「好きなイラストレーターさんの絵を模写すること」
「自分のオリジナルイラストを描くこと」

僕もそういう過程を経ました(笑)。最初は好きな作品を書き続けるために同人小説を書いていましたが、今では自分だけのオリジナル作品も書くようになりました。

好きな作品を見たり真似したりすることは、自分との対話にもなりますよね。私はどうしてこんなにこのタイプの作品が好きで、この作品のどの点が私に深い印象を残します......考えて対話を重ねるうちに、自分がどんなオリジナルの作品を作りたいのか、その答えが自然と浮かんできました。それを痛感させられた期間でした。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

「この主人公じゃないと、転生しても上手くいってないだろう」主人公の魅力がよく出ていると思いますよ！

膨大な知識量と物語に組み込む構成力で、僕もこんな物語を書きたいですね(笑)。そういう物語、考えただけでも面白いでしょう。

お勧めありがとうございます,この3作品も好きなジャンルです。

以前ここでも紹介させて頂いた同人ゲームの続編......、もしかしてウチのペット事情ですか?楽しみですね！

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

確かに小説には絵がありませんから、表現や描写で意味を説明します。

最近、友人とゲームの話をしていて、今まで気づかなかったことに気づきました。ゲームのシーンやキャラクターには、様々な紋章が描かれています。例えば、「天結いラビリンスマイスター」のルーチェの胸にある紋章は、前作「天結いキャッスルマイスター」のフィユシア教精域葉会議で登場しました。とても興味があります。紋章のような小さなものにも、手がかりのように重要な情報が含まれています。私が人物紹介や会話文を見ていなくても、この紋章を認識することで、自然と相手の正体を確信し、ミスリードされたのです(笑)。

でも、文字で美しい紋章を描くのは、印象的な美少女の容姿を文字で描くのと同じくらい、簡単なことではないですよね。どのように読者に印象を残すのか、どのように伏線を張るのか、どのようにミスリードするのか、他にもそういうことはないのか、興味があります。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。9日後に何が起こるのか,楽しみです。

夢はとても不思議なものですね。
人はいろいろな夢を見ます。私は幸運にも、好きなアニメやゲーム、小説の夢を何度も見たことがあります。

たとえば、私は「天結いラビリンスマイスター」の夢を見たことがあります。序盤は遊んでいる時と同じですが、後半は新しい展開、新しいライン、新しい恐ろしい敵が現れます。最終的には昇格したフィアが敵を撃破し、力が強すぎて離れざるを得ない現実に直面します。そんな時、クーナはミケユたち仲間や普通の人たちと協力してフィアの力を分かち合います。最終的にはフィアを残すことに成功し、仲間たちはフィアの神格者となるというハッピーエンドでした。
どうしてこんな夢を見たのだろうと考えました。フィアは寿命が限りない存在だからかもしれませんが、アンベルなどはただの人間なので、フィアやパレアの神格者になれたらいいな、寿命の限界を超えてずっと一緒にいられたらいいな、という願いが夢を見させてくれました(笑)。夢の内容が現実の考えにつながることもありますよね。

また、今回の短編の内容にも心を打たれました。中途半端な作品は、小説の登場人物だけでなく、現実の小説の読者も悲しむでしょう。私が書き始めたきっかけは、好きだった作品を作者に放棄されたことです。その時の私はとても残念で、悲しくて、自分で同人小説を書いてみることにしました(笑)。最終的には意外にも原作者の方に認めていただいて、励ましや過去のことを考えていただいて、なんだか夢が葉ったような気がします(笑)。

今回は主人公が夢の中で小説の世界に出てくる話なんですが、逆に小説の登場人物が主人公の世界に出てきたら、どういう展開になるんだろうと最近ふと思っています(笑)。有名な「Fate」シリーズを参考にすると、登場人物が幻霊として「造物主」(作者)によってひょんなことから異世界に召喚され、一緒に冒険することになります......

