜひ対応してほしいものです。
2020年10月29日
新型コロナウイルスの影響
今頃何言ってんの、と思われるかもしれませんが、「仮想泥棒ゲーム」を書くに際しての新型コロナウイルスの影響について。外国を舞台にしていますが、筆者が現地取材をしたわけではなく、ほぼ全てインターネットの情報に頼って書いています。Googleのストリートビューでは現地の景色が見られますし、主要な施設はウェブサイトを持っています。実際に観光で行った人のブログなんかも参考になります。しかし今、ちょっと困っているのは、新型コロナ流行により、施設の営業時間が変更されてる（短縮されてる）とか、バス・鉄道・船・飛行機の時刻が変更されてる（間引き・運休など）です。仮想世界は未来や過去を扱っていますから、現在の営業時間や運行時刻に頼る必要はないのですが、できればそれを目安としたい。その方が現実的だから、という考えに基づいています。利用者にとって便利な時間を設定しているはずですからね。あと一つ、困っているのは、今後施設の廃業が大量発生するのではないか？という点。名所旧跡はなくならないでしょうけど、レストランやホテルはなくなったりするのです。有名な店、老舗でも、流行病には勝てないかもしれません。できれば話の公開時点ではなくなっていて欲しくないです。公開した後なら「予測できなかった、仕方ない」で済むのですが、公開前に閉店してると「既にないやろ」と突っ込まれてしまいます。仮想世界だからと言い訳はできても、そういうことがいくつもあったらさすがに興ざめですよね。とにかく、今は普通でない状態が続いていて、現時点の情報取得も先読みもやりにくいです。いっそ、今は新しいストーリーを書くのは中断した方がいいんじゃないかと思うくらい。何しろ、書いても公開はまだずっと先ですからね。ただ、ストックがじりじりとなくなっていくというのは不安ですし、ブランクが長いと書けなくなる（書くときのリズムを忘れてしまう）のが心配ですから、想像でいろいろと補いながら書いていこうと思っています。
2020年10月28日
公開を意識した書き方
執筆中の「仮想泥棒ゲーム」は公開を前提にした書き方で進めています。何のことかというと、「約4000字をひとまとまりにしたストーリーとすること」です。今までに書いたのは特に切れ目とかを意識してなかったので、もちろん、いいこともあれば悪いこともあるでしょう。いいことは4000字の中に山場を入れるのを意識するようになること、悪いことは分量が少ないとつい余計な文章を入れてしまうこと、でしょうか。プロの作家でも、連載の時と書き下ろしの時は配分が違うようです。連載してたのを単行本にするときに、リズムがよくなるように手を入れる作家もいるそうで。筆者がやってるのはその逆ですね。まあ、同じようなことをしているプロ作家もおられると聞いた（読んだ）こともあります。事前に書き上げていて、連載を頼まれるとその作品を適切な長さに切っていって、1回分の文章を適宜調整する、とか。それを単行本にするときは、元の文章に戻すんですかね？　そこはよくわかりません。とにかく、今は4000字が単位です。これを原稿用紙にすると10枚ではなく、改行の関係で11～12枚になります。調子がいいときは1日でこの倍書けることもあります。まあそういうときはほとんどありませんね(笑)。たくさん書けるのは事前に書くことをきっちり決めているときです。たいていは考えながら、あるいは調べながら書くので、少なくなります。でも「書くことを決めてる」時は、事前にそれだけ時間を使っているわけです（主にプロット作成の段階で）。そういう時とそうでない時を比べると、結局同じ字数あたりにかける時間はさほど変わらないのでは？という気がしています。統計を取ったわけではありませんので、感覚ですが。と、ここまで書いてきて、一つ忘れていることがあるのに気付きました。せっかく公開を意識しているのだから、各ブロックのサブタイトルもこの時点で考えておいたほうがいいですね。たいていは文章を書いた後でサブタイトルを考えることになると思いますが、先にサブタイトルを考えてから（つまり内容を決めてから）文章を書くという方法もある。どっちの方が時間かかるか、統計を取ってみてもいいかも(笑)。
2020年10月27日
ファッションについて
