@RNishio
2020年7月1日に登録

歴史・時代・伝奇
エッセイ・ノンフィクション

21時間前
「浜松中納言物語」を読了して
　「My Bests(僕の好きな長編小説)」に三島由紀夫の「豊饒の海」をアップするに当たって三島が着想を得たという「浜松中納言物語」を読み始めたことはそこに書いたのだが、「豊饒の海」の項を書き終えて半月近くたって漸く読了した。　対訳なしの原文を寝る直前に2ページほどずつ、読んでいくという形態だったので時間がかかるのは仕方ない。そのうえ、校注にもあるように、意味の通らない箇所がかなり多い（これは写本をする際に転記ミスがあったり、勝手に書き加えたり、或いは削除したりという部分もあるのだろう）。　読後の感想を端的に言えば源氏物語の一部を海外展開（展開の先は唐）したような物語である。　この小説を書いたのは菅原孝標女ではないかと言われている。彼女は「更級日記」の作者で、僕は平安朝の文学の中でも特に高く評価し「My Bests(僕の好きな短編小説)」にも載せている。　「浜松中納言物語」がその彼女の作であるというのは藤原定家が言っているのである。また勅撰和歌集の中に菅原孝標女の作、とされている物があるのも定家の考えを踏襲した物であろう。だからといって、必ずしも史実かどうかは分からないが「更級日記」に書かれているとおり菅原孝標女は「源氏物語」の熱心な読者であり、また優れた文学者であったことは間違えないからそう言う同定がでてきてもおかしくはない。　この物語は今「首巻」と言われる最初の部分が散逸しているので、肝心な物語の「設定」は推測によるしかない。しかし、この物語が輪廻転生を前提とした予知夢を主題としていることは明らかで、主人公の父親は転生し、唐（実際は菅原孝標女の生きた時代には既に唐は滅び、宋の時代となっているのだが、既に中国との行き来は遣唐使の廃止によって途絶えていたし、この時代の人にとっては中国と言えば「唐」だったのだ）の王子となるという予知夢が前提となっている。その夢に従って、浜松中納言は唐に渡り、そこで皇后と関係を持つのだが、ここらへんは「源氏物語」の主人公に通じるところがあり、日本に戻ってきた時に彼の子供を身籠もった上に出家した「尼姫」は葵の上に、実際は関係しておらず東宮である式部卿に連れ去られた吉野姫は紫の上に通じるものがある。　さて、三島の「豊饒の海」がこの小説に通じるものがあるかといえば、先にも記したとおり予知夢という設定以外には僕はそんなものは余り感じない。また、三島自身が書いている「もし夢が現実に先行するものならば、われわれが現実と呼ぶもののはうが、不確定であり、恒久不変の現実といふものが存在しないならば、転生のはうが自然である、と云った考へ方で貫ぬかれてゐる」という文章ほどに徹底した現実からの逃避というものが作者にあるのか、聊か疑問ではあるが、菅原孝標女という人が「夢見る少女」のような人間であったことは更級日記からは強く察せられる。そんな「夢見る少女」の書いた王朝文学の掉尾を飾るような書を読むというのも「源氏物語」という大作を読むのとまた違った楽しみがあった。　この書と三島との関連は「My Bests(僕の好きな長編小説)」の「豊穣の海」の項に詳細に描き込んだのでご興味があればぜひ読んで頂きたい。
9月28日
自民党総裁選はやはり面白かった　年寄りの戯言　番外編
　自民党総裁選が終わった。先だって「ちょっと面白い」と書いたその戦いは、いろいろな意味で意外な結果になったし、中身も面白かった。　まず、意外だったのは一回目の投票で高市早苗氏がトップに立ったことだ。今回の総裁選挙は9人の候補が立ったが、その中で「自由民主」というより「保守」というべき候補は高市氏と小林氏の2名であり、残りの7名に票が分散したとはいえ、党員投票で高市氏がトップに立ったのは意外であった。　この要因は意外なところにあるのではないだろうか、と僕は思っている。　もちろん、小泉進次郎氏が自らの失言とそれをしつこく、かつ面白おかしく追求する「勢力」によって失速したという背景はあるとして、実際には「北京市における小学校児童の殺人者」と「それを隠蔽する中国政府」が高市派にもっとも貢献したと見立てる。特に党員投票では最大に貢献した。　この事件は「対中国鷹派」にもの凄いアドバンテージを与えた。都市部で伸びた党員の高市票はこれを反映している。「中国危険視」が「強硬政策」に見える高市票に繋がるというのは表層的な反応でしかないが、今の日本はそういう状況である。相も変わらず愚かな「事大主義」の国家はそのやり口が周辺国家の顰蹙と嫌悪を招く、という事に全く気づいていないようだ。　そして二回目の決選投票の敗因は「麻生派の取り込みに成功した」という「結果が反面する成功」だった。一回目の投票で「高下駄」を履かされた高市-麻生連合は（おそらく）敗北するべくして敗北したのだ。しかし、有利に進めていた高市氏に雪崩れる可能性もあったので「必然的」ではなく、もしも一回目と二回目の投票が同日に行われなかったとしたら違う結果になったかもしれない。麻生氏の総裁選日間際の露骨な行動はそれほど強い反発を受けたのだ。　この敗北の度合いは高市氏より麻生氏にとってのダメージの方がよほど大きいというのが実情であろう。少なくとも当面の間、麻生派の議員は冷や飯を食うことになる、それどころか本来麻生派であった、河野太郎は少なくとも内心離反するであろう。高市氏は一回目の投票で一位になったという実績を確保したが、麻生氏には何も残らなかった。ただの負け犬である。　一見高市潰しに見えるこの投票行動は実際の所はキングメーカーを気取った麻生潰しであった。岸田派や二階派の行動も「派閥的」と捉えるマスコミもいるが、グループ行動を派閥と言い切るのは間違っており、資金や票、ポジションの配分を組織だって行うかどうかをきちんと見極めてからそういう批判をすべきであろう。　ただ日本全体として見た場合、「高市総裁」が誕生すれば「野田立憲民主」との戦いで自民党が負ける事もあり得たので、その意味では「ひりひりする衆議院選」が実現しなかったのは少しく残念な気もしないではない。僕は立憲民主党を応援するわけではないが、どうも自由民主党のこのところの様子をみていると、一度下野して、宗教問題や裏金の問題のけじめをつけるところからやり直すべきだと思っていた。その意味では自民党は良いチャンスを失ったのかも知れない。　さて今後、高市氏には党の重要な役職ないしは大臣職が提示されるだろうが、ぜひ蹴って、「保守党」を立ち上げて欲しい。そもそも自民党保守派は党の名前である「自由・民主」よりも優先する「価値観」が存在するので「自由・民主」と名乗ることに抵抗があるはずだし、国民の方から刷れば「自由・民主」というより優先する「価値観」をもつ人々が「自由民主」を名乗ることは違和感しかない。　そうすることによって憲法改正や男女別姓問題など、なんだか肝心なところで「同じ党と思えない行動」をしている党の主張を整理できると思う。今の自由民主党は、「リーディングパーティになりたい人々が集まっている烏合の衆」にしか見えないが、石破-高市決戦になった事でその枠組みが見えたことは評価して良いのだろう。　その上で、対外政策やら憲法改正、宗教問題、男女別姓など、是々非々で議論すれば良い話である。　そういう事実が浮き彫りになったという意味で、今回の選挙は結果的に面白い選挙だったし、当面、展開を期待しながらみることができそうである。
9月14日
自民党総裁選はちょっと面白い　年寄りの戯言　番外編
　岸田現総理が総裁選に出ない、と決めたことで自民党総裁選は雨後の筍のような候補者乱立となった。　岸田さんの世評はあいかわらず芳しくないが、その前の人たちに比べればよほどマシだったと個人的には思っている。とりわけ日銀を滅茶苦茶な組織に改編したあげくに放置した安倍・菅政権は万死に値すると考えているので、アベノミクスと共に黒田総裁を放逐したのは結構な決断であった。その上、菅元総理は総務大臣の時に愚劣な「ふるさと納税制度」などを作った責任がある。あれはふるさと納税ではない。「納税先を勝手に変えて商品を貰う納税方法」が実態であり、ネーミングを変えるべきである。地方自治の根幹である税収の趣旨を国が勝手に変えて良いわけがない。税金の分配をあんな非効率かつ馬鹿げた制度で行う気が知れない。そもそも租税負担の公平性をぶち壊すとんでもない制度である。そんな制度を作った人間に本来ならキングメーカー気取りなどしてもらいたくはないが、周りが注意しないものだから浮かれている。困ったものだ。　それにしてもこれほどの乱立になったのは、小泉・小林という比較的若い世代が手を上げたことに依るのだろう。この二人が総裁・総理になればそれより年上の人たちの目はそれだけ確率が低くなる。せめて、候補になっておかねば、と乱立したのだろうが、乱立することによって却って若い人が有利になる、と思わないことが面白い。　それだけ派閥の力と個々人の思考力が弱くなっているので、発言も支離滅裂である。閣内に留まりながら「なんとか自分の有利になるように」現政権の政策を否定するような輩は、「閣内にいるのが政策提言において不利に働くのは不公平だ」などと本気で思っているに違いない。そういう近視眼的な思考が蔓延しているのはいかにも今の自民党らしい。　そもそも今回を始めとして、総裁選の特徴は「誰にならせたい」より「誰はならせたくない」という陶片追放のような原始民主主義の様相を帯びている。畢竟、総理大臣になろうという野望の持ち主は「こいつがなると自分の将来が不利」と思い、そうではない人たちは「こいつが総理になると冷や飯を食わされる」と思うのが投票の根拠で、日本が良くなるかどうかなんぞ実は「どうでも良い」というのが本音に違いあるまい。　その中で、どうも小泉進次郎氏は「なりそう」な確率が高いせいか「ならせたくない」人たちの攻撃が強いのだが、その頓珍漢さが笑わせる。　総裁出馬選の記者会見で「お前みたいなバカがＧ7にでて国際的に恥をかくのが国力の低下になるんじゃないか」とほざいた記者がいた。そんな質問をする記者の能力と品性にあきれかえる。　例え相手がバカかもしれなくても、その相手に向かってバカではないのか、と聞くほど「バカな記者」を見たことがない。そういうときは本当に相手が「バカであることを暴露させるような質問の仕方」というのがあるのである。こんな質問をするのは「人間として記者として、どうなのか？」と思ってしまう・・・と言えば普通は言い過ぎなのだが、そもそもこういう話になるのは本人の責であり、非難するなら先ず自省して頂きたい。あんまり質問がバカなので「これはやらせではないか」と疑ってしまうほどであった。　それ以外にも「地頭が悪い」と悪口を言う元国会議員、現コメンテーターがいるが、正直言ってそのご夫妻がやっていることを見るとコメント主の方も「地頭が良い」とは到底思えない。「地頭が悪い人」に「地頭が悪い」と言われるのは、数学的には「利口」なのかもしれないなどと思いたくもなる。まあ、そんなのをコメンテーターとして使っているテレビも同罪なのだろうけど。　僕は小泉進次郎氏などを全く応援していないが、こうした「小泉進次郎氏を総理にならせたくない」グループの愚行は却って彼に有利に働くのではないか、と考えている。まだしもプーチンの「ハリス応援」の方が深謀遠慮に思えてくるのが情けない。いや・・・ロシアにとりわけプーチンにそんな事を言う権利は1ミリもない。お前らは人の国に口出しをする前に自分たちこそ、ちゃんとまともな選挙をしろ、と叱りつけたくなる。本当にどいつもこいつも・・・。　石破氏は「もっとも国民が総理にならせたい」人だが、「もっとも議員がならせたくない」人だそうである。その理由が「飯を一緒に食わないから」。　そんな事を言っている阿呆は国会議員を辞めろ、バカじゃ無いのか、とみんな思うから彼に対する国民の人気は高いのだ。実にレベルが低いが、この人にも「海を渡って沈没しかけた」男が「何回もしないでくださいね」と言われたといって「人気が無いのは当り前」などとほざいている。自衛隊や海上保安庁を舐めているのか？二度と海に出るな。　それにしても石破氏があえて嫌われるような態度を周りに対して取っているのか、良く分らないが彼自身の中に「何か行動基準」があるのだろう。そういう人間に一度、舵取りをさせても良いような気はするが、させたらさせたで多分政権は短期で崩壊するだろうな。「三木おろし」のような事が起きるに違いない。　女性は残念ながら立候補は二人に留まる。9人出たら4，5人が女性であるべき、というのが今の世界標準なのだが、立憲民主党を含めて2割そこそこが政治の現実なのだろう。女性が総理に立候補する、という状況が普通になるのは望ましい。といっても、本当は男女とかは関係なく、きちんと能力のある人間である事が望ましい。今回出馬する二人がそうした能力があるのかは分からないが、上川氏は外国の評価は高いようだ。まあ、総理を選ぶのに外国の評価はひとまず置いた方がいいけど、外国と言ってもちゃんと民主主義が確立している国から評価が高いというのは悪くない。これがプーチンあたりから褒められると疑いたくなるが・・・。　茂木、加藤といった所はやはり若手が手を上げた物だから焦って出てきたのだろうが、若手が総理になっても長続きするかどうかも分からないわけである。今、若手に勢いがあるのは「刷新」を装って選挙を有利に戦いたい「自分たちのことしか考えていない」議員が推しているだけの話で、選挙が終わったら足を引っ張ろうと手ぐすね引いているのだ。このタイミングで出て惨敗するより他の手を考えた方が良かったのでは無いかとは思うけど、立候補は権利だから、どうのこうの言う話ではない。いずれにしろ決選投票になるに違いないからその時に恩を売ろうと思っているのかも知れないが、あんまり高い値はつかないだろう。二人とも本来の能力より自己評価が高すぎるように思う。とりわけ加藤氏はコロナの時の駄目さが忘れられない。茂木氏は能力があるように見せかけているが、本人自身の能力なのか・・・選挙活動の支離滅裂を見ていると疑わしくなってしまう。　林氏はそれなりに能力が高そうだし、英語もだいぶ他の候補者よりはマシなのでもう少し人気があってもいいのだろうけど、対外政策での中国重視は明らかに足を引っ張るだろう。中国に関しては政経分離の原則で、もしそれがパッケージになったら、政治を優先させるという前提を明確にしておかないと、大方の理解は得られない。　河野氏は残念ながら、前回候補になった後の行動が総理への道を遠のかせてしまっている。加えて「本人が自分では理解できないパワハラ体質的な雰囲気を纏っている」のが、今の兵庫県知事の異常な行動」を連想させて足を引っ張られる可能性がある。こうした人間の特徴は「誤りを認めることでの自己崩壊」という症状を伴うので厄介である。決して過ちを認めない人間をトップにするのは怖い。とはいっても自己崩壊させてしまうのも後味が悪いのでトップにさせないのが互いに幸せなのかも知れない。　高市、小林候補は（自称候補だと言い張った青山氏も含めて）「自由民主」というより「保守」なので、総裁選後には新党を作った方が良いと思う。立憲民主にしても自由民主にしても「基本的に考えの異なった人」が「政権維持ないしは奪取」のために蝟集しているのはみっともない。　自由民主党は結党時から烏合の衆であったのは事実で、自民党結党以来の共通した目標などと言うのは「本当は」そもそもないのである。様々な案件に関して実は進まないのは別に誰の所為でもなくて、自民党自体が一致したものを持っていないところに理由がある。じゃなければもう70年も政権を取っているのに「結党以来」の残り物があるはずがないのだ。　　例えば改憲論議一つとっても、改憲という行為はともかく、改憲の内容では思うところが異なり、結局行き着かないまま、じたばたしている。自由民主党と言う党名は戦後まもなく結党する際に、多数決では保守党としたかったのだが、それでは選挙に勝てないからと自由民主党にしたという経緯があるのだが、今ならばそれ自体が国民に対する詐欺である。　僕は自衛隊を憲法に載せるのは実態上仕方がないと思っている（解釈改憲よりはまし）が、それ以外では（7条解散の廃止以外）は反対である。そのポイントなら改憲に賛成しても良いが、自民党の改憲論議はどうも煮え切らない。それは「自由民主」と共存しない「非自由・非民主」或いは「反自由」な要素が入り交じっているからであろう。　自由民主党なら「自由で民主」だから応援して貰えるが「保守」は選挙に勝てない、などと愚弄した理由で党名をつけたなら、せめて党名に合わせたグループを残し、それに異議がある物は保守党として正々堂々と闘うべきでしょ。そんなこともしないで保守などと言っているから馬鹿にされるのだ。別に保守が悪いとは思っていない。保守なら保守らしく、羊の皮を被るのは辞めなさい、といっているのだ。リベラル勢力はけしからんと言っているリベラルデモクラティックパーティ（ＬＤＰ）は存在してはいけない。そう言う意味では自民党の総裁になるより新党を立ち上げてその総裁になって頂きたい。中身によっては応援しても構わないが、いんちきな旗印のもとでは応援は出来ない。　もっというと、自由民主党は三つの「基本的に異なる考え方」が合体したキメラ的存在で、その一つが旧清和会を中心とした「保守」、そして（本人たちにその意識があるかどうかは別として）アメリカの旧来の共和党的な「自由」をベースとする発想が勝つ組と「民主」的な発想が勝つ組に分かれる。その違いは今回で言えば、「解雇論争」で対立するわけで、企業の解雇の自由化を推進する小泉・河野両氏は「自由」主義的な要素を強く持つ。これに反対する派はどちらかというと社会民主主義的な発想をするグループと、家父長的発想をする保守派が反対をするのだが、その視点は異なる。　まあ、自由民主という「二つの価値観を同等で主張した」党名なので、「自由」と「民主」のグループは同じ名称の傘の下においても「詐称」ではないが、本来「背反的」になる可能性を秘めた党名を共有するからこういう矛盾が生ずるのであって、その意味ではまともではない。　総裁選の実際の論点はもう少し整理した方が良くて、①憲法の改正に関する条項毎の意見（改憲かどうかなんてどうでも良くて、何条のどこを変えるのかきっかりと説明せよ）②アメリカとの民主党・共和党いずれかとどう対応し、どう協力するか、とりわけウクライナ・ガザに関する共同行為についての明白な考え方を述べよ③対中国、対北朝鮮の軸を基本としたアジア外交の戦略を明白にせよ④これまでの金融政策の是非を明確にし、日銀の機能をどうするか考えを述べよ⑤そもそも経済政策を実行する能力はないことを前提として、最低でも成し遂げる政策を述べよ（成長、分配）⑥そもそも社会保障政策を実行する能力はないことを前提として最低でも成し遂げる政策を述べよ（社会福祉、出生率）そもそも今の社会保障制度論議は負担を若い者に押しつけるか老人が死を早めるかというゼロサムの議論しかできていない。まあ、今まで50年かけて同じ事をずっと議論し、出生率も上げられなかった政党に解決策などないのだろうけど⑦地方再生に関して（夢みたいな漠然とした話はどうでもよくて）首都機能移転のプランを述べよ　あたりは最低でも個別に議論して欲しい。そういうことができないことに自民党の長期政権の弊害があるのだ。マイナカードとか消費税とかたかだか一兆円の防衛増税の話なんて、ほんとうはどうでもいいのだ。但し消費税に関して言えることは、消費税の上昇余地がまだあるからこそ、日本の財政規律に関しては世界がまだ「甘く見てくれている」ということはきっちりと認識して欲しい。　マイナカードに関しては、マイナカードの基本である「総背番号制」はカードの使用、不使用に拘わらず既に完了しているのだ。問題はカードを管理する能力に関する疑念である。僕はカードができた時にすぐに発行したが、一度も使っていない。使いにくい上に使うと情報管理上怖いからだ。使わせるならもっとまともに管理しろ、というのが本筋である。そんなレベルだから駄目なのだ。安心して使えるレベルまで引き上げるのが政治の責任であって、それをするのが政治家の仕事であり、その認識が欠けている時点で今の担当大臣は失格であろう。　防衛増税はある程度仕方ない話なのだが、どうも防衛省に「カネ」を渡しても国力に跳ね返ってくるのか心許ない。防衛費の増加は、実際は、防衛装備を納めている会社と米国にとっての利益にしかなっていないのではないかという疑いが強く残る。要はカネの問題ではなくいかに防衛力、ないしは国力を増すかという議論に繋がっていない実態があるのではないか？　もうちょっとマスコミを初めとして僕たちは厳しい質問をするべきではないのだろうか？　立憲民主も結党時から「政権を取るために」有象無象が合体してしまった経緯があり、今回野田氏が小沢氏の応援を受けて出馬したのは、極めて「自民党的発想」が底にあって、小沢という人間は芯から自民党的DNAの持ち主であることを再確認させた。要は「政権を取るためにはどうするか」という発想から行動を決めるのである。個人的には野田氏を僕は嫌いではないのだが、そもそも「政権を投げ出す選挙をやった」総理であり、第二次安倍政権を樹立させた功労者？であるこの人が、「政権奪取」を小沢氏と組んで行う、という図は余りみっとも良いものではない。（立憲）民主党の歴代党首（鳩山、管、野田）は民主党政権崩壊の直接の原因であり、この人たちが「二大政党制」などという馬鹿げた夢を、馬鹿げた形で壊したのだから、黙って沈んでいれば良いのに、誰一人として反省の欠片もないところが厚かましい。　まあ、見ていると総裁とか代表とかの埒外にいる人も含めて何人かのまともな政治家がまだいる事は事実である。ただ、今の政党の枠ではそうしたまともな政治家はどうも表にでてきそうもない。ということは今度の総裁選、代表選の一番のポイントは、「そういう政治家が出てくる素地を作れる人を選ぶ」ということと、そういう枠組みに政党の在り方を作り直すということではないかな。
9月1日
お米がない？
　お米が・・・ないそうだ。　確かに近くのスーパーマーケットではいつも米が置いてある場所に、餅やらシリアルが代わりにおいてある。そこに「一家庭、一袋まででお願いします」というビラが貼ってあるけれど、一袋もないのに「お願いされてもね」、と思う。　テレビでも頻りに「米がない」「令和の米騒動」とか煽り立てているが、見ているとコロナの初期にマスクが店頭から消えたときのような「全くない」「入れた途端に売り切れる」という感じでもない。米不足というのは実際に1993年に冷夏に起因したものがあって、あの時は本当に米がなくなり、古米・古古米の放出やら輸入米の出現やら大騒ぎであった。　誰もが薄々と考えているのは・・・本当にないのか？という事だろう。前回の米不足は明確な理由があった。冷夏で米が取れない、場所によっては「0」の生産地もあった。しかし今回は「いったいなぜないのか？」どうも明確ではない。インバウンド需要とか、地震を始めとした災害対策とか言うが、インバウンドの需要は外食である。ないのは外食用の米では無く、家庭用の米である。外食用の米はそもそも長期契約で決まって仕入れられているから不足は無いそうだ。　災害対策で買い占めたという説もあるが、米というのはマスクやトイレットペーパーと違って、一旦精米してビニール袋に詰められたら結構急速に劣化する。買い占める無知な人間がそれほどいるとは思えない。無知な人間は劣化した米と共に爆死すればいいわけで、そのことでは誰も困らない。　というわけで、これは流通が供給を絞ったとしか思えない。そもそも新米出荷が始まるこのタイミングになって「昨年の米がありませんでした判明しました」、と言って誰が信じるのだろう。そんなことを誰も勘定をしていなかったのかというと、農水省は首を捻る、或いは捻った振りをする。　怪しい、とみんな思っている。その流通操作に加担している農水省が米の在庫を放出しないのは当然で、不足の対策は遅くはない、そのうち新米が出回ると放言しているのがその証左である。　だが、実際に店頭にはないわけで、本当に必要なら消費者は多少高くても買わざるを得ない。ここがポイントなのだろう。取りあえず、今まで2000円で売っていた物を2800円で売りたい、と考えたら、どこかで供給を絞って価格を上げ、それが「標準の価格」だと浸透させる必要がある。　だが、成功するのだろうか？　昔は米がない、即ち餓死、ということが多かった、江戸時代は何度も飢饉に見舞われ、そのたびに米問屋が暗躍した。その癖は直らなかったらしく大正時代には米騒動という事件が起こり、戦後直後の食糧難の時期は米が配給制となり、配給をきちんと守ろうとした人間はやはり多くの餓死者を出したという。　餓死者がでようと、自分の利益を守ろうとした商人はやはり多く居たのであって、そうした活動から庶民を守ろうとした大塩平八郎などは今も歴史で語り継がれている。　いや、何も今の米卸が当時のような悪徳商人だと言いたいわけでは無い。実は米の値段というのはここ二十年ほど、僕の経験値としては殆ど上がって居ない、むしろ下がった印象さえある。　それと同じ事が言えるのは卵であった。卵が近年、鳥インフルエンザや気候変動で供給が不足してかなり値が上がったことは記憶に新しい。他の商品、例えば油や小麦も続々と値が上がり、それを使った商品も値が上がっている、とニュースで散々やっている。大企業を始めとした賃金も上がり、最低賃金も金額ベースでは過去一番上がったという報道が成されている。ならば米も、と考えても仕方ないところはある。だが、ずっと供給過多、需要不足が続いた米には卵と同じ手は使えない。例え、今、「米がない」などと突然変なことを言い始めたと思われても新米が出回る前に「価格を維持したい」と供給サイドが思っても同情する面がないではない。なぜ米だけが上げられないのか・・・。　だが、このバックグランドは真なのだろうか？高齢化が進み、人口が減少する世の中において、無理して「明るい未来」を演出しているのが今の日本の現状では無いか。技術革新は日本では有効な生産の向上を齎さず、むしろ労働力の削減に寄与し、今不足している労働力は決して生産性の高い未来志向のものではない。いや、輸送・小売り・飲食などは寧ろ今後人間から置き換えられていく職種である。　呪文を唱えても景気は良くなるものではない。「有効需要」というものが唯一、景気を回復する物であり、その「有効」というのは、買い手が「欲しい」と湧き出るように欲求するものである。無理矢理作り出せるものではないのだ。景気は気だから、などというのほほんとした考えは今の時代は通じない。景気の気の部分は、呼び水的なことはできるけど本当に「気」なのだというのはとんでもない勘違いなのだ。　多少の不足を演じてみても、実は「価格上げ」は思ったほど世間で成功しなかったように僕には思える。1リットルの油を198円で安売りするところはなくなったが、やはり400円ではなかなか買って貰えずに298円、278円、258円とじりじりと安売り価格は下がっている。　菓子パンを6個から4個に減らして値上げをした結果がどうなのか、僕はしらないけど、やはり少しずつ安売りが増えているように見える。　まあ、菓子パンなどはなくても困らないもので、油や米と多少性格が異なるが、経済的に明らかなのは昔と比べて「代替材」が非常に増えたということで、「米」「サラダ油」にもそれなりの代替材が存在してしまい、供給を絞るという事が果たして正解なのか、良く分らなくなっているのが実態では無いか。　日本産の米が店頭からなくなるのは寂しいが、少なくても我が家では代替食（麺など）の回数が増え、アメリカ産の米も買うことになった。困ったことに買った人はアメリカ産の米は意外と美味しいことに気づいてしまう。正直言って、日本産の米の中には「どうも表示とちがっているんじゃないか」という米も時折混じっていて（これに気づくのは相当レベルの低い混ぜ物が入っている時であるけど）へたをすると業者によっては自分の首を絞めてしまうのでは無いかと心配になる。（米というのは産地や銘柄で選ぶより産地直送なのか、とか卸がどこなのか、の方が実際は正確であるという残念な経験値もある）ちゃんとした米農家、まともな卸業者には是非頑張って頂きたいが・・・。ちょっと違う考えがでてくる小売りや卸も存在するのは事実である。　その上、小売りに「見る目がない」というのは実態として僕らは知っているのだ。「熊本産」のあさりを売っていたスーパーは何の釈明もしていないまま平然としているが、小売りのプロとして果たしてどうなのか？消費者を騙すことに加担していた自覚はないようである。そしてそういう所に限って米もない。よく考えてほしいものである。
8月22日
オマージュについて
　久しぶりに小説をアップすることになりました。　実は今、これ以外にもこれよりだいぶ長い小説を書いてはいるのだがけど、いずれも書きながらアップするという手法は取っていません。というのも、2年前入院したときに書きさしていた小説が二本あったのですが、退院して、さてもう一度と書き始めては見たものの中途で挫折してしまったから。ある程度ストーリーは頭の中にあるのだが、それが文章になっていかないのが現実です。　やはりどんなものにも勢いというものは必要で、流れた水が途中で砂の中に埋もれてしまえば、なかなか地表に顔をだしてこないのでしょう。　敢て、もう一つ理由を挙げれば、術後禁煙したのは、確かに祟っているようです。小説と煙草は少なくとも僕に取っては付き物だったようで。いずれにしろ中途で諦めるというのも失礼な話なので、これからは書き上げてからアップすることにしようと考え直しました。　エッセイの方は章ごとに独立しているので今まで通り随時、上げますが、これも集中力が不足しているせいか、書いている途中で放り出していたものがあり、今、それを順番に書き上げて、アップしてから新しいものにとりかかるという形に変更している最中です。　因みにこの小説はそうした整理の作業の中から生れた小説です。「My Bests（僕のすきな音楽）」というタイトルで主にクラッシック音楽について書いているのだけど、時にはポップス、シャンソン、ジャズなども触れているのですが、その中でZARDについて書き始めたのがありました。中断していたのですが、先日書き上げてアップしました。　そのプロセスで妄想が次第に膨らみ、それをベースに書き上げたのがこの「オマージュ」という小説です。エッセイの方に書いた通り、理由があって僕はZARDというグループも坂井泉水さんも、活動最盛期に巡り会っていないし、生で聞いたこともありません。というか、彼らを知ったのは、その最盛期もだいぶ過ぎ、坂井泉水さんが亡くなった後のことです。　しかし、ある意味逆に僕は彼女のことを余りしらないために、彼女のイメージを自由に膨らませることが出来たのかも知れない。もちろん昔からのファンにそのキャリアで「勝てる」はずもなく「勝つ」つもりもなく、勝負にすらならないでしょう。　彼女は生きていた頃からミステリアスな部分があったようで、その時代さえ知らない僕には更に「ミステリアスな人」そのものです。でもそういうミステリアスなところがついつい創作意欲を刺激するということもある、様な気がします。　というわけで妄想だと言いたければ言い給え。確かにこれは純粋に妄想なのだから。
8月8日
老人の戯言：（号外）長崎原爆投下の日に思うこと
　長崎原爆の平和祈念式典にイスラエル大使が招待されなかったために、米国・英国を含め6カ国と一地域の大使が欠席をするというニュースがあった。互いに批判し合うような、或いはそれを使嗾するようなニュースも見られるが、勘違いも甚だしい。この話は自由主義国家において「何を優先するか」の話であって互いに批判し合うような話ではない。そもそも「原爆被害を受けて平和と戦争の放棄を旗印にする長崎（日本？）」の考えと海外の「イスラエルとロシアを同等に扱うべきではない」という主張は噛み合う話ではない。同じ民主主義・自由主義の陣営でも「何を優先するか」という点では必ずしも一致しない事があるという事実を顕在化したに過ぎない。　長崎は本来「我々はいかなる状況でも戦争を放棄するという日本憲法の精神に基づいて式典を行うために、例えその態様に差があっても戦争の当事国に関しては招待を差し控える。それによって出席を控える国家があった場合は、当事国の判断を尊重するが、戦争が終結した場合には改めて当該国家に参加を求めることもありえる。その際はともに平和を祈念しあいたい」という説明を「できるなら」すべきであった（「できるなら」というのは記事に於いてはウクライナが招待されているかがわからなかったからで、もし招待されているならこの説明は不可能だからである）　僕らは様々な対立を今、見ている。ロシアとウクライナ、イスラエルとガザ、アメリカの民主党と共和党・・・それぞれの対立には双方の言い分が存在することは理解できる。しかし、やはり物事には見方の「切り口」というのが必要で、それは先に述べた「優先順位」を基に考えるしかない。　「平和」というのは理念ではなく「状態」なので、どのように「平和」を実現していくのかという具体的で現実的、かつ理念に合致した手法がないまま「平和」を切り口に全てを判断しようという手法は取り分け欧米などに対しては難しい主張である。「世界が独裁状況のもとの平和」という状況も理論的にはありえるわけで、「価値」として主張するのはできるが・・・。　きちんと説明する必要は、今回については長崎の方にあったのだと思う。なぜならば「招待しない」という行為を行った以上、その「行為」に対する説明は実行した側に存在するからである。　日本はあらゆる主張をする中で「根源的な価値」と「二次的な価値」を切り分けて行動していく必要がある。さもないと、ロシアに媚びを売っているような政治家が「正しい行為」をしているというような誤解が生れるのだ。ロシアとの経済的繋がりや領土的な問題は確かに重要であるが「根源的ではない」。今のロシアに媚びを売りウクライナを批判することは「いざ、ロシアが日本を攻撃した時に真っ先に国を売るのは誰だ？」という図を明確にしただけで、民主主義とか自由とかという根源的な価値を「二次的な価値」より下に持って行くという政治家もいるのだ、という呆れた現状を露呈するだけなのだ。　僕はイスラエルが全て正しいと言っているわけではない。「明らかに被害者」であるウクライナの主張に比べてイスラエルの主張は「加害者的」に見えるのは事実だ。しかし・・・実は僕はハマスという組織を評価していないのである。同時にハマスと繋がりのあるヒズボラやフーシ派なども同様に評価していないのだ。なぜなら彼らは本来「政府」の持つべき第1の機能である、「国民」を犠牲にすることを平然として行っているからである。更にフーシ派のスポークスマンの映像など見ているとどうにも「まとも」にみえないのである。見えます？ほぼ海賊ですよ、彼ら。海賊も「正義」を語る世の中なのである。　そもそも今回の攻撃も先制攻撃はハマスの方から仕掛けたわけである。その背景に様々な理由や歴史があるのは承知しているが、先制攻撃を掛けた上で「ガザの市民がイスラエルによって虐殺されている」と言いつつ、「市民の間に隠れるという」形で逃げる人たちを僕たちは評価して良いのであろうか？「ガザの悲劇」を引き起こしているのはイスラエルとハマスの双方なのだ。　「ガザ市民の虐殺」という形の報道も「イスラエルの非道」と共に「ハマスの卑怯」を同時に伝えるべきであるというのが僕の考えである。更にこの戦争がウクライナ戦争という背景を背負っていて、その後ろにイランをクッションにしたロシアの関与が疑われるというのは「冷戦構造」を国際政治学で学んだ事のある身としてはすぐに想起される繋がりである。　まあ、最後の文脈に関しては何の明確な根拠もあるわけではないが、国際政治においての「平和」はどうやって「実現」するかの状態であり、それを旗印として主張することは可能であるが、「平和」を旗印にした「論争」は避けた方が賢明である。もちろん、僕は「平和主義者」であるのだけれど。
7月23日
正しくあろうとすることの持つ脆弱性（Fragiility caused by trying to be proper)
　トランプ前大統領が狙撃された。狙われた彼の命は助かり、狙撃手は射殺された。死人に口なし、犯人がどういう意図と目的で行動したのかはもはや絶対に分らない。犯人がライフルを持っていたため仕方がないことであるが、犯人が殺されることで真相が分らなくなる、という事がアメリカでは繰り返し起きている。　標的であった次期大統領候補者は負傷したが、拳を振り上げその姿が拡散されることによって、選挙戦を有利に戦うことになった。　共和党の大統領として暗殺されたのはリンカーンが有名であり、民主党ではJ.F.ケネディ、大統領ではないが候補としては弟のＲ.ケネディが有名である。（他にもカーフィールドやマッキンレーがいるが）彼らは党派を問わず、理想主義者であった。死んでしまったから選挙戦を有利に戦うことなどはできなかったけれど。　・・・よその国のことである。　その動向は「よその国」の民意によるものであると知りつつ、つい口を出したくなるのはアメリカという国家が「民主主義」の旗印を掲げる責任国家だと民主主義の国家群が考えているからで、トランプ大統領の過去の行動を鑑みるに、その旗印が果たして正しい物であり続けるか、懸念を持つからである。　彼の掲げるアメリカ・ファーストという発想は一見、民主主義と必ずしも齟齬しないようであるが、簡便に言えば中華思想とさして変わらない発想であり、中華思想が民主主義と相容れないように、民主主義とはほど遠い発想である。だから彼は民衆をけしかけて議会に乱入させるような行為を平然と行って恥じることはない。そんな人物でも大統領にしてしまうのが今の民主主義と言えば、まあ、そうとも言えるのだけど。　そのニュースを伝えるにあたって膳場貴子というアナウンサーが「プラスのアピールになりかねない」と言ったら随分と批判を浴びることになった。　確かにこれはトランプ前大統領に批判的なスタンスから出る言葉であり、懸念を持つ立場からつい出た「本音」であろう。確かに「中立的な報道の観点」から言えばそうなのだけど、僕の観点は「もし狙われたのが民主党の候補だったらトランプやその支持者は何といったであろうか」という事である。　おそらくはもっと醜い陰謀説、個人攻撃、フェイクなどという言葉が飛び交ったに違いない。僕が問いたいのは「なぜそれは許されるのか」なのだ。自分を攻撃する物は決して許さないが攻撃するのは構わない。そうしたチルディシュな主張が政治を覆っている。狙撃そのものを正当化することは出来ないが、「狙撃はいかなる状況でも許されない」という普遍化で物事を覆うという考えだけで全てを纏めようとする態度にも違和感がある。　「トランプ的なもの」に対峙する存在は「なるべく中立的に、なるべく正しく」あろうとする。まるでそうでないと「批判すること」が許されていないかのように。そしてもう一方はどんな手でも使う。「何かがあれば」フェイクであり、陰謀であり・・・。　この戦いは「正しい土俵」なのだろうか？　これは「正しくあろうとするものが圧倒的に不利」な戦いではないのか？と思わざるを得ないのである。僕はトランプそのものより、そうした人間を取り巻く存在の方に懸念を抱くのだ。またそうした人間たちが「民主主義を盾」にして「民主主義そのものを破壊する」方向に動いているという事実に。そうしたグループが日本にもたくさんいる、という事はうだれもが薄々知っている事であり、だいたいの薄っぺらい批判「パターン」の特色も明らかである。　それでもなお、「正しさ」に固執することは必要なことであろう。しかし僕らはそうしたインチキ・プロレスの「観客」についても「じっくり観察するべき」時期に来ているのだ。　民主主義の敵は「民主主義の悪用」である。プーチンでさえ、「民主主義」を唱えている始末のこの世界、「民主主義」という「言葉」が「非民主主義」の盾になるのは許されないことだ。　現職大統領は今回、選挙戦からステップダウンする事に決めた。ベトナム戦争を泥沼化させたリンドン　ジョンソン以来の事態である。しかし彼は残念ながらトランプ的なものと対峙するには弱すぎたし、撤退も遅すぎた。後継者を育てる作業も全くしていなかったのに副大統領を後継指名したのも今後、どうなっていくのか分らない要素である。本来民主党は「トランプ的な物からアメリカを遁れさせる」ことを主題にするべきであったのに、それをできなかった。　そしてトランプは早速、個人攻撃を開始している。今や個人攻撃は両陣営の共通した愚行だが、それを公然と始めたのは明らかにトランプである。みっともない選挙は彼がいる限り続くのだろう。　様々な意味であと100日がどうなっていくのか興味深い。オリンピックなどよりも遙かに。アメリカ人が尊敬される国民にとどまれるのか、そうでないか。