ああ、こんなにたくさん書かれているとは、読んでくださった方にご迷惑をおかけしました。
最後に、お忙しいお仕事の合間にこの短編を書いていただき、ありがとうございます。いつもお返事ありがとうございます。

「一人称」と「三人称」は「文章表現」に異なる影響を与えます。
だからこそ、書きたい物語によって人称を決める必要があるのです。

数ヶ月ぶりに読み返して、より深く感じることができたので、自分が作品を作るときにそこをうまく処理できていたかを考えてみました(笑)。

それに加えて、前回の「一人称」について、最近思うことがありました。「一人称の物語」では主人公のいない場面を表現できないというのであれば、主人公の思考や想像でカバーできないでしょうか。

推理小説の主人公の探偵のように、推理によって犯人の情報や行働を得たり(ほとんどの探偵小説では犯人の視点を直接与えることはありません)、自分のいない場面で起こっている物語まで知ることができます。

でも、これは難しいかもしれませんね(推理小説ってなかなか難しいですよね)


最後に、残念ながら新しいエッセイを見ることはできませんでしたが、花咲さんの新作と一緒に来ると信じて楽しみにしています(笑)
いつもお返事ありがとうございます。これから一年間よろしくお願いします。

いつのまにかもう一年近くになりましたね、懐かしいですね。一年前の仆はホームページの情報更新を見ていて、ゲームが発売された夜に興奮してゲームを開いていたのが昨日のことみたいですね(笑)。
懐かしさと同時に、新たな愿いが生まれた。「天結」の物語は、未来にも「第三部」が出てくるのか?

生まれたのは、もちろん主人公たちの会話やストーリーが見たいからです(笑)。
ほかにも、エンディング后の展開が気になる点が多いです。フィアが未来に精域神パライアに娘のクーナをどう紹介するのか、主人公たちが未来にメフィ公国とベルガラード王国の全面戦争をどう解決するのか、「封緘のグラセスタ 英傑拡張パック」で盗賊さんがフィアがラクスシア王国を救い、諸国を統合したと語るのは、その后の話なのか? 両作の情報には「ベルガラード王国」と「暗黒の太陽神」が出てくるので(パライアの情報では特に暗黒の太陽神との戦史が書かれています)、未熟な勘ですが、この間には特別な縁と物語があり、きっと主人公は未来にも違う陣営の家族と再会できるのではないかと感じています。

「封緘のグラセスタ」では、リリカの青の月女神の神聖魔術が印象的でしたが、天縁神フィアと精域神パライアの神聖魔術にも興味がわいてきますが。未来には、女神としてのフィアと使徒としてのアヴァロが、天縁神の聖なる魔術を駆使する活躍もあるだろう。

もう一年も経っていますが、時々妄想しています(笑)。そして、続編も期待しています(でも少なくとも三年后ですね)。これもシリーズ作の強い魅力でしょう(笑)。


この話の内容に合わせて、私もシリーズの「オチ」問題を考え始めた。単作の「オチ」が単作内の問題の解決であるとすれば、シリーズ作の「オチ」もシリーズの問題(複数の作品にまたがる)の解決であるべきなのか?

ついこんなにたくさん書いてしまいましたね(好きな作品ですからね)、ご迷惑にならないように。いつもお返事ありがとうございます。お返事を読むたびに嬉しいです。これからの新しい作品とエッセイを楽しみにしています。
最后に、できれば「天結いラビリンスマイスター」の中で一番好きなキャラクターを教えてください。とても好奇心があります(笑)

確かに、物語の登場人物たちは性格も経歴も立場も違えば、考え方も違いますよね。
ある信念を信じる人とそれを貶める人、あることを認める人と認めない人、さまざまな思いが物語の中でぶつかります。

しかし、最新の「対比」と、この章の「中庸」は、私に新しい考えを与えてくれた。多くの考え方の違いは、経歴や環境の違いによるものだとすれば、経験は似ていても、決定的な考え方の違い(選択の違い)を持つ二役が存在する可能性はないだろうか。