「仮想泥棒ゲーム」ステージ#7：第6日(3)に「ブリティッシュ・コーディネイト」という言葉を出しました。さて、これはどのような服装をいうのか？　筆者はファッションのことはよく知りませんから、調べないとわかりません。で、結局何かというと、たぶんですが「基本は（男性は）スリーピースのスーツに帽子」「チェック柄やツイード素材」「英国産のアイテムを何か取り入れる」というところでしょうか。NHKで毎週土曜日に「名探偵ポアロ」を放送していて、その中では主要登場人物が20世紀初頭のファッションを身に着けています。それを見ても、だいたい前記三つを満たしているように思います。これってお洒落ですかね？　よくわかりません。筆者の個人的感想は「毎日こんなきっちりしたもの着てるのか、面倒くさい奴らだな」です。夏場に暑くてもスリーピースって。まあイギリスは夏場でも日本より全然気温が低いですから耐えられるんでしょうね。そして筆者と同じように、「仮想泥棒ゲーム」の主人公は服装に無頓着です。いつもだいたいポロシャツにジーンズかチノパン。靴はスニーカー。寒かったら上着を羽織るだけ。描写の手間が少なくてとても助かります。対して「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の主人公は、女性ですがスリーピースのパンツスーツ。外へ出るときは帽子も被ります。それでバイクにも乗ります。ちなみに、シャツの色や柄はいろいろあります(笑)。こういうファッションの固定化は、主人公のキャラクター作りに「一応」貢献していると思います。読んでて頭の中で想像しやすいですから。しかし、その他の登場人物については、ファッションの描写は省略することが多いです。描写しても、それほど凝ったことは書きません。なぜかというと「必要性が薄い」と思っているからです。そもそも書いているときに、登場人物の顔や姿を想像しません。「きっちりした性格」とか「ファッションにこだわってそう」という人物のみ、描写する場合があります。それはその人物のキャラクターを表すのに必要と考えるからです。「書かないと、キャラが立たないのでは」「読み手がその人を想像できない」と思われるかもしれませんが、短編の登場人物の服装を描写してたら、それだけで行数が増えて、ストーリー進行の阻害になります。長編でも、出ずっぱりの人物ならまだしも、わずかなシーンしか登場しない人物に詳しい服装描写は不要でしょう。職業を書いておけば、読み手が頭の中で補完してくれますし。それよりも「場面」と「行動」と「会話」を充実させようというのが筆者の流儀です。凝った描写は他の作家の皆さんにお任せします。
2020年10月26日
ビーチで本を読む？
本日公開分の「仮想泥棒ゲーム」ステージ#7：第6日(2)の冒頭に「…オーストラリア人は休日にビーチで日光浴をしたり読書をしたりするのが好きだとのこと」と書きました。本当かどうか、知りません。ネットで調べたらそういう記述が出てきたので、とりあえず信用しておこうかと思って書いてみました。まあ、とにかく主人公にゆっくりと過ごさせたかったのです。休日をゆっくり過ごすといえば読書。で、読書するのに何かいい環境は……と考え、最初はハンモックでもあれば面白いなと思ってたのですが、そんなのホテル内のどこにあるんだと(笑)。少なくとも筆者がオーストラリアに行ったときはありませんでした。仮想世界なんで、また例の「何でもあり」にしようかと思ったのですが、ちょっとやり過ぎかと思って、普通にバルコニーのデッキ・チェアにしておきました。ちなみに、ハンモックはバリ島で見たことがあります。ビーチに設置されたんじゃなかったかなあ。朝の散歩中に見かけたので、使ってる人は誰もいませんでしたけどね。では、ビーチで本を読む理由とは何か？　そもそも、野外で本を読むって、普通はあまりしないんじゃないですかね。夏場で、太陽光線が強かったら、目に悪いですよ。もちろん、そのために木陰に行ったり、ビーチ・パラソルで日陰を作ったりするんでしょうが、読書場所を作るのにそんなに時間かけてどうするんでしょう。それでも、ビーチの風が気持ちいいとか？　どうですかねえ、風は吹く日もあれば吹かない日もあるだろうし、強すぎる日もあるんじゃないでしょうか。海の景色……は関係ありませんよね。読書してるんだから。読書の合間に海を見て目を休める？　何か意味あるんでしょうか。それって読書に没頭してなくないですか。結論としては、ビーチで本を読む意味はない、ということになりそうです。要するに、そういうことをする人は、それが優雅な時間の過ごし方だと思っているだけでしょう。いかにも無駄な時間の使い方という気がするじゃないですか。それが贅沢なんだというわけですよね。だから、何を読んだかなんていうのも関係ない。とにかく何か本を読んで過ごしたいと。そしてその本は、ミステリーではないはずです。頭を使いながら本を読むなんて、優雅じゃないですから(笑)。
2020年10月25日
安楽椅子探偵