7月7日
都知事選投票日
　と言うことで、先ほど投票してきました。「としよりの戯言」でも書いたように今回の都知事選ほど酷い選挙は余り経験したことがない。おかげさまで普段なら朝7時には投票を終えているのだけど、なんだかずるずると8時過ぎまで家に籠っていました。しかしニュースによれば本日は「熱中症警戒アラート」発動日であり、そんな日の昼日中に投票所に向かったら倒れてしまう・・・かもしれない。　殺人的な選挙ですね。「熱中症警戒アラート」が理由で投票率も上がらないかもしれない。選挙に熱中しているのは候補者だけでしらけムード漂う投票所とか思ったら、訪れたのが一時間ずれていたせいか、いつもより人が居ました。パラパラと、だけど。いつもはパ、しかいない、おかげさまで立会人・管理者15名対投票者1の「候補者名書いているとばれるんじゃねえか恐怖症」からは遁れることが出来ました　それにしても・・・。　公約が「ばーさん3選0」なのか、」と思ったらVersion3.0・・・？「できの悪いソフトか？つまらん英語を使うな、卒業したならアラビア語で喋れ」、の候補者とか、「1位でないとだめという事実を、身を以て知る都知事選・（そして）小選挙区制になるかも」、の人とか「飽きたから」市長をやめた人とか、なんかつまらない突っ込みしか入らない候補者に加えてヘドロの泡のような泡沫候補、民主政治の選挙制度を悪用して民主政治を破壊する目論見があるとしか思えない輩たち。　「選挙ポスター掲示板ジャック」をしておきながら、「選挙ポスター掲示板」などやめてしまえ、みたいな「論点ずらし」を平然とする愚か者たち。はい、それは選挙ポスター掲示板の問題ではありません。ネットでなんかやったらもっととんでもないことが起きます。頭の悪い「論点ずらし」を行う人と、それに簡単に引っかかる人。民主主義の障害になりつつありますね。　やはり日本の民主主義は考え直さなければなりませんね。心底で民主主義というものの価値を知らない人々が多すぎる。　今年の夏は世界でもさまざまなところで選挙が行われているけれど、特徴は「体制に対する不満」で共通しているのかも知れない。マクロンの見込み違い解散、イギリス保守党の惨敗、一方でイラン大統領選は原理主義から改革派への移行・・・。少なくともロシアとか中国とかよりはイランは民度も政治体制もましなのかも、とさえ思えてくる。イラン人・・・本来はどちらかというと優秀な国民なのだけどね。　さて、結果はどうなることやら？開票と同時に「当確」だけはやめてくれよ、と思いつつ結果を見ることにします。今日は「光る君」はお休みだ。いずれにしても都知事が「光らない君」になることは確定的なのだよ。嗚呼。
1件のいいね
6月9日
ピアノ　レッスン
　「ピアニストに恋をして」というエッセイを連載し続けている。好きなピアニストについて演奏と共に紹介しており、いずれはグレン・グールドについても書く予定なのだけど、以前、このピアニストについて書こうと思った途端に筆が止まったとこの「近況報告」で嘆いたことがある。　調べてみると3年半程前の出来事で、その時どういう心境からか、ベートーベンの全ソナタの楽譜を買ったことを思い出した。おそらくは楽譜を見ながらグールドの演奏をチェックしようとでも思ったのであろう。　そう、確かあれは銀座の山野楽器で買ったのだ。　その山野楽器は先日「遂に」CDの販売を中止したとニュースになっているが、あの頃、既にその兆候はあった。コロナの影響でフロアを他の会社に貸した影響で売り場面積が極端に少なくなったこともあり、クラッシック音楽のCDはそれまでの半分以下に減った。　それまではよそでお目に掛ることのない外盤がたくさん置いてあり、それを目的に買いに銀座まで足を伸したことも何度もあった。ウィリアム　カペルのブラームスに出会ったのもこの店だったし、ラサールSQのラベル・ドビュッシーの弦楽四重奏曲のCDを見つけたのも（販売元はタワーレコードだったけど）山野楽器であった。そういう楽しい発見をすると次は必ずその売り場に行くことになるのだけど、売り場面積が減った途端に全く行かなくなった。最後に買ったCDは楽譜と共に買ったグールドとバースタインの共演で、ブラームスの協奏曲だったことまで思い出した。グールド・・・。この店でのCDの購入もカペルで始まりグールドで終わったのだ。　世の中には縮小均衡などない、という事実はJR北海道と山野楽器のCD売り場で学ぶことが出来る。いや、今となっては日本の至る所で・・・。　ちなみに僕はどうでも良い曲は配信でもちっとも構わないがクラッシック音楽やシャンソン・ファド・ジャズは配信では聴かない。音楽を配信する側にはフォーマットを使い分けて欲しい。それは電子書籍と書物の関係にも言える。所有したいものと聞き流したいもの、読み捨てたいものの区別は必ずあり、それはアナログとかデジタルの問題ではないと僕は思っている。　その時の近況報告には記さなかったが、「グールドについて書く前にもう一度ピアノのレッスンを受けてみようか」と思っていた。もう一度、とはいうが以前受けたのは小学校の4年までで自宅にはピアノもなく（かわりにオルガンで練習をしていた）、その上小学校を転校することになった時に「お金がないから強制終了」となったのである。その頃の想い出の一部を「追憶」という短い小説に書いた。その頃の僕はピアノが家にある女の子に嫉妬していたのだ。ふふふ・・・。　しかし、なぜグールドを書く前にピアノをもう一度習おうかと思ったのか、今となると余り明確な因果が記憶にない。その間に1度、死ぬような目にあったのでどうやら忘れてしまったようである。　もしかしたらピアノも弾けずにグールドの事を書くのはまずいとでもおもったのだろうか？だとしたら、なんとも迂遠な話であるが、「ピアノを習おう」と思った決心だけは生きていて、ついに最近、習い始めた。初心者の扱いなので、もう「鍵盤の上にどう手を置くか」、からの出発である。残念ながら未だにピアノは所有できていないが家にはずいぶん昔に買ったローランドの電子ピアノがあって、なんとか動いてくれる。最高音のE-flatだけ変な音がでるのだけど、滅多に使わないキーなので我慢できる。　久しぶりにこの歳での習い事ではあるが、楽器の演奏は「苦手」であることが自明なので素直に先生の言う事を聞くことが出来る。これが文学とか政治・経済学だとそういうわけにもいかないのだが・・・。　レッスンとは別に「楽典」というほどではないが音楽記号などに関する書物を購入して一通りの勉強もした。中学の授業では全然楽しくなかったが、学んでみるとそこそこ論理的で面白い部分もある。例えば長調の基音の遷移はシャープ系でもフラット系でも同方向だが、短調は逆行するとか・・・。　と言うことで（？）、いつかはグールドについて書くことが出来るだろう。ちょっと時間がかかるかもしれないけれど。
5月23日
「悪は存在しない」@ル・シネマ
城ヶ島の事を書いた際に僕は京浜急行の株主だと述べたが、実は東急電鉄の零細株主でもある。　幸いにして京浜急行のように含み損は抱えていないけれど東急の株価も特に元気があるというわけでない。コロナ禍のせいで鉄道株は下がったと言われるが、コロナが明けても株価が戻らないのは、恐らく鉄道株の価格形成に「保有不動産」の要素が色濃く反映されているからであろう。　ならば不動産価格が上昇中の現況に応じて株価も上がって良さそうなものだが、不動産価格の上昇は地価に由来するというよりも建設コストの上昇に起因する部分が大きいようだ。だからこそマンションの価格上昇が地価の上昇を遙かに上回っているのである。不動産価格の上昇は「土地を保有している」だけでは株価に反映されないどころか、そもそも不動産価格の上昇はいつまで続くのかという疑念に絶えず付き纏われているのが現状ではないか。　一見「バブル」に見える風景が需要ベースのものなのか、コストアップのものなのか、少なくとも「需要の存在」を僕は疑いを持って見ている。不動産の買い手のある程度は「国内に存在しないのではないか」という疑いを抱かせる光景を近くにできたばかりの高層マンションでしばしば見ているからである。自国内の不動産投資の崩壊により中国の投資マネーが過剰に日本国内に流れているという事態、即ち「不動産過剰投資」の輸出に回っているのではないのか？その状況は時間という要素を含めると全体的には好ましいものではない。虚構の需要は結果的に経済に傷しか残さないということを僕らの世代は身を以て知っている。　タイトルと全くかけ離れたところから話が始まってしまった。株や鉄道会社の話は別のところですることにしよう。　なぜ東急の話から始まったかと言えば、僕がこの映画を見たル・シネマというのは東急電鉄の関連事業で株主には招待券が配られるのである。つまり「城ヶ島と言い、映画館と言い」僕の娯楽はかなりの部分、株に依存しているのだ。「せこい」　その通りです。しかし株保有の本来の趣旨と違うような持ち方をすると往々にして損をするという実証でもある。京浜急行さん、貴社の株は保有する株式の中で唯一損しております。なんとかしてください。閑話休題。　実は映画は苦手だ。音楽はそれがどんなものであっても、解釈を強要しない。だからこそ二時間でも三時間でも聞いていられる。しかし映画はそうではない。必ずそこには「一義的な制作の意図」が存在する。それに適合できない時、観賞という楽しみは時に苦痛へと変化する。テレビで映画を見ているなら電源を切れば良いだけの話だが、映画館はそうはいかない。　席を立って出れば良いというが、映画館というのは座席にゆとりがないので上映中に立つのは憚れる。何度かそういう経験があって映画館というのが苦手になった。しかし、この映画は「ドライブ・マイ・カー」を撮った濱口竜介氏である。以前ここでも書いた通りこの映画は素直に最後まで見ることが出来た。ならばこの映画も同じかも知れないという期待を持って映画館にでかけたのである。宮益坂の麓にある映画館のことは以前から知っていたが入場するのは初めてである。多少ネタバレがあるので、この映画を見に行く予定の人は映画を見た後で読んでください。　冒頭、タイトルロールで頭上の樹木を延々と流し続ける景色に、僕はこの映画の視点に共有する感覚を持ち始める。　頭上の樹木という景色は僕に纏わり付いた記憶の一つなのだ。それは例えば下鴨神社であったり、明治神宮であったり奇妙なことに神社である事が多いのだけど。でもそういう共有感覚というのはとても快い。映画を見ながら共有感覚というものを持てることは滅多にない。　そしてスクリーンに映し出される風景。主人公の運転する車が向かう先は中央アルプス、車が戻る風景は南アルプスに見える。中央高速を通って飯田に何度も行ったからそんな風に見えたのかも知れない。原沢という街の名前に記憶はないが、原というパーキングエリアがあって、昔その近くの小さなホテルに泊ったことがある。　登場人物の相手の呼び方。「たくみ」「かずお」という呼び方にその関係性を規定させる。かずお、たくみ、はな・・・。　都会からやってきた「なんちゃってグランピング」の計画を説明するのは「まゆずみさん」と「たかはしさん」、人を呼ぶその呼び方の差。すごく簡単な話なのだけどそういう設定の拘りはなかなか良い。　筋書きは結構単純だ。　だから筋書きそのものより描き出されるディテールの方が観衆を惹き付ける。例えば薪割り・・・結構長い時間を使ってその情景を映しているのにはそれなりの理由があるのではないか、とか。女の子の「青いブルゾン」や死んでいる子鹿。その色合いや登場に少し気持ちが沈んでいくのを感じたり、とか。　グランピングの説明会。住民に反論されてあからさまに不愉快そうな「たかはしくん」と真面目に応対する「まゆずみさん」。でも、この二人の差は住民との会話という「前線に出ている」と言うことで解消していく。一方でその背後にいる組織や人間とは齟齬が拡張していき、あっち側とこっち側に裂けていく。　そんな二人は会社の命令でもう一度戻ってきてたくみの説得にかかる。脇割りで何かを悟ったような「たかはしさん」が「かずお」のうどん屋で「体があたたまりました」　と失言し、かずおに「それって味じゃないよね」と返される、そんな遣り取りに観客から笑いがおきる。　だが笑いはあくまで局所的である。　「グランピングの土地は鹿の通り道」・・・「鹿は臆病で撃たれでもしない限り人を襲わない」、そうして言葉というさまざまな碁石が盤の上に置かれ、そして（案の定）「はな」が失踪する。　そしてそこからの不可解な展開。いったい何がおきたのか、鹿と対峙した女の子の姿は何を意味するのか？生？死？たくみはなぜ「たははしさん」を組み伏せたのか。撃たれた鹿は何かの暗喩（メタファー）なのか？　たくみの喘ぎと共にエンディングロールが流れていき、灯りがついた途端に観客は立ち上がる。全てが終わったかのように、何かに納得したように。いや、本当に僕らは分ったのだろうか？そのエンディングは解釈を解放する方向に向かい、結ばれていた数珠は解けて石はスクリーンの上にばらばらに散らばっている。つまりこの映画は「一義的な制作の意図を強制しない」のだった。いやむしろ、「一義的な解釈を強制しないという意図」に基づいているのかも知れない。少なくとも僕は暫く混乱していた。　一緒に見ていた観客たちの誰かを捕まえ、「いったい結末はなんなのですか？」「どうしてこの映画のタイトルは『悪は存在しない』なのですか？」　と聞いてみたい気もした。もちろん、そんなことをしたらつまみ出され、今後御出入り禁止になるかも知れない。というわけで僕も上映中に落とした百円玉を拾って外に出る。エレベーターホールには静かに観客たちがエレベーターを待っているが僕は階段を駆け下りた。　さて、「一義的な制作の意図」が不明確な「映画」ならば僕はcomfortableだったのだろうか？今のところ実はそれに対する答えもでていないのだ。ただ、映画のタイトルについては少し考えが纏まった。きっとタイトルはある部分を捨象したものなのだと。 Evil does not exist; however, sorrow does exist. （悪は存在しないが、悲しみは存在する）
5月17日
城ヶ島
　前にもどこかで書いたような気がするが、僕は京急電鉄という会社の株を持っている。この株価上昇の折にも拘わらず、ちっとも株価の上がらない（どころかつい最近、年初来安値を付けた）困った株であり、その上株主優待の対象になるホテルやら観光施設を次々に閉鎖して株主をいらいら、がっかりとさせているが、無料の切符を毎年二回送ってくれる。京急電鉄はご存じの通り三崎口まで延びているそこそこ距離のある鉄道であり、沿線には観光地も多いのでこれだけは便利で、たまの遠出に使わせて頂いている。　以前は油壺にある観潮荘というホテルの日帰り温泉やレストランの割引と併せて使っていたのだが、このホテルも今年閉鎖されてしまったので切符もそのままにしていた。しかしこのままでは今月末で有効期限も切れてしまう。思い立って、城ヶ島まで足を伸すことにした。切符は三崎口までの電車と、そこから城ヶ島までのバスの両方に使う事が出来る。4枚あれば一旅行、往復で2500円くらいが只になる。　城ヶ島までのバスは油壺（観潮荘方面）までに比べてよほど便数が多く、電車との連絡も良い。今回も三崎口に到着してそのままバスに搭乗することができた。　ここへは三年ほど前に一度来たことがある。その時は灯台を見て少しあたりをぶらぶらしてからバスに乗って帰ってしまったのだけど、今回はもう少し大回りをしてみよう。そう思って城ヶ島公園の高台から馬の背洞門近くを散策し、灯台まで戻る道を歩いた。篠竹が左右に密集し、上から覆い被る小径はまるで異界へ繋がる通路のようではあるが、本来日本の原風景である。　日本武尊も東征の折にはこうした道を通ったに違いない。相模（焼津？）で火を放たれたのもこうした見通しの悪い場所だったのだろう。　道の果てには相模湾を見下ろす、褶曲でできた小高い丘があって、そこから波食台が観察できる。地学の好きな人ならば興味深い場所に違いない。その丘から海へとそろそろと悪い足場を降りていく。平日の所為か観光客はまばらであるが、十分に訪問の価値のある美しい風景だ。側で大がかりな工事を行っているのは宿泊施設でも建てているのであろうか、そのために大回りをして灯台の方へと戻った。　猫がやたらといる。なぜか三毛猫が多い。暇そうにしているので体を撫でようとするとするりと逃げていく。　灯台へは階段を登っていかねばならないためか、意外と人は少なく、建物の麓で食事やらソフトクリームやらを楽しんで居る人の方が多い。それほどの階段でもないのだから登れば良いのに。登ればそこからはまた丘とは違う風景を望むことが出来る。　この灯台は現役らしい。ちょっとずんぐりと背の低い灯台なのだけど、きちんと塗られた建物は白い青い空に映えて美しい。　昼時だったが、まだ腹は減っていなかったので、三崎の魚市場まで戻ることにした。バスに乗るほどの距離でもないので、歩いて行くことにする。バス乗り場まで戻ると城ヶ崎と三崎を結ぶ橋の方向へと歩き始めた。するとバス停からすぐの所に干物屋さんがあって、おじいさんとおばあさんが店先でお茶を飲んでいた。店先に置いてある台の中を覗いてみると鰺の干物が置いてある。「天日干しだよ」　と言いながらおばあさんの方が椅子から立って近寄ってきた。地魚であろうし、なかなか天日干しの干し魚などにはお目にかかれないから、買ってその日の夕飯にしようと決めた。「小さいのは一匹200円、大きいのは250円だけど、もうちょっと小さいのはおまけして、六匹1000円でいいよ」　と言われたが、六匹は食べられないので大きいのを二尾頂くことにした。するとそれまで座っていたおじいさんが手に容器を持って近づいて、「どうかね、少し」　差し出した。中には蚕豆の醤油煮らしいものが入っている。「じゃ、一つ」　と答えると、「一つじゃ少ないだろう」　と仰るので、手渡された楊子で二つ刺して頂いた。美味しい。「季節ですね」　そういうと、「もうおしまいだわね。すぐ枝豆に変わる」　おばあさんがにこにこと笑う。蚕豆が枝豆に変化するわけではない。季節ものが移ろうという事だ。「店頭で干しているんですか？」　干し道具を横目に訊ねると、「いいや加工場でね。保健所が煩くて」　おばあさんはちょっと哀しそうな表情をした。　500円玉を渡して店を出る。こういう買い物はもう都会ではなかなか出来ない。　バス通りをまっすぐと歩いて行くと、暫くすれば大きな橋が見えてくる。その橋を潜って行くと北原白秋の碑がある公園にぶつかる。そこから右に曲がり道なりに昇っていくとさっき潜った橋の袂に出る。　車はひっきりなしに通るが、橋を渡る人影は少ない。橋を通っている間でたった一人、それも橋の向こう側を通る人を見ただけであったが、海風がなんとも気持ちがいい。こんな快適なのに・・・もったいない話である。しかし天気が悪い日には目も当てられない仕儀に陥るであろう。　下を覗くと怖いが、それさえしなければ、城ヶ島側も、三崎方面も良い眺めを望むことができる。海からの高さはどれほどであろうか、建物と比較すると30-40メートルというところであろうか。高所恐怖症の身としては少し怖いが、かつて自転車で渡った宮古島と伊良部島を結ぶ橋よりはだいぶ短い。おかげでさっさと渡り切ることが出来た。　三崎まで30分ほど歩けば辿り着ける。市場は平日の昼時だがさすがに賑わっている。二階の野菜売り場を見て回るがもう殆ど売り切れていて、残っていた胡瓜を買ってから下の魚市場に降りた。三崎はマグロで有名なので、店もマグロを多く扱っている。刺身を買ってもいいのだが、今日は干物と決めているので、昼食の代わりにマグロのコロッケとさつま揚げを買って外にあるベンチで食べることにした。合計300円の昼食である。300円にしては食べでもあるし、美味でもある。　外には鳶が舞っている。鳶は、ちゃんと下界を見て弱そうな女子供から食べ物を掻っ攫っていく賢い鳥で、こちらももういい歳だと見分けて襲われる可能性も否定できない。きょろきょろと空を見ながら食べ終えた。後は帰るだけである。バスに乗って駅まで戻り、そこから電車に乗り換えた。電車の窓からまだ雪を抱えた富士山が意外と大きく見えてくる。ちょっとした遠出ではあったが、日柄も良く気持ちよく買い物もできた良いものであった。　そんな想い出を抱え、パソコンに向かいつつついでにテレビを見ていたら昔のサスペンスドラマをやっていた。山口智充と安めぐみが自殺を図ろうとする品川徹さんを助けているのはまさに見たばかりの城ヶ島の景色ではないか。そういえば行く前の日にサンドイッチマンの旅番組でやはり三崎あたりをぶらぶらしていたけど、あの番組で伊達みきおと干物を手にやりとりしていた店のおばあさんは干物を買った店のおばさんだったかもしれない。なんだか妙に城ヶ島あたりに縁のある日々であった。良い場所ですよ。お勧めしたい。
3月24日
マウリツィオ　ポリーニの死を悼む
　ポリーニが死んだ。グールド、ミケランジェリ、ホロビッツ・・・。偉大なピアニストたちの死を僕らは何度経験させられるのだろうか？亡くなって欲しくない人々は鬼籍に入り、亡くなっても構わないような戦争好きどもが生き残っている。世の中は矛盾だらけである。　陰でこそこそ悪口を言っていたようなえせ評論家たちが掌を返したように哀悼の言葉を述べるのは聞きたくない。だがポリーニの録音、取り分け廃盤となっているバッハとかドビュッシーとか、幾つかのベートーベンのソナタは是非再発売して欲しい。ブラームスの2回目のコンチェルトも是非。　出先でこのニュースを聞いて家に戻り、僕はアルゲリッチの弾く葬送行進曲を聴いた。もちろんポリーニのものも持っているのだけど、50年前に買ったレコードで、同時代を生きたもう一人の天才ピアニストが弾く哀悼の響きを無性に聞きたくなったのだ。　あの付け加えられたような不思議なメロディの最後の音をアルゲリッチほど優しく弾き終えるピアニストはいない。 Arrivederci, Maurizio
3月10日
石神井公園の雉の話
　書き始めたばかりの小説のロケを兼ねて、先日石神井公園に行った。石神井公園を訪れるのは恐らく大学時代以来である。西武鉄道に乗ったのも数十年ぶりと言いたいところだが、あの小竹向原から西武池袋線に接続するのも西武鉄道の一部なので、納得感はないものの、鉄道の方は最近落とし物を捜しに乗ったばかりである。その時は眼鏡をなくしたのだが思い起こせば西武鉄道の落とし物係は随分と不親切であった。結果として営団地下鉄の方で見つかったのだが、落とし物係に限って言えば営団地下鉄の方が数等、上等である。飯田橋のLost Foundの職員の皆さん、お疲れ様でございます。　さて、肝心の小説では石神井公園のボート乗り場で主人公がヒロインの女の子と出会う設定であるので、そこら辺の景色の確認をするのが目的である。　電車に揺られながらそういえば以前訪れたときもボートに乗ったのだったと、ふと思い出した。その時は一体誰と乗ったのであろうか、少なくとも同世代の女性と一緒ではなかったのは確かで誠に残念なことである。その時、女性とボートに乗っていたならだいぶ文章のリアリティが増すであろうに・・・。　駅について公園までの通りにある、昔から有りそうな商店を幾つか探しながら行くと、ものの数分のうちに公園の入り口に到着してしまった。そこがもうボート乗り場である。およよ（古）・・・。なんとなく記憶にあるような、ちょっと違うような情景であったが、近くの湖面に葦の草むらがあったのは朧気に記憶にある。朧気・・・つまりは自信がない、ということだ。　公園の池とか沼というと、昔通っていた浦和の中学校の近くに別所沼公園という池のある公園があって、毎日その近くを通っていた物だからそちらの記憶の方がどうしても鮮明であるのは仕方ない。滅多に訪れなかった石神井公園の方は井の頭公園とか、洗足池とかとごっちゃになっているかもしれない。　防寒対策をしていったのだが、その日は天気が良くて風も吹いていなかったこともありボート乗り場のある石神井池から三宝寺池に行く途中のベンチでダウンを脱ぎ、リュックにしまい込んだ。こう言うときユニクロのダウンは小さく纏まって便利である。　石神井公園というのは随分と広い公園である。歩いてもなかなか向こう側に辿り着かない。家の近くにある林試の森公園より広いのか、あとで調べたら倍ほどの大きさがあったが、この石神井公園よりも広い公園が都区内には15個もあるらしい。ロンドンも随分公園が多かったし、広かったけれど東京も捨てたものではない。公園は民度の尺度である。ただ、日本と西洋を比べると日本の公園というのはやはり子供重視のところがある。石神井公園や林試の森公園ではそれほど目立たないが、遊具が多いのは日本の公園の特徴であろう。西洋の公園は特にゲルマン系の国に於いては「大人の施設」なのだ。ふふん。　水抜きをしているのか石神井池と三宝寺池の間には水がない。それを過ぎ、右手から巡って池のぐるりを散歩していたら、老夫婦が何かに向かって声を掛けて燥いでいる。亀でも居るのだろうか、と視線を向けたらずいぶんと大きな鳥が地面を突いている。おや、雉かしら、こんなところで野生の雉がいるのだろうか、と立ち止まって見ていたら、草色のその雉が頭を上げて「何か、用か？」　とでも言うように睨んできた。　特に用はないので、恐れ入って後にしたのだが、はて雉ってあんな色合いだったかしらん？雄ならばもう少し胸の緑も鮮やかで色彩豊かな鳥であったし、雌は逆に抱卵するためか雲雀と同じような地味な茶色の色合いであった筈だが・・・と釈然としない思いがした。それに随分と人慣れして生意気な奴である。雉も鳴かずば撃たれまい、と言われるほどだから昔は随分と撃たれた筈でそんなに図々しい態度で大丈夫なのか、と今度は心配にもなる。　というわけで、ロケもそこそこに帰って調べたらどうやら白鷴という中国やベトナムに住む鳥らしい。居たのは雌で雄は「白鷴」という字にあるとおり白と黒のツートンカラーの鳥である。但し閑（しずか）ではなく、発情期には雉と同じく煩く鳴くようだ。　日本には江戸時代に入ってきたらしいが、まさかこんなところに一人子孫が残っているはずもなく、多分誰かが飼っていた物が逃げ出したか捨てられたのかしたのであろう。ハッカンを変換しても何故かSweatは出てくる（発汗のことらしい）のに白鷴などと言う漢字は出てこないのだからそんじょそこらに居る鳥ではないらしい。　そうか、君は残留孤児ないしは捨て子であったのか。あの反抗的な眼はそういう経緯があったからなのね、と納得した。　この鳥は繁殖をしていないようなので問題ないが外来種を捨てる無責任な人間が多いのは困りものである。外来種は少なくともしばらくの間天敵が居ないので、爆発的に増え餌や繁殖地域の重なる在来の近縁種や、場合によっては無関係の種を駆逐する。本来は捨てられた動物より捨てた人間を駆除すべきであるが、現実は動物の方が駆除される。捨てられた動物はそれだけでも不幸であるのに、けなげに生きていく努力をした挙げ句こんどは駆除までされる、だいぶな被害者である。　しかし東京工業大学あたりに生息しているワカケホンセイインコやら千葉県のキョンやら鎌倉やら三浦やらの台湾リスなどを見ていると放置しておけばどんどん生息域を増やしそうである。放置するわけにもいかないのだろうこれも何もかも飼っていた人間の責である。全く以て人間とは困った無責任な動物である。そのうち纏めて駆除されるよ、そんなことばっかりしていると、そんなことを許していると。
2月26日
5億円のはなし
　とある漫才師が格下の芸人に女性を「調達」させ、「飲み会」に「連れ込んで」「意に沿わぬ」「性的関係」を結んだと週刊誌に報じられ、訴訟が始まるそうだ。　真偽のほどはおいおい裁判によって多少は明らかにされるのだろうけど、端的に言って不快なニュースである。理由として訴訟の論点が「そういう行為があったかなかったか、そういう行為に及ぶに当たって同意があったかなかったか」という論点の他に「そういう行為を行った客観的証拠があるかどうか」においているからであり、その上で賠償金として5億円以上を請求していることがある。　こういう行為の社会や法における判断、ないしは制裁は時代によって変容を見せてきたが、正直なところ通常であれば女性側になんらかの「明確な不満」を残すような行為がなければ顕在化しないと思っている。もちろん中には、「冤罪的」「美人局的」なケースもあるのだろうけど、暴露された方が「完全にクリーン」な状態というのはあまり見聞きしない。たいていは合意の存在をどう捉えるか、だけの話になる。それなのに客観的証拠が不存在だとか懲罰的な対価としての賠償金を要求することが正当なのか、というと正直言って正当とは思えない。だからそういう訴訟を提起すると「権利としては認めるが」（人格としては）「まあ、そういう人間なのだろうな」という感想しか抱けないのである。　事実関係もはっきりしないまま、どちらが正しいというのは良くないのだが、もしそうした事実が「ないならない」で、あったなら「どういう事実があったのか」を明確にしないまま「客観的証拠」を相手に求めて、それがないなら5億という請求をすることが「ある程度世論を背負った」人間として妥当な振る舞いなのか、というと全然同意できない。ＳＮＳで呟いたり後輩芸人に語らせたりする行為に「小狡い」ものを感じてしまうのだ。世論を背景にした有名人がその世論を味方につけようとするならそれに相応しい振る舞いというものがある。　同時に論点が全くずれた世間の視点は排除するべきであろう。　そもそもこの話は「そういう飲み会が存在したか？」「格下芸人はそうなりうる事実を知っていて調達したのか？」「性的関係はあったのか？」「それは意に沿わぬものだったのか？（結果として合意したとしてもその経緯で同意の圧力がなかったのか）」などの事実のみで判断すべきでありそれ以外の論点は雑音にしか過ぎない。それなのにもっともらしく「週刊誌の書き得」みたいな論を恥ずかしげもなく述べている人間がいる。週刊誌に素っ破抜かれて恥をかいた人間でそれは週刊誌相手の訴訟に勝とうと負けようと、まあそうした覚えのある人々がそういう論者であるのはある意味理解もするのだが（理解はするが同意はしない）さもそれを新たな論点のように吹聴する人間の頭の構造が分らない。　ネットで「適当な意見を開陳するものたち」と違って少なくとも「まともな週刊誌」は「背負うもの」が存在する。一時的な損得でいい加減なことを書くなどと言う「損な」ことは滅多にするものではない。もしもそうだとしたら「書き得でいい加減な記事である」という事をそういう意見を述べた人が「証明しなければいけない」。それが世の中のルールである。まあ、週刊誌の編集長が「売れた」などとそそっかしいことを言うから野良犬にかみつかれるような仕儀になるのだが、だからと言ってそんな話に同調するほどネットの世の中のレベルは低いのだろうか？人には要求する癖に自分の果たすべき事はなにもしないのがネットの水準なのだろうか？　確かに今の時点、どちらが正しいのか明らかではない。明らかでないからこそ、公明正大に主張する事が本道である。確かに法的手段に訴え、多大の賠償を要求するのは法廷戦術としては「あり」なのであるが、そもそも人気を背負って世の中の支持で商売をしている人間が、個人（或いは個人と法人のセット）で「脅迫的な金額」の訴訟で「声を上げさせない」方法をとること自体が支持できない。それにしても芸人だけではなく、サッカー選手、映画監督と次々に同じような訴訟があり、それぞれ事情があり、また真偽の程度もあるのだろうけど、「全く何もなかった」のと「そういうことをした証拠があるわけではない」というのは全く違う話である。　確かに痴漢事案にしても強制性交に関しても「冤罪」に当たる場合はあると思うが、その殆どは「冤罪」ではない。ことさらに冤罪のケースを取り上げるのは比率的にバランスが悪いのは当たり前の事である。世の中にはえてしてこうした特殊のケースを用いて論議を混迷させる人間が多い。こうしたケースが「冤罪的な」ものだと断定する要素は今のところ本人たち（と明らかにその本人たちのサイドにいて何らの検証を受けていない人々）の主張以外になにも存在しない。　昔の政治家や芸人が良かったとは思えないが、今でも昔でもやはりこうした件には人間性が出る。西園寺公望なんて明らかにロリコンのひどい奴だったが、なぜか誰からも文句が出なかったのに、宇野宗佑はあっという間に総理の座を追われた。同じ事は芸人を始めとした有名人にも当て嵌まるのだ。　それにしてもちょっと前に同じ事務所からパワハラで放逐された同じようなタイプの芸人がいたのだけど、芸能事務所もちっとも改善できていないようで、そんな組織もそろそろ賞味期限切れなのではないか？
1件のいいね
2月9日
二次創作の危なっかしさ
　「セクシー田中さん」というドラマの原作を描いた漫画家さんが、原作に忠実なドラマ化を望んだにも拘わらず、それが叶わなかったと公表し、そのＳＮＳを削除してまもなく自死をしたというニュースが世間を騒がせている。そもそもこの件は脚本家が最終話近辺になって脚本を下ろされたことに対する説明というか、不満というか、とにかくそういうものを上げたのがきっかけになったらしい。そのことに対する反論を漫画家が上げ、まもなく「誰かを攻撃する意図はなかった」と書いて削除した直後、自死したらしい。　ＳＮＳを上げた後、「どういう経緯があって自死に至ったのか」こそが、本来、脚本家、テレビ局、雑誌社のすべき説明なのだが、恐らく本当のことは出てこないだろう。というより彼らの反応を見ていると、「何も死ぬことはなかったのに」　というのが本音だということがあからさまだからである。雑誌社は「世間には説明しない」みたいなことを言って顰蹙を買い、脚本家は「私は何にも知らなかった」と言ってＳＮＳを閉鎖し（これはあまり良い方法ではなく「言い逃げ」として捉えられても仕方ない）、テレビ局は頬被りをしている。彼らにしてみれば、「望外に成功したドラマにケチがついた」という気持ちがありありで、この成功は自分たちの努力の結果であり、「原作者」だけが不満を漏らしているのが鬱陶しいという気持ちが（原作者の死を知るまでは）あったに違いないことを窺わせる。つまり「その考え方」が「業界の常識」だと勝手に設定している構図が見えるのである。　実際、僕もこのドラマを見て、ドラマの設定とか役者さんの演技とかに惹かれ珍しく最初から最後まで（ほぼ）通して観たのであるが、原作を見ていない視聴者としてみれば、結局全体として「面白かった」とはいえ、それを構成する要素がなんだったのかは判然としない。しかし、何にしろ原作者が不満であるのは極めてまずい。そもそも原作がなければ「二次創作」はあり得ないのだから、「原作」を尊重するのは当り前、原作者に許可を取るのは「二次創作者」であるテレビ局と脚本家の義務であり、それができないなら「ドラマ化などやめなさい」というのが妥当なのである。（だいたい人気漫画をベースに脚本を書き換えてドラマを作るという行為自体がかなり安易なのである）　こうした問題は今に始まったことではなく、有名なものは「ティファニーで朝食を」の映画化である。原作者であるトルーマン　カポーティはこの映画に対して徹頭徹尾不満であった。そもそも主演女優はオードリー・ヘップバーンではなく「マリリン・モンローであるべきであり」（原作を読む限りホリーはモンローの方が似合うことはわかる。ヘップバーンはやはり知的過ぎるのである）エンディングなどは全く違っていて、違うエンディングというのは「全体として全く違うストーリー」と考えるべきなのである。　その制作過程では、しかし「とんでもない闘いと努力」が作者を含めて行われており2年の歳月を掛け、脚本家を交替して漸くできあがったものである。だからこそ映画もそらなりの評価を得ることができた。それでも作者は監督を無能呼ばわりし、怒りに震えた（まあ、トルーマン　カポーティ自身がかなり変わり者であったから全部が全部本当とは思えないのだけど）と吐き捨てたのである。　聖人君子とはほど遠いトルーマン　カポーティでさえあれほど怒らせた二次創作の危なっかしさを気軽にしてしまう「メディアミックス」の暴力的な論理（とならざるをえないのだ。なぜならドラマ制作は映画制作と比べものにならないほど予算的にも時間的にも余裕がない）が遂に死者を出したというこの状況を「メディアミックス」至上主義者は考え直した方が良さそうだ。　「原作者にもメリットがある」といいつつやはりそれは「雑誌社」や「テレビ局」の方に更に大きなメリットがあるからこそ行われる行為である。脚本家の団体も「原作者の言うとおりなんてしていたら成立しない」と公然と言っているわけだし、要は「そんなもの」なのだと軽く観ているのであろう。　いずれにしろ死者を出すような論理が正しい論理であるわけがない。それも「生み出した人」そのものが死ぬなどと言うことがあっていいはずがない。それだけは間違いのないことである。