「対比」で言えば、2人のキャラクターの最も大きな(決定的な)違いを、他の共通点で浮き彫りにしているのではないでしょうか。「中庸」で言えば、そういうこともあり得るのではないでしょうか。
似たような過去を持つことで、両者の想いのぶつかり合いが激しくなるかもしれないし(相容れない宿敵のように)、相手を変える可能性もあるかもしれない(笑)。

主人公と相手が持っている信念とテーマが対応付けば、その信念のぶつかり合いが物語の核となり、その「対比」が物語のテーマやキャラクターの魅力を際立たせることができるかもしれません。
わかりやすい例を挙げれば、世界に傷つけられながらも世界を救おうとする者、世界に傷つけられて世界に復讐しようとする者、似たような瞬間に全く違う道を歩む二人。

でも、一番大事なのは、アイデアが合理的にぶつかり合って、読者に納得してもらうことなんですよね(こんな大事なところをからかわれたら大失敗です)

以上は私の未熟な愚見ですが、間違っていることがあればお許しください。最后に、いつもお返事ありがとうございます。

とても面白い物語で、とても面白い考え方だと思います。だから、ついつい簡単にやってみたくなってしまいました(笑)。

●「天結いラビリンスマイスター」ゲームでは、魔物を倒すとお金がもらえるほか、「玄磨魔術」の必需品である「玄磨石」が落ちてくることもある(他の作品にはない)。
金銭は魔物の退治に対する報酬であり、玄磨石もメフィ公国独自の技術で魔物の素材から作られている(故に玄磨石は魔物の属性に関系しており)。

●魔族最強国であり、大国の神殿を持つベルガラード王国には、おそらく強力な神格者が多いのだろう。メフィ公国はいかにして強大な敵を撃退したのか?
獣戦迷宮は力を奪う強力な机能を持っており(神と使徒の力さえ制限できる)、強弱の天秤を覆して強大な敵を阻止することができるかもしれない(伝説の「石兵八陣」のように)。あるいはメフィ公国ならではの破壊力の強い大魔術(異世界では火砲より大魔術の方が強い場合もありますね)なのかもしれませんが、「草木は涸れ果て、魔力も枯渇」は、なんだか規模以上の大戦いになりそうですね?


考えた結果が合理的かどうかはわかりませんが、楽しい試みの中で世界観を構築する経験をしました。最后に、いつもお返事ありがとうございます(*^-^*)

確かに、あらかじめキャラクターの特徴や魅力を設定しておいても、それを表現して印象に残すためには、ある程度のストーリーが必要です。登場人物が少なければ少ないほど、出番や時間が多く、キャラクターの魅力が出てくるでしょう。

でも、どうやら私は、登場人物の数が多い「大きな物語」が好きなようで、ちょっと悩みました。中心人物の数はあまり変わらないが、補助人物が増えることで主人公たちの出番は減るだろう。でも、そこには自分を惹きつける「面白さ」があるような気がします。

花咲さんの「自己分析の手法」を駆使して、お気に入りの作品を振り返ってみました。

「天結いキャッスルマイスター」の中で、私が一番好きなのは最終決戦の部分で、すべての勢力、すべての人物が主人公たちと肩を並べて戦っていて、名前のないキャラクターたちもみんな自分のセリフを持っていて、自分の力を出していて、その感働が今でも心に残っています。

「天結いラビリンスマイスター」では、この展開が物語をかき乱すかもしれないことはわかっていても、もし「大司教クードヴァンス」が最後にメフィ公国に来ていたら(家族でもあるのだから)、クーナとどんなやりとりをしていただろうか、ルーチェが過去に去った時の物語をどう語るか、再会した時にはどんな話をするだろう、と考えずにはいられなかった。あとは前作の魔神「ベリアル」(笑)