「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の主人公は探偵ですが、どちらかというと行動派ではなく頭脳派です。必要とあらば現場に行くのですが、なるべくは思考だけで事件を解決する、という設定にしています。つまり安楽椅子探偵です。本当の安楽椅子探偵は全く出歩かず、人から話を聞くだけ全部解決してしまうんですけどね。でも、そういう意味での真の安楽椅子探偵は、ミステリー小説ではほとんどいませんよね。「隅の老人」が代表ですが、ミセス・マープルですら旅行に出掛けたりしてますし。なぜそうなるかというと、探偵が全く外に出ないと話が作りにくいからだと思います。事件は探偵事務所でなく現場で起こりますから、「現場の状況がどうであったか」を知るのは推理に必要なことです。それを依頼人あるいは探偵の代理人（ワトソン役）が探偵に向かって詳細に説明するのと、探偵が直接自分で見に行くのと、ストーリー上に何の違いがあるでしょうか？　探偵は細かいことに気付きやすいものですが、「現場でその部分はどうなっていたか」を探偵以外が細かく観察してる（あるいは記憶してる）なんて、不自然でしょう。だから探偵が現場へ行って、自身で確認しなければなりません。そして同行者あるいは警察に対して「あれを見たまえ」と言うわけですね。そこにある何かの意味が、探偵にはわかるけれども、他の人にはわからない、という演出にする。もちろん、細かい証拠物件は警察に鑑定してもらう必要があります（ソーンダイク博士は自分でやってましたが、現代ではそれは無理でしょう）。こうする方が、ストーリーが作りやすいし、流れが自然です。ですから、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」の第1話から第4話では、探偵は外に出ています。しかし、第5話だけは違うようにしました。事務所から一歩も外に出ていません。真の安楽椅子探偵になったわけです（依頼料を取れないから外に出たくなかったのです(笑)）。でも、話としては作りにくかったです。推理もアリバイ調べ（正確には現場不在ではなく、逆にどこにいたかを推理したわけですが）のようなもので終わってしまい、地味でした。次の第6話ではまた外へ出て行かせたいと思います。
2020年10月24日
町をどこまでリアルに書くべきか
本日から書いている短編ミステリーでも、大阪を舞台にしています。そして事件の現場にするのは、大阪の中でもけっこう「ガラが悪い」ことで知られている地域です。ストーリー中のちょっとした趣向のためにそこを選びましたので、他へ移すことができません。さて、書いているのばまだ序盤で、現場付近の雰囲気を描写するところまでは達してないのですが、書くときに「どこまでリアルにするか」を考え中です。要するに、書きようによってはいろいろな誤解を招くということ。美化するわけにはいきませんが、悪いところばかり書くのもよろしくない。程度問題ですよね。ただ、どんな描写でも文句を付けようと思えば付けられる。たとえそれがフィクションの中の描写だとしても。さて、どうしたものか。お蔵入りする覚悟で超リアルに描写するというのもありかもしれませんが(笑)、今考えているのは「現場の建物はそれなりに描写するけど、周りのことはあまり書かない」という無難な妥協案です。それと「物騒な地域なんで警察の建物も結構強固な造りになってる」とでも書いておけば雰囲気が伝わるのではと。まあ、現場のルポを書くわけでもないし、本当の雰囲気が知りたければネットにレポートがいくつもあるので、そちらを見ていただければと考えました。そんなに面倒なことなら、いっそ架空の地名とかにすればいいんじゃないの、という指摘もいただきそうですが、その作品でそれをやるとリアリティーが激減してしまうのです。要するに、実在する地名が大事。「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」でも咲洲（さきしま）という実在の場所を出してきて、その中の地名もちゃんとあるのを使って、フィクション部分は「そこに実在しない建物を、あるかのように書いている」というだけです。他の小説やテレビでもたいていそうしてますよね。まあ、実在しない県や市を舞台にしてるのもよくあるんですけど、筆者の場合は「Ｓ県」とか「Ｆ市」とかが出てくるのを好まないのです。できれば大字（おおあざ）までは実在するものにしたいと考えてます。（丁番地は濁したりしますが）余談ですが、「Cool & Sensible 湾岸探偵局！」第5話に「夕凪高校」を出しました。もちろん架空の高校ですが、大阪西港区には「夕凪」という大字があります。情緒のある地名だと思って使ったのですが、如何。
2020年10月23日