1月31日
孤独な過激派の死
　49年前に日本企業を標的にテロ行為をした「東アジア反日武装戦線」の容疑者と見られる男が、癌末期の症状を患っていると悟り、自分が犯人だと告白、事情の詳細を語る前に死亡した。　海外へ逃亡したのではないか、或いは既に死亡しているのではないか、と思われていた男が事件を起こした場所の隣の県で、ちゃっかりとカラオケなど歌って過ごしていたとは・・・とあっけにとられている人も多いだろう。　有名な三菱重工業爆破事件を始めとしたこの頃の活動となると、日米の安全保障条約が「戦後の反省」と矛盾しているのではないかという素朴な疑問から発生した学生運動も大きく岐路へと外れてしまっている。誰の目にも「何を目的に何をやっているのか」さっぱり分らない「迷走した極左運動」としか捉えられない状況に陥っていたのは明白であった。　遅れてきた過激派の一人である彼が本当のところ、挫折したあとに何を思って暮らしていたのか聞いてみたかったという思いもあった。そうしたことも含めるとある意味で大きなニュースではあるが、一方で実際の所殆どの国民にとって企業爆破事件などは「もう忘却のかなた」にある、ないしは「全く知らない」事件であるのが事実であろう。　しかしこの既視感は何だろう？　実は今、新しい小説を書くに当たってオウム真理教に関する書物を幾つか読んでいる。その中に「菊池直子」に関する記載があって、これがまた今回の桐島聡と全く同じような状況であったことに誰も触れないのが不思議なのである。　オウム真理教の「走る爆弾娘」菊池直子が逮捕されたのは神奈川県相模原市、奇しくも今回の逃走犯とみられる男が暮らしていのは奈川県藤沢市で、「海外逃亡」どころか、東京から電車で1000円程度で行ける場所で小市民生活を送っていたという事実。　いやあ、日本の警察、とりわけ神奈川県警・・・大丈夫っすか？　警視庁とつまらないプライドで鍔迫り合いなどしていたからの「体たらく」ではないかと心配している。（まあ自首してきた平田信を「冗談を言うな」と帰した警視庁も人のことを言えないか・・・）　その菊池直子は逃走後知り合った男性と同棲し（男性は後で菊池の素性を知ったが警察に突き出すことも別れることもしなかったらしく、かといって結婚もできなかったらしい。そのため犯人蔵匿で捕まっている）櫻井という偽名で暮らしていた。桐島聡は内田と名乗り、周りからウッチーと呼ばれていたらしい。櫻井とかウッチー、と名乗れば捕まらないのか？本人名義の口座とか携帯を諦めれば大丈夫なのか？　重要指名手配犯と張り出されたあの黄色のポスターがなんだか「やっている感」を出すためのアリバイ作りに見えてきてしまう。そもそも20年前とか50年前の「あれ」で「隣人を疑え」というのは結構難しいし、警察内で見当たり捜査をしている人だって分らないものを市民が分るわけない。今回の写真を見比べても、「そう言われればそうかもしれない」程度の感想しか浮かばない。交番にポスターを掲示して市民の協力を求めるのを悪いこととは思わないが、いつまでたってもそれでいいのか、と考えないのだろうか？　因みにこのニュースが流れたとき、「紙の保険証だからこんなことが起きるんだ」みたいな変な投稿がＳＮＳに大量に出回り、「え、自費診療じゃないのか（少なくともその選択肢がある事を無視するのはいかがなものか？）」と思っていたらやはり保険証は持っていなかったみたいで大量投稿が瞬殺されていて笑った。しかしもっと笑ったのは「たぶん、自費診療という建付けで入院したけど結局殆ど払わなかっただろうなぁ」ということを誰も指摘していないことである。しみじみとした貧乏な生活者の最期であり、もしかしたら「払えないし、じゃあここで告白しちゃうか・・・」みたいな気持ちもあったのではないか、というささやかな疑問も湧き起こっている。　実際の所、どうなったんだろう。死亡したからと行ってまさか親戚に払わせるわけにもいかないだろうなあ。まだ本人確認がされていないうちから「遺体引き取り拒否」などというニュースが流れているくらいだし（それもそれで変な記事である）　おそらく親戚はとんでもないとばっちりを食らってずっと公安にチェックをされていたんだろうし、それほど迷惑を受けていない行旅死亡人だって引き受けない親族がある世知辛い世の中であることを考えれば「非情」などとは他人が言うべき言葉ではない。親戚をチェックする前に1168円払って桜田門から藤沢に行けば一発で捕まえることができた筈なのにねぇ。親戚も恨んでいるであろう。うん、払いたくないだろう。　結局、病院が泣くか税金で賄われるかしかないのだろう・・・ストーブ二個しかない彼の部屋の様子から「癌」の治療費や入院費を払える匂いはしない。結局ウッチーの思い通りと言うことですかね。　まあ実際の所、ウッチーがそんな大それた奴だなんて誰も思っていなかったのだろう。周りに居た人の話を聞けば聞くほど過激派の最期というより「道を間違えてしまった学生が最期に辿り着いたどん詰まり」感しか感じないのだ。　桐島にしても菊池にしてもおそらくは「今の社会」に疑問を持ったナイーブな若者であって、ナイーブというのは「無垢」ではなく「無知」であるから、その点では責められるべきで「無知」故に左翼の教義やらオウムの教理などに屈して罪を犯したのであろう。その無知さはＳＮＳでやたら攻撃的な人の無知さよりは「白い」ように見えるが実際の所、質は悪いのである。そんな歴史は散々繰り返されているのだから、「自分で考えずに他人（えせ共産主義者やらえせ尊師）に寄りかかるその姿勢こそが罪」ということくらい大人になるまでに弁えなければならない。　更に一言付け加えると「紙の保険証」と同じくらいに「そんな奴を雇っている工務店」に対する攻撃の意図、満々の投稿も見られたが本当に恥ずかしいなぁ。たぶん、それはそういう（人手不足に悩んでいる）中小工務店個々の問題ではなく「社会システム」の問題なのだ。どうせ攻撃するならせめて「検挙すべき神奈川県警」の方が先でしょ。こんなことを言う人たちも別な意味でどん詰まりに辿り着いてしまっているのかも知れない。　結局、なんだかんだと言ってあの狂気の時代は同時に日本という国が途轍もないスピードで発展し、その歪みが色々とあった時代だったのだ。そんな時代、どん詰まり感はどこにもなかったよね。懐かしむわけではないけれど。
2024年1月19日
日曜日のＮＨＫ
　年が明けて２週間が過ぎた。今年は元日早々の能登半島地震もあって、落ち着かない年の始まりとなった。震災に見舞われた方々は誠に気の毒で、取り分け日本海沿岸の冬の寒々しさ（寒いと言うより寒々しい、雪と風と憂鬱な空模様）を身に沁みて知っている人間としては冬に避難生活を送るのは本当に大変だと思う。　日本海側は度々大きな地震に見舞われている。1964年の新潟地震のときには僕も新潟市内に住んでいた。まだ小学生になったばかりだったが、あの地域は沖積平野ということもあり、地震が起きたとき本当に地面がうねったのを今でもまざまざと思い出す。海外近くに住んでいたのでもし津波が来ていたら今生きて居なかっただろう。家の近くにあったアパートがまるで巨人の子供が遊んだあとの積み木のように横様に倒れていた景色も未だに目に焼き付いているし、昭和大橋が途中からぽきんと折れていた事も覚えている。コンビナート火災も長い間続いて空の色はこの世の終わりを告げているようだった。　今回も平野部では同じような液状化現象が起きたようである。しかし、新潟地震は初夏であったし、今回の能登のように山間の海崖線を襲う地震と津波の複合被害ではなかった（火事はあった）こともあり、今回はあの時とまた別の種類の困難さがあるだろう。　We stand by you.と大声で叫んでも仕方ないし、この身で今、能登に行っても役に立つどころか足手纏いになるのは明白なので、今はそっと見守っていくしかないが、いつかは何らかの形で貢献したいと思っている。（逆に地震の際に大騒ぎして震災に使われる公金を掠め取るような輩やこそ泥紛いの行為をする卑劣漢を排除するようにという点でも見守りたい。東日本大震災のとき、まことに日本の道徳の低下をまざまざと感じさせられる事象が数多くあった。輩だけではなく企業でもそういう事例があったのは残念なことだ）　もちろん未だに被害は継続しているし、おそらく本当の解決まで数年・数十年単位で続く事になるだろうが、東日本大震災と違って原発の被害がなかったのは幸いで（そもそも志賀原発も刈羽も稼働していなかったのでもし稼働していたらどうなっていたのかは想像が付かないが）インフラの回復さえ進めば何らかの目処をつけることができよう。　元日夕方の正月番組が全て飛んだのは当たり前だし、致し方のないことであったが、結果的に幾つかの番組を聞き損なってしまった。ウィーンフィル（今年はティーレマンの指揮らしい）のニューイヤーコンサートなどもその一つで知らぬうちに六日にリスケジュールされていて残念ながら見逃してしまった（もう一度再放送されるらしいが）。クイズ番組とかお笑い番組はいつみても同じような面子が同じような結果をだすので別に構わないのだけど見逃したら残念な番組というのは確かにある。今は見逃し配信みたいなのがあって便利なようだが、スマホゲームと並んで「時間泥棒」になりかねないので遠慮しているのだけど。　とにもかくにも、そうした混乱を経て２週間後ようやくテレビ番組も落ち着いてきている。　大河ドラマも始まった。今年は紫式部をフィーチャーしたもので２話目では成人した紫式部と藤原道長が再会するという場面がある。紫式部と藤原道長は同時代で道長が紫式部を好きだったという説は有名であり（この時代の男女関係のありようを考えると）実際関係があっても何の不思議もない。しかし昨年の徳川家康と比較して史実がどうのと早くも珍妙な比較を始めた外野がいるのは笑止である。　今回の番組が前回と比べて史実に忠実だとは全く思わない。2話目でも吉高由里子さんが京都の街中を走るシーンがあったが、そもそも紫式部が(宮仕え前とは言え)街の道を走るという景色はどう考えてもありそうにない。　あの時代の平安京は人口が10万とも30万とも言われているが、盆地で狭隘な地であったに関わらず人口がかなり多かったため不衛生な都市で、特に下水が全く整っていなかった。（せいぜい条の上の方では屋敷の中に水を引き込んでいたところがあったくらいで、下級貴族以下が住んでいた条の下の方や長安、ないし右京側は水の下手にあるためにとても穢い状況で今の錦小路がかつて糞小路と呼ばれたのは具足小路が訛ったといわれているものの実際に糞だらけの道であったには違いない）。そこら辺の汚さは源氏物語には書かれていないけど「落窪物語」などには男が女に通う最中に糞だらけの道に踏み込むなどという情景が描かれている。　紫式部の父為時は下級貴族で、一条近くの高級住宅街にすんでいたわけではなく周辺の景色もそれらしくはなく描かれている。そんな所を少女が視線もまっすぐに走るなどと言うことはまずありえない。さもないと足が汚物だらけになりかねないのが時代の背景である。もっと言うと死体とかが平気で放置されていた時もあるのだ。　それ以前に、ショートの女の子が元気に通りを走ってバイトをするという情景は紫式部ではなく令和の吉高由里子の姿そのものであり（それはそれで魅力的であることは否定しない）、画面に福山雅治が白衣で出てきて「じつにおもしろい」と呟　いてもさして違和感がないくらいである。　平安時代の京都がどんなであったのかくらいはあるていど想像できるし、おそらくそこらへんの状況はＮＨＫも脚本家も、おそらく時代考証をしている人も重々承知の筈である。　そもそも平安時代や江戸時代をそのまま持ってきたら画面もドラマも成立し得ないのだ。脚本の面白さは好みで云々しても構わないが時代考証を安易に持ち出すのは恥ずかしいし、そもそも時代考証の細部は本当のところは「分らない」事の方が多いのである。歴史学とか時代考証というのは大凡そうしたもので、「分らない」からこそ、関係者がそこそこ勝手なことを言って盛り上がれるというビジネス面を有している。まあ、そう言ってしまえば身も蓋もないし、大本がそうである以上外野がああだあのこうだの、言うのも仕方ないという側面もあるけれど。　番組が終わると今度は、民放で西島秀俊さんが主演の指揮者を主人公にしたドラマがある、というので見始めたが、最初の掴みで（僕個人としては）「掴まれなかった」ので、即座にＥテレに切り替えた。こっちはベルリンフィルの公演だものね。クラッシック音楽好きなら迷わずにこちらにするのが本道です。つい迷ってしまった自分が呪わしい。　ペトレンコの指揮するベルリンフィルである。ペトレンコという指揮者は名前でしかしらなかったが、サイモンラトルの後任としてベルリンフィルの楽団員から選ばれたのだからそれなりの実力者なのであろう。ウィーンフィルをティーレマンが振ったりペトレンコがベルリンフィルを振ったり、一時代昔のクラッシック音楽愛好家としては随分と景色が変わったが景色そのものは変わっても音楽さえ良ければ構わない。　最初はモーツアルトのイ長調。まずコンマスが女性なんだ、と思いながら見ていた。カラヤンの時代に首席のクラリネット奏者にサビーネマイヤーを抜擢しようとして楽団員の反対を招いたとき、彼女の実力を考えるとベルリンフィルよ、お前もまだ男女差別をやっているのか（その頃ウィーンフィルは女性団員を迎えることさえしていなかったので更に悪い）と思ったが指揮者だけではなく団員の景色も変わっていたのだ。　とはいえ、モーツアルトの交響曲はあまり感心できるパフォーマンスではなかった。昔のカラヤン時代のベルリンフィルとは違って編成がずいぶん小さいのは時代の流れであろうが、ベルリンフィルと思えぬほど音の密度がない。小編成の場合、音の密度が小さいとスカスカに聞こえるし、その上指揮者が神経質な棒なので更に貧弱に聞こえる。カラヤンのモーツアルトと反対の意味でモーツアルトを楽しめない。モーツアルトというのは実に難しい作曲家で曲によってはカラヤンとかクレンペラーとかフルトヴェングラーとか錚々たる指揮者が敢えなく「爆死」するので仕方ない側面もあるが。　次いで演奏されたベルグの「管弦楽のための3つの小品」。こういう曲が演奏されるのは結構なことで、バルトークやストラヴィンスキーのみならず、シェーンベルクやベルク、或いはプロコフィエフくらいまではもう少しプログラムに乗ってきて良い。ツェムリンスキーとかニールセン、ルトコフスキーまでとは言わないけど現代音楽はプログラムに一つずつくらい入れておくようにしないといつまでも耳に疎い音楽のままである。青少年のための演奏会以外では義務的に演奏を入れるくらいにしないと・・・。「管弦楽のための3つの小品」あたりはそろそろみんなが「聴いたことのある音楽」に入っていかねばならない。こうした曲の演奏を評価するのは難しい面もあるが、とにかくプログラムに入れたことは評価したい。　最後のブラームスは4番である。　ブラームスの交響曲を演奏するなら無難な選択である。1番だと作曲家の気合いが入りすぎていて重いし、2番は逆に曲想がのどかすぎて解釈の差が大きく出てしまう。3番か4番という選択肢で3番を選ぶ指揮者は先ずおらず、（3番を選ぶくらいなら全曲チクルスないしは全曲演奏というケースが多い）必然的に4番という指揮者は結構多い。（4番しか残していない指揮者もいる）　この演奏はモーツアルトよりだいぶ良い。だが・・・かといってベルリンフィルのベストかと問われるとそうは思えない。一回聴いたくらいで判断するのは尚早に過ぎるので、まだペトレンコの指揮を評価する積もりはないが、あまり景色の大きい音楽を作り出す指揮者には聞こえなかった。これは指揮者の最近の一般的な傾向で、昔は指揮者の解釈に団員がついていく、というトップダウン的な関係が多かったような気がするが、最近はオーケストラの楽団員と協調路線を取とうとする指揮者が増えた。　結果として演奏のスケールは小さめになることは避け得ない。そもそもオーケストラと指揮者の原点を考えれば、専門的な指揮者など最初はいなかったわけでそう言う意味では「マエストロ」の存在が必須というわけではない。ウィーンフィルとかベルリンフィルとかであれば、現実的に指揮者がいなくても演奏は成立するだろう。優秀な楽団ほど『面倒で偉そうな指揮者』を忌避する可能性はある。　しかしそれが楽団にとって良いのか、そうでもないのかよく考えた方が良い。様々な管弦楽の演奏を聴いている中で時折思うのは、常任指揮者以外の演奏が特別にinspiringな演奏になる事が多いということで、優れた音楽家同士がぶつかることでオーケストラの質が格段に良くなるという事象が散見されることだ。ケルテスやバルビローリのウィーンフィル、同じバルビローリやセルによるベルリンフィル、カラヤンとフィルハーモニアなどはその例だろう。　今のシステムや指揮者の選択方法で、そうした力量のある指揮者が生れていくのか良く分らない。ペトレンコやらティーレマンの演奏を聴いている限りでは、彼らが大指揮者になるのかも、またその演奏が長く愛される物になり得るのか、今の段階ではあまり肯定的には思えない。　だとしてもそれは結果的にベルリンフィルやウィーンフィルの経済的、あるいは社会的評価の問題に帰結するので、いずれはっきりするのであろう。　日曜日のＮＨＫは色々考えさせてくれる。
2024年1月8日
新年に当たって
　年が改まっても、めでたさを感じなくなったのは恐らく老いたからである。若い頃は新年がやってくるたび、何か新しい未来が開けるような気分がしたのだが、素晴らしい未来はなかなかやってこなかった。　犬だって、媚びを売っても餌を呉れない人間には見向きもしなくなる。新しい年だからといって格別のめでたさを感じなくなってきたのには、残念ながらそうした経験を積み重ねてきたからに違いあるまい。とはいっても、僕は年を食った「大人」なので年が明けると、例年通り初詣にでかけることにした。　いや・・・これはお医者さんにいったり薬を貰ったりするのと同じで、効果があるのかは分らないのだが、行かないと悪いことが起きそうで医者に行き続けたり薬を飲み続けたりするのと同じ理由で惰性がそうさせているのであろう。凡人はそうしたつまらぬ経験則に縛られて生きている。　うーん、正月から愚痴めいた話になってしまった。　気を取り直そう。年に一回の事である。難しいことは言わずにまず、元日は例年通り明治神宮にでかけることにする。行く時間は毎年朝の七時頃で、この時間がどの神社も最も空いている。年が明けたばかりはもの凄く混むし、元日も十時を過ぎると混み始めるのだが、ちょうどこの時間はみんな家に居たい時間らしい。今年も空いていて、待つことなしに新年のお参りが出来た。　二日は山王日枝神社に出向く。昔はラグビーの大学選手権の準決勝を見に国立競技場へ行ったり、あるいは箱根駅伝を見たりで、例年二日ではなく三日の午後に行っていたのだが、午後は三が日の内はやはり混む。夕方、日が暮れそうなのに山門の外で待ち続けているのは心細いだけでなくなんとなくめでたくなさそうに思えてくる。　今年は二日の七時に行ったらやはり空いていた。結構なことだ。　山王日枝神社では例年、干支の土人形を買っていたのだが。たまたま去年三日に用事があって四日に行ったら、もう売っていなかった。ちょっと残念だったので二日に行った今年は辰の鈴を買った。（以前はこれを買って実家と自分の家に置いていたの。神様のお裾分けであることも引き摺って、なかなか処分できずにおいたら十二支が二回り近くしてしまったので、去年の正月、もう一度神社を訪れ、纏めて神社に収めさせて頂いたので今年は棚に一つあるだけで、ずいぶんとすっきりとしている）　新年・・・・。結局、毎年めでたさが少しずつ減じるだけで年が改まる毎にやることはさして変わらない。誰も皆同じような物であろう。　一方、年末は紅白歌合戦にベートーベンの第九というのが決まり事であったが、こちらの方は「紅白」の方も第九のほうもだいぶ揺らいでいるようだ。　最近「紅白」は凋落を囃し立てる事の方が年末の恒例行事になっており、素人が凋落の原因を自慢げに分析するという意味のない行為が流行っているようだ。しかしそもそも「歌の力の減少」「歌の聴き手の対象の分散」「歌以外の娯楽の長期的な台頭」「歌を含めた娯楽が様々な機器（テレビ以外）によって提供される技術の発展」などが重なって作用しているだけのことで、その状況は「紅白」よりも「歌謡大賞」や「レコード大賞」に更に強烈に出ているし（ただ「大賞」たちはそれよりも、審査の恣意性の方が大きな問題になっているようだ）そもそも批判している素人が「止めた方が良い」などと言いつつ、その文章を読む限りかなり熱心に「見ている」らしい事の方が笑える。馬鹿げた事だ。ＮＨＫはこんな馬鹿げた意見を聞く必要は1ミリもない。好きなだけやって好きな人が見る、それで何も問題はない。好きな人が盛り上げていけば良いのでそれは「祭り」と同じ事である。「祭り」をしたり顔で批判するような無粋な事は余計な世話である。　もう一方の「第九」については今年も「紅白」の裏番組でやっていたが、世間的に年末は何でも「第九」とか「素人が第九の合唱に参加する企画」とかはCovit19以降、下火になったように思う。　年末に「第九」を聴くのはクラッシック音楽の愛好者が減っている現状、良い習慣だと思うが、僕自身は鼻につく感じがして暫く敬遠していた。しかし世間が落ち着いた今回の年末（昨年末）はＣＤで計4回聴いた。別にミサソレムニスでも「英雄」や「皇帝」でも構わないのだが、久しぶりに聞くと年末に「第九」という組み合わせは案外悪くないものである。なんとなく迫り来る年の瀬と、終盤に盛り上がる曲想がぴったりと合うのだ。　第九のＣＤは10枚程度持っているのだけど、今回聴いたのはアンドレ　クリュイタンスとベルリンフィル、オイゲン　ヨッフムとロンドン交響楽団の組み合わせ、それにフルトヴェングラーがバイロイトを振ったのを2回という内訳である。クリュイタンスとヨッフムは日本でさほど評価されている盤だとは思わぬけれど、音楽的にはどちらも優れた演奏である。とりわけて第九に過度の陶酔を求めない聴き手にはどちらもお勧めの演奏である。　フルトヴェングラーのものはライブ録音という形式も手伝ってか、とにかく終盤にやたら盛り上がり、テンポも良い具合に速くなって陶酔感に浸れるという意味ではこれに勝る演奏はなかなかないだろう。これが究極の名盤か？と問われるとそうではないような気はするが、こう言う演奏に中毒するのも分らないでもない。ただ・・・ちょっと危険な匂いがするのはフルトヴェングラーの向こうにナチスの「熱狂」が垣間見えるからかも知れぬ。　それはともかく一応個人の意見として言っておくが、誰にでも通用する究極の名盤などというものは現実にはほぼほぼ存在しない。それどころか、個人として聞いていても気分次第で好みは変わるというのが真実である。えっへん。とはいえ、今回に関しては4回ともたいへんいいものを聞かせて頂いた気がして、良い年の瀬であった。　来年はどうしましょうか。マズアとかスィットナーとかコリン　ディビスとか渋めの選択肢もまだ残っている。トスカニーニもあるし・・・。クレンペラーも控えている。その他にベルリンフィルとの共演にはフルトヴェングラーとカラヤンの二大巨匠のレコードもある。うん、一年かけて慎重に選びましょう。その新しい一年、今年は小説を二本書き上げたい。プロットは既にできあがっているのだが、病をしてからというものの（禁煙をしたことも重なって）集中力がなかなか戻ってこないために思った通りに筆が進まない。　そうしたこともあって一昨年来の書きかけ二本はそのまま残ってしまってウェブ上に放置したままである。その二本はもしかしたらもう書き上げられないかも知れないが、新しい方の二本は薔薇の新しいシュートのように大切に育てたい物である。そのためにという訳でもないが、今年の本願は「本望達成」、今年の漢字は「辰」ならぬ「達」とした。　年末は望みを達成した上で第九を聴きたいと切に願っている。
2023年12月26日
年賀状終い
　年賀状終いという言葉が流行っている。ネットのみならずテレビニュースでも「どうしたら失礼にならずに年賀状をやめることができるか」などと、誠にくだらない話をまじめにやっている。　凡そこういう流行というのは底意が知れているので、要は面倒くさがりが「みんなで、年賀状なんて形式的で意味のないものを止めましょう」と他の面倒くさがりに呼びかけ同調圧力で自分の怠惰を正当化しようと考えているのである。止めたければ、さっさと一人で止めるが良い。大人のくせにそういう自律性の欠けた行為はみっとも良いものではない。　そもそも年賀状というのは、「本来は年始の挨拶回りに行きたいところですが、遠い（ないしは諸事情で）ので参ることが出来ませんので・・・」という欠礼の挨拶であり、年賀状終いというのは「欠礼を更に欠くという行為ないし宣言」である。　と、まあ、ここまでは一方的な非難をしているようだが、僕の周りにも年賀状を終いにしている人は何人か居て、「歳を取ったので」とか、なんだか済まなそうに止める事を通知してくるのである。そもそも今の若い人たちは最初から年賀状なんて出さない人が多いわけで、年賀状終いを言ってくるのはそこそこ歳を重ねた人が多い。　本来、歳をとって仕事もしていないのだから暇の筈なのに・・・などと心の奥底では意地悪なことを考えるのだが、もしかしたら本当に何かの事情があるのかも知れないし、そもそも歳を取ると新年などめでたくもないというのが実情なのかもしれない。　「めでたさも中くらい」なら良い方で、やれやれ、また新年か、面倒だなどという中老年が増えているのであろう。めでたく感じていない人から「おめでとうございます」などと言われても片腹痛いので、まあ、放っておけば良いだけの話と言えばいい話なのである・・・が・・・。　よく考えてみると昔はなんだか滅茶苦茶たくさん年賀状を書いていた記憶がある。個人的には百枚程度であったけど、それに加えて会社でも数十枚、下手すれば百枚近く書いて送っていたし、向こうからも百枚くらい届いたものだ。　そもそも会社から送っていた相手は仕事関係の交渉相手や投資銀行の人たちで、実は年賀状が互いに届いた当日に丁々発止の交渉を始めたりして、おめでとうございます、もクソもない状況であったりした。　その上ビジネス年賀状は殆ど印刷であり、少しは手書きを加えている物もあったが、大半は表も裏も印刷だけの物だった。個人でも印刷が流行り初め、その上プリントゴッコやＰＣベースの年賀状も出現した。ああいうビジネス年賀状やそれにつられた印刷型年賀状が賀状に負のイメージを植え付けたような気がしてならない。　年賀状が最も発行されたのは2003年のことで、確かにその頃はビジネス年賀状や印刷賀状が大量に発行されていた時代である。　僕は今40枚くらい年賀状を書いている。だんだんと減ってきた理由の一つは先方から年賀状終いを宣言してきたものである。それに加え、僕は年賀状を貰った人の賀状を年末まで取っておいて、それに対して翌年の賀状を書くようにしているので、向こうから一度でも来ないと自動的に減ることになるのでそうして減ったのもあるだろう。また三が日のうちに届かない年賀状の相手には翌年出さないことにした時もあるので、そうやって減った分もある。40枚くらいだと、住所を書きながら相手の顔を思い浮かべたりする。もう十年近く会っていない相手の10年前の姿を思い出しつつ、きっと随分と老けたんだろうな、などとにやにやしたりする。そんなことが一年に一度ほど有っていいのではないか？　面倒だとか、郵便料金が高いとか様々な理由をつけて年賀状を書かないことを呼びかけている輩はたくさんいるが、どうも情緒に欠けた行為である。あまり友達にしたくない。そういう方からは年賀状、いりませんと言えば、win-winなのでしょうかね？
2023年11月12日
任命責任・・・（年寄りの戯言号外編）
　近頃、次々と副大臣やら政務官が「やらかし」ているおかげで総理大臣の任命責任が問われている。おかげで支持率も低落し、年内に企んでいた解散・総選挙も棚上げということになるらしい。そもそも7条解散は天皇に国事行為を曲解した違憲行為だと思っているので解散をしないのは結構な話だが・・・。　最近の閣僚、副大臣、政務官などの「やらかし」を見ると総理大臣の任命責任の前に国会議員としてそんな人間を選出した地元の「任命責任」の方が大きいような気もする。更に言えばそんな人間しか選ぶ事の出来ない総理大臣が気の毒になるし、そんなレベルの議員を推薦したのはその前の総理大臣たちの責任ではないかと思えてくる。それほどベーシックな「やらかし」をしている人間だらけなのである。　選挙違反を主導した法務副大臣、税金滞納を4回もした元税理士の財務副大臣、売春をした文科省の政務官・・・みなさん専門分野で「やらかし」ている（文科省のは専門分野というわけではないけど教育的に駄目でしょ）確信的犯罪者である。要は「つい」間違えました、というレベルではないのだ。その上、一番最近に問題になった税金滞納議員は言うに事欠いて「忙しかったので」と言い訳した。ということは「忙しいから税金を滞納する」　という言い訳を国民に許容するおつもりでしょうか？「馬鹿なのか」とつくづく呆れる。世の中には言って良いこと悪いことがある。そんなことも理解できない人が副大臣とは笑止千万で、そんな人間を国会に送り出した地元も「どうなの？」っていう感じになりつつある。　法務副大臣はもはや「何を政治信条」としているのか分からないほど、政党を変えまくってそれ自体「？」マークな人間である。地元の区長と対立してその因縁のために違法な選挙を主導するという体たらくである。こんな政治家を当選させ、その人に主導された人を区長に選んでしまった「高等」な区民はどう思っているのだろう？うん、高等ではないな、この冗談も。　しかし、その前にも風力発電を推進していた議員が風力発電会社から賄賂を受けていたとか、カジノ推進議員がそうした業者から資金提供をされていたとか聴くと、どうやら国会議員というのは「専門」にしている領域に任命すると必ず「やらかす」程度の低い人間の集まりだと認識した上で「任命」するのが正しいらしい。つまり文教族は経済とか外交に、税金関係に強いのは土木とか文教に・・・というのが正しい「任命」方法なのだろう。ということで、ならばずぶの素人の方がよほどましだと思える最近の国会議員たち・・・任命責任は国民や地元民にあるのですよ。
2023年11月4日
トムとジェリー
　というcartoonを知らない人は少なくとも僕近辺の世代にはいないであろう。子供の頃はテレビで見る事の出る娯楽も少なかったから、アメリカ生れのトムとジェリーは日本で生まれたばかりの「宇宙少年ソラン」や「スーパージェッター」などとともに「真剣に見る楽しみ」の一つであった。　宇宙少年やスーパージェッターは過去の記憶になってしまったが、トムとジェリーには未だに新しい作品が世に出ているようである（最新作は2021年）。既に83歳の猫とネズミがまだ生きているはずもない。ネズミなどは産まれて三ヶ月もすれば生殖能力ができ、猫だって一年もしないうちに子供が産まれるわけで、今活躍しているトムとジェリーはトム（第83世代）ジェリー（第332世代）なのかもしれない。　世代を超越して人気のある二匹であるけれど、登場の間隔は次第に伸びてきているようでもある。様々なキャラクターが生まれる中でこの二人、いや二匹もやがて少しずつ忘れられていくのかもしれない。もう少し頑張ってほしいものだ。　さて、画面ではネズミの方がいつも優勢であり、利口であるが現実を見るとどんなものであろう？　つい最近まで、家の近所には地域猫や捨て猫が何頭かいて、いそいそと道路を渡る姿なんかを見かけた物であるが、最近とんと見る機会が減った。それとほぼ同期して、頻繁にネズミの姿を見かけるようになった。それも昼日中に植え込みや店の脇からちょろちょろと顔を覗かせる。おそらくはクマネズミであろう。昼日中に姿を現すというのは警戒心がさほど働いていない様子である。　最近の野生動物は熊にしろ猪にしろ、ネズミにしろ多少人間のことを舐め始めているらしい。退治するだけが能ではないが、動物との共存というのは思ったほど簡単ではない。熊や猪は物理的な危険、それにネズミには病理学的な危険が存在するわけで、ある程度境界をはっきりさせておくのが互いにとっての幸せである。犬とか猫とかは野良でも本来人間との共存の歴史が長い家畜ないしは愛玩動物であり、野生動物とは本質的に異なるものである。だがこの所なぜか、野犬とか野良猫に対する風当たりが厳しくて、最近野良犬の姿などはとんと見ることはない。猫もどんどん周りから消えているのだが、その代わりに都会ではネズミが、地方では熊や猪や鹿が活躍の場を広げているようで、どうもそれが余り良い兆候には思えないのである。　今時の猫がネズミを捕らえて食すかどうかは分からないが、動くものに対する好奇心の強い猫がネズミを見ればまず間違えなくおいかけるであろうし、場合によってはネズミを殺すことがあるだろう。殺さないまでも猫の存在はネズミにとって大きなストレスであるに違いない。　日本に猫が登場したのは（西表島や対馬にいる山猫を除けば）およそ奈良時代に大陸から輸入されたものが起源と言われていて、枕草子に出てくる猫などは官位を持っているほど可愛くもあり、また貴重だったのである。だが、日本に猫がいついたのはやはり、ネズミ退治という側面が強かったのであって、そのために売り買いもされ高値もついた事もあるらしい。　最近は希少な動物（ヤンバルクイナやカツオドリ、或いはアマミノクロウサギ）などを襲うとして恰も有害な存在のように言われているが、そんなのは人間の注意不足であって、そういう地域で人間が気をつけて扱うべきであり猫（や犬）に責任をおっ被せるのはとんだ心得違いである。猫や犬を売り買いした挙げ句、飼いきれなくなって捨てた結果としての「犬猫」という見方もまた、そうした中途半端な愛好家や業者の罪であり、犬や猫なんかは別に人間生活の景色の中に自然に溶け込んでいるのがあるべき姿なのだと思っている。犬猫の姿が消えた結果、自然との境界が曖昧になりそこに野生動物が進出しているとも考えられるのではないか？　正直言って、家で飼われている高価な？猫やら、散歩でみかける珍妙な犬よりも人間社会と共存して存在していた犬猫の方がよほど役立つ存在であったような気がする。Cartoonの中ではネズミの方がよほど賢く、また可愛いのであるが、現実ではそうではない。そんなことは奈良時代から誰もが知っている事実なのである。野良猫やら野犬をやたらと敵対視する世の中はちょっとおかしいと思うよ。
2023年10月18日
What a day!
昨日からろくな事が無い。　ガスコンロの五徳を変えようとしたがどこに言っても見つからないので、メーカーに電話で尋ねた。あまりにも要領を得ない答えなので、カスタマーサービスにクレームを入れたのだが、輪を掛けて要領を得ない答えである。五徳なんぞは、名前からしてだいぶ昔からある製品なのだが、システムの部品でシステムの製造から○年経っているので供給できない、とのお答えである。江戸っ子ならてやんでぇ、何言ってやがる。IT製品でもあるまいし、五年や十年で部品を変えました、供給義務がありません、などとどの口が言う、と言いたいところだが、そんな口の利き方をすればカスハラだと濡れ衣を着せられる時代である。供給義務を何年などと法律で決めるとメーカーの方は、供給をストップできる権利が発生したと勘違いするらしい。ICチップだとか、ソフトウェアだとかなら技術開発上、そうなるのは分るが、五徳ですぜ。　馬鹿じゃないのか、と思う。五徳なんざぁ、何処のスペックを変える必要があるんだ？馬鹿だと思うのはそれだけじゃないのだが、詳しく書くと更に腹が立ちそうであるからやめておく。豊田なんて大企業があるんだから愛知ってまともな土地だと思っていたが、三河と尾張では質が違うのかね？　家の塗装が古くなったので屋根まで含めてメンテをしたら、近くで別の家がやはり外装工事をしていて、そこの修理工が「屋根は塗装を新しくしただけでは持ちませんぜ、防水を引き直してカバーしたほうが良い。今なら近くで工事をやっているから足場分、安くなります」などと売り込んできた。写真を撮っているので見ると、確かに随分とひび割れているが、それで駄目なのか、大丈夫なのか判断がつきかねる。仕方ないので工事を頼んだ業者に、どうなんだ、と聴いたら一向に回答が来ない。こちらからせっつかないと回答したくないらしい。メールを書いたら慌てて、電話を掛けてきて、「大丈夫です」などと言ってくる。だったら早く回答しろよ、と思いつつ、説明に来いと言ったらもぐもぐと言っている。大丈夫なら保証しろよ、といったら書面では出来ないという。やりますけど書面にはできない、とか訳の分からないことを言い出すので手に負えない。こういう会社が生き残っていて日本は大丈夫なのかしら、と思う。　実家を売却することにし、販売先も決まったのでその関係で残高の確認や送金の方法について金融機関に確認に行った。インターネットバンキングに登録すれば1億円まで対応可能だし、他行からの送金も事前登録すれば200万まで出来るという。そんなに送る必要もないが、今詐欺がはやっているおかげで制限されている一日50万円では足りないので、事前に登録する腹づもりを決めたら、電話が掛かってきて、「法人と勘違いしました。個人だとインターネットバンキングでは1000万円まで、他行からの送金は50万円までが限度」だと言ってきた。通帳まで見ておいてなんで法人と個人を勘違いするのか意味が分らない。というか普通預金と当座預金の勘違いじゃないのか？病院に行く前にこちらも急いでいたのだが、どうも要領が悪い説明である。インターネットバンキングの書類を事前に渡してくれない理由もどうも定かでない。まあ、でもこれは責められないのかなぁ。たぶん歳を取ると技術というよりロジックに追いつけない。その上技術も分からないのだからアップアップなのだろう。　さて次はその病院である。実は先週家内が手術をして入院しているのだが医者から話があると言ってきたので金融機関から脚を伸ばして行ったのだが、話を聞くと麻酔をしたときに神経に触ってしまったらしく、患者には相当の激痛が走ったらしい。担当医の先生は「承諾書」にあるように、と手術前に説明をしたということを然り気無く押してくるし、「滅多にない事象」と説明をするのだが、そもそも、手術前に同意しなければ手術をしないのだし、同意書というのは「同意」を強制する類いの物であるのは周知の事実である。それに滅多にない事象、というのがアレルギーとか、患者側の体質などに起因する話ならともかく、神経に触ったというのは明らかに術者のミスでしょ、と思いながら聞いていた。本人に術後の障害が残らないならともかく、歩くのに不自由が発生するようなら考えなければならないので、次回の責任者との打合せには出なければならない、と家内と話した。私が手術を受けたのと同じ病院なので気が重い。　そこから更に脚を伸ばして実家の売却に伴う、全部事項証明書をとりに所管の法務局に赴いた。田舎の法務局で前回の対応をした事務員が固定資産税の件で間抜けな対応をした経緯がある（固定資産税の納税通知書をもってこいというので持って行ったら前年の物では駄目という。しかし当年度の納税通知書はまだ発行されていない。なら、いつ出るから何年度の納税通知書を持ってきてくださいと言えば良いのにそれもしない頓珍漢であった）。だいたいこんなところで事務をやっている男性職員に碌なのはいない。なぜかカフェ、地方公務員（法務局は国家公務員なのだけど地方にいるとほぼ地方公務員化する）、コンビニの店員は、女性の方が絶対的に良質である。今回もまた間抜けなことが起きるのではないかと心配したが、女性職員が対応してくれたのでスムースに済んだ。　世の中にはまだまともに動く組織がある、良かったと思い、駅に戻って昼飯にすることにした。牛丼屋があったので入る。店員が水をおいて立ち去り、テイクアウトに対応をしていたので、しばらく待った。全部で4人も店員（女３人、男は多分店長）がいるのだが、他の店員を含めて一向に注文を取りに来ない。テイクアウトの客の勘定が終っても注文を取りに来ないので、席を立って近くの別の丼屋に行った。ここは機械で注文をする形式なので、自分で注文すれば良い。4人も無駄な店員がいるよりずっとスマートだし、店員は二人で回る。そのせいか丼物の値段も安い。牛丼自体は好きであるが、牛丼の味を云々するほど牛丼を食べるわけでもないし、どこのもそこそこ美味しいから、余り気にしない。先に行った牛丼屋は最近何度も値上げをしているが、業務効率が悪いのを客に押しつけているだけかもしれない。少なくとも4人も居て何もしないので一人の客を失ったが、どうせ豚丼しか頼まなかったろうから、たいしたロスにはならないし、こっちも腹が立つほどではない。牛丼屋に関しては女の店員は残念ながら余り質は宜しくないのはなぜだろう？喫茶店では受け入れて貰えない人が行くのであるまいし、謎である。　たった一両日中で、コンタクト先、行き先でトラブル続きである。20年前、日本ではこんなトラブルが頻発するような社会だっただろうか？それとも僕の周りだけ質が悪いのだろうか？ What a day! Que dia! なんて日だ、という意味である。