うーん、キャラクターが大勢いる壮大なバトルシーンが好きなのか、フィアのように大勢の仲間が一丸となっている温かさが好きなのか、それとも、たくさんのキャラクターが織りなす物語のほうが面白いのか。
しかし、多くの役にかけがえのない役割を与える、キャラクターの魅力を出すのは難しくなるかもしれませんが、キャラクターの少ない物語から魅力を出す技術を鍛えれば、最終的にはできるかもしれません(ちょっと自信がありません)。

ああ、こんなにたくさん書かれているとは、読んでくださった方にご迷惑をおかけしました。とにかく、花咲さんに教えていただいたノウハウや経験に感謝して、引き続き考え、活用していきたいと思います。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

物語の「始まり」と「終わり」を決めてから、物語の内容やストーリーを考えるというのは、たしかに役に立つ方法ですね。
「始まり」と「終わり」の間に「問題解決」の道が作られている物語は多いと思います。

ただ、ゲームの物語と小説の物語には、ひとつの違いがあることにも気づきました。小説の「始まり」と「終わり」の間の道は常に一つだが、ゲームの場合は一つではない。
たとえば、「天結いラビリンスマイスター」の物語では、第六章の終わりに分岐点があり、主人公たちの選択が、これからの「問題解決」の道筋を決めることになります。

2つの異なるルートを設計する意図は何なのか、クーナの日記と最后の分岐点はどのような関系にあるのか、これはゲームをクリアしてから何ヶ月考えても正解が出ない疑問です(笑)。残念ながら「天結いラビリンスマイスター パーフェクトガイドブック」のスタッフインタビューでは触れていませんが、できれば当初の意図や考えを教えていただけますか?

ただのファンの私がこんなお願いをするのは失礼かもしれませんが、困ったら無理をしないでください。私の無礼をお許しください。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

「ウチのペット事情」ゲームをクリアして、物語のすべてを楽しく楽しみました。

ゲームの発売を待つ間、花咲さんがどんなアレンジをするのか気になって原作を拝読しました(友人に夜ノみつきさんのファンがいて助かりました)

ゲームをする過程の中で、私はゲームが原作の基礎の上で多くの面白いプロットを増やしたことを発見して、同じく私に更に人物の特徴と性格を熟知させました。伏線には気づいていたんですが、気づかなかったこともあって、最后の真相(主人公の運命)にはビックリしました(笑)。


「悪役の作り方」では、嫌いな要素を紹介しましたが、好きな要素(キャラクターの魅力)に絶対的な正解があるわけではありませんが、私は「愛する人を守る」というのは、必ずそのうちの一つだと思っています。
「天結いキャッスルマイスター」第6章におけるフィアを支えるアヴァロの強い信念、「封緘のグラセスタ」における「ジェダル」が「リリカ」を守る戦い、そして今回のゲームでは「カカオ」と「ミント」を命をかけて守ろうとする主人公の行働が印象的でした。今「天結いラビリンスマイスター」の中のある段の劇の筋を回想して、突然アヴァロがフィアの前に立ちはだかってその一矢を受けるべきだと思いました(笑)、女神の涙、空の美しい流星をかすめます.....ちょっと考えすぎたみたいです(笑)。


最后に、花咲さんの次の作品を楽しみにしています、いつもお返事ありがとうございます。

作品の方向性や雰囲気については、確かにいくつかの感想があります。作品の方向感や雰囲気感は、物語の主役やテーマに大きく関系している感じです。

「天結いラビリンスマイスター」は、無邪気な子どもが中心になっているからなのか、家族愛がテーマなのか、前作や「封緘のグラセスタ」よりも物語の雰囲気が優しくなっている気がします。邪悪な悪役、残酷で悲しく重いシーンは前作より少ないような気がします。

主題歌の「手にした今は、優しい真実で、生きてく為の意味を見つけ」のように、物語の里にいるスタッフたちが、クーナのピュアな心を守ってくれているのかもしれません(笑)。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

「一人称」と「三人称」は、奥深い学問ですね。
それぞれのジャンルやストーリーに合わせて、最適な人称を選ぶことで、最も効果的に表現することができます。この感覚をつかむには長い修行が必要なのだろう。