短編ミステリー執筆準備
今週月曜から本日までは「仮想泥棒ゲーム」の新作を書いていました。一日に結構な枚数を書けたのですが、「第1日」の分量が予想以上に膨らんでしまったため、今日になってもまだ「第2日」が始まったばかりという状況です。予定では全体を7週間で（つまり劇中の1日分を1週間で）書き上げるつもりだったのですが、オーバーしそうな気がしています。もっとも、オーバーしても誰に怒られるわけでもなくて、他に何かする時間がなくなるというだけなんですけどね。それと並行して、短編のミステリーも書いていきます。主に土日を充てる予定です。以前、季節の風物詩をネタにする、ということを近況報告に書きましたが、明日から書こうとしているのはその時に作ったプロットの一つです。秋が終わりかけているのに、秋の風物詩について書くのですが、すぐに公開するわけでもないので、まあいいかと。ただ、トリックと推理ロジックのところはできあがっているのですが、犯行の動機がさっぱりです。動機とトリックが直接結びついているわけではないので、後でどうとでもなるようなものなのですが、不自然にならないようにはしたい。まあ、動機が斬新なら受けるというわけでもないですし、奇を衒うことはしないでおこうと思ってます。それにしても、なるべく殺人事件にしないようにと考えているのですが、逆に難しいものですね。被害者が死なずに怪我で済んだ場合、後から事情を聞けばすぐに事件が解決してしまうのです。そうならないためには「当分の間意識不明」とか「被害に遭ったショックで記憶喪失」とするくらいでしょう。死んだときとの違いは、犯人の量刑くらいですよね。そりゃ、ほとんどのミステリーが殺人になるのが理解できるというものです。その方が、証人が確実に一人（かそれ以上）いなくなるからでしょう。でも殺人、それも計画的なものとなると、かなり具体的な動機が必要になります。プロの小説でも「そんな理由で殺人を思い立つか」と疑問に思うものもあるし、実際に作家の方も苦心しているようですから。というわけで、筆者がもし殺人事件を書く場合は「過失致死」になるであろうと思います。「殺す気はなかった」という殺人ですね。とはいえ、「そんなことしたら死ぬに決まってるだろ」あるいは逆に「そんなことじゃ死なないだろ」とならないようにしたいので、やはり苦労すると思いますけど(笑)。
2020年10月22日
スクーバダイビング
「仮想泥棒ゲーム」第5日にはスノーケリングのシーンが出てきます。主人公にスクーバダイビングはさせませんでしたが、筆者自身はスクーバダイビングのライセンスを持ってます。でも、ペーパーなんですよ(笑)。学生の時に、友人に誘われて、沖縄へライセンスを取りに行ったのです。2度行って、「スポーツダイバー」のライセンスまで取りました。どういうのかというと、そのライセンスを持っている者どうしで組んで潜ることができるライセンスです。つまり、他の付き添いが要らない程度。でも、ライセンスを取って以降、一度も潜りませんでした。無事故無違反だから、ゴールドダイバーですね(笑)。どうして潜らなかったのかな。たぶん、一緒に行こうと行ってくれる人がいなかったからだと思いますが。ちなみに、ライセンスを取るには潜るだけでなく、座学も必要です。ペーパーテストもあります。その時の教材（テキスト）をいまだに持っています。ステージ#7を書くに当たって、海に潜るシーンを書こうとしていましたから、そのテキストを発掘したのですが、ちらっと見ただけで、結局参考にはしませんでした。スクーバさせないことにしたので。ただ、もっと後のステージで、主人公には無理矢理海に潜ってもらうことにしました。ターゲットを手に入れるために、潜ることが必須なのです。どこの海に潜るのかは、その時になってのお楽しみ。ただ、スパイ映画ではありませんから、サメと格闘したりとか、水中銃を持った悪役集団と対決したりとか、そういうシーンはありません(笑)。ライセンスの方に話を戻すと、スポーツダイバーを取得するにはディープダイビングやナイトダイビングの講習を受ける必要があります。ディープダイビングでは水深18メートルまで潜ります。中途半端な数字なのはヤード・ポンド法を基にしてるからでしょう（水深60フィートのことです）。たかが18メートルと思うかもしれませんが、水圧のせいか思ったように身体が動いてくれません。足をバタバタしても、なかなか進まないのです。とても疲れます。空気の消費量も多くなるし。それで潜っている途中にしんどくなり、水面に上がった瞬間、ゲ○ってしまいました。それでもライセンスくれましたけどね。主人公にも同じ目に遭わせてやろうかと思いましたが、さすがにやめましたよ(笑)。