2023年10月18日
RUGBY WORLD CUP FRANCE 2023
　日本のW杯挑戦はアルゼンチン戦の敗北で終わった。ラグビーに詳しい人間だったら「残念ながら、順当な結果」だと感じただろう。　ネットの記事を読むと前々回のW杯で活躍した五郎丸歩元選手が「課題は選手層の薄さだ」と総括したという。W杯という長く、一方で試合のインターバルが「激しい消耗」に比して「短い」選手権で層が薄いというのは、確かに致命的である。しかしポイントはそれだけではない、痛切にそう思った。中継する日本のテレビ局が、過去二回の結果を踏まえて盛り上がり、国民を煽ったのは理解できないでもないが、南アフリカを破った前々回、ベスト8まで至った前回には五郎丸や田中、福岡といった有力な日本人プレーヤーがいた。今回も姫野や流、松田という優秀なプレーヤーがいたことは否定しないが、「特に日本人の選手層が薄い」ことはもっと指摘されてしかるべきだ。　サッカーと異なり、ラグビーのワールドカップでは人種や国境を越えるのが比較的容易である。それはナショナリズムやレーシズムと立ち位置を全く異なる思想であり、ラグビーの国際的性格を表している点でサッカーなどよりも数等進んだ考え方である。だが、この考え方が日本のラグビーが世界に比して相当後れを取っている原因になっているかもしれない。日本のラグビーの代表選手のかなりの部分、取り分けフロントが外国生れの選手である事は明らかだが、問題はそこでは無い。（今回のチームでは純粋な日本人はほぼ半数であった）　問題は、他の国に日本生れの選手が一人も居ないことであり、明らかな入超状態である事だ。外国で修行した選手だって、先ほど言った五郎丸選手がオーストラリアのチームに所属した事が知られているくらいで、ドイツ、英国、スペイン、イタリアなどで日本人選手が活躍しているサッカーと比べて明らかに後れを取っている。いや野球やバスケット、バレーにも追いついていないかもしれない。　もちろん素人が批判するのは失礼だとは思う。　だが素人と言っても僕は40年以上、ラグビーを見てきている。早稲田の選手がタクシー運転手に暴行を加え、チームが暫く謹慎させられたあと滅茶苦茶に弱体化し、日体大や帝京（その頃は弱かったし、早稲田帝京戦は秩父宮でさえなく、東伏見で行われていた）に負けていたのを現場で見、ペナルティキックさえ全く入らないのに情けなさを感じていた頃・・・あのころのキャプテンは松本だったかしらん？　ワールドカップではオールブラックスに100点以上の差をつけられて敗退した試合も見たし、会社に入ったばかりの頃は上司の課長と一緒に、オックスフォード・ケンブリッジ大のチームが日本代表と対戦し、ハーフラインあたりからペナルティキックを入れられて唖然としたことも覚えている。雪の秩父宮における明治vs早稲田戦も観戦したし、同志社と慶応戦のスローフォワード疑惑も間近で見た。　イギリスでラグビーがプロ化した頃、会社でスポンサーになった関係（ハーレクインズというチームである）でほぼ毎週、トッテナムでお客さん（イギリス人）と一緒にレスターやウォスプス、バースなどとの対戦の観戦をしたことも記憶に鮮やかに残っている、（サイドバックのウィル　カーリングがダイアナ妃と怪しいとか言われていた頃だ、彼はジェィソン　レナードと共にイングランドのナショナルチームでも戦っていた）その試合を見る限りではハーレクインズはその頃の日本代表とやっても多分勝つに違いないと言うほど強かった。でもそれよりもバースやレスターは強かった。試合が終わると選手がやってきて一緒に食事を摂ってくれたのだが、みんなフランクでナイスガイであった。　南アフリカにお客さんがいた関係で、ヨハネスブルクで行われたブリティッシュ　ライオンズと南アフリカの試合を見に行ったこともある。トッテナムで行われたナショナルマッチでは既にアルゼンチンやイタリアが力をつけつつあった。（殆ど負けてはいたけど）その間でルールも随分変わった（トライの点数や、リフティングが禁止になったり、許されるようになったり）時にはラグビーの観戦から離れた時期もあったし、国立競技場や秩父宮にしょっちゅう通った年もあった。まあ自慢をしているだけなのだが、それほどラグビーは見続けてきたスポーツである。　観戦するスポーツとしては今なお、圧倒的に面白いのはラグビーでバスケットやサッカー、アイスホッケーや野球などと比べてもやはり断然に面白いゲームである、と思っている。　今回、ベスト8戦で見たアイルランドとニュージーランド、フランスVS南アフリカの試合は圧巻であった。呪いから逃れられないアイルランド、開催地のアドバンテージを生かし切れなかったフランスは残念だったが、どちらも優勝しておかしくない実力だった。　とりわけ、終了間際、規律を守りつつ30以上のフェーズを重ねたアイルランドの攻撃は見事だった。一方で30以上のフェーズをペナルティなしに堪えたオールブラックスが積み重ねた伝統というのも素晴らしいものであった。そのどちらも称えるのがノーサイドの精神である。　日本と同じグループであったイングランド、アルゼンチンが準決勝に残ったのは応援する側としては嬉しい結果だが、ニュージーランドか南アフリカのどちらかが優勝するのが僕の見立てである。だいたいイングランドを除いては全てグループ２位が勝ち上がったという事を見ると準々決勝に残ったチームの実力はまさに拮抗していたのであり、もちろん予想が外れてもなんの不思議もない。　こうしたチームに伍するためにはラグビーの良さである「出生地主義の拒否」に甘えることなく、世界で戦っていけるラガーを増やすことではないか、と思っている。あと4年、とりわけ今の大学の有力選手がレスターとかウォスプスとかハーレクインズで活躍する姿は望めるのであろうか？
2023年10月7日
キョコロヒー
という変わったタイトルの番組をご存じであろうか？月曜日の深夜帯、テレビ朝日系列でやっている番組なのだけど、初めて見たのは単なる偶然で、おそらくはその前の時間帯にやっている「激レアさんを連れてきた」の流れで思わず見続けしまったのが最初だと思う。「激レアさん」も面白い番組なのだけど、この番組はどうしても「連れてこられた」ゲスト次第なのでいくらMC（弘中アナとオードリーの若林氏）がいくら頑張ってもネタが尽きかけているのではないか、と思うことが増えていた。　そのまま電源を切って寝るのが日常なのだけど、つい見続けたらヒコロヒーという女性ピン芸人と「なんとか坂」の齊藤京子という歌手？が二人でやっている番組に行き着いてしまったのである。行き着いてしまった、というのは僕に取って一種の罠に掛かってしまった状態を示すのだけど・・・。もう始まってから二年半になるらしいけど、僕が見始めたのは恐らく1年ほど前のことだろうか。　一言で言うと、場末のスナックのような番組である。そのスナックには、なんとなく「ちょいとかわいいお人形さんのような」女の子と、ちょっと人生に苦労しちゃった系統の『もうそろそろチィママになったら？』とここ数ヶ月、店のオーナーから言われ続けている「ベテラン」が居て、ちょいと気が向いたときに寄ってみると、いつの間にか客の存在を忘れたように二人で掛け合いを始めている、っていうような雰囲気の番組である。　いや、もうなんというのかとにかく緩い。緩いのだけど、なぜか「ベテラン」は時折、鋭い発言をして、酔った（ように、ぼーっとしている）僕をはっとさせ、笑わせる。その相方が、こちらも「坂」にしてはもう、だらだらと緩い傾斜の女の子で（ちなみに僕は普段3文字アルファベットとか坂とかに属する女の子に一切興味ないのだけど）、なんだかもう訳が分らないのだけど、その掛け合いが実に面白いのである。2年半も続いているというのはそれなりにファンがいて視聴率もそこそこ取っているということなのだろう。　往々にしてこういう番組をゴールデンに持って行って、その面白さを損なうというケースが多いのだけど、この二人（の組み合わせ）はゴールデンに似合うのだろうか？ヒコロヒーというピン芸人さんは最近別のバラエティでも時折見かけるようになったし、齊藤京子さんもバラエティや歌番組で見られるだけでなく、ドラマの主人公をやるらしい。それぞれ、別の番組でも片鱗はみせるのだけど、このキョコロヒーという番組の絶妙さにはどうしても達しないのである。この組み合わせは、何というか「フライドポテトに塩」みたいな絶対的な「組み合わせの妙」で不可分の組み合わせなのであり、かつ「フライドポテトに塩」がメインディッシュにならないように、ゴールデンタイムには似合わないに違いない。　こういう番組はもう絶対に場末のままで残して欲しいのである。
2023年10月2日
夏の名残の海　或いは「シーシュポス」vs「フナムシ」
　9月28日、東京の気温は昼過ぎには30度を上回ると予報され、日は眩しく空はくっきりと晴れ上がっていた。　ああ、夏ももう終わりだなぁ（本当は立秋と共にとっくに終わっているのだけど）とふと思ったとき、なんだか心が動いて、僕は迷わず電車に乗って海へと出掛けたのであった。ふふ、会社を辞めて・・・暇だとこういうことが気軽に出来る。品川で京浜急行に乗り換え、三崎口行きの特急に乗ると、1時間も経てば三浦半島の付け根に到着する。別に行き先は鎌倉でも大磯でも構わないのだけど、京急の終点、三崎口からバスに乗って行く城ヶ島や油壺が今は僕の気に入りである。着いたときにどちらのバスがあるか、で決めるとほぼ確実に行き先が城ヶ島に決まってしまうので30分ほど待って油壺行きのバスに乗った。　バスには旅行者らしい女性の二人組の他は地元の高齢者ばかり、バスが止まるたびに「よっこらしょ」と立ち上がってから前の扉へ向かうので、全体的にテンポが悪い。でも走っている内に立ち上がったら誰かが怪我することは確実な高齢社会。僕も日に日にその一翼を形成しつつある。東京からわずか1時間の距離でもこんな風景が日本の現実の日常なのだ。　終点の油壺まで乗っていたのは結局、旅行者らしい二人連れの女性と僕だけだった。京急は本当のところ、油壺まで路線を伸ばしたかったらしいが土地取得の経緯で色々あって断念したらしいときく。まあ、この季節に終点まで僅か三人しか乗っていないのだからそれが正解だったかもしれないなぁ。　バスの停留所から少し先に行くと左手に東大の臨海実験場があり、その脇を海岸の方へ切れ込む道がある。その道を辿っていく。初夏にきたときはウグイスの美しい声が聞えたけれど十月間近にもなれば既に蝉の声も途絶えており、夏を生き伸びた揚羽蝶がひとり優雅に空を舞っている。　左側の木々の間からは途切れ途切れに油壺湾の景色が眼下に見える。高所恐怖症の僕には少し怖い景色なので足早に道を抜けていくと、やがて右手に砂浜へと降りる階段が現れ、そこを降りていけば砂浜へと辿り着く。夏の真っ盛りならば、たくさん海水浴客が居たのだろうけど、人影はちらほらと見える程度しかいない。波打ち際を通って、岩場へと向かう。この海岸はかつて伊豆が日本列島に衝突したときに捩れた大地の苦悶がそのままに切り立った崖に褶曲を描いている。持ってきた組み立て式のダイレクターズチェアを据え、崖と海を交互に眺めた。風は激しいが、体から適度に温度を奪って、日差しに関わらず快適である。鞄から本を取り出した。先だってアルベール　カミュの「異邦人」について書いたのだが、その時「シーシュポスの神話」を未読だった事に気づいて入手した物である。　「異邦人」の定価が180円だったのに、こちらは630円と同じような厚さなのに値段は3.5倍、本の値段はレコード（CD）と違って物価と連動しているようでなによりである。　さて、ご存じかもしれないが、この書物は「シーシュポスの神話」というタイトルではあるがものの「シーシュポスの神話」という文章そのものは最後の方に僅か8ページしかない。それでもこの書物が「シーシュポスの神話」と名がつけられたのは（おそらく）編集者の才覚に違いない。ゼウスに依って罰せられたシーシュポスが幾ら持ち上げ頂上に辿り着こうが、その途端転がり落ちてしまう岩を永遠に押し上げ続けなければならない、その行為がカミュの提示する「不条理」の代名詞として相応しい事は確かである。　どこかの台所洗剤の広告で多部未華子さんが「洗っても、洗っても、繰り返し」洗い続けなければならないと愚痴っていたが、敢て言えばこれも「不条理」の1形態である。いや、改めて見直すと世の中は「ほぼ不条理」で満ちている。ただ、タイトルが「多部未華子のコップ洗い」だと、ちょっと重みに欠けるのは避け得ぬ。　その点、テッサリア王の子で、コリントスの創建者であるシーシュポスは神を二度まで欺いた。就中、二度目はタナトス（ないしはハーディス）でどちらも死を司る神であり、そんな連中が騙されたものだから暫く誰も死ななくなったという困った事象が発生したほどである（これに似た話は中南米では「死神」がミセリア（極貧という意味だ）おばあさんに騙されて梨の木に登らされその間中、誰も死ななかった、という民間説話がある。日本の落語でも「死神」という話の趣旨は違うが、死神を騙す話があって、昔の人は東西を問わずよほど死神を騙したがっていたようだ）。その由緒正しく機知に満ちたシーシュポスが受けた罰ということになれば、普遍性はだいぶ世界に広がる。　話が逸れた。元に戻そう　「シーシュポスの神話」の「不条理な論証」というエッセイを途中から読み始める。このエッセイの始まりはカミュにとって「唯一の重大な哲学上の問題」としての「自殺」に関する考証だという宣言から始まる。といっても、自殺というのは「不条理に対する最終的な態度のありよう」という提示である。　「異邦人」の主人公たるムルソーが「上訴を拒否し（或いは可能性なしに）」従容として「死に向かい」つつ、尚「決然と教誨師の説得を断った」風景を思い浮かべながら、僕は読み進めた。風が、挟んであったメモ代わりの紙を二度も吹き飛ばしたのには往生したけど、目で舞っていく紙の行き先を追ったときふと周りの風景が「異邦人」に出てくるアルジェの海岸を想起させることに気づいた。　その海岸はムルソーがマリアという恋人と（母の死後、すぐに）訪れ戯れた海岸でもあり、そこから離れ友人たちとバスに乗って行った先、ムルソーがアラブ人を射殺した海岸でもある。（風景はどちらかというと後者かなぁ、一緒に女の子がいないし）。　そんな風に聊か文学的、かつささやかに哲学的な気分になっている最中、ふと足下に何かが動いたのを見つけた。フナムシである。目をこらせば、あちらにもこちらにも・・・小さい奴から大きいのはゴキブリ位の大きさまであり、色もそっくりで足も速い。その上臆病なくせに好奇心があるらしく全然人を怖がらない。嫌な奴である。手元に銃があったら射殺したくなるような奴であった。（ちなみにフナムシは虫ではない、どちらかというとエビやカニに近い生物である）　残念ながら銃は持っていないので、こちらが岩場から砂浜に逃げた。しかし暫くすると、一匹、二匹と数は少ないがしつこく砂浜まで追ってくる。仕方なく椅子を畳むとその場を離れた。フナムシに読書を邪魔されるのは少し不条理な気はする。かくてシーシュポスは敢えなくフナムシに敗れてしまった。　先ほどの階段の近くの浜辺では若い女の子が寝そべっていて、そのすらりとした脚を引き波が執拗に狙っている。やがて脚と戯れるのに成功した白い泡は女の子を海の中に引き摺りこもうと画策しているのであろうか。その向こう側では五十過ぎの腹の出たおじさんが、孫であろうか小さな女の子を抱え、あやしている。両手で女の子を持ち上げるとゆっくりと水に沈める。女の子はキャーと大声で叫ぶ。だが、何度も繰り返していると声はだんだんと小さくなっていく。もしかしたら飽きただけなのかもしれないし、「いい加減にしろよ、このオヤジ」と密かに心の中で思い始めているのかもしれない。　夏の終わった人気の乏しい秋の海にも小さなドラマはそこらじゅうに溢れている。　昼食にしようと、階段を上り来た道を引き返す。途中に「油壺」の由来を書いた看板があったので、読むとその一帯は鎌倉幕府の有力御家人であった三浦氏が宝治合戦で北条氏に滅ぼされた後に、その傍流が北条氏に仕えて再興した相模三浦氏の、最期の地となったとある。相模三浦氏は後北条氏（伊勢新九郎、後の北条早雲の興した家）に滅ぼされることになる。三浦氏はよほど北条という名との相性が悪いらしい。　相模三浦氏が最後に立てこもったのが新井城、その城を抱えるようにしている海が油壺湾である。その名の由来は、北条氏に敗れ敗走した三浦氏の血で湾内が黒に（或いは赤に）染まり、それが油の壺のようだったからだと言われているらしい。昔の油が何色だったのかは浅学にして知らないが、黒ならば油壺より墨壺の方が相応しかろう。赤の油は昔なら不純物の関係で、ありそうではあるが、油壺が血の色から出たというより、内湾であるこの美しい小湾の波も見えない水面が油を引いたように見えたからと信じたい。「へいぼん」ですみません。　バス道路に出て温泉のあるホテルのレストランでマグロ丼を頼んだ。以前なら、もう少し量の多いものでもペロリといけたのだが、患ってからというもの、丼飯一杯が外食の限度である（退院したばかりの頃は牛丼一杯を食べ終えるのに30分も掛かってしまったものだ。それまでは5分くらいで完食できたのに）。　上に刺身、下に漬けのマグロの二層になっていて美味しかったが食べている途中でやはり少し胃の上のあたりが苦しくなり、ゲップのようなものが頻りにでてくる。そんなこともあるので外食はほんとうに機会が少なくなったなぁ、とちょっと切なくなる。　店員さんにバスの時間を確かめて席を立つ。時にはこんな気ままな小旅行も悪くないなぁ、と思いつつ帰りのバスに乗り込んだ。一緒に乗り込んできた夫婦二組は一緒に温泉にでもやってきたのだろうか？うん、今度は秋にでも来て（だからもう秋なんだって・・・）温泉にも入ってみようかな。
2023年9月17日
某芸能事務所元社長の犯罪と事務所の不祥事について　「としよりの戯言」・・・としよりをこれ以上怒らせないで欲しい・・・。　
某芸能事務所と書いたのは、もちろん、その事務所に冠された人物名を書くのが嫌だからだし、そんな名前を冠したままで事業を継続しようとする当該事務所の無神経さに反発しているからである。蟷螂の斧であるかもしれないけど、それが普通の感情でしょ？こやつ、性犯罪者ですよ？　ところがテレビで見ていると、どこぞの通りがかりの女の子たちがインタビューを受けて嬉しそうに「なじみがある名前だしぃ、ブランドだから・・・継続して良いと思います」　なんてのたまわっている。もしも同じ事を「所属する少年」ではなく君たちが、即ち女の子たちが被害者だったとしたなら、「許せなぁい、きもい。名前もききたくない」　などと「のたまうん」でしょう。テレビもそんな人にインタビューをしてはいけない、と僕は思うんですけど・・・。　国民の声って、聞けば良いというもんじゃないし、そんな馬鹿なことを言う女の子たちにしても自分の愚かな発言が日本中にばらまかれた挙げ句アーカイブに残されたら可哀相でしょ。そんなの、一種のdigital tattooみたいなものです。　よって事務所の名前を僕は記さない。現在、日本に於いて最も悍ましい人物の一人だからである。しかし、この件を巡る日本のあまりにもお粗末な反応（上記の女の子たちのような原初的な反応はともかくとして）に同じ日本人としてびっくりしている。これから幾つかの論点を挙げていこう。 1）この機に乗じてマスコミ批判を行うお馬鹿さんたち。　マスコミがこの事務所に忖度して事件を公にしなかったというのが第三者委員会による結論の一部である。事実、テレビ局にとってこの事務所所属のタレントを使用できないとすれば、視聴率に大きく影響する可能性があった事から「おおごとにしない」という判断をし、それがこの事務所の思い上がりに通じ、この犯罪を助長させたのは厳然たる事実だ。　その始まりは1960年代、今から60年以上前・・・ハラスメントという言葉さえなく、倫理という言葉はテレビ業界に辞書の一番奥底に隠されていた時代である。テレビ業界はその時代の名残を引き摺り、スポンサーの意向、視聴率、視聴者の意向、芸能事務所の力などの波を掻い潜りながら、長期的低迷の世界を流されてきた。それは「マスコミという社会的使命」を帯びたパワーと言うより長期的衰退に直面した私企業という側面の方が残念ながら強かった。　マスコミには幾つかの問題があるが、それは「構造的な問題」に起因しており、此処のマスコミやそれに所属している人間の問題ではないことが多い。　例えば、新聞社がテレビ局を所有している問題。テレビが政治・社会・経済・文化などの「報道番組」を中心に編成されているならともかく、テレビの収入源であるスポンサーフィーは主に娯楽番組（ドラマ・バラエティ・音楽など）がメインに担ってきた。そうするとそうした番組への供給元、即ち芸能事務所、やそうした番組のスポンサーに対する配慮が一定、必要になってくる。本来なら報道の一部として新聞とテレビという手段を使うという構造が、本末転倒になっているのである。そうしたマスコミが批判の機能を失ったのは由々しい事態である。とりわけその点で今回の騒動ではNHKの罪は一等、重い。そもそも、NHKは報道を重視すべきであり、エンターテインメイントとそれによる視聴率に絡み取られても構造的に仕方ない民間テレビに比較して、報道の本旨を全うできる体制であり、全うすべき立場である。時代によって倫理の価値観が変わっていったことに社会の木鐸は気づくべきである。（セクハラが許され、不倫が許されなかった50年前とセクハラが許されず、不倫がさして問題にならなくなった価値観の変更のようなシフトがあったとしても、だ）　とはいえ、鬼の首を取ったようにマスコミ批判をする輩は「何があろうとマスコミが悪い」事を主張する集団であり、マスコミがそうした低次元のレベルになったのは自分たちの所為だとはちっとも思っていない。マスコミのレベルが下がったのは国民のレベルが下がったことの裏返しだと僕は思っている。　そもそも、マスコミを批判している人間は、この芸能事務所の元社長が極めて怪しい人物で、所属タレントに対していかがわしいことをしているという事実を知っていたはずではないか？そんな事は僕だって知っていた。自分が知っていて、忌避しないくせに人の批判をする人間の本性など高がしれた物である。 2）次に「この告発は英国のBBCによって取り上げられた。ハーヴェイ　ワインシュタインを逮捕し39年の禁固刑とMe Too運動を生み出したアメリカと比較しても日本は遅れている。西欧の民主主義は素晴らしい」と講釈を垂れる方々。　確かにその通りではある。だが・・・そもそも、ワインシュタインにしても今回の騒動の主役にしても、たかだか映画とかテレビの主でしかない。そんなものに牛耳られている業界や社会というのはとてもではないが褒められたものではない。しかし、真の闇はそこ以外にも存在する。　ヨーロッパでは権威に隠れて行われている少年に対する犯罪はもっと重要な部分に存在する、と言われている。一番の巣窟は教会、それ以外にも例えば少年合唱団。宗教団体は新旧、洋の東西を問わず社会の常識に反する「特殊な倫理」を歴史的に保持し、或いは作り出す。正しい宗教は心の慰めになることを否定しないが、宗教はその広がりを求めるときに常に「異質なもの」を取り込む傾向にあり、常に劣化のリスクに晒されている。そして宗教は身内には寛容なシステムであるから、一挙に汚染が進む。しかし対外的にその膿を晒すことは宗教そのものの危機であるから自浄作用は働かない。権威を持った宗教は中にその崩壊の萌芽を抱えたまま存続する。恐らく西洋だけではなく、あらゆる宗教にそれは存在するのだが、西欧社会においてさえ、その大きな闇を切り裂くことは出来ないのである。ちんけな芸能事務所など、そうした闇の小さな一部でしかないことは確かである。そうした闇に切り込んでこそ、正しい社会の木鐸なのであり、BBCと雖もそこに遙かに達していない。 3）ジャニーズの関係者や所属タレントたちは被害者なのだろうか、加害者の一部なのであろうか？　被害者ではあるが、加害者の一部を「色濃く」構成しているという事実を無視してはいけない。純然たる被害者は彼に性的被害を受け、抵抗し、事務所を退所していったものたちである。所属タレントの一部は、彼の行為を受け入れ成功者になったのかもしれない。或いは他人が被害を受けるのを見て見ぬ振りをして事務所に残ったのかもしれない。或いは噂程度として聞き流しただけかもしれない。しかし、いずれにしても犯罪に消極的とはいえ加担した事実は否めないだろう。　その人たちが新しい経営陣になったからと言って会社の根本は変わらないと言うことは社会に「見切られて」いる。経営陣、社名、方針、今のところそのいずれも社会を納得させるレベルに遠く及ばない。このままならば末日の帝国のように勘違いをしたまま滅亡を迎えることになるだろうし、健全な社会ならば「そうでなければならない」。　被害者からしてみれば、当該事務所が「潰れてしまったら」経済的補償が得られない懸念があり、事務所側も「それ」を目的とした事務所の存続を目指すのかもしれないが（まるで東京電力のようである）そんなものは不要で、元社長の個人的財産及びその継承者の財産でまかなうべき性質のものなのである。本当に能力のあるタレントは実力で残れば良い。そうでない人たちは消えてしまうのも致し方ないことであろう。 4）この犯罪はLGBTQ+にどのような影響を与えるのか？　一番の懸念は実はここにある。男性による女性への加害、という典型的な構図に対してよほど陰湿な同性による性的加害という事実が醜く晒されたことがLGBTQ+の考えにプラスの影響を与えるとは到底思えない。こういう奴がいるから「同性愛」は「許せない」「気持ち悪い」、というネガティブな印象を与えたことは否定できないであろう。その意味ではワインシュタインよりも遙かに悪質なのである。　本人は墓の中でぬくぬくとしているだろうが、この世の中には「こほたむ」（毀たむ）べき墓は結構たくさんあるのかもしれない。そんな事さえ思う事の多い今日この頃である。
2023年9月13日
二人の偉大な変人（オットー　クレンペラー、そしてウォルター　レッゲ）
　クラッシック音楽を聴き始めて50年以上が経った。　若い頃はカラヤンやベームといったドイツ・オーストリアの音楽界（ベルリンフィルやウィーンフィルなどの世界トップのオーケストラ）を牽引する指揮者を聴いていたのだけど、やがてクライバー（カルロスもエーリッヒも）やライナー、ムラヴィンスキー、ミトロプーロスなど、徐々に「新旧の時間」や「大陸・地域」を越えて幅を広げていった。　そんな中、ドイツから海峡を一つ隔てただけのロンドンで活躍していたオットー　クレンペラーだけはその名声に関わらず、避けていた事を僕は否定できない。　この音楽家の名前を知ったのは実は中学生の頃、角川文庫ででていた「世界のこぼれ話」（というタイトルだったかは正確に覚えていないが）の中でであった。指揮者台から転げ落ちたとか、指揮棒で自分を刺したとか、火だるまになったとか、そんなエピソードを読んだときであり、音楽そのものからではなく、いったいどんな迂闊な人間なのだろう、「音楽馬鹿」なのかしら、と呆れていた。しかし、ある日LPのジャケットにある写真を見、その男が異様に厳つい鷲鼻の男と知ったとき、そのギャップにやられてしまったのかもしれない。　冗談なぞ一個も通じそうにないこの怖そうなドイツ人（ユダヤ系ドイツ人であり身長は2メートル有ったと聞く）が冗談としかおもえない愚行を繰り返したことが却って不気味であった。その後、とんでもないセクハラ体質であった（のは本性というより病気の後遺症でもあったらしいのだが）とか、滅茶苦茶口が悪かったとか、（ワルターとの逸話は有名である）どうにも音楽以外のところで評判が悪すぎ・・・。そのためか「敬して之を遠ざく」、という論語の謦咳に従った「鬼神扱い」はほぼ50年続き、その間に買ったのは僅かにベートーベンの7番交響曲、メンデルスゾーンの「真夏の夜の夢」の２枚・・・。　どちらもその曲のベストとまでは思わなかったけど、今思い起こしても、とても「気にかかる」演奏であった。　けれどその「気」はそれ以上広がることはなく、彼の手勢であるフィルハーモニー管弦楽団（とニューフィルハーモニー管弦楽団）の設立の経緯も知らぬまま僕は馬齢を重ねてきたのである。そのフィルハーモニー管弦楽団がEMIの音楽ディレクター、ウォルター　レッゲによって個人的に設立されたオーケストラだと知ってその規模に度肝を抜かれたのもつい最近のことであり、（個人がオーケストラを作るという発想がなかった）それがいつしかクレンペラーの為に使われ個人的な専属オーケストラへと変化し、その上英国病のために設立者からいきなり解散宣言をされるというような経緯を辿っていた事さえ知らずにいた。　てっきりバルビローリの監督下にあったハレ管弦楽団のような昔からあるオーケストラだと思っていたのである。（バルビローリ/ハレ、トマスビーチャム/ロイヤルフィル、マルコムサージェント/ロンドンフィル・・・懐かしい響きの組合せである）もっともフィルハーモニー管弦楽団などと、偉そうな名前なので勘違いしたのも理由の一つかもしれない。ウィーンフィルとかベルリンフィルとか、地名を冠するのが普通であるのに、いきなりフィルハーモニー管弦楽団って「どういうこと？」と思うではないか。オックスフォード大学とかケンブリッジ大学とかの話に突然、「大学」という名前の学校が登場したようなものである、と、まあ言い訳をすることになるのだが、これもフィルハーモニーというのが「音楽の愛好者」とか「楽友」という意味であり、その語源を調べずに勘違いする方の責任である。　破天荒、性格破綻者タイプの指揮者クレンペラーを後押ししたレッゲという人物もなかなかの型破りの人物である。イギリスの音楽界とEMIというレコード会社を背負い、カラヤンやらリパッティやら気難しい芸術家と渡り合い、その中でも取り分け扱いの難しいオットー　クレンペラーという人物に惚れ込んで（クレンペラーはアメリカで様々な問題を起こしたために、その時期は過去の人物として「死んだ」ような音楽家扱いであったのだけど）様々な名盤を遺した挙げ句「リストラ」を敢行しようとしてそれが失敗する、という一人芝居の極みみたいな行動力は余り「クラシック音楽界にいなさそうなタイプ」である。　で、どういうわけか、この歳になってクレンペラーの指揮する演奏が気になってきたのは何故だろう？最初はベートーベン、ついでブラームスのミサ曲とバイオリン協奏曲、ロマン派の交響曲集（シューマン、メンデルスゾーン、チャイコフスキーにフランクとベルリオーズ等を加えたアルバム）ブラームスの交響曲・・・。手元にどんどん貯まっていくCDボックスの写真の厳つい表情は変わらない。　そこまでは余り抵抗なく手に入れていたのだけど、残った２人の作曲家を前に心が躊躇った。一人目がマーラーである。クレンペラーがこの世に出たのはマーラーが推薦したからである。そのマーラーを評価し、尊敬しながらも一方で批判もしたクレンペラーの演奏に意味があるのは理解できるが、そもそもマーラーの耽美的な曲想とクレンペラーの式のスタイルが合うのかどうか？別にワルターに義理があるわけでもない。ワルターの「大地の歌」は好きな演奏だけど、それ以外は滅多に聞かない。どちらかというともっとあっさりとしたアプローチであるセルとかライナーの指揮を好んで聴いている。全く正反対のバルビローリの5番と9番も好ましいと思っている。だがクレンペラーのものは恐らくそのどれとも合致しない。　もう一人の作曲家がモーツアルトである。ベートーベンやシューベルト、メンデルスゾーンなどの名演を聴くにつけ、むしろモーツアルトへの期待は下がっていったというのが実情である。クレンペラー自身はモーツアルトを好んでいたようで、交響曲のみならず、管弦楽曲やオペラなども数多く演奏しているが、僕に取って好ましいモーツアルトの演奏は、どちらかという小規模のアプローチ（ベンジャミン　ブリテンのもの）や柔らかい音質の指揮（オットマル　スィットナーの演奏など）で、クレンペラーの方向性とはどうも合致していないという事は容易に想像がつく。　と、言いつつ結局僕は彼の演奏によるモーツアルトの交響曲集を買ったのである。恐る恐る最初に聴いたのは、コシファントッテの序曲・そしてシンフォニーの２５番、小ト短調。　予想は違うことはなかった。小ト短調の1楽章から余りに速いテンポ、執拗に繰り返される雨音の叩きつけるような響き。額縁に入れた雨の風景と、実際に体に吹き付けてくる嵐のような違いがそこにある。　僕はモーツアルトが好きで、クレンペラーもモーツアルトを愛している。でも、今のところ僕はクレンペラーの演奏するモーツアルトを余り好きになれていない。それが永遠にそうなのかは分らない。音楽の好みが少しずつ変化するのは何度も経験してきた。いつか、僕の耳はクレンペラーのモーツアルトを理解し、僕らはわかり合える日が来るのかもしれないし、そんな日が来てくれれば良いなと思っている。クレンペラーの最初のCDを買ったのは恐らく30年以上も前で、30年を経てから僕はクレンペラーという指揮者を再評価したのだ。これから30年、もしも生きていたならば、だけど、クレンペラーのモーツアルトを好きになることもありそうな、そんな気がする。　もう一度僕は1955年盤のベートーベン7番を聴いてみる。それが僕のクレンペラーの原点である。奇妙な性癖を持ち、様々な怪我と病気に悩まされ、短気さでは右に出るものはなかった男。それでもなお、音楽家としては「尊敬」を受け続けたクレンペラーという奇才がそこにいる。彼はマーラーという大作曲家からgifted であると認定された。そんじょそこらのgiftedではなく、本物のgiftedであることは疑いを入れない。やがて僕はマーラーのCD（これは全集ではなく、クレンペラーが好きな曲しか入っていない）も買い、もしかしてすぐ好きになるかもしれないし、モーツアルトと同じように時間を掛けて好きになっていくのを望むのかもしれない。
2023年8月26日
福島第1原発の処理水の海洋放流に関して　(としよりの戯言番外編