ただ、「主人公がいない場面」については、いったん、同じ立場のヒロインの一人称(視点)に置き換えてみてはどうかという考えがあります。

今でも覚えているのですが、「天結いキャッスルマイスター」の第四章では、突然行方不明になった主人公を、可愛いヒロインの視点で探していました。当時はすごく新鮮な感じがしましたし、ストーリーもすごく面白くて、ヒロインの心の声を通して、もっと分かった気がしました(心の距離に引き込みましたね)。

最后に、いつもお返事ありがとうございます。

「世界観や舞台」というのは深く考えさせられるものなんだなと、読むたびに感じています。

世界観は舞台であり、物語は舞台上の演出である、と私は理解しています。だからこそ、世界観とストーリーは密接に結びついています。私たちは欲しい物語のために舞台(世界観)を選び、舞台(世界観)が演じる物語に影響を与えている。

例えば、「天結いラビリンスマイスター」はメフィ公国を舞台にしていますが、大陸隋一の魔術大国(魔術師の国)であり、先進的な玄磨の魔術や様々な不思議な迷宮があり、神秘的な雰囲気を醸し出しています。そんな感じで、物語を楽しんでいると、迷路の中のいろいろなエピソード(精神が入れ替わったり、意識の人形が生まれたり、力が奪われたりすること)が印象に残りました。そして最后に「魔術の祖」である幻魔の長の影が現れた時(幻魔の長の影ってカッコいいな、最高にクールな敵だと思った)に至っては、興奮すると同時に当たり前のことだと思った。

感覚的な話ですが、こういうことを他の舞台でやっていたら、こんなに印象に残っていなかったのではないかと思います。これが世界観とストーリーのつながりの魅力なのかもしれませんね。


一方で、国の分布という設定だけでなく、遠い過去に起こった物語も世界観の一部だとも思っています。同じ「天結いラビリンスマイスター」でいえば、「ap02」の「ロッキー家の始祖」の物語が印象に残っています。考えてみれば、彼がやっていること、求めていることは、まさに主人公たちと同じではないか。前作の主人公の両親の物語と同じように、主人公たちの物語にも意味を与えていると思います。


しかし、世界観を通してゲームのストーリーを楽しむ一方で、気になる点も多くなりました。肉親をテーマにした物語では、ルーチェはアヴァロに両親の話をしてくれますが、母親になったばかりのフィアには母親の思い出がありません(フィアの母親の情報は今のところありませんね。気になりますね)。「封緘のグラセスタ」では戦士の王であるサロ王の印象が強く残っているので、魔術師の国の「公主」にも興味があるのですが(情報ではすごい「神格者」です)、どうやってメフィ公国に来て、どうやって「公主」になったのか。ほかにも「パーフェクトガイドブック」の中の何人かの人物の「出身? ?」ちょっと待って。

ただし、これらは物語の核心ではなく、必須ではない部分でもありますし、すべてを物語に書き込めば、脚本家たちにも負担をかけることになるかもしれません。その裏に何か面白い話があるんじゃないかと思って、ちょっと気になっただけです(笑)。


以上は私の未熟な愚見ですが、間違っていることがあればお許しください。最后に、いつもお返事ありがとうございます。

「対比」は、多くの作品のキャラクター设定の中でも見られるだろう、私が深く印象に残ったのは「天結いラビリンスマイスター」の中の二人の新キャラクター、「アンベル」と「リル」。

・「水」と「火」
・「魔術師の名門の末裔」と「普通の人間族と獣人族のハーフ」
・「凡人（才能なし）」と「天才（才能あり）」
・「認められない」と「公国隋一の魔術師」
・「少し冷たくの家族」と「温情の家族」
・「自信がない」と「自信」
・「主人公のパートナー」と「最初の時、主人公の対立」