本日（この文章を書き始めたのは8月24日である）福島第1原発の海洋放流が開始された。正直なところ、この話が持ち上がって放流に至るまでの時間は思ったより短く、通常「話を挙げて世間の様子を見ながら徐々に話をなし崩すパターンに慣れていた国民の目にはやや性急と映ったであろう。IAEAのお墨付きがあり、「それが世論に与える影響が有効なうちに」、とか何らかの理由があったに違いないが、それはマスコミの追求に任せたい。だが、その背景には必ず何かがある。そういうのをきちんと探るのがマスコミの本来有るべき姿であり、大本営発表を鵜呑みにしてはいけない。もちろんこれに反対する人々はたくさんいるわけで、1番影響を受けるのはやはり漁業関係者である。「風評被害」と一概に「風評」とまで言い切ることはできないが経済的影響を否定できない。これを批判する人間はたくさんいるけど「ではあなたたちは安心して海産物を食しますか？」といわれて、少なくとも躊躇うことなく「はい」、と答え、それを実行できる人だけがその「反対を批判」することが出来るわけである。科学的根拠があってもなんとなく怖い。そういうものは避けたいと感じる。風評というのはそういうものである。根拠のはっきりしない噂に流される人はそもそも余り人を批判しない方が良いが、往々にしてそういう人間ほど攻撃的である。自信が無く、人の意見に流されがちで不安だからこそ攻撃的になる、というのは単純なメカニズムである。もっとも漁業関係者にしても「放出は約束違反」みたいな話をいつまでしても、物事は進まない。このまましていればいずれ溢れるのである。何の処理もしないまま溢れてしまったら目も当てられないわけで、そんなことも理解できずに文句を言っていても仕方ないであろう。下手をすれば「ごね得」みたいなことを言われかねない。原発事故に由来する様々な「ごね得」やら「不正行為」が頻りに発生した（その後はコロナでも同様なことが起こった）この国では「そういう視線」も存在するのである。他にも外野から様々な反対の声が上がっているが、基本的に「トリチウム」の放流そのものに関しては国際機関の評価に準じて構わない、というのが標準であろう。もちろんトリチウムが全く無害と言うことではなく、自然でも生成されるトリチウムは人工的に生成されるものと含めてあくまでその濃度との関連によって影響を観察しなければならない。とはいえそもそも核実験を行ったり、他国が行うことを許容していたりする国家が「世界の共通財産を傷つける」などと正義面をするのは笑止千万であり、まずは自ら土下座をしてから人を批判するのが宜しい。まあ、水産物を輸入しないというのは結構なことで、是非自らの海産物・農産物で「安全な食生活」を送っていただきたい。その国家の食料を食べて真剣に健康被害に遭った人を僕は何人か知っているけれど。「反対」には二つのパターンがあって、それを混同して批判するのは避けなければいけない。漁業関係者を某国家の手先などと詰るのは多きに間違っている。何であれ「風評」というものによって実害を受けることが明らかな関係者と、実害はないのに「風評」を起こす側に回るものたちであり、後者は国内外を問わず、厳しく問い詰める必要がある。それはともかくとして、この放流に関して僕は二つのことを懸念している。一つは従来通り政府が「東京電力」を通して本件を処理しようとしていることに対する懸念である。東京電力という会社は今や半分「ゾンビ」と化した企業であり、将来にわたって健全に維持できるかどうか分らない企業になってしまった。少なくとも今後「非常に優秀な人材」がこの会社に入社しようとするであろうか？ということを政府関係者は冷静に考えねばならない。本来なら他の電力会社と纏めて発送電分離をした上で送電会社として（必要なら送電地域を再編し、何らかの競争原理を取り入れ）分離し、一方で補償を担当する会社を国有化して投入される「国民負担」を明確にすべきであり、同時に「発電」を国家としてどうするか真剣に取り組まなければいけないのを、あいも変わらずの経済産業省という三流化した省庁が目眩ましのようなことをやっている。東京電力の社員に対して現段階で不審を抱いているわけではないが、将来にわたって「信頼できる会社」であり続けることは難しいのではないか、と懸念を抱かざるを得ない。他の電力会社に関しても同様で、特に関西電力には懸念が残る。かなり犯罪に近いこと（原子力発電に関連する地方自治体との癒着、他の電力会社とのカルテル）がこの会社の周囲で起こっている。それらを総合して地域電力会社のあり方の見直しを指導すべき省庁は果たして三流という呼称を返上できるのであろうか？もう一つの懸念は最初の懸念と関わることである。日本が1番注意しなければならないのは国家として、国際的な信認を破るようなことがあっては決してならないということである。IAEAを初めとして特殊な国家を除いて放流を認めているのはあくまで「ALPS処理」を完全に行ったものを認められた数値・処理手続きによってのみ放出する、という厳格な運用である。その点をなおざりにした途端、日本は特殊な国々並、あるいはそれ以下の扱いを受けることを甘受しなければならなくなりかねない。トリチウムそのものの濃度、トリチウム以外の放射線物質の流出、そうしたコントロールは東京電力に任せてはならない性質の物であるはずだ。国際機関もそれを懸念しているのであろう、監査について全面的に協力をする構えを見せている。政府はその意味をきちんと理解しなければならない。即ちこの点に関しての覚悟は「東京電力」に問うのみならず政府・行政として責任を持って行わなければならないのは明白である。もちろん一義的に責任の有るのは経済産業省である。この問題の最初、即ち、津波に備える事を怠った会社の管理責任から現代に至るまで原発関連の事故における経済産業省の責任は限りなく重い。残念ながら東京電力は「トリチウムの半減期」以上には残るかもしれないが、いつまでも存在できるような構造にはなっていない。その上ALPS水処理の全ての処理が終わるのには数十年がかかり、その数十年後にも「残存する放射能廃棄物」は残るのである。トリチウムの半減期は12年、それでも世界に存在するトリチウムのかなりの部分は1940年代から行われた核実験（と広島、長崎での核使用）の結果である。福島第1原発の残存には半減期の短いトリチウムだけではなく、さまざまな放射能廃棄物が存在する。それをどうするのか、未来に負担をかけることを最小化する知恵と努力が求められているのである。経済産業省は東京電力と違い、良くも悪くも国家が存立する限り半永久的に残る組織である。その組織が現状のままでは日本のお先は真っ暗、なのかもしれぬ。
2023年8月2日
「女性の政界進出」＠Japan　草？「としよりの戯言」号外編
　自民党女性局の派遣団がパリに行って観光旅行擬きの写真をアップし、炎上した。視察に行ったのだから仕事をしている写真と思いきや料理やらエッフェル塔の前で「浮かれぽんち」の格好をした写真なのだから炎上しても仕方有るまい。炎上と言うより自爆である。　女性局長の松川るい参議院議員は写真を削除し、軽率だったとわびた。だが一緒に行ったタレント議員は税金を使ったのではなく「党費と自腹」だと主張している。　ホリエモンは批判を「貧乏くさい国民の嫉妬」だと断じ、「いきなりアウトプットを出せと言われても国民全員が納得するようなレポートを出すのは無理」と擁護した。その上で「議員の活動が萎縮」とか「こんなことぐらいで批判されて炎上されて（して）つるし上げられるのかと思って“あ～　やっぱり議員なんかなりたくないな“と思った人すごい多いと思うんですよ」と、のたまわった。らしい。　ほとんど間を置かずして自民党の茂木幹事長は女性議員の割合を30％にするために「桁が違う支援」を行うと発表した。　申し訳ない。全てが笑止千万である。　外国へ行く議員が男性であろうと女性であろうと「殆どのケース」において日本の政治家の外国への派遣は「観光旅行」である上に「現地の大使館にとっては迷惑な遊び」であることは自明のことである。故に「女性」だからといって批判される謂れはない。男も女も同じである。また写真をアップしたことが軽率なのではない。写真を削除すれば良いという話でもない。勘違いも甚だしい。　いきなりアウトプットを出せと言われても国民全員が納得するようなレポートを出せというのは無理、という擁護はいろいろな意味で「困った人間」のコメントである。そもそもこういう下らない視察がずっと（現在完了形で）アウトプットを出してこなかったから日本における女性の社会進出がちっとも進んでいないわけである。今時、岩倉使節団の真似をしても仕方ないし、そんな時代でもないのである。　その上、「国民全員が納得する」ものなんてそもそも「存在し得ない」ものを誰も要求していない。つまらぬレトリックである。世の中にはホリエモンが「逆張りをして炎上商法をしている」とみる人もいるようだが、たぶんそれは違っていて、この人は「国民という愚かな集団」が嫌いなのである。別に擁護していると言うより「自分が嫌いな愚衆」が突き上げている「自民党女性局」は自分の側なのだ、と思っているのだ。おおよそ、この人の発言はそういう単純な構図で見ると理解できる、たいして深みのない条件反射である。残念ながらおっしゃる「こんなんでやっぱり議員になりたくないと思う人間」には議員なんぞになって貰っては困る。　とはいえ、本当に問題を解決するために知見を得るというのであれば外遊をすることは否定できない。いや、正しい方法であるとホリエモンでなくてもそう思う。確かに外遊をしても観光旅行程度の成果しかない人間もいれば（殆どがそうであるが）、素晴らしい成果を出す場合もいる。一方では、もう忘れた方もいるかも知れないが、外遊して統一教会の会合に出席したような輩もいる。こんなのは国益にとってはマイナスである。つまり外遊について一概に論じることは出来ない。　しかし、ホリエモンが何を言おうと「党費と自腹で行ったんだからいいでしょ」というアホがいるので全てはぶち壊しである。つまり「（自民党さえ許してくれれば）何のアウトプットもない、観光旅行で構わない」と言い切ったのだからもう、草、なのである。で、自民党と言えば、そういう議員になるような女性を「桁違いに支援」するのである。困った人たちだ。　正直言って、「国民という愚かな集団」は男性でも女性でも好いから「まともな議員」が欲しいのである。せめて、「その程度はお願い」、とそんなのを選んでしまった（比例代表は対象外だが）ことを自嘲しつつ祈っているのだ。　日本の政界では女性の進出が遅れている、と言われている。世界で160位、先進国とは思えない数字である事は確かだ。比較的女性議員の多い参議院で23％、地方全体で11.6％、地盤が物を言う衆議院では僅か9.7％。確かに日本の女性の社会進出も政界進出も遅れているが、それを遅らせる要因の一つはこうした出来損ないの女性議員がいるからではないだろうか？　自ら首を絞めてどうするんだ？と思わせるような男より過激な反LGBTQ議員、アイドル芸能人崩れの浮かれポンチ議員、そうした存在が女性議員に対する失望に繋がっているのだ。だいたいこんな写真をネットに載せるというのは相当に頭のネジが緩いと思われて仕方有るまい。載せなければ良いというのではないが、気軽に載せちゃうところを見ると想像力も自制心も欠如しているとしか思えない。　いや自民党を批判しているのではない。どの党でも大なり小なり同じ事が起きていると思う。いや、多少進んでいる産業界でも同じようなことが起きているのではないかと懸念しているのだ。というのも、必ずしも望ましい形で女性が社会進出をしているように思えない形跡があるからだ。男性社会に媚びることによって進出する女性、というのはやはり少し疑いの目を持って見なければならない、というのは政治社会を見ても会社を見ても明らかなのである。　真面目な女性議員がいることは確かである。都や区などの地方議員の中にはきちんとした考えを持って活動している人もいる。そういうのを全てぶち壊して「なんちゃって女性政界進出」は作られていくのだろうか？
2023年7月27日
「知らなかった」と放言する経営者と「日本の恥と劣化」
とある中古車販売会社が今、問題を起しニュースになっている。端的に言えば保険金詐欺やら器物損壊やら労働基準法違反やら犯罪の宝庫みたいな中古車販売会社らしい。おおむね中古品を扱う会社というのは物を作ったり、それを販売したりする会社に比べてモラルが低くなりやすい可能性が高い。「としよりの戯言」というエッセイに「Economia Mala」（悪い経済）という一文を書いている途中であるが、その典型的なケースなので先行して一筆、認めたいと思い立った。中古品というのは売却するにも購入するにも相場というのがはっきりしないので、どちらのフェーズでも素人に対してインチキがしやすい。対象が着物だろうが本だろうが、リサイクル品だろうと下手をすれば不動産に至るまで会社側の方で行うインチキが罷り通りやすいのである。だからこそ経営陣はモラルの維持に努めなければならない。　この事件のもう一つの背景であり、この会社が「コア事業」と謳っている保険も往々にしてインチキの横行する業界である。ユーザー側にも問題があるケースも多く、保険金詐欺という犯罪もある。保険金詐欺はユーザー側にとってデメリットであるために保険業界というのはユーザーのためという口実のもとにしばしば支払いを渋る。日本の大手保険会社が保険の不払いという事故を起こすのはそういう背景がある。ちなみに私の家族も死亡してから6年経ってから「給付の可能性がある」という連絡を受けたことがある。大抵の病院は死因に関する書類を6年以上保管しないので、それを見計らって通知をしてきた可能性がある。たまたま病院が書類を保存していたおかげで給付を受けることが出来たが、こんなのはインチキの一歩手前である。　ジェフリーアーチャーというアメリカのミステリー作家がRainmakerという小説を書いていて、保険会社が約款を誤魔化して病人への支払いを拒むという、これは悪徳保険会社を描いた小説であり、保険というのが怪しいのは洋の東西を問わない、らしい。だものだから保険会社というのは民事・刑事の事件の背後にしばしば存在する。ただし、今回は保険会社が自らの商売のために中古車販売会社のいいなりになって、保険金を誤魔化し、一方で保険契約をたかるというとんでもない構図であり、先ほど描いた保険支払いのインチキより更に犯罪性が高い。この犯罪には明確に特定される被害者がおらず、保険という制度を逆手に取った犯罪であるからで特に積極的に加担した保険会社はもはや保険業界から駆逐されなければならない存在である。彼らは「職業的倫理をもたない集団であり保険という仕組みに対する最大の敵」である。　話を戻そう。中古車販売会社というインチキが罷り通りやすいこの会社の最大のインチキはどうやらその経営陣らしい。この会社の収益源は中古車販売を通した保険代理店の営業であるらしく、辞任した社長がそう断言しているにも関わらず、その肝心のところで不正が「天地神明に誓って」自分の知らないところで起きていたと言い放った。　そもそも経営者が自らの会社の行っていたことを「知らなかった」というのは恥である。「最大の恥」である。それに彼らのビジネスモデルは「知らなかった」といえるほど複雑な物ではない。せいぜい4つか5つかのビジネスの組み合わせに過ぎない。天地神明に誓って知らないというのは、最大級の恥を自ら晒したのである。こういう無能を恥ずかしげも無く晒してでも人に責任を押しつけるというような会社と経営者は潰してはならない。放置しても顧客が離れ倒産に至る可能性はあるが、そういう生温い措置ではならないのだ。　こういう会社は政治としても行政としても叩き潰さなければならないのだ。こういう会社がのうのうと生き延びては、その属する産業が駄目になるだけではなく、日本の社会そのものが劣化するからである。保険会社についても同じ症状ならば経営陣を含めて総取り替えをするか会社そのものを処分しなければいけない。　保険会社の処分は金融庁が行うことになるだろう。どういう判断をするのか見物である。中古車販売会社の方は金融庁、国土交通省、警察庁が絡む構図となるがどの省庁がまともな処分を下すのか、これも興味津々である。まともな行政や司法による処分が下されることを望むのみである。
2023年7月21日
む、む、む。
　以前、「としよりの戯言」というエッセイの中で「自転車　その暴力的な存在」という一文を書いた。その中に自転車の無法運転を放置していると、それが更にバイクや車の無法運転に繋がると記した記憶がある。　先日、そうした情景に出会った。山手通りでは歩道がそこそこ広いので時折、バイクがエンジンを掛けたまま歩道を運転するのである。自転車に乗っている感覚が拡張されたのか、広い歩道なので車道感覚が拡張されるのか、とにかく脳に締まりの無い人間は時折、そうして拡張感覚のままに行動する。　深夜ではあったが、公園の前に止まったバイクに、「エンジンを掛けて歩道を走っては駄目ですよ」　と声を掛けた。すると、バイクにまたがった30歳くらいの男は「何で、ですか？」　と問い返した。原初的反応である。ミドリムシが光に反応するようなものである。問い掛けられる準備もせずに無自覚な人間は取りあえずこうした間抜けな反応をする。「免許持っているんでしょ？習いませんでしたか？」　そう言うと、今度は「エンジン掛けていません」　と反論してきた。それが反論というならば・・・、ね。だって今も掛かっているじゃないか？「掛かっていますよね」「掛かっていません」　意固地に反論してくるのは、こちらが警官でもなければ、プロレスラーにもみえない、ただの年寄りだと思うからであろう。そんな視野の人間と議論をしても仕方ない。取りあえず、そんなことでも注意されるという事を知ってもらいたいだけで、下らない争いをするつもりはない。そのまま立ち去ると、なんとその男は、今度はエンジンを掛けて歩道を走って僕を追い抜いていったのだ。今時中学生でもそんな反応をするのはクラスで１番のお馬鹿さんである。　見るとその先の信号らしきところにバイクを止めている。といってもその信号は高速の出口にある信号なので、歩道を走っていったバイクには何の関係もない。どうやら、こちらが近づくのを待っている様子で、脅しているつもりなのかも知れないが、止まるところと言い、やっていることと言い、どういう教育をすればこんな人間ができあがる物なのか？　案の定、脇を通り抜けるときに「ちょっと」　と声を掛けられたが、僕は犬の糞を見るようにして通り過ぎた。脳に締まりの無い上に、猿でも出来る反省もしない人間などというのは犬の糞とたいして変わらない。不快だが、こちらで始末する義理もない。　注意しても一生、同じような暮らしをしていくのだろう。出来れば犬の糞のような人生を歩んで貰わねば困る。だって、世の中犬の糞に支配されたら嫌でしょ？　そういえば、つい最近、保険金詐欺を行っている中古車販売会社が頻りに世間の非難を浴びている。笑ったのはその会社が「仕事の能力」と「考え方」をマトリックスにして、「社長や会社の言うことに同調できるか」を「考え方」の基準にしている事である。それは「考え方」ではない。「考えることができる」か「考えがない」かの基準である。「考えがない」ことをこの会社は評価するらしい。どうやら「そういう人間」が作った会社のようである。車周りというのは、人間性が良く出る場所らしい。
1件のいいね
2023年7月1日
蝉の声
　近くの神社で、今年初めて蝉の鳴く声を聞いた。例年より随分と早いが確かに聞き覚えのあるアブラゼミの鳴き声である。去年は確か梅雨が明けて少し経ってから、ということはおそらく7月の中盤以降に初めて聞いたように思う。むしろ、いつになったら蝉の声が聞えるだろうと不審に思っていたくらいであるから、今年の早さは際立つ。　子供の頃は夢中になって昆虫採集を行っていたので蝉には今でも少し関心がある。昔はニイニイゼミとか法師蝉とか松蝉とか、或いはカナカナ蝉など様々な蝉を見たり聞いたりすることが出来た。その頃は新潟に住んでいたせいもあるだろう。東京に移ってからはアブラゼミが主流だったけれど通っていた中学校の近くにある浦和の別所沼では、産まれたばかりの法師蝉を手づかみで捕まえていた記憶が指先に残っている。　いつしか東京ではミンミン蝉が随分幅を効かせ始め、最近はクマゼミの鳴き声も聞えるようになってきた。20年程前に湯河原で初めてクマゼミの鳴き声を聞いたときは少し嬉しくなったと同時に、温暖化を心配したりしたものだが生物は間違えなく隙を突いて生存圏を拡大していく。逆に住む環境を失った生物は音もなく消えていくのだ。　そういえばタチアオイの花が咲き始めたのだけど、普段なら下の方から咲いていき、てっぺんが咲く頃に梅雨明けすると言われる花が乱れたように上にも下にも咲いている。天候も梅雨と夏が入り交じったような具合である。　今年初めて聞いた蝉の鳴き声が何を意味しているのか、少し心配だけど、夏は蝉の声と共にやってくるというのが僕の経験則である。　もう、夏なのかも・・・しれない。
2023年6月17日
歴史的建造物の話　三たび（でもこれが最後）
　僕は株式投資をそんなにやっているわけではないが、所有している僅かな株式の中に京浜急行のものがある。電鉄会社はたいてい株主優待というのをやっていて、年に初夏・初秋の二回無料の切符を送ってくれる。それを使えば、沿線にある駅やバス停留所なら無料で訪れることが出来るのだ。　京浜急行は住んでいる場所の沿線ではないが、品川まで出ればそこから無料で逗子や三崎口や浦賀など「小旅行」と呼ぶほどには遠くまで行くことが出来る。東京に在住して海が好きならば結構使える優待券なのであるが、初秋に送ってくれる分は大抵、その年の内では使い切れない仕儀になる。海というのは、やはり秋・冬は寒々しいもので、女の子に振られた時の「バカヤロー」の吐き出し先になる位しか使い道がないのである。その初秋に貰える優待券の期限は翌年の5月末というのが一般的で、京浜急行も同様である。5月にもなるとさすがに「バカヤロー」の季節はもう終わっているので気力さえあれば初夏の海を楽しむことが出来るのだ。　手元に4枚の切符が残っていた。4枚あると、例えば三崎口まで行って、そこからバスを使って城ヶ崎や油壺まで往復することが出来る。片道1200円くらいなので2400円儲かったという話になるのか、というとそれは違うような気がするが、もともと行くつもりがあるならばそう考えてもおかしくはない。　そういえば歴史的建造物の本の中に三浦半島方面にある建物が入っていたと思ってページをめくると油壺にも城ヶ崎にもあるらしい。とりわけて油壺の方には「東京大学大学院理学系研究科附属三崎臨海研究所」とあるではないか。なんと言っても大学の施設である。それも国立、その冠たる東大の大学院の研究所であり、かつ白金とか上大崎のような地価のむちゃくちゃ高い場所ではない。そんな建物を解体する金があるなら別のところに使うであろうし、ちょうど天気も良さそうだ、というので重い腰を上げることとした。「もともといくつもり」を装うためである。荷物を型にぶら下げて外に出る。　快晴である。無駄なほどに快晴である。憂鬱な雨の日に海へと出掛けることを考えるなら百万円くらい払って良さそうな快晴である。　徒歩で五反田まで行き、そこから山手線に乗り品川で京浜急行に乗り換えるとちょうど久里浜行の電車がやってきたのでそれに乗り込む。久里浜から三崎口まではそれほど遠くはない。向こうについたら乗り換えれば良い。暢気に空いた座席に座って辺りを見回す。僕とさして年の変わらない三人連れの女性はたぶん中学とか高校の同級生なのだろう。最初の内は二人だったのだが、途中の金沢八景駅でもう一人加わった。どうやら本来なら品川で一緒に乗るはずだったのに一人だけ逸れたらしい。援軍が加わった集団は三人集まれば姦しい、という字の起源が分からせるためのようにお喋りが尽きない。一時間ほど掛けて電車は三人連れを伴って久里浜へと到着する。そこで騒々しい三人組から少し離れるためにプラットフォームを歩いて先頭車両の方へ向かった。乗り換えの電車はなくて、品川から遅れて出た「特急」がやってくるのを待たざるを得ないみたいだ。女子高校生が二人、電車を待っているけれど、こんな時間に登校なのか知らん？　ホームで10分ほど待っていると、品川からやってきた特急電車が到着して暇なおじさんや仲良し三人組のおばさんやちゃんと学校に通っているのか少し怪しい女子高生をプラットフォームから一挙に浚って行った。　三崎口についたのは11時少し過ぎであった。行き先は油壺と決めていたのだが、バス停の時間をチェックするとバスは出たばかりである。特急が到着してから出発すれば良いのに、同じ京急の電車とバスなのだからそんな意地悪はしなくても良かろうに・・・。城ヶ崎の方はすぐにバスがやってきた。激しく心は揺れたが城ヶ崎の灯台は去年見に行ったばかりである。で、城ヶ崎に行くのはやめることとして仕方なくコンビニで飲み物を買って時間を潰す。まさか、京急バスは親会社ではなくコンビニと結託したわけではあるまいな？と、小人は暇になると余計な思いを抱くのだから、京浜急行さん、考え直してくださいな。　小一時間待たされた挙げ句、漸くやってきたバスに乗り込んだ。乗り込んできた乗客の中に二人連れの女の子がいて、片方は制服をもう片方は私服を着ていたのだけど、私服の方の女の子が惚れ惚れするほど手足が長く姿が良い。もう片方の女の子も十分容姿は綺麗なのだけど霞んでしまうほどで、眼福である。しかしあんまり眼福を主張すると変態に見える可能性があるので我慢する。ああ、「夏服を着た女たち」っていう小説があったけど、そんな季節になったのだなぁ。あちらはニューヨークの五番街で、こちらは「油壺入口」のバス停だけど・・・。　バスは乗客を少しずつ降ろしていき、最後まで乗っていたのは僕ともう一人だけであった。終点から少し歩いた先に観潮荘というホテルがあって以前そこの日帰り温泉を訪ねた事があるのだが、そこから道路を挟んで東京大学大学院理学系研究科附属三崎臨海研究所がある。その説明の看板があったので眺めていたら、どうしたことであろう、その本館も水族館も既に解体をされていると書いてあるではないか・・・？　「おお、東大よ、お前もか」と死にかけたカエサルのような言葉を思わず僕は呟いた。このまま引き返すべきなのか？だが、その以前建物があった方向へと続く道は僕を誘うように続いている。新しい寄宿舎の方には立ち入り禁止と書いてあるが、その道には禁止の立て札はない。その上、道の奥からはホーホケキョとしっかりとしたウグイスの鳴き声が誘うように聞えてくるではないか。　建物のかわりに鳥の鳴き声と景観を楽しもうと海へと続く小径を歩き始めた。相も変わらず天気は素晴らしい。少し行くと、左手に海が見える。湾の中に小島が幾つか佇んでいて、素晴らしい景色である。後で調べると油壺湾と諸磯湾に囲まれた地形だそうだが、東京から一時間ほどでこんな景色を見られるというのはバスの女の子に劣らず眼福であるし、こちらがいくら見惚れても構わないわけでよほど具合が良い。　臨海実験所の脇から油壺湾に降りたところにある砂浜と、そこから眺めることのできる断崖の褶曲は海食崖なのであろうか、とても見事である。季節がまだ早いせいか、人影が少ないのもとても良い。バス道に戻り観潮荘で海鮮丼を食す。これもまた具合の良いもので、歴史的な建造物のかわりにそれを上回る美しい景色と食事を堪能することが出来た。　それから数日して、実家の片付けをしに行った。病気をしてからというもの、それまでは毎週一・二度していた片付けの回数は月に二回に減ったが、放置すれば庭にある植木がどんどん伸びる。それと少しずつでもごみの片付けもせねばならない。　その日は生け垣の枝を切って燃えるごみを出した。税金の関係もあって今年中に解体をして引き渡しをする方向で不動産屋と話を進めているが、まだ話はない。一応、片付けをしてごみを出し、収集車がそれを持ち去ったのを確認してからその日は吉祥寺にある百貨店を訪れてみようと思い立った。夏に向けてポロシャツを一枚買い足したい。普段着はファストファッションで済ませているが、少しは外出用の衣装も手に入れないと・・・。そうした買い物も東急の本店が閉まったので、実際不便で仕方ない。実家の近くから吉祥寺行きのバスが出ている。そのバスに揺られて数十分、というか一時間近くかけて吉祥寺に到着した。そこで百貨店を訪れてはみたが、もはや百貨店というより独立店舗への不動産賃貸業のような仕儀になっているので、せっかくの株主優待券も殆ど使えない。（京浜急行以外にも株式は持っているのである）まあ、仕方有るまい。ブランド物と呼ぶには少し安めのポロシャツを買った。まあ襟の仕立てさえしっかりしていれば良い。　それから懲りもせずに近くにある歴史的建造物を訪ねることにした。徒歩で十分ほどしたところにそれはある。建物には門があるが、どうやら関係者でもない人々も入っていくので自由に開放されている施設らしい。念のため門の前にいる警備員に尋ねてみた。背が低いのだが、小太りと言うにはあまりにもウェストが太い。こんなに太っていて不審者を追いかけられるのかと心配になるほどであるし、背後にある門扉に乗っけでもすればハンプティダンプティにしか見えない。「すいませんが、ここは入っていいのですか？」「はぁ、どのようなご用ですか？」　なぜか太った人間というのはこちらが思うより常に声が高い。「建物の写真を撮りたいんですが？」「写真？写真は駄目です」　写真は駄目？そもそも建物の写真を撮ることになんの害があるのか？それに、「いやちょっと道を抜けたいんで」　と言って入って途中で写真を撮ることも可能ではないか？正直に写真を撮ると宣告して何の問題があるのであろうか？　とはいえ、最近は写真でいろいろな問題も起こっているし、敷地内で様々な犯罪が起こるケースもあるのかもしれない、と思いつつ、念のため「なんで駄目なんですか？」　と聞いた。「いや、受付で許可を貰わないと駄目です」　ハンプティダンプティは短い首を振って答える。さすがハンプティダンプティである。即刻、門から落ちて壊れてしまった方が良いと思わせる典型的な駄目回答である。 1）つまり駄目ではなく、許可を貰っているなら良い。ないし、許可を取ってくださいが正しい回答 2）理由を聞いているのに理由を答えない回答　世の中にはこうした愚かな受け答えというのは氾濫している。テレビで政治家にインタビューをすると大抵、なぜ？に理由を回答しない。理由を聞かれても答えられないから状況を繰り返して答えらしき物を呟く。卑怯極まりない。　しかしインタビューワーも心得ているのかそこを突っ込まない。出来レースで禅問答である。しかし、ハンプティダンプティ相手に禅問答をする理由などこちらにはない。そもそもその施設を運営する主体にも個人的には疑念があったので、要はそういう施設であり、そういう施設にはそういう警備員がいるものなのだと変な言い方だけど納得せざるを得なかった。　馬鹿は集まる、以て烏合の衆である。近寄らない方が良い。ならば、そんな歴史的建造物にも近寄るのを諦めよう、と心を決めた。　で、翌日図書館に本を返却した。まあ、本に頼らなくても世の中には面白い建物というのは幾つか見つかる。先般、上野から合羽橋に向かう最中に見つけた建物の写真を添付してみよう。現役の歯医者さんらしい。建物というのは公共の場に立っているものであるからして肖像権という物はない筈だ。そう信じよう。ところで一体いつ建った建物で、どうやって関東大震災と東京大空襲を凌いだのであろうな？
2023年6月3日
N響再び
　5月20日、土曜日。　前日強く降った雨は幸いあがったものの、名残の曇天は続いている。渋谷駅から代々木公園へ向かう道はいつもより混んでいて、これもコロナが終焉したせいかと首を傾げながら道を進む。人混みをかき分けるように歩き終えた公園前の信号の向こうにはタイのフェスティバルの看板が大きく掲げられていた。なるほど・・・これは混んでいるわけだ。日本人はみんなタイ料理を大好きなのだ。僕だって好きだ。信号機で待つ人は歩道に溢れんばかりである。　この混雑・・・やはりコロナが終焉したから、で正しいのだ。さもなければフェスティバル自体が開催されなかったのだろうから。その上いつの間にか、そうした群衆のかなりの部分を外国人が占めるようになっており、タイのフェスティバルにもかかわらず、白人や中近東の人々も混じっている。日本に住んでいる人だけではあるまい。海外から旅行に来てついでにちゃっかりとタイのフェスティバルにも参加しているのであろう。　NHKホールへ向かう道は公園の入り口の脇に確保されていて、今日のコンサートへ向かう人々はその道を通って奥へ進んでいくのだが、タイのフェスティバルの方が様々な国の若い人々が多いのに比べると、若干覇気に乏しい年代の人々が脇の道を歩いているように見えるのは故ないことではあるまい。クラッシック音楽を聞くのが僕らの世代までなのか、それとも年齢を重ねるとクラッシック音楽のファンが増えるのか、昔からクラッシック音楽のファンである僕には区別がつかないが、どちらも真なのであろう。　ファビオ　ルイージの指揮を生で聴くのは初めてである。サンサーンスのピアノ協奏曲第5番を共演するソリスト・パスカル　ロジェの方は、これは随分前から知っているピアニストで、取り分けフランス音楽に関しては名手と評判が高い。フランス人のピアニストはCDとかでは余り売れていないかも知れないがジャック　ルヴィエ、ジャン　フィリップ　コラール、ミシェル　ベロフなど彼と同年代も、それから10ほど差があるがティボーデなどもいて随分とレベルが高い。パスカル・ロジェが世間に知られるきっかけになった演奏の一つはサンサーンスのピアノ協奏曲全集でその指揮者はシャルル・デュトワ、つまり現在のN響の名誉音楽監督である。ピアノは相も変わらず達者だったし、演奏を終えた時の挨拶は、有名演奏家らしくはなく隅から隅へと歩いて回る様がどことなく剽軽で彼の人柄を表している。　しかし、ルイージの指揮は余り感心しなかった。毀誉褒貶はあると思うが、とにかく鳴らすのが特徴的で思ったほどフランス音楽寄りの指揮者ではなく、サンサーンスでは音が響きすぎる。ブルックナーではあるまいし・・・。オーケストラの構成と音量というのはバランスがあるのに、壇上の構成のギリギリの音量が響き渡る。ドビュッシーなどよりも音量の豊かさがあっても違和感がないサンサーンスではあるが、あれでは響きすぎである。　逆にドイツ音楽によった（ベルギー生れのせいか）フランクの方がルイージには似合う。取り分け1楽章（と3楽章）の押し寄せる波を思わせる楽想には心惹かれるものがある。問題は第2楽章である。音を絞ったこの楽章を聴かせるためにはかなり緊密な緊張感が必須であり、今回の演奏ではそこまでの演奏ではなかった。この緊張感を引き出す指揮者といえば例えばシャルル　ミユンシュとかミトロプーロスあたりがあっていると思う。　ルイージはイタリア生れということでラテン系の音楽が得意なのかと思ったが演奏スタイルとしては寧ろドイツないしはロシア系の音楽の方が似合いそうだ。例えば「シエラザード」とかラベルの編曲による「展覧会の絵」とか、そう言った曲は彼の指揮方法にぴったりと収まりそうな気がする。今日のプログラムにしてもどうせなら、サンサーンスの代わりにラベルのどちらかのピアノコンチェルトにするか、あるいは思い切って「交響的変奏曲」にしてフランクで纏めてくれたら良かったのに。或いはさっきも書いたとおり、ロジェの出世に関わったデュトワの指揮であったらもっと楽しめただろうに、と思ってしまった。　その意味では前回のブロムシュテットのシューベルトほどには楽しめなかったけれど、それなりのレベルの演奏ではあったし、こうした演奏会が聞けるというのは東京に住んでいる意義の一つである。　そういえばコンサートマスターは「マロ」こと篠崎文紀氏であった。前回のブロムシュテットの時は確か伊藤さんがやっていたような気がする。コンサートマスターにも「特別」なマロさんや「ゲスト」の郷古さんがいて、指揮者「首席」「名誉音楽監督」「桂冠名誉」「桂冠」「名誉」「正（2名）」ほどではないが、やや日本の会社の取締役・監査役に近い構成であることは果たしてどうなのか、と心配になる。　N響では来年の4月までの演目が公開された。何を聴きに行こうか。ブロムシュテットは大丈夫かなぁ。ブルックナーやシベリウスのタクトを振るなら聴きに行こうか、コープマンのモーツアルトも悪くない。アリス・紗良・オットのリストはどうだろう？なんて想像するのも楽しみである。そんな老後は悪くはない。
2023年5月21日
歴史的建造物の話（2）
　先だって目黒の土浦亀城邸を訪れたら既に解体されてしまっていたという文章を書いたばかりである。その訪問のきっかけになった「近代建築散歩」という書物は図書館から借りたものだから当然返す期限がある。近々その返却期限が来るので返す前に一軒くらい見ておこうかと思い立ち、眺めていると「白金ハウス」というハーフティンバー（チューダー朝様式）の洒落た建物が白金台にあると書いてある。ロンドンで住んでいたのも同じ様式の建物であった。懐かしい。そこに行くまでの通り道にある東京大学医科学研究所は何度も脇を通ったし、仕事の関係で建物の中に入ったこともある。また東京都庭園美術館（旧朝香宮邸）も訪れたことがあるので「白金ハウス」に的を絞って訪れてみることとした。　白金台の駅まで歩き、ドンキホーテのあるあたりで左折すると外苑西通り、俗称プラチナ通りに入る。もちろんプラチナで出来ている特別な通りというわけではなく街路樹は美しいがごくごく普通の道で、ドンキホーテが出来てからますます特別感が無くなった感はある。まあ、別に特別である必要はないのだけど、「そこにある店」というものは街というものの性格を形作る物である、とつくづく思う。　プラチナ通りを下り、住所に記載されたあたりを散策すると、さすがにそこはやはり高級住宅街であり、土浦亀城邸の周辺と同じように一戸あたりの土地も広く取ってある。プラチナ通りから一本右に入り平行する細い道を歩いて行くと当該の地番に突き当たり、さてどこか、と見渡すと何やら工事をしたばかりの跡がある。嫌な予感がして近づいてみるとやはり白金ハウスのあるべき号の建物が解体されていた。それもつい最近工事が完了したばかりで次に何を立てるのかも決まっているようである。失敗った、ここもか・・・とインターネットを調べてみるが白金ハウスで探しても同じ名のマンションしか出てこない。旧渡辺甚吉邸とあったので、それで調べ直すと邸宅は去年、茨城県の取手市に移築されたらしい。先だって同じ目に遭ったばかりなのに・・・調べてから訪問するべきであった、と臍を噛んだが・・・・。　臍っていうのはそう簡単に噛めるものではない。噛めないからこの言葉が出来たと（春秋左氏伝）謂れがあるがどうも臍落ちしない説明である。などと、うだうだ言っても仕方あるまい。とにかく移築されたのだからよしとすべきであるし、ネットによると前田建設の子会社が移築を担当したようで、併せてメンテナンスを行ったようだ。欧州に比べると湿気が多く、その上地震に見舞われる日本ではメンテナンスは必須なのだ。　いずれにしろ、上大崎とか白金台とか、高級住宅街に古くからの住宅を遺しておくほどの余裕はないのであろう。学校とか公共施設、教会などの建物は維持する母体があって存在し続ける可能性はあるが、そうでないと格別の思し召しがない限り解体されてしまう運命にあるようだ。そう考えるとつくづく鈴木京香さんは偉い。同じ金持ちでもネットで騒いでいるだけのような方々には真似は出来ないだろう。（下手に真似をされても炎上目的でとんでもない改造とかしてしまいそうではあるけど）　さて・・・近辺にある手近な建築物で残っているのは杉野記念館、ここは杉野服飾大学が保存しているので旧個人宅とはいえきちんと残っていることであろう。いずれゆっくりと訪うことにしたいと思っている。
2023年5月19日
「としよりの戯言」における「大衆による、大衆『への』反逆」のすすめ」に関する補足