私が気づいたときには、二人の間に「対比」が面白いよ(正反対の境遇や性格は)、まるで镜の両面、実に絶妙の「好敵手」。

また、たいような「対比」もストーリーのテーマと関連したかもしれない。不足してこそ、渇望が認めた「アンベル」で対応している「才能」のテーマ。一方、天才の「リル」でも、自分の苦しみ、対応している「家族」のテーマ。二人は二つの方向に努力し、結局一緒に行ってお互いに支持、保有の違う二つのテーマのストーリーはこのように誕生したでしょうね(笑)。


最后に、いつもお返事ありがとうございます。新しいゲームを期待し、再編はたしかに一つの难题です(この方面の知識私も少ないだろう)、未来エッセイだろうかこの方面の心得もあるとテクニックは（笑）?私の期待を続ける。

よく考えてみると、問題解決という形でできている作品が多いですね。

「問題」の形もさまざまで、始まりから終わりまで物語全体を貫くものもあれば、物語の一章だけの「問題」もあります。また、物語の表面に浮かぶ「問題」もあれば、物語の奥に隠れている「問題」もあります。たとえば、「封緘のグラセスタ」の「リリカ」の身体の問題と、「ジェダル」の心の傷です。


「問題解決」は物語の構成要素ですが、最近私は新しいことに気づきました。「天結いラビリンスマイスター」を遊んでいると、エンディングで主人公の「我々が気になっていた事態も解決に向かいました、新たな問題を発生」が目に留まりました。
なぜ物語はすべての問題の解決で終わらないのだろう、と僕は考えた。ゲームファンの友人と話し合ったところ、「これは続編の伏線というか、続編に向けての問題かもしれない」という結論に至った。真相は何なのか?(笑)


問題を抱えてエッセイを読み返すと、より理解が深まる。問題解決が物語のテーマと密接に関係しているとすれば、テーマが家族の話はルーチェの問題解決で終わるのが本題に合うのではないか。
最后に、いつもお返事ありがとうございます。

ゲームをプレイしたことで、より深く理解できました。
「ジェダル」と「ユトレ」は確かに良い例だ。どちらも相手のことを気にしていますが、素直なタイプではなく、悪意のない「皮肉」がコミュニケーションになっています。この「皮肉」は、嫌われずにキャラクターの魅力を引き出し、会話を面白くする。


一方で、エッセイを読んでからゲームをしたり、物語を楽しみながら例文にしたり、エッセイに出てくるテクニックと照らし合わせたりするのは、とても収獲があると思います。


ゲームのストーリーと小説の違いは、メインストーリーから独立したキャラクターのサブストーリーである。私もゲームをプレイしていて、ストーリーを小説にした場合、キャラクターのサブストーリーは残すべきではないかと考えていました?

「天結いラビリンスマイスター」をプレイしていて、キャラクターが前作のメインストーリーや箇人ストーリーの中での成長を振り返っているのを見て、私も心を打たれました。成長や過去を含んだキャラクターのサブストーリーは、小説にも欠かせないものだと痛感しました。


残念なのは、「天冥のコンキスタ（と魔族制圧編）」をプレイしていると、どの部分が花咲さんに割り当てられた脚本の内容なのかが分からないことです(恥ずかしながら、たくさんのエッセイや作品を読んでいたのに)。もしよろしければ、脚本の内容として割り当てられた「説」と「親交」を教えていただきたいので、もう少し詳しく見てみたいと思います。


最后に、いつもお返事ありがとうございます。これからのエッセイやゲームのシナリオを楽しみにしています。

ゲームシナリオライターについての知識をたくさん教えてくれて感謝しています。この職業にも好奇心があります。


ゲームの主人公たちは、複数の絵師がキャラクターデザインを提案し、それが採用されたと聞いたことがあります。ゲーム中の主人公たちの性格や背景などの設定は、メインのゲームシナリオライターが一人で行っているのか、複数のゲームシナリオライターが提出した多数のキャラクターデザインの中から選ばれているのか?


小説と異なっているのは、多くのゲームはいくつかの異なるキャラクターの専有線、およびキャラクターの専有支線の劇情を持っています。過去には、それぞれの脚本家がそれぞれのキャラクター(自分がデザインしたキャラクター)のストーリーを作っているという話も聞きました。そうなのかどうかは分からない。

たしかに文字はアニメやゲームに比べて表現力に差がありますが、文字にも文字の優位性があります。言葉では言い表せない美しさもあるかもしれませんが、「言葉では言い表せない美しさ」という文字もきっと読者の想像力をかきたて、頭の中で見ることができるのではないでしょうか。一人称の文字であれば、読み手はもっと共感できるかもしれません。


また、文字のほうが制約が少ないのではないかと思います。強力な表現力を持つアニメーションやゲーム、精巧なCGや演出の裏には膨大な資金と時間が費やされているはずです。文字のコストはそれほど高くなく、作者の想像力をよりよく放すことができる。
私はファンタジー小説を書くときは、劇場版級の演出を思う存分文字で詳細に描きたいと思います(笑)。



以上は私の未熟な愚見ですが、私は小説を書くことやプロの現場に対する認識がまだ足りないので、間違っていることがあればお許しください。

この実例を見るたびに、時間を守ること、継続することの大切さを感じますね。


でも、花咲さんってすごいですよね。要求された作品を二十五日で読み終えて、世界観や人物を理解して、五万字の小説を書けるんです。


私は最近短編同人小説を考えているのですが、世界観や舞台を作る手間は省いても、他人の人物を把握してプロットを作るのは難しいなと感じています。人物をつくる神様(作者)は、その人物をつくるとき、どんな感情や望みを抱いていたのでしょうか。いろいろと考え、人物の性格や魅力も少しはわかっていたが、結論の正しさには不安があった。


本章のテーマとは関係のない質問をしてしまい申し訳ないが、コツやアドバイスがあればありがたい。


最後に、いつもお返事ありがとうございます。

たびたびお邪魔してすいません。
私は自作の異世界ファンタジーを「日本語版」みたいに開き直って、英語表現は「翻訳したらそれが適当であろう、そこにおける外国語」と言い訳しようかと思っていたり。ことわざは、「そこでの似たようなニュアンスの言い回し」を意訳したイメージです。
こういうのって、禁止ルール的にやはり引っかかるのでしょうか？
少し興味が出てしまったので書き込んでしまいました。また先を読み進めさせていただきたいと思います！

このエッセイ、とても興味深く面白く拝見しております。
このエピソードをあえて伝えてくださったことに、少しだけでも感謝をお伝えできればと思いコメントさせていただきます。
化学調味料を使わない料理は美味しく作るだけでも大変、そんな感じのお話かと感じました。
もちろん、化学調味料を使っても他の料理より美味しくなるわけではない、という部分もあるのかな、とも思いました。
お邪魔したしました、もうしばらく拝見させていただこうと思います。

とても価値のある方法を学び、ありがとうございました。


『悪役の作り方』、このエッセイを読むたびに、考えるたびに、いろんな思いが湧いてくる。


でも最近、ストーリーを考えるときに、ちょっと戸惑っているんですよね。


『前半と中盤で様々な理由で主人公と対立していたが、後に仲間になった役』『これまで主人公を助ける仲間だったが、最後に立場や信念の違いで対立せざるを得なくなった役』は、物語の悪役なのでしょうか?


物語的には主人公と戦って負けていくのですが、一方で最後には主人公と仲直りするわけですから、純粋な悪役のように読者に嫌われてはいけません。ちょっと困ってますね



また、魅力的な悪役を作るには「信念」という点が価値がありますね。「信念」が読者の共感を呼び、主人公の「信念」とぶつかり合うには、悪役の心の動きや経歴を細かく描写する必要があるのではないかと思います。


最后に、改めて参考になることの多い本記事を書いていただき、ありがとうございます。

たまたまこのエッセイを見つけて、興味を持って一気に読みました。

役に立つ書き方や考え方をたくさんいただき、感謝しています。

今回の項目でも多くのことを学びました。「最後まで書き切る」こと、この言葉には共感しました。これまで何度も途中でやめていたものを拾うのも大変で、習慣って怖いですよね。でも、これからは「書く習慣」を積み重ねていきたいと思っています。