以前、掲題の文を揚げた時、　「『Nobilitate（貴族性）のかけらもない大衆』と彼がいった場合、その概念と対峙する貴族とは社会階級としての貴族と言うより、プラトンの言う哲人に近い、と僕は捉えている」と記した。これに関して、スペイン語の原文に当たっていたとき（漸く原文を手に入れることが出来た）に、その序文(introduccion)をインディアナ大学のJulian Mariasがオルテガ自身の文章を引用して下記のように指摘しているのを見つけた。 Y,subrayando esa independencia, continua:<Para que la filosofia impere no menester que los fiolosofias imperen ---como Platon quiso primero--, ni siquiera que los emperadores filosophen--- como quiso, mas modestamente, 　大意としては、「（オルテガは）この独立と言う言葉を強調して、続けた。『哲学の支配というのは、プラトンが最初に望んだ哲学者による支配、あるいは次いでより妥当な形態としての哲学王による支配ということを必然とはしない』」即ち、支配者が哲人、哲学者ないしは哲学に習熟した君主である必要はない、しかし哲学が支配するべきであるには変わりないと言うことである。確かに為政者が基準とする行動原理が哲学に則った物であれば、その政治が濫りに流れることはない、それこそが重要なのだ、という考えは納得のいく論理である。プラトンの哲人政治というものの内容をよく理解しないまま、少々迂闊に筆を滑らした感は否めないので補足・一部訂正しておきたい。　プラトンという人は民主主義がソクラテスを殺したとき、哲人政治を唱えたのだが、当初は確かに哲学者による政治、ついでディオニュシオス2世という僭主を教育して哲人の王にしようとした。しかし僭主と哲学者は共存するものではなくプラトンは命からがらアテナイに戻らざるを得なかった。彼の危惧した民主主義の有り様は、オルテガのそれに似たものであり、その懸念は時代が下るにつれますます強まっている。民主主義を否定することは出来ないが、今の民主主義があるべき姿なのか、と言えばそうではない。だからこそ民主主義を否定するのではなく、より望ましい民主主義の形を模索するべきなのが我々の使命であって、全体主義が一見効率が良いからと言ってその悍ましい形態に飲まれてはいけない。アメリカでも日本でも一時懸念された全体主義的な動きは少し収まったように見えるが安心してはならないとつくづく思う。
2023年5月13日
歴史的建造物の話
　先日（5月10日）、僕は目黒駅界隈、正確に言えば品川区上大崎二丁目近辺をうろうろと歩いていた。ここらへんは昔、海軍大学校があったと聞く。その前には大名の下屋敷でもあったのであろう、花房山や池田山にも近い高級住宅街であり、長者丸とも呼ばれいかにも金持っぽい響きがある。家からは歩いて目黒川を渡り10分ほどで行けるのだが、江戸時代の地図に「田」と書かれた我が家近辺とは違い、大邸宅や、邸宅とは言えないまでも拘った作りの家が多く、随分と雰囲気が違う。　そんな場所を僕が徘徊していた理由は、別に認知症の初期症状というわけではない。実は小説の新しい構想の中で、ブラウンストーン、日本語訳で「褐色砂岩」の建物を記述する場面がある。「褐色砂岩」というのは昔からカポーティを読んでいる方には心当たりがあるかも知れないが、「ティファニーで朝食を」の龍口　直太郎氏の日本語訳で出てくるニューヨークの歴史的な建物を描写した言葉である。　Holly Golightly had been a tenant in the old brownstone; she’d occupied the apartment below mine. （ホリー・ゴライトリーもその古い褐色砂岩の建物の中に部屋を借りていた。彼女は私の部屋のすぐ下に住んでいたのだ：龍口　直太郎氏訳）「ホリー・ゴライトリーは、アメリカ人にとって懐かしいあのピンクがかった茶色の、石造りの建物の前からの住人で、僕が借りることになった階の下に住んでいた」くらいまで補足しないと日本人には理解しづらい文章である。　つまりBrownstoneという言葉はアメリカ人、取り分けニューヨーカーにとって良き古き昔の建築材を思わせるのに反し、日本語に訳すると「何、それ？」と思わせる単語になる。大理石とか花崗岩なら想像もつきやすいが褐色砂岩とはなんぞや？「ティファニーで朝食を」を龍口氏の翻訳で読んだのは高校の時だと思うので、それから半世紀、その単語は今なお、喉に引っかかる小骨のように記憶に残ってきた。翻訳という作業の難しさと同時に記憶力の不思議さを実感する。　その「褐色砂岩」の使われた建築物がないかとふと思って建築物の書物を図書館から借りだした。「近代建築散歩」（小学館）というタイトルのその本の中を探しても「褐色砂岩」の建築物は見当たらない。残念ではあったが、東京近郊にもそれなりに古い建築物が残っているというのに興味をそそられ、本に紹介されていた建築物を訪れてみよう、と思い立った。五反田、白金の方面に幾つかあったのでまずそこから探し始めたのだが、実はこの近辺に限らず歴史的建造物は学校であることが多い。五反田近辺だと清泉女子大学・明治学院大学・頌栄女子学院などだが、昔ならともかく最近は大学構内で事件が起こることも多く、一般市民に取っては入り込むのに敷居が高い。その上、明治学院大学を除いて女子校であり、そんなあたりをうろうろとしているのはいかにも怪しい老人男性にしか見えないであろう。結局、明治学院大学の本館だけ写真に収め、その後タイ大使館（旧濱口邸）を訪れただけである。その他に幾つかの私邸が紹介されていて、その一つが土浦亀城邸であった。東京都指定文化財にもなっているとある。ならば、といって出掛けてみたのだ。　山手線と湘南新宿ラインを見下ろす高台から電車の行き交うのを眺めつつ恵比寿方面に歩いて行く。湘南新宿ラインはここから山手線と別れるのだが、その別れ際に踏切があって、それを長者丸踏切と呼ぶ、都内では珍しい踏切である。ガス管だか水道管だかの工事をやっていてただでさえ狭い道を、身を屈めながら通り抜けるようにしてゆっくりと探した。先にも書いたとおりなかなかの家が並ぶ中、散々迷った挙げ句探し当てた番地は、高台から少し下がった道にあり、その番地に属する家の持ち主の名が看板に書かれている。その中に「土浦」という名前があり、ああ、ここか、と道を下ったが、写真にあるような家が見当たらない。首を傾げたが、その家があるはずの一角の土がむき出しになって重機に削られた後がある。ん？まさか指定文化財が？　思いついてスマホで検索したら、どうやら解体されたらしい。移築されるという話もあったようだが、移築されたという話は載っていない。第1323回東京都建築審査会同意議案ではポーラ青山ビルの敷地内に移築されることになっているが、果たしてどうなったのか・・・。　歩き疲れた上に当てが外れ、しょんぼりと帰ったその日の夜、NHKの「クローズアップ現代」を眺めていたら、歴史的建造物の解体事情を扱ったものであった。どうやら文化財扱いになっても解体される建物は最近増えているらしい。まあ、全てを残すという必要もないだろうが、きちんと建てた建築物は遺すべき「文化」だと思う。　日本は地震大国だし、火事も多いのでなかなか建築物は遺しにくいのだろう。それにしてもロンドンで住んでいた建物はチューダー朝で1700年代に建てられたものを補修して使い続けているものだったし、そうした建築物は少なからず周りにもあった。ドイツもイタリアもあれほど戦禍に見舞われたにも関わらず街には普通に昔の建物がある。法隆寺とか薬師寺とか宇治平等院のような特殊な建物でなくて、寧ろ白川郷の合掌造りのような生活感に満ちた建物の保存が必要な時代ではないか？衣食住の中で最も環境に負荷を掛けるのは「住」だという。実家を受け継いで解体を予定している身としては辛いところだが、そもそも歴史的建造物でもないのでご容赦、と思いながら見続けていると女優の鈴木京香さんが、渋谷区にあるVilla Coucouという建物を買い取って住んでいるという。　さすが、高級マンションに住んで自慢げなそこらの「ぽっと出」女優やら、見識もないくせに政治家になるアナウンサーやらやさぐれ女優とは役者が違う。知的で洗練された女というのはこういう人のことを言うのであろう。何十億も稼いで使い道も見つけられない成金富豪とかはぜひ見習って貰いたい物である。　ふふふ、・・・こういう批判が出来るのは有名人でもなければ、お金も大して持ってない貧乏人の特権である。とはいうもののそうした余裕がある方にとっては一考に値する見識ですよ、鈴木京香さんの考え方は。と賞賛した彼女は何やら病気が発覚し暫く静養しなければならないという事らしいけど、ぜひとも回復していただきたいと心から願うものです。
2023年5月2日
1年が経って・・・
　癌の手術を終えてから1年が経過した。手術後、昨年中は二度の化学療法のために入院し、今年になって以前から患っていた下肢静脈瘤のカルーテルによる焼灼手術を行った。この手術は日帰りではあるが一応全身麻酔が必要な手術で、この一年の間に一生分の病気と「その治療」をしたような気がする。　幸いなことに今のところ癌の再発はしていないが、マーカーの値はまだ十分に下がっていない。手術と化学療法に伴って残る症状は、倦怠感・左後背部の痛みが主な物だが、もっとも影響が残ったのは食事である。とにかく量が食べられなくなったし、迂闊に適量を超えるとたちまち気分が悪くなる。睡眠も以前に比較して夜中に目覚めることが多くなった。だいたい二時間の睡眠を二・三回繰り返すのがパターンで、それでは十分でないから昼前後に1時間ほどの睡眠を取るというのが定着した。やはり以前と病後で比べると生活の質（QoL) がかなり落ちたというのが現実だろう。とはいえ、下手をしていればもう死んでいたかも知れないわけで、行き所を失った不平不満は飲み込まざるを得ない。　生活習慣もだいぶ変わった。運動に関しては、散歩以外はやってこなかったので今も大して変わらない。一日歩く歩数は11000歩位、距離にすれば8キロくらいであまり変化はないが疲れやすくなったのは事実である。今までなら平気で目的地まで歩き通しだったのが時によっては途中で休みを取るためにベンチに座ることもある。iPhoneをもっていると自動的に計測することが出来る指標の一つに歩行非対称性というのがあるが、術後には一挙に悪化した。今では元通りに回復しつつあるけれど、以前ほどまでに低くない。要は歩くときに体がふらつく、という事なのだろう。　煙草と酒はどちらともやめることにした。煙草は手術をする事になった病院で正式に癌だと診断を受けた日に止めた。それまで日に1箱から1箱半は吸っていたので、止めるのはなかなか難しかったし、手術までは日があったので一気に止めないという選択肢もあったのだけど、それでは治療をする医師に失礼な話であると考え直してきっぱりと止めた。以前からかかりつけの医師にも酒・煙草はやめた方が良いと言われていたのだが実際に病気になるまでは止められないものだ。酒の方は煙草に比べれば止めるのは難しくないが、煙草は酒より常習性が高く、止めにくいので中途半端に対処するのは難しい。最初の内は苦しくはあったが、既に止めてから14ヶ月が経ったことになる。酒の方は養命酒を飲んでいるけど、それを口にしただけでも少し酔った気になるので相当弱くなっているのだろう。以前は一晩中飲んでいても大丈夫だったのに・・・。　煙草をやめたことは、おそらく「物を書く」という作業にプラスには働いていない。ただでさえ、病に伴う様々な要素、例えば疲れやすい・睡眠不足・それに伴う気力の低下や集中力の欠損など、マイナスの要素には事欠かないので、どれが決定的な要素なのかは分らないけど、書くという作業が元に戻るまではまだしばらくかかりそうな気がする。今は、小説はほぼ書いていないけど、構想はあるし、そのタネもぼちぼちと集めている。とは言っても「竹の下の皇」や「古事記異伝」「秋茜集う丘　勇魚哭く海」などの資料集めは、半端ではない資料集めが必要だったのに比べ、そこまでの気力はまだないだから。「資料」よりも「アイディア」による小説にならざるを得ない。それが始まるまでは音楽や小説、その他のエッセイを細々と書いていこうと思っている。良ければ読んでみてください。
2023年4月20日
「群れ」の考察
　花の季節がやってきた。菜の花、桜、チューリップ、今年も例年と違わず、どの花にも人が集まり、その花を愛でる様子がニュースとして扱われてきた。いや。ここ数年はコロナで外出が抑制的だったため、それを取り戻すかのような人の多さであった。少し落ち着いた今は花水木や躑躅が咲き始めている。一年で最も美しい季節である。　お花畑、と言う言葉は「花の群れ」の事である。花は群れが望ましい。少なくとも同じ植物が群れで存在している状況を気味が悪いとは思わない（花粉を振り蒔いている杉の動画だけは例外だが）　一方で「脚のある物」の群れというのは余り気味の良いものではない。　何かに虫がびっしりと集まっていたら殆どの人が気味悪がるだろう。子供の頃にクワガタムシを捕りに行ったクヌギの木にコックローチがびっしりと集っていて腰を抜かしかけたことがある。最近も蟹が産卵のために山から水辺へと集団で降りていく風景をテレビで見たことがあるが、その生態には興味があるものの、やはり薄気味悪かった。もっと大きな生物だとアフリカで水を求めて移動するヌーの群れも近くで見ると壮観だが、空撮で見ると同じようなものである。群れの動物や昆虫が悍ましく思えるのは、その存在に危険を感じるからであろう。ヒッチコックが撮った「鳥」という映画も「群れ」の恐ろしさを描いた物だった。（魚の群れがさほど嫌悪感を覚えさせないのは、我々が水中で生活していないからだろう）　その美しい「花の群れ」と不気味な「人の群れ」が合体するのが花見である。観桜というのは平安の御代から始まった行事であるが（それ以前は観梅であったらしいが）はじめの頃は貴族の雅な行事であったのだろう。まあ、貴族などは数が知れているので、いくらその当時の大都市であった京都と雖も今ほどの人が花見に出掛けたわけでもあるまい。　しかし、今の時代、猫も杓子も日本人も外国人も花見に出掛けるわけで、トータルをすれば花の数も負けんばかりの人出である。今年は自分も河津桜をわざわざ見に出掛けたし、例年通り目黒川沿いやかむろ坂の花を愛でたわけで人のことを言える立場にはない「猫や杓子」である。そんな「猫や杓子」だらけの日本を宇宙人がもし鳥瞰して見たとしたらどんな感想を抱くであろう？「春の季節になると、その島国は南から薄いピンク色の花が咲き始める。すると、その鼻の周りに続々とヒトという生物が蝟集する。通常植物に集まる動物というのは、その植物を栄養源とするために集まるのだが、このヒトという生物の目的はそうでないことは明白であり、その一個体が植物に触れようとすると別の個体が妨げることもある。動物が蝟集する別の理由は種の保存を目的とする場合であり、多くの場合特定の季節にそうした現象が起きるので可能性は高いのだが、観察をする限りその目的をもつ個体は明らかに存在するものの、そうでない場合も多く、一概に生殖目的とも言えない。そのピンクの花が咲く期間はほぼ10日間であるが、その花が咲いている間中、ヒトは何の明白な目的もないにもかかわらず蝟集することを厭わないが、花が散ると途端にその植物に対する興味を失う。他の植物にも集まるケースがあるが集める力は劣る。不気味ではあるが誠に興味深い現象である」　・・・。閑話休題。　花見というのを広めたのは江戸時代の八代将軍吉宗ではないかと言われており、彼は川縁に桜を植え、そこを花見の場所にすることで人出を呼び、それによって土手を強固にしたというような話がまことしやかに囁かれているが、ちょっとそれはどうかなぁ。江戸時代というのは今よりよほど水運が発達していたので、タクシーの代わりは駕籠というより舟であったので舟から見えるように川縁に植えたのかも知れない。　いずれにしてもその頃には「長屋の花見」のような落語ができていたわけで、「猫も杓子も」が現実になったのはその頃であろう。なんせ長屋の住人まで「たくあん」や「茶」を片手に（本当は卵焼きと酒を持っていきたいところなのだが）花見に行ったのだから。　とはいえ、花に群れる人はさしたる害はない。問題のある群れは別にある。そこら中に存在する新興宗教・どこかの国の共産党・どこかの国の労働党・どこかの狂信的ムスリム集団。最近はアメリカにも議会に乱入する異様な集団が出現したばかりである。　だいたい問題のある群れというのは排他的な集団であり、自らと異なる意見の者を排除し、同じ方向へと強制的に動かす愚かな集団であり、それを押し通すために物理的・精神的暴力を振う。こうした群れは遠慮願いたいものである。
2023年4月12日
ベネデッティ　ミケランジェリ礼賛
　「ピアニストに恋をして」にアルトゥーロ　ベネデッティ　ミケランジェリの試論をアップしたばかりだが、その直後、探していた彼の演奏するモーツアルトの協奏曲を見つけた。ミケランジェリの正規の録音はほぼ所有しておりこれが最後のものとなる。ラフマニノフの4番やラベルの左手のピアノ協奏曲、あとベートーベンのピアノソナタの7番（これは正規録音であるがグラモフォンが曲の組み合わせを変えたせいで漏れてしまった）などがまだ未購入ではあるけれど、おいおいと老後の楽しみ（もはや老後では、という指摘はあるだろうけど）として、いったん纏めておきたい。　まず13番からである。かなりゆっくりのテンポで進む。とりわけ二楽章のカデンツァは冬の一日、ハンブルク港近くにある公園を散策しながら、「どうだね、ここらへんで少し座って休もうじゃないか？」と問いかけるような目を向けてくるそんなテンポと、心の揺れを感じる。　　　ハンブルクの冬は雲に閉ざされてめったに晴れないのだけど、その日は前日に北から吹いた風で雲が流され久しぶりに晴れた日のようである。　50年代の演奏で見られたあの鋭く、他を寄せ付けないような煌めきにも似た調子はそこにはなく、穏やかな性格の大型の老犬がみせるような優しいまなざしが感じられる。やはり病気で倒れた（1988年）前後で演奏のスタイルはだいぶ変わったのだろう。それでもモーツアルトの演奏に特徴的な演奏スタイルは変わらずに保持しているわけで、むしろその傾向は強まっている。　15番1楽章のアレグロは指示通りの速さで殆どテンポも揺れない。13番とは別の日の録音であるようだから、おそらくは13番を演奏した日よりこの日の方が体調は良かったのだろう。と言っても13番は13番でそれで演奏を終え、録音の放送と発売を許したのだから、彼にとってはそれが完成した姿だと言い切って構いはしない。　アレグロの指定のある、跳ねるような冒頭部を難なく弾ききると、管弦楽と進む様は往年の猟犬のような目をしたミケランジェリのピアノである。そのままアンダンテの楽章を弾き終えると、再びアレグロへと戻っていく。然したる疲れも見せず、カデンツァを弾ききったピアニストを称えるように管弦楽が付随、展開していく。終曲の2分ほど前に始まる独奏はややテンポが落ちるけれどピアニストは自らに鞭を入れるように突き進んでいく。　モーツアルトの協奏曲として「これを最初に」と勧める演奏ではないかも知れないが、様々な演奏に触れた人に「ぜひ聴いてみて欲しい」と言えるようなそんな演奏である。　ですから、あなた、是非聴いてみてください。 *ヴォルフガング　アマデウス　モーツアルトピアノ協奏曲　第13番　ハ長調　K.415（387ｂ）ピアノ協奏曲　第15番　変ロ長調　K.450 　アルトゥーロ　ベネディティ　ミケランジェリ（ピアノ）　北ドイツ放送交響楽団　指揮　コード　ガーベン　　ユニバーサル　（ドイチェ　グラモフォン）　UCCG-90833
1件のいいね
2023年3月23日
くまのプーさん
　僕は今、猛烈に腹を立てている。それは「くまのプーさん」について、だ。この純真無垢なキャラクターに関して腹を立てねばならぬ理由がいったいこの世の中にあるのだろうか？　「くまのプーさん」　僕が子供の頃に愛読した本だ。ケースに入ったハードカバーの本は小学生の低学年にはちょっと重かったけど何度も読み返した楽しい本だった。そしてケストナーの「飛ぶ船」とか、「ドリトル先生航海記」シリーズと共につい最近整理するまでずっと実家の本棚に並んでいた。　ちょっと間抜けなプーさんと小心者のコプタ、小狡いウサギに仲良し親子のカンガとルー、今となっては多動性障害ではないかと思われるティガー（そう言うちょっと変わったところのあるキャラクターにも作者の優しい視線が感じられる）と気難しくてアザミが好きなイーヨー、賢いフクロ。みんなクリストファーロビンが好きで、クリストファーロビンが愛するぬいぐるみの物語。AAミルンの原作で石井桃子さんの翻訳の岩波書店の本を愛読した人たちはたくさんいるだろう。今の子供達はディズニーのアニメーション映画で知るのだろうけど、本当は原作を読んで欲しい。　その・・・僕が愛するプーさんは、著作権が切れた今、とんでもない事態に巻き込まれている。インターネットでふと目についたのは香港とマカオでホラー映画が公開禁止・・・読み飛ばそうとした僕の目に「くまのプーさん」という文字が飛び込んできたのだ。　？ホラー映画？なぜ、くまのプーさん？なぜ上映禁止？　頭に浮かんだたくさんのクエスチョンマークを解くべく記事に目を通すと、どうやら「Winnie the Pooh」をベースにイギリスの監督と映画配給会社がプーさんとコプタが野生化するというホラー映画に仕立てたらしい。いや、それは・・・いくら著作権が切れたからと言ってプーさんの生みの親であるミルンの故国イギリスでそんな乱暴な・・・と思ったのだが、それがなぜ香港とマカオで公開禁止になったのだろうか？と読み進めて漸く話の筋が見えてきた。　そもそもこの話は2018年　ディズニー映画の「プーと大人になった僕」が中国で公開禁止になった事に端を発している。いや・・・それ以前に中国の「皇帝気取りのお方」本人か、その周りの人間がその「皇帝気取りのお方」が「くまのプーさん」に似ていると揶揄われたのに腹を立て、中国において、その揶揄の元となった「プーさん」をなかったものにしようと企んだらしい。だからこその公開禁止だったのだ。　だが・・・迷惑しているのはこっちである。僕の幼少時代のアイドルが比較されること自体が迷惑極まりない。（こっち・・・というのは僕というわけではなく、「くまのプーさん」の愛読者全てである、と僕は信じている）消えるのなら後に出現した方であるべきであろう。　だいたいそんなことでこの愛らしいキャラクターを亡きものにしようなどという肝の小さい人間が皇帝気取りなどとは笑止千万である。その国が「ちょっと間抜け」なプーさんでなく「周りのキャラクターを殺戮しまくる」プーさんという現実に近い（チベット、ウィグルやら香港やらで、現実化した）キャラクターに模されたら・・・。いや、そもそもこの映画を制作した意図は「プーさん」に擬された人間が現実に民衆を殺戮しているのだという現実を伝えるために作ったのでは・・・等と考えているうちに、僕らのプーさんはもはや、物語から消失して奇怪なものに変質してしまっているのである。　その皇帝気取りはもう一つの「ろくでなし国家」と国際秩序について会談するそうである。自惚れるのもいい加減にして欲しい。皇帝気取りの「裸の王様」が唱える国際秩序なんて　誰が望んでいるものか。
2023年3月21日
「大衆の反逆」　オルテガの悲鳴
　掲題の書物（岩波文庫版）に関して「としよりの戯言」に新たに一章を書き加えたので、興味があったらご一読願いたいと思っています。　ところでこの岩波文庫版は解説の部分が訳者のご子息によってかかれている。翻訳者である佐々木孝氏はあの311地震（東日本大震災）の際に相馬市におられて、震災は生き延びたものの、その後本書の出版直前に病気で急逝なされ、解説までは手が回らなかったと言うことであろう。心からご冥福をお祈りしたい。　そんな大変な状況の中で作業されたにしてはとても読みやすい翻訳になっている。奥付を見ると出版されて2年の内に7版を数えており、こうした教養書としてはよく売れている方だと思う。こうした書物を買う人がそれだけいると言うことだけでも日本にとって喜ばしいことで、人生の最期にそうした真っ当な仕事を成された翻訳者に感謝したい、とつくづく思う。　皆様も読んでください。著者、訳者共に故人の謦咳に接することのできる素晴らしい書物です。
2023年3月13日
エディット　パイネマンとペーター　マークによるドボルザークのバイオリン協奏曲
　先だってクレンペラーのベートーベン交響曲集とギレリス／セルの組み合わせによるベートーベンのピアノ協奏曲集を買い求めた。その二つの全集に関する感想は別のところで記すことにしたいが、ついでにドボルザークのバイオリン協奏曲を（余り期待せずに）買い足した。そのCDについてここで反省を込めて記しておきたい。　なぜ期待していなかったかというと、チェロ協奏曲があれほど素晴らしいドボルザークの「ピアノ協奏曲がどうしても納得できなかったから」である。あの名指揮者C・クライバーが、かの名ピアニストであるリヒテルを伴奏するというインターナショナルなアプローチであろうと（しかしなぜこの素晴らしい指揮者とピアニストである二人は敢えてこの曲を選んだのだ？）、クーベリックがチェコフィルを指揮しルドルフ　フィルクスニーがピアノを弾くという純チェコ演奏家によるアプローチであっても、心に響いてこなかった。わずかに第三楽章のオーケストラの響きが記憶に引っかかっているほどである。　しかしよく考えてみればドボルザークはそもそもピアノを弾く作曲家（作曲家にはピアニストが多い、リスト、ラフマニノフ、バルトークだけではなく殆どの作曲家はかなりの確率でピアノを弾いた）ではない。ウィリアム　カペルが弾くハチャトリアンと同じでピアニストがどんなに頑張ってもそうした作曲家のピアノ協奏曲には限界があると言うことなのではないか。　いいわけでしかないが、バイオリン協奏曲に関しても、イッツアーク　パールマンがバイオリンを弾き、ロンドンフィルをバレンボイムが指揮した盤を持っている。何度か聴いたが、残念ながらこの演奏は曲と共に次第にどこかへ埋もれていっていた。それはピアノ協奏曲と同様の扱いをしたということに他ならない。　しかし、ドボルザークはチェコ生れであり、生まれたときに枕元に銀のスプーンは置かれていないが（たぶんグランドピアノも置かれていなかった）バイオリンの弓は置かれていたはずだ。そして彼はビオラを学んでいた。とすればバイオリン協奏曲についてはピアノ協奏曲ほど心配する必要はないはずである。確かに献呈したヨアヒムからは冷たい仕打ちを受けたようだが、バイオリニストはヨアヒムだけで　はない。　そんな思いが心のどこかにあったのかもしれない。あるいは、つい手に取った時に見たペーター　マークという指揮者（この人のメンデルスゾーンはとても素晴らしい）に惹かれたのかも知れない。エディット　パイネマンというバイオリニストは全く知らなかったので不安はあったが結果的には購入したのは大正解であった。ちなみに本来税込み1000円だったのに、消費税率が5％の時のものだったので、40円ほど余計に取られたのだけど・・・（笑）。どれほど長い間店に置かれていたのだろう。でも、それはやはり僕を初めとした聴き手の側の無知に依るものであるのだ。他に人の意見にばっかり耳を傾けているとついこうした名演を聞きそびれてしまう。　バイオリニストには幾通りかのタイプがいると思う。豊かな響きを追い求めたグリュミオー、強い音を得意としたオイストラフ、技巧派であるハイフェッツ、その他にもシゲティやミルシュタインのようにそれとまた違う方向を求めた歴代のバイオリニストが存在し、その系譜に現代の演奏家も紐付けられている。　おそらくパイネマンもそうした一人なのだろう。ライナーノーツを読むとカール・フレッシュという教師の系譜で、その弟子であるシュタンスケ、ロスタルというバイオリニストに師事したと書かれているが、そのいずれも僕は寡聞にして知らない。しかし、僕ごときが知らないと言うことと彼らが素晴らしいバイオリニストであった可能性は両立しうる話で、著名なバイオリニストのみが素晴らしい音楽家だという訳ではない。逆にパイネマンという演奏家を通してその師を想像することもできるはずである。　その彼女のバイオリンをいったいどう表現したら良いのか、「嫋々と」歌い上げると例えればいいのか、敢えて言えば系統は違うのだろうけどチョン　キョンファの音（彼女はジュリアード出身であるので無関係のはずである）に近い。演奏法というより音が近いのである。女性だから、というわけでもないだろう。例えばアンナ　ゾフィー　ムターの出す「音」とは彼女のものと全く違うのであるから。（もしかしたらインストラメントに依るのかも知れないが残念ながら彼女たちがどのような楽器を演奏しているのかは知らない）　楽器を含め、その奏法と音の総合によって比較すると現代の奏者によるバイオリンの違いはもしかしたらピアノよりも大きいのかもしれず、バイオリニストに関する好みは従って、「より強い」ものなのかも知れない。僕にとってパイネマンの演奏とその音は「好み」なのだろう。とにもかくにもドボルザークのバイオリン協奏曲を敬遠していたのは不明の至りであり、エディット　パイネマンというバイオリニストを知らなかったのも同じく不明のなせる業である。その二つの不明を告白したうえで、ぜひこの演奏を聞いてみてください、と推薦させていただきたい。ちなみに一緒に入っているラヴェルの演奏も大変、結構なものであった。 *アントニン　ドヴォルザークヴァイオリン協奏曲　イ短調　作品53 モーリス　ラヴェルツィガーヌ（ヴァイオリンと管弦楽のための狂詩曲）エディット　パイネマン（ヴァイオリン）　チェコ・フィルハーモニー管弦楽団指揮：ペーター　マーク　　　　UNIVERSAL MUSIC K.K/TOWER RECORDS PROA-164
2023年2月27日
河津桜
　ずいぶんと以前から訪ねてみたいと思っていたのが「河津桜」で有名な静岡県河津町である。働いていた頃はともかく、退職してからしばらく経っているのにぐずぐずと行けていないのはなぜ？と自分でも思うが、「コロナ」以外に思いつく理由は二つある。　一つは河津という地が微妙に「遠い」のだ。東京から行くには小田原、熱海を通り越して行かねばならない。湯河原、熱海は日本の職場旅行バブルがはじけた後も個人的には屡々出掛けていった事もあり、なじみ深い土地である。場所としても大変素晴らしいところで日帰り温泉や海の景色、海産物など様々なお楽しみもある。・・・といっても、東京からは熱海まででもそこそこ遠い。まして河津となると熱海から更に一時間ほど先にあり、日帰りで訪問するにはちょっときつい感じがする。日光ならば日帰りで良いが、中禅寺湖とか鬼怒川温泉まで足を伸ばすとちょっと日帰りはきついかな、というのと同じ感覚である。　もう一つの理由は「花粉」である。町の一番の名物である河津桜が見頃を迎える時期はちょうど花粉の飛散開始時期と重なる。花粉という奴はどこかに出掛けようという気を萎えさせるに十分な厄災である。この厄災を厚生労働省が林野庁と共に放置しているのは極めてけしからん、と思うのは僕だけだろうか？林野庁は日本国民のかなりの部分を病気にしているわけでなぜ傷害罪で起訴されないのか誠に不思議である。なろうことであれば全国の患者と共にクラスアクションを起こしたいくらいだ。或いは、もしかして日本には花粉産業というのがあって、マスク業者やら製薬メーカーなどと行政が結託しているのか？　しかし、翻って、もし花粉がなくなれば、観光を始めレジャー産業はずっと潤うに違いない。航空・鉄道・ホテルなどの産業は国土交通省を糾合して杉・檜の植林割合を今の十分の一にすべく働きかけていただきたい。だいたい戦後まもなく住宅の建築のために杉を植林したのは話として分らないでもないが、今なお杉・檜に拘って植える理由が分らない。そもそも杉や檜は根が浅く、山肌を守るには不適切な植物であるのはよく知られた事実である。花粉が少ない杉なんて下らないものを引っ張り出してする言い訳は聞きたくも無い。いつまでも馬鹿なことを言っているのはやめてほしいものだ。　こんな身近な問題でさえ片付けられないほど今の政治や行政はだめである。永らく花粉症患者である僕としては、東京都議会選挙などでも花粉対策を公約にしている候補者に票を入れたいほどであるのだが、残念ながら今のところはそんな候補者さえいない。　そんな僕だけど、今年ついに花粉を厭わず、2月22日、なぜか最近突如登場した「猫の日」に河津へと赴いたのである。もう一つ文句を言わせていただければ突然爆誕（？）した「2月22日が猫の日」というのは釈然としない。2が並べば、その形状からしてアヒルとか白鳥の日であるべきで、にゃんにゃんと猫が鳴くから2が並べば猫の日などというできの悪い語呂合わせには断然反対である。どうしても猫の日を作りたいならニャーとなく以上28月28日にすべきである。作れるなら作ってみろ。　だいたい世の中には「○の日」が多すぎる。だから猫自体は好きですけど、にゃんにゃんだから猫の日などという馬鹿な話には与しない、絶対に。猫だって、もちろんそっぽを向くであろう。なんせ猫なのだから。　それはともかくとして今年河津に行く気になったその理由はやはり大きな病気にかかったことであろう。まだ行ったことの無い場所に、生きているあいだに行きたいなという気持ちは僕にだって少しある。海外ならハワイとか南アメリカ、国内であれば伊勢だとか金沢、北海道あたり。その中で最も近いのが河津であった。河津にさえ行けなければ伊勢や北海道、それどころかハワイなど決して行くことは無いであろう。　さて、その河津。東京から行くには？、と調べてみると「踊り子号」が伊豆急に乗り入れて一本で行けるらしく、その他には熱海まで新幹線でというのが速い行き方らしい事が分った。熱海とか湯河原に行くときは東海道線の普通を使う代わりにグリーン車に乗るのが僕の仕方でグリーン車に乗ると途端に旅行感が増す。だが新幹線や特急を使うとどうも料金が高くつく。グリーン車料金くらいなら喜んで払うが、特急料金を払うほどの距離でもないように思える。　取りあえず朝早く出ればある程度河津で過ごす時間があるだろうと思い、朝6時過ぎに家を出て品川からまず平塚行の電車に乗った。平塚で乗り換え、小田原行、小田原で乗り換えて熱海行、となったのは品川で熱海行に乗り遅れたからであるが、おかげでグリーン車に乗るというのは無理になった。いや・・・無理ではないがなにも平塚までグリーン車で行く必要はないし、平塚から小田原も短すぎる。まして小田原から熱海までの電車にはグリーン車自体がない。と言うわけでとどのつまり最初から最後まで普通列車に乗り継いで河津まで行くことになった。最初の電車も横浜で座ることが出来たので、まあ、だいたいは座っていくことが出来たのは勿怪の幸いである。一時間ちょっと経つたびに乗り換えつつ、睡眠不足を補うために途中で居眠りしながら10時過ぎには河津に到着した。電車は満員と言うほどではないが立ち席が出るほどに混雑している感じであったが河津駅のホームは人で溢れていた。理由は接触型ICの使える出口が一つしかないからである。今時・・・。　この出口を通る際にいきなり横入りしてきた小柄なおばさん（最近のおばさんのできは悪い）の背中を睨み付けながら改札を潜りぬけるとすぐに駅前にたくさんの花を咲かせた桜が出迎えてくれ、行列とルール無視のおばさんに少しささくれ立った心を癒やしてくれた。　まずは河津桜の原木があるという個人宅の方へと足を向けた。あたりでは桜祭りと題して地元の人たちが車の誘導やら人の案内などをしており、そこら中の原っぱを目一杯使って駐車場が作られている。全て一日1000円均一で、伊豆半島の小さな町の駐車場もこの季節は東京の郊外の値段になっている。　「河津桜原木」の案内板はあったのだが、二つに分かれた道のどちら行けと指しているのか分らないので町の住人らしい日焼けした農夫のような案内人に尋ねると、来宮神社（熱海のものとは別の川津来宮神社、別名杉桙別命神社）を通って行くのが良いという。そのアドバイスに従って神社へと向かった。この社は大楠で知られているらしく、神社の奥にあるものだけではなく、社の内に何本かの古木がしっかりと生えている。静岡にある来宮神社の謂れはよく分らないらしいが、古事記にある「木の国」（今の紀伊）と同じく静岡も「木の国」であった、故の「木」が転じて来宮になったのではないか、と思わせる（という説は全く聞いたことは無いけれど）。　神社の脇には豊富な水が流れていて、地方の町に来るたびに日本には本当に豊富に水があると感心する。（先般訪れた日光も社のうちは雪解け水で溢れるほどであった）神社にお賽銭を奉納し、お参りしてから原木のある場所へと向かった。　原木の周りにも小さな人だかりができていた。河津桜の由来はこの原木が河津川の藪の中で家の主人によって発見されたことは有名な話である。大島桜と寒緋桜の自然交配種とされるが、この河津の地で自然に、まして寒緋桜という台湾種の桜が大島桜と交配したということはまさに奇跡的なことではあるまいか？しかしその親である寒緋桜はそもそもどこに自生していたのであろうか。まさか台湾から花粉が飛んできたわけではあるまい。そう考えると謎は多い。　いずれにしろ、その奇跡的な交配は河津という町に大きな富をもたらしたと言って差し支えあるまい。僅か7000人ほどの町に一日2万人を超える客が、この桜一本のためにやってくるのである。町にある桜の実数は850本あると言うが、その全てはこの桜から接ぎ木などで増殖したもので、もとはこの一本である。日本中のソメイヨシノの親が同じ一本の桜の接ぎ木で出来ているのと比べるとスケールは小さく思えるが、それでも十分に美しい並木を作っているし、最近はこの河津桜が都内の各所で見られるようになってきており年々その数は増えているようだ。もしかしたらそのうち都内の観桜は河津桜で一回、染井吉野で一回というダブルヘッダーになるのかもしれない。　原木を見終え、近くの河津観光交流館で「桜まんじゅう450円也」を買い求めてから元の道を駅に戻り、川沿いの道を歩くことにした（後で分ったのだが、原木のある場所から川沿いの道を通った方が効率的である）。駅の近くはお昼ともなると東京からの電車もたくさん到着し、バスや自家用車で訪れた人々も含め、人々が溢れかえっていた。河津川沿いに海の方向に下って歩くと程なく太平洋が望める通りに出る。そこで橋を渡り元の方向に戻る。さしたる距離はない。　こんなものか、と思いながら近くにある河津八幡神社に足を向けた。ここは去年の大河ドラマでも紹介された曾我兄弟にゆかりのある神社で、父親の河津三郎が住んでいたのだそうだ。その河津三郎が相撲の名手で相撲の決まり手の一つである「河津がけ」というのはこの男の考案したものだったらしい。おかげでなんだか一つ賢くなったような気がしつつ、元の川沿いに戻ると、川の上流に向かってまだ桜並木は続いている。時間がまだたっぷりあるので、川沿いの道を歩き始め、ところどころで写真を撮っていたが、どこまで行っても桜並木は尽きない。ところどころに菜の花があしらってあって、春の装いを感じさせてくれるが、ともかく桜一本やりで道は続いていき、その下を歩く人の数も尽きない。　その人たちと言えば、日本人のみならず中国語、スペイン語、英語、ドイツ語、何処の言葉かさっぱりわからない言語を喋っている。最近、東京でも頓に何処の言葉か分らない言葉を喋る人々が増えている気がする。ヨーロッパ言語と中国語、韓国語は大体区別がつくのだが、それ以外の地域からやってきた人が増えているようだ。その増殖した人々は東京のみならず河津まで出掛けてくるのである。世界は狭くなったものだ。　そんなことを思いながら歩き続けたが行けども行けども、桜も、そして人も尽きない。川沿いにある出店も絶えない。出店の数を増やすために桜を植えたのではないかと思うほどである。後で知ったのだが、川沿いに桜を植えるのはいろいろな問題があって現在は禁止されているらしいので、恐らくこれは僕の邪推に過ぎない。　それは邪推であったが、出店が河津とさっぱり関係のないものまで広がっているのはどんなものであろう？とりわけ、食べ物は東北・沖縄を通り越して韓国・トルコまで及んでいた。わさび丼とか柑橘類、あるいは近隣の川で捕らえたイワナくらいなら出店も地域のゆかりと思うが、せいぜい浜松のうなぎぐらいまでが圏内であろう。世界の物産展であるまいに。まあ、日本人というのはそうしたものに許容度が高いのだろうけど、だんだんとフォーカスが緩くなり純度が落ちるほど、名物は人を集められなくなる。桜は様々な場所に流出し、この地には別の場所から利益を求めてゆかりのない企業がやってくる。そんな状況は少し心配である。　ただ、そんな懸念や観光客の喧噪をよそに咲く桜は美しい。ソメイヨシノのような白く、淡く、少し冷たく感じられる色でもあるが、写真にあるとおり河津桜はもう少し温度が高く、暖かな色である。とりわけ、近寄ったとき五枚の花びらが重なり合った部分が形良く濃い星の形を作るのが美しい。遠ざけてみれば雲を背にすれば白く、陽が注げば暖かなピンクに染まり、菜の花と合さればあでやかな春の色になる。　幸いにして気温がさほど高くないせいか花粉に苦しめられることもなく、その上十分に桜は見ることができたので、途中の豊泉橋で折り返し駅の方角に戻った。この地は桜以外にも温泉もあるし、海も山も川や滝などの美しい自然もあるのだけど、桜の季節にはそうしたものは背後に押しやられてしまっていて少し残念だが、日帰りの分際ではそんなものを惜しんでいる余裕はないわけで、帰りの電車にさっさと乗ることにした。四人掛けの座席の窓際にゆったりと座って外を眺めていたが、考えることは皆同じようで、出発間際になると人がどんどんと乗ってきた。そのうちに僕の座っていた席にも老夫婦が「いいですか？」と尋ねて座った。老夫婦、と書いたがよく考えれば僕と同い年くらいである。その現実を噛みしめつつ僕は目を瞑る。しばらくすると電車はゆっくりと駅を離れて僕らを日常へと再び連れ去っていこうとしている。
2023年2月6日
残念ながら
お気付きになった方もいるかもしれませんが、「エロス」と題した小説を先日非公開にしました。事務局から公開抵触基準となるR15相当を超えているとの指摘があったので自主的に非公開にしたもので、それに伴い先日予告した続編も公開しないことにします。理由は「R15とかR18というような言う基準は映倫がその作品を見て評価して決めるものであり、映画の配給元が自主的に決めるものではない」、すなわち小説においても基準を作家が自主的に判断することはできないためです。となると公開して、指摘を受けてから非公開にする、ということしかできないわけで、さすがにそれはめんどうですから、申し訳ないが予告はなかったものにさせていただきたい。　こういうのは日本でも「チャタレイ夫人の恋人」以来何度も議論されているわけで（もちろん自分の小説がDHローレンスの傑作に比肩すると主張するつもりは毛頭ないけど）セックスとかヴァイオレンスというのは個人・個人でどうしても基準がバラバラなわけでそれを云々しても仕方ないのです。　私見としては、「セックスに関しては『同意のないもの』『暴力を伴わないもの』に関して以外は個人の嗜好の範囲内」だと捉えておりそれを描く限りにおいては基本的に表現の自由の範囲内であると思っている、そしてそれは基本的にモダンロゥに照らして違法ではないからという一つの確固たる基準だと考えています。　それを超える規制は基本的に道徳的・宗教的規制になるので、これはもう境界が判然としないエリアになりますが、道徳的・宗教的規制を僕個人としては一律に否定するつもりもない、そこはある意味白とも黒とも言えない境界でもしかしたら明日には、強まる方にも弱まる方にも動くかも知れないゾーンであるし、その論理・倫理が包摂する「コミュニティの問題」でもあるからです。　ヴァイオレンスに関しては更に難しく、暴力シーンを「法的適合性」で自主規制した途端に作品が描けなくなるわけで、これは「作品全体の方向性で結局暴力は否定されるところである程度事後的に社会との整合性を持たせる」という方式が主にとられているのだと思量します。だからこそ、刑事ドラマは最後に捕らえられた犯人が反省するのであって、これ、反省しないと困るのだろうなぁ（現実には反省していない奴がたくさんいるのだろうけど）。ですが小説ではもうそうした事後的整合性もとれなくなっている作品も散見されていて、それは社会にも微妙に影響を及ぼしている感じがする。中には小説ではなくて現実に犯罪者が書いたノンフィクションさえ出版されている始末ですから。　話を戻します。そういえば昔、ヘアヌード問題というのがあって、「毛が一本でも」見えたら許されない、という警察の方針をおちょくっていた評論家や雑誌もあったけれど、あの「毛が一本」というのは、「明確な基準」として、取り締まる方としてはどうしても必要で譲れない基準であったのだろうな、と思います。それを許したらただでさえ、がたがたになっていた基準が一挙に崩壊することが見えていたからこそ、拘っていたのだろうなぁ、と今思えば懐かしい。結局崩壊しちゃったけど。　「規制がなくなることで良い社会になる」というわけでも必ずしもないし（それはちょっと実証されてしまっている）、かといって「じゃあその規制は正しいのかよ」という事に対する明確な答えも、またない。いや、視点を変えてむしろ「規制の範囲」が問題ではないと捉えるべきなのでしょう。社会というのは構成する要素によって、許容される範囲が決まる部分も大きい、というのが現実です。　そう言う意味では今の日本を見ていると「規制の範囲」を甘くすることで「構成する要素」のレベルが低下してしまった結果、「許容される範囲」を広くしすぎてしまったという後悔を招く深刻な理由になっているかも知れない。人によってはそれを反動的と呼ぶかも知れないけど、そんな気もしないではない、と最近のニュースを見ながらそう思っている次第です。線引きが世間の情勢によって変わるのは「仕方ない」のでしょう。　よっていつかは僕の「セックスに関しては『同意のないもの』『暴力を伴わないもの』に関して以外は個人の嗜好の範囲内」という基準で良くなる日が来ると良いなぁとは思うものの、残念ながら続編の公開はその日までお預けということになりましたし、たぶん僕が生きている間にはそういう日は来そうにもない、と思う次第です。残念ながら・・・逆の方向にはなるかも知れない。
1件のいいね
2023年2月2日
バックハウスのモーツアルト
　「ピアニストに恋をして」という随筆でつい最近バックハウスについて書いたのだが、公開した後に棚に彼がモーツアルトを演奏したＣＤがあるのに気がついた。なんとも迂闊である。バックハウスと言えばベートーベンとブラームスと勝手に決めつけていた。見つけたのはＫ595（27番）のコンチェルトとＫ331（11番）のピアノソナタ（トルコ行進曲付き）が入ったＣＤであり、それを聴いた感想をここに付け加えようと思う。この演奏、一言で言うと、「襟を正した演奏スタイルだからこそ、そこからにじみ出る抒情性の美しい」、そういう演奏である。　ベーム/ウィーンフィルとバックハウスという組み合わせは演奏家として重量級で、実際ブラームスなどでは予想に違わぬ重量級の演奏なのだが、モーツアルトとなると全くそんなことはない。彼のピアノ協奏曲はある意味口当たりの良い曲が多いし、ベートーベン以降のピアノ協奏曲ほど難曲ではない。だが・・・だからこそ難しいという側面もあるような気がする。ベートーベン以降の協奏曲が概して聴きながらその演奏を評価するのに対して、モーツアルトの協奏曲は聞き終えた後味の方が重要だ、とそんな風に僕は思っている。なんというかモーツアルトについてはそれぞれの協奏曲を聴いているうちに浮き上がって眼前に結ばれてくる像というものが存在する。その像が、聞き終えたときにきちんと結ばれている演奏こそが素晴らしい演奏なのだ。　何もモーツアルトだから軽いと言うことではない。オペラセリアやレクイエムを初めとした宗教曲・一部の交響曲にはベートーベンと遜色ない複雑で重厚な曲が存在する。ただ、それらに比べれば、協奏曲やソナタ、四重奏曲などは比較的気軽に作曲されたものが多い。それは作曲の成り立ち（貴族などの依頼によるものが多い）によるのかも知れないし、別の要因なのかも知れない。あるいは僕の感想自体が勘違いなのかもしれない。　勘違いだとしたら容赦していただくことにせざるをえないけど・・・。　オペラや宗教曲をメインディッシュに例えるなら、ピアノ協奏曲は食後の紅茶によく似合う上質のデザートのようなものである、と思う。ハイドシェック・ポリーニ・ルプー・カサドゥシュ様々なピアニスト達が弾く素晴らしい演奏その後味は様々ながら凝集されたものでみな素晴らしい。ハイドシェックは上品なクロッティドクリームをのせたスコーンの味（あるがままのモーツアルトが素直に出たチャーミングな演奏。とりわけニ短調は美しい）、ポリーニは複雑なリキュールを使ったティラミス（正統派でありつつ、素晴らしい技術に裏打ちされた複雑な味わいのある演奏。やはりベームがウィーンフィルを振った19番や23番が素晴らしい）、ルプーは爽やかなジュレ（いつまでもモーツアルトらしい若さを失わない演奏）、カサドゥシュはチーズケーキ（加えられたレモンが上品さに深みを増している、そんな味わいのある演奏）・・・。そういう比喩をすればバックハウスのものはオーストリアのアプフェルシュトルーデルであろうか？シナモンのすっきりとした味わいがリンゴの甘さと酸味を引き立ててくれる、そんな演奏であった。　だがそうした確固とした後味を形成するのは意外と難しい。僕の棚にもいくつかそうした演奏がある。本職のクラッシックのピアニストではないので申し訳ないが敢えて例に挙げさせてもらうと、例えばキース　ジャレットが指揮者のラッセル　デービスとシュツットガルト室内管弦楽団と演奏した3つのモーツアルトのピアノ協奏曲があり、その一つがＫ595である。この演奏、ジャズピアニストが思いつきで演奏したようなものではない。断片を耳にして、これがジャズピアニストの演奏だと当てることが出来る人は稀であろう。それほど本格的な演奏である。確かに良く聴けば時折左手が怪しいとか、三連符の弾き方が独特だとか気づくが、基本的にオーケストラを含めてかなり丁寧に演奏されている。　その意味では感心させられる演奏なのだが、聴き終えて感想を再構築してもどうも明確な姿が立ち上がってこない。全体を聞き終えたときに全てが雲散霧消してしまう、そんな曖昧な像を結ばない景色。だがバックハウスを初めとした演奏家達はそれぞれの協奏曲でくっきりとした像が浮かばせる。　モーツアルトの協奏曲はピアノに限らずかなりの曲がそんな印象を抱かせる。「クラリネット協奏曲」にしても、アマチュアのために書かれたにしては余りに美しい「フルートとハープのための協奏曲」にしても、ヴァイオリン協奏曲やホルン協奏曲も、である。不思議なのはしかし一定レベルの奏者が弾きさえすればどんな演奏でも聴いている最中は「そこそこ聴ける」のだが聞き終えたときにバックハウスのような演奏のレベルを超える名演に至るのはとても難しいように思える。　ソナタも同様でバックハウスが弾かなくても「トルコ行進曲付き」はある程度ピアノを演奏した人ならば弾ききることの出来る曲なのであろうけれど、彼の手にかかると「きちんとした一品」になり高級なレストランで供される一皿になり得ることがはっきりと分る。　モーツアルトにはモーツアルト弾きと呼ばれるピアニストが多く存在し、その多くは女性で例えばクララ　ハスキル、リリー　クラウス、イングリッド　へブラーなどであった。今ならばピリスとか内田光子などの名があげられるだろう。確かに彼女たちのアプローチはチャーミングであるけれど、その結ぶ像は僕が思っている像なのかといえば、残念ながら違っている事も多い。その演奏のいくつかは素晴らしいもので僕も愛聴しているけれど、全てではない。そんなわけで僕は未だに定番のモーツアルトのピアニストを見つけられないまま、僕はいろいろな奏者の協奏曲やソナタを聴き続けている。たくさんの協奏曲とたくさんのソナタ、それらの素材を生かしてくれるパティシエを探しながら。 WOLFGANG AMADEUS MOZART Klavierkonzert Nr.27 in B-dur, KV 595 Klaviersonate Nr.11 in A-dur, KV331 Wilhelm Backhaus, Klavier Wiener Philharmoniker Karl Bohm DECCA 2894-30869-2 MG
2023年1月21日
小野照崎神社を尋ねて
　以前、「竹の下の皇」という小説で小野篁という人物の生涯を描いた。その際に一度小野照崎神社を訪れたことがあるのだが、先日朝の番組で紹介されていて懐かしい思いがしたので再訪してみた。　小野篁自身がここらあたりに来た事があるのかどうかは寡聞にして知らないが、父親の小野岑守が陸奥守に任じられ、篁も同行したことからその東下の際あるいは入京の際に東の国を経由したとしても不思議ではない。縁起には「852年に篁公、御東下の際に住まわれた」と書かれているが同年は篁の死の前年（暦によっては同年）で、足の病を得て参朝も叶わず引きこもって療養していた時期である。従って東の国に足を運ぶのはおおかた難しいと思うが、なにせ地獄とこの世を往還した人物であるからして、足が悪くとも必要とあらばこのあたりに出没したとしても不思議でないのかも知れない。　前回は地下鉄で入谷の駅から訪れたのだが、今回は鶯谷の駅から歩いてみた。　鶯谷というのは山手線の中で最も美しい名前の駅である。そのわりには地味な扱いを受けているが、かつては上野の後背地として寺社などで栄えた地であり、今もその名残かやたら寺社が多い。自分の住む目黒・五反田付近も寺社が多いが風景はだいぶに違う。目黒のあたりは高輪の大木戸の先で、昔は江戸の扱いではなく寺社も江戸の人からするとちょっとした「旅先」の扱いであり、目黒不動尊などは観光の地であったという。寺も神社も山や丘の上に建てられているものが多い。それに比べると鶯谷周辺、入谷のあたりの寺社はずっと地元の生活に馴染んでおり、寺社のたたずまいもごく自然に町の中に溶け込んでいる。「おそれ入谷の鬼子母神」も近くにあり、寺社・神社の密度は大変に濃い。　小野照崎神社は金杉通りから少し入った場所にある。松の内は過ぎたとは言えまだ正月の名残なのか参拝客は多く、社殿の脇には絵馬や破魔矢、お守りを売っている授与所が開いており、巫女さん姿の女性が参拝客の相手をしている。最近は御朱印というのも流行らしいが、この神社の絵馬には文鳥が書かれていることで有名であり心惹かれるものがある。前回来たときは願いを書いて納めたのだけど、今回は遠慮してお賽銭だけを納め、境内をぶらぶらしてみた。さほど広くはないがそのわりに猫がたくさんいるのに気づく。見ると年取った女性が餌を与えている。我が家の近所にも神社があり数匹の猫が住み着いているが、基本「猫には餌をやらないでください」というのが最近の社会の標準で、それに沿った扱いを受けている。それに比べるとおおらかなものだと思いながら境内の端にある織姫神社にお賽銭を供えようとしたら黒猫が先にお参りをしておりなかなか動かない。よく見ると耳が三角に切られているので地域の保護猫になっているのであろう。頭をなでても振り向きもせずに何やら一心に頼み事をしている。頭をなでられて振り向かない猫などいないと思っていたがよほど安心しているのかよほど大切な願い事をしているのかどちらかなのであろう。仕方なしに猫越しにお賽銭を供えさせていただいた。　　　　　ちなみにここの富士塚は有名である。縁起を見ると重要文化財に指定されていた。残念ながら年に一度きりしか開かないので門扉越しに拝むしかないのであるが、その門扉のすぐそこに「二合目」と書いてある。門が開けば一歩で二合目にたどり着くことが出来るのに、残念なことだ。　再び境内の中をぶらりとしていると先ほど見た授与所の屋根に何か動くものがある。よく見ればそれも雉虎の猫で、ゆうゆうと股を開いて毛繕いをしておる。神様に失礼な、と思ったがもちろん猫にそんな気遣いはない。よく考えてみれば主祭神である小野篁もたぶんそんなことは気にすまい。彼はそうした人物であった。屋根は日に照らされて程よく暖かいのであろう。ほのぼのとして良い景色なのでスマホで写真を撮ろうとしたが、巫女さんが写真に写り込んでしまう。巫女さんの写真を盗撮しているみたいで具合が悪い。申し訳ないと思いつつもそれでも猫と巫女さんの写真を撮らせていただいた。新年の参賀に大きな神社に行くと大量の即席巫女さんがおみくじなど販売しているのは巫女さんの大安売りみたいで余り良い景色ではないが、この小野社みたいな規模の神社に一人いる巫女さんというのは、もしかしたら本当の巫女さんじゃないか（そんなわけはないが）と思わせる風情がある。白と朱の装いも凜々しい。いや・・・あくまで猫を撮ったのです。それが証拠に巫女さんの顔は見えないように配慮した。　ちなみに此処に祀られているのは小野篁だけではなく、菅原道真も共に祀られている。二人の共通点といえば、どちらも遣唐使を忌避した（遣隋使や初期の遣唐使と違い、晩唐の中国には余り行く意味はなくなっていた）ことと藤原氏と対峙する存在であったことだ。そんなこともあって時代は異なるが二人とも仲良く西国に流された存在であり、篁はなんとか帰ることは出来たが道真は遠く太宰府から藤原氏を呪った。反骨の政治家が二人、どちらもＮＯといえた珍しい日本人でかつ尊崇すべき存在がここ入谷の地で拝むことが出来るのは良いではないか。　帰りは上野から、国道4号線を上野駅の方に向かって歩き始める。国道4号というのは末を辿れば奥羽街道や日光街道であるが、このあたりでは昭和通りと呼ばれている。　途中に鬼子母神の祀られた真源寺に寄った。取り分けてなんと言うこともない寺である。しかし「おそれ入谷の鬼子母神」という時代を超越したキャッチフレーズのおかげで雑司ヶ谷の鬼子母神と並んで有名になった。「なんだ神田の大明神」と並んで江戸時代の秀逸な親爺ギャグだが、親爺ギャグの元祖は掛詞であろうから、由緒正しいものと言える。上野に向かう道にはやたらとホテルが多い。ビジネスホテルが殆どであるが中にはラブホテルらしいものも混じっている。ｂ祈りと生活と由緒とビジネスと恋愛と、そしてたくさんの猫。ときおり、見知らぬ東京の町を訪ねるのは面白いものだ。
2023年1月9日
演奏というもの
　年末恒例と言えば、アメ横の取材、大掃除、年賀状など様々なものがあるけれど、クラッシック音楽ではジルベスターコンサートとベートーベンの第九である。第九を年末に聴くというのは巷で言われているとおり日本特有のものである。昔住んでいたドイツでもイギリスでも年末に第九を演奏することはあったがそれが恒例行事というわけではない。たまたまそうなったというだけで、曲目がヴェルディのレクイエムに変更されても同じベートーベンによる「英雄」になってもどこからも文句は出てこない。日本で同じ事をしたら大層な文句が出るであろう。　そういうと第九を年末に演じる事への批判と聞えそうであるが、全くそんなことはない。年末にだけでもクラッシック音楽を聴くという文化は大切にしたい物である。ベートーベンの第九というのは先にも触れたとおり、交響曲と同時に宗教音楽の性格を有しているが、その信仰の先は宗教ではなく「市民」「権利」「自由」といった、あのベートーベンが産まれた時代の新しい価値である。そうした意味のある曲を年末に聴く習慣というのは悪くはない。　しかし昨年の年末から今年の年始に掛けて、僕は第九ではなくてベートーベンの第7番イ長調の交響曲を聴き続けた。「MY BESTS」という随筆の中でベートーベンの第7番の交響曲の項を書くためである。聴いたのは全部で15枚だから時間にすればだいたい8時間、何度か聴き直したものを含めればざっとその倍ほどは費やしたであろうか。それだけ聴いても全く飽きの来ないというのがクラッシック音楽の良いところである。同じ曲でも演奏家が違えば全く違う曲に聞えることさえあるし、同じ盤であっても、細部に拘れば今まで見えてこなかったこと、聞えてこなかった部分がどんどんと出てくる。　随筆の中で僕はこの交響曲を内田有紀さんに例えた。であればそれを演奏したあまたの指揮者と交響楽団はではなんであろうか？変なたとえばっかりだと思われたら申し訳ないが、敢えて言えば指揮者というのは「曲」という人物をデッサンする画家のようなものだ。そして楽団は筆であり絵の具であり、絵を背負う紙である。　そしてクライバーという優秀な画家がウィーンフィルという素晴らしい画材を使って内田有紀さんを一番素敵に描いてくれた。その絵姿は紫のドレスを着、美しいティアラを髪に飾ったまるで王女のようだ。　一方でクレンペラーは彼女には演劇に賭ける、人に知られていない暗い情念があることを知らせてくれる。彼女の横顔は陰って何かを執念深げに見つめている。その姿はファナックだが魅力的だ。　少し古風なフルトベングラーの描く白黒のデッサンを見れば彼女は偉大な舞台女優であり、そのデッサンに色鉛筆で色を加えればクリュイタンスの演奏となる。スィットナーが描く彼女は素直で明るい天使のような爛漫な女性だ。だが一方でその生真面目な部分をコリン　デービスが描いてくれている。意外とせっかちでおっちょこちょいな部分はトスカニーニによって描かれる。その全てが素敵な女性で、全ての絵が素晴らしく思える。　それが、クラッシック音楽が他の音楽のアプローチと根本的に違うところなのだ。演奏家が情念を込めて演奏する事によって僕らはその曲の新たな、別の姿を見ることが出来る。それはその曲の価値を高めると共に、その曲が演奏家の価値を高めることができる。だからこそクラッシック音楽は弾かれ続け、聴き続けられるのだとそう思っている。
1件のいいね
2022年12月20日
ラベルとドビュッシーの弦楽四重奏曲
以前「My Bests」という随想を書き始めたとき、その最初の章にラサール弦楽四重奏団によるラベルとドビュッシーのカルテット演奏について記した。その後、二つの関連するCDを入手したのでそれを聴いた感想を追記したいと思う。最初の一つはジュリアード弦楽四重奏団によるRCAへの録音（1959年）である。ジュリアード弦楽四重奏団はこの曲を数回録音しており、この録音が最初の物らしい。以前、随想を書いたときに唯一心残りであったのは、二つの曲のジュリアード弦楽四重奏団による演奏を聴いていなかった事だった。ラサールのメンバーはジュリアード音楽院の卒業生で、彼らを教えていた側の教授達が結成したジュリアード弦楽四重奏団に師事していたとも聞く。どちらのSQも結成は1946年だからこのジュリアード弦楽四重奏団の録音はラサール弦楽四重奏団が結成された13年の後のもの、だとすれば演奏スタイルに何らかの共通性があったりしてもおかしくはないし、ラベルとドビュッシーにおけるラサール弦楽四重奏団の、あの革新性は彼ら独自のものではなかった可能性も否定しきれない。ラサール弦楽四重奏団の演奏がそういう背景を持っているならば修正・補筆する必要もあるだろう。　だが、結果として、これはラサールの演奏とは方向性が全く違うものだった。　弦楽四重奏団は結構演奏の性格に顕著な違いの出るもので、変なたとえであるがベルリンフィルとウィーンフィルの違いより、ブダペストSQとバリリSQの違い、ジュリアードとスメタナの差異は大きい。管弦楽団は保有する法人、或いは指揮者や聴衆の意向に応じて様々な作曲家の演奏を、ある意味強制的にさせられるのに反して「弦楽四重奏団は演奏するジャンルが相対的に狭い」という傾向があることにもよる。楽団を構成する四名は恐らく共通の好みを持って独自に立ち上げるわけであるから、最初から器が存在する交響楽団とは自ずと異なる行動様式を取るのであろう。もちろんアルバンベルグのようにハイドンからシュニトケまで幅広く演奏・録音する楽団もあり（まるで「弦楽四重奏団のカラヤンのよう」である）一概には言えないが、ラサールなどは極端に狭い方であろう。（ちなみに後述するラサール弦楽四重奏団のザルツブルク音楽祭におけるライブ演奏のCDに添えられたライナーノーツで彼らが最初に音楽祭に出演した時、モーツアルトのチクルスを公演したと聞いてびっくりした。残念ながら、最後のアルバムに入っているK.405を除いてラサールによるモーツアルトの弦楽四重奏曲は聞くチャンスはなさそうだし、K405は必ずしも真にモーツアルトとは言い切れない）ちなみにジュリアード弦楽四重奏団はかなり幅広い作曲家の演奏をする楽団でありそもそも最初の録音はベルクであったらしい。ジュリアード弦楽四重奏団とラサール弦楽四重奏団は扱う楽器（ジュリアード弦楽四重奏団はストラディバリ、ラサール弦楽四重奏団はアマティ）が異なることもあって演奏のテクスチャーが全く異なる。ジュリアード弦楽四重奏団は寧ろ昔聴いたブダペスト弦楽四重奏団の音や解釈に似ていると感じてその関係性を調べたら、ブダペスト弦楽四重奏団が解散してその楽器がジュリアード弦楽四重奏団に譲渡されたと知ってなるほどと思った。少なくとも音の共通性はあるわけだ。端的に言えばブダペスト弦楽四重奏団やジュリアード弦楽四重奏団は男の弦、ラサール弦楽四重奏団は女性の弦である。だがラサールの弦は「嫋やかで、優柔不断な」女性のものではない。優しく繊細でありながら筋の通った気丈な弦である。同じ女性を感じさせてもイタリアSQとは全く違う。もちろん、スメタナやターリッヒなどの東欧系統とも質感の異なるものである。そのラサールがザルツブルク音楽祭で1976年の8月演奏したプログラムをそのまま録音したものがオルフェオから出ており、それが二枚目のCDである。オルフェオはドイツのミュンヘンに本社のあるレーベルで、ドイツにいた頃によく買っていたが、こんなCDが出ているとは知らなかった。シューベルト、ルトスワフスキー、ラベルの弦楽四重奏曲という演目にアンコールとしてベートーベンのop130の終楽章を加えたものである。チェロはジャック　カースティンからリー　ファイザーに変わった後のものであり、グラモフォンのものと変化があるのではないかと思ったが、音の情景は殆どと言って良いほど共通であった。その上、この録音は非常に臨場感の強く演奏者の息づかいまでが再現されているかのようだ。アンコールの曲はウォルター　レビン自身が紹介している。どれも素晴らしい演奏であった。弦楽四重奏団は人によって好みが相当違う。まあ、それは作曲家の好みによっても大きく左右されるが、僕は全般的にはアルバンベルクSQを評価しているし、東京SQやクリーブランドSQも高く評価している。しかし東欧系となればスメタナSQやターリッヒSQも選択肢に入るし、ボロディンSQ、ブダペストSQも否定しない。モーツアルトに関してはバリリとかウィーンだって悪くはない。でも、ラサールが齎した革新性と美しい音色は格別だと思っている。そしてその中でラベルとドビュッシーの一枚は今もってベストである。そのベストにラベルのライブ録音が加わったのはとても嬉しい。 *ドビュッシー　弦楽四重奏曲　ト短調　作品10 ラベル　弦楽四重奏曲　ヘ長調　ジュリアード弦楽四重奏団　　　 RCA SICC 2225 *Schubert Quartettsatz c-Moll D703 Witold Lutoslawski Streichquartett (1964) Maurice Ravel Streichquartett F-dur Ludwig van Beethoven Streichquartett B-dur Op.130 LASALLE QUARTET ORFEO C632 041 B
1件のいいね
2022年11月26日
映画「ドライブマイカー」とワールドカップ“日本ドイツ戦”
　日本がサウジアラビアであったなら11月25日は「国民の休日」になったであろう。なにせあのドイツに勝った、それも逆転勝利した翌日だから。日本が逆転勝利される試合は何度も見たが、逆転勝利は画期的だった。勝ったこと以上に「逆転したこと」に意味がある、そう思う。グループEの参加国はドイツ、スペイン、コスタリカと日本。決勝リーグに進むためにはコスタリカに勝って、ドイツ・スペインとは引き分けで勝ち点を貰い、ドイツとスペインが潰し合って、二位で予選グループを突破というのが大方の希望で、僕だってそう思っていた。そう思いながら試合を見るのはなかなか辛い物がある。　その日、昼間にラグビー早慶戦で早稲田が前半に10対0で負けているのを見つつ、外出しようかどうか躊躇っていた。応援しているチームが負けているとき、その試合を最後まで見ないでいると大抵はそのまま負けている。僕が試合を見ようと見まいと勝ち負けに関係はないはずなのだが、もしかしたらバタフライエフェクトがそこに関係しているのではないか、などと要らぬ妄想してしまう。外出を堪えて最後まで見ていたら早稲田はなんとか逆転して19対13で勝利してくれたが慶応相手にこの点差では、明治戦、大学選手権で勝ったりトップに行ったりするのは相当難しいような気がする。これは何も慶応を貶しているのではなく、ラグビーは実力が相当はっきりと試合結果に反映されるので推測がつきやすいだけだ。この試合を見た限りにおいて、早稲田はこのままでは明治に負けるだろうし、慶応は帝京戦に相当大差をつけられる、との推測が成り立つ。もちろん、これからの対策次第でその差は縮まったり、場合によっては逆の結果になったりすることもあるのだけど。でも大学ラグビーは良い。その背景は真っ白で素直に試合に没入できる。　それに反してカタールで行われているワールドカップは相も変わらず主催者側の金の亡者的行いがオリンピックと同様の批判を浴びている。そればかりか、スタジアム建設に関わって死者が出ている（そういえば東京の国立競技場でもそんな話が出た）ということで、スポーツなら平和だからなんでもオーケーという風潮を戒めているが、金の亡者たちはそんなことは気にしない。その上大抵の観客はそうした背景を無視するし、場合によってはせっかくのお祭り騒ぎに水を差されたと不快に思っているのかもしれない。　オリンピックは観るのを控えたが、ワールドカップはなかなか難しい。今のところは日本が脱落したらやめようかと思っているくらいのだらしないスタンスである。それにしてもFIFAとか国際オリンピック連盟とか、こうした組織はなんとかならない物か？せめてスポーツくらい虚心坦懐に楽しませて欲しい。それは批判者ではなく主催者の責任である。　勝ち目もないし、批判も多い大会でもあるし、試合は夜十時からだし（大凡就寝時間でもある）どうしようかなぁと思いながらケーブルテレビの番組表を見ていたら、「ドライブマイカー」をやっているチャンネルがあった。カンヌで脚本賞に輝いた評判の映画であるけど僕は相も変わらず映画に関しては怠惰を決め込んでいる。つまり観ていないわけで、じゃあ、取りあえずそれでも観てみようかと思い椅子に腰掛けた。　不思議な映画である。確かに村上春樹さんのテイストを感じる絵柄で、赤のSAAB（もうこの車を作っている会社もないのだなぁ）がとても印象的である。その車に乗っている西島秀俊さんと霧島れいかさんの夫婦がするセックスの話・・・。セックスをあまり感じさせない二人の間でなされる会話の底に霧島れいかさんの道に惑った姿が映し出される。きっとしっかりとした父母の間で大切にかわいがられ育てられ、その大人の価値観に沿うように生きてきた女性が突如、自分の歩く道は本当にこれだったのかしら、と考えた途端に迷い込む迷路、見失った視界、失った子供。否定としてのあからさまなセックスの話や不倫。　下世話に言えば、「自宅での不倫は御法度」（芸能人がやるとめちゃくちゃ叩かれる奴）だし、「旦那が自宅に帰ってきたのに気づかない不倫」も衝撃的だし、「それを黙ってみて見ぬふりをする旦那」も結構、え？という感じを受けるべきだと思うのだけど（少なくともその不自然さをスルーしちゃう観客はどうなのかとは思う）、最後の件については西島秀俊さんが演じる旦那は妻の喪失感を自分が埋められていないと言うことを悟っているという感じはするのだよね。彼女のその視界の喪失は夫である西島さんの緑内障により視界の喪失と響き合うような気がする。村上春樹さんはこんな感じの女性を描くことが多く、多分身近にそうした生き方をしている女性が何人かいたのだろうけど、霧島れいかさんがその女性を本当に上手に演じている、というか彼女自身も同じような経験をしたのではないかと思わせる何かがある。そして彼女、霧島れいかさん・・・ではなく「家福音」は何かを言い残したまま死んでしまった。　さっきは喪失と書いたし、映画の評でも喪失と言われているが、視界にしろ、妻にしろ失った物は喪失と表現するべきなのだろうか？むしろ欠落という言葉の方が僕にはぴったりとくる。人生の座標の欠落、視界の欠落、愛の欠落、愛すべき人の欠落、その欠落を認識し、それを抱えながら生きていく。その景色に霧島れいかさんがとてもよく似合う。　そしてタイトルロールがあり、さあ、これから本格的にドライブマイカーが始まるのだ、というところでサッカーの試合が始まる時間になった。激しく迷いつつ、僕はリモコンを手にしていた。　最初西島秀俊さんから運転手として拒否された三浦透子さんが車を運転している。瀬戸内海の島々が美しい。場面が変わってワーニャ伯父さんの不思議なオーディションが演じられている。　そしてキックオフ・・・。結局サッカーにチャンネルを変えていた。すまん。　サッカーはラグビーに比べてアップセットが多い。最近はジャイアントキリングというらしいけど、言葉としてはアップセットの方が相応しい。アップセットとはびっくり仰天である。そのアップセットがありうるのか？と思っているうちにいきなり前田大然が飛び出してゴール！・・・かと思ったらオフサイドであった。前田は天を仰いでいる。天を仰ぐ姿はあまり良くない。不吉である。　その後は予想通りドイツに攻め込まれていった。中盤が窮屈でボールはなかなか進んでいかない。フォワードが機能するところまで球は行かない。散発的に敵陣に入り込んでも有効な球出しができない　DFもうまく機能しないままごたごたしているうちに左から攻められ、GKの権田が妙な形で飛び出してファールをしてしまった。ペナルティキックとなり決められて先制されたのだが、どうもあの飛び出しは妙な感じでなんかの勘違いがあったのではないか、と思う。恐らく球が相手の影になって見えなかったために球に向かったつもりが相手を押し倒してしまったのだろう。　1対0で始まった後半も開始早々はあまり期待できない展開でこのまま押し切られてしまう感じはいよいよ色濃くなっていく。ドイツに攻めこまれ、18秒に4回シュートを浴びせかけられたにも関わらずセーブしたGK権田は賞賛されていたが、18秒に4回もシュートを相手に打たせるがままにしたDFはどんなものだろう、とも思う。　だが選手を替え、攻撃的な選手を入れていったあたりから確かに空気は変わった。中盤を突破して青いユニフォームが敵陣まで攻め込んでいく。そして南野のシュートを防いだノイアーは続けざまの堂安のシュートを防ぐことができず、見事に球はネットに吸い込まれ思わず僕も立ち上がってしまった。同点である。経過上オフサイドにはならないし、クリーンなシュートだと分かっているのに画面をキョロキョロ見渡し、ノーゴールの判定がないか心配してしまうのは悲しい性だ。　いやそれよりも悲しいのは同点にした途端に、その点をなんとか守って欲しいと思う「負け犬根性」である。逆転など思いもよらないのであり、次に点が入るとしたらきっとドイツ側に違いないと思っている。そんな期待？と不安を完全に裏切ったのは浅野のゴールであった。ロングフィードから一発で決めるというのは、やられたことはあってもやったことは観た覚えがない。画期的なのは決めきったと言うことなのである。　そもそも僕らが負け犬根性で試合を見てしまうのは、世界レベルの試合では日本サッカーが負け犬そのものであった期間が長いからである。記憶にあるのはマレーシアに出張していた時にドイツで開催されたワールドカップで日本がオーストラリアに敗れた試合である。前半先制した時は一緒の出張者と共に沸いたのだが、後半に立て続けに失点して出張そのものがお葬式みたいになってしまった。　そうした、染みついた負け犬根性を凌ぎきりついに勝利をしたのは大変なことであった。やはりこれは日本チームの大半が海外のチームに出て実戦を経験したからこそ得られた勝利なのだと思う。同じ能力を持っていたとしてもその経験がない時代は、相手にのまれ自らを卑小化して敗れていたのだろう。それでもまだその感覚は残っており、明日のコスタリカ戦が心配でしょうがないのは多分僕に限った話ではあるまい。　それと同時に僕にとって「ドライブマイカー」は霧島れいかさんが何かを言い残したまま息を引き取って、そのまんま僕の中で揺蕩っている。　それは原作者も映画監督も、もちろん主演である西島秀俊さんも三浦透子さんも望むところではないのだろうけど、意外と僕には気に入っている。だからしばらくこのままにしておこうかな。たくさん賞を取っているのに残念ながら彼女に個人的な賞は出ていないけど、僕の中ではとても印象に残った役どころであり女優さんであった。こんな尻切れトンボは意外と良い物だ。尻切れトンボの映画とドイツ戦の勝利は組み合わさったまま僕の記憶の1ページとしてずっと残っていく、そんな気がしてならない。　明日はコスタリカ戦である。どんな試合が待っているのだろうか？そしてドイツ戦でおきたような確かで豊かな記憶が僕にすり込まれるような事は起こるのであろうか？
1件のいいね

西尾 諒

「浜松中納言物語」を読了して

自民党総裁選はやはり面白かった 年寄りの戯言 番外編

自民党総裁選はちょっと面白い 年寄りの戯言 番外編

お米がない？

オマージュについて

老人の戯言：（号外）長崎原爆投下の日に思うこと

正しくあろうとすることの持つ脆弱性（Fragiility caused by trying to be proper)

都知事選投票日

ピアノ レッスン

「悪は存在しない」@ル・シネマ

城ヶ島

マウリツィオ ポリーニの死を悼む

石神井公園の雉の話

5億円のはなし

二次創作の危なっかしさ

孤独な過激派の死

日曜日のＮＨＫ

新年に当たって

年賀状終い

任命責任・・・（年寄りの戯言号外編）

トムとジェリー

What a day!

RUGBY WORLD CUP FRANCE 2023

キョコロヒー

夏の名残の海 或いは「シーシュポス」vs「フナムシ」

某芸能事務所元社長の犯罪と事務所の不祥事について 「としよりの戯言」・・・としよりをこれ以上怒らせないで欲しい・・・。

二人の偉大な変人（オットー クレンペラー、そしてウォルター レッゲ）

福島第1原発の処理水の海洋放流に関して (としよりの戯言番外編

「女性の政界進出」＠Japan 草？「としよりの戯言」号外編

「知らなかった」と放言する経営者と「日本の恥と劣化」

む、む、む。

蝉の声

歴史的建造物の話 三たび（でもこれが最後）

N響再び

歴史的建造物の話（2）

「としよりの戯言」における「大衆による、大衆『への』反逆」のすすめ」に関する補足

歴史的建造物の話

1年が経って・・・

「群れ」の考察

ベネデッティ ミケランジェリ礼賛

くまのプーさん

「大衆の反逆」 オルテガの悲鳴

エディット パイネマンとペーター マークによるドボルザークのバイオリン協奏曲

河津桜

残念ながら

バックハウスのモーツアルト

小野照崎神社を尋ねて

演奏というもの

ラベルとドビュッシーの弦楽四重奏曲

映画「ドライブマイカー」とワールドカップ“日本ドイツ戦”

西尾　諒

自民党総裁選はやはり面白かった　年寄りの戯言　番外編

自民党総裁選はちょっと面白い　年寄りの戯言　番外編

ピアノ　レッスン

マウリツィオ　ポリーニの死を悼む

夏の名残の海　或いは「シーシュポス」vs「フナムシ」

某芸能事務所元社長の犯罪と事務所の不祥事について　「としよりの戯言」・・・としよりをこれ以上怒らせないで欲しい・・・。　

二人の偉大な変人（オットー　クレンペラー、そしてウォルター　レッゲ）

福島第1原発の処理水の海洋放流に関して　(としよりの戯言番外編

「女性の政界進出」＠Japan　草？「としよりの戯言」号外編

歴史的建造物の話　三たび（でもこれが最後）

ベネデッティ　ミケランジェリ礼賛

「大衆の反逆」　オルテガの悲鳴

エディット　パイネマンとペーター　マークによるドボルザークのバイオリン協奏曲