最後に、次の項目が楽しみです。待つのは長いかもしれませんが、それには価値があると信じています。

はじめて応援コメントを書かせていただきます。
今年のコロナ禍の自粛に合わせて趣味を作りたいと思い、ネット投稿を始めた新人（見習いか？）です。

最後まで楽しく読ませていただきました。プロットに関しては自己流な部分が多くてやり方があっているのか不安だったのですが、似ている部分も多くて自信が持てました。
また、プロの方の指南書ということで、丁寧な文章（作者様のいうところの嫌われない文章）が存分に出ていながらも簡潔で分かりやすい指南はとても参考になりました。正直なところ、エッセイの内容関係なしに勉強になりました。

ひとつ気になった点なのですが、社用のエディタソフトを家庭用に購入されたとありました。
私も最近になって文章校正ソフト Tomarigi や ハイライトを設定できる Visual Studio Code などを活用しております。ただ、もしかしたらもっと効率のいい方法があるのではと考えまして、メッセージを書かせていただきました。
よろしければ、執筆環境について（キーボードやシャーペンなどのハード系や場所に関することについてでも大丈夫です）掘り下げていただければありがたいです。

＞　例えば「カクヨム」様だと、自主企画として「例題プロットに従って色んな物語を書いていこう」というテーマを掲げて参加者募集をかければ……？

ちょっと違うかもしれませんが、これに近い企画が既に3回目をやってるみたいですよ。
「筆致は物語を超えるか【葉桜の君に】」
https://kakuyomu.jp/user_events/1177354054895319694

はじめまして！
去年の秋頃から長編を連載し最近完結させたばかりの新米です。

好きに書いたものだったので色々と心残りなども多く、しばらく研究（インプット）の時間に充てようか……しかし書かないと腕が鈍るのでは……なんて思い悩んでいたところでこのエッセイに出会いました。

＞物書きという人種において、「考える」ことは「努力」です。

ガツンときました！
自作品のどこが良くてどこが悪かったのか、人気作にはなにがあるのか……とぐるぐる考えていましたが、これも無駄な時間ではなかったということですね。

自分の本棚を眺めてみること（最近はKindleに詰め込んでいましたが、昔買った本を眺めてみることも大事そうですね）や自己分析、やってみようと思います。

どの話も丁寧に書かれていてとても読みやすく、気遣いのある書き方も沁みます。これからも楽しみに読ませていただきますー！

俺ツエーって、案外難しいんですね。
ザマアされる方の気持ちも考えつつ、主人公アゲしないといけないとは。
これは考えたことなかった。

次回、非常に楽しみです。早く読みたい。
個人的には「怒り」と「マウント」はベクトルが近しいように思っています。

ご無事で何よりです。
私の家にも大停電のさなか、注文していたプリンターのトナーが届きました。
おいおい、こんなの後でいいよ！　と思いましたが、どうにかして日常を維持しよう、元の暮らしに戻っていこう、という想いがあったのかもしれませんね。

興味深く読ませていただきました。ともかくご自身が無事でよかったです。

花咲樹木様

お久しぶりです！
今回の話も面白かったです！

世界観の掘り下げって、すっごく重要ですよね。
小説内でちょっとした道具や制度を見る度に違和感を感じるか否か、それによってその世界観への没入感が違いますよね！

そして。
世界観考えるのって面白いですよね！
私も好きです！
見つけてしまった世界観の矛盾を突破できる理由を見つけた時の『アハ体験』！
クセになります。

私はドラクエ世界でソレやった事ありますね(笑
多分、狩りまくられるメタスラには保護団体がいて──とか(笑

今回の話もとても参考になりました！
ありがとうございます！

お仕事、お疲れ様でした！

　なるほど、自分勝手に
打合せを変えてはいけないの
ですね❗

　ボクは、プロットを書かずに
好き勝手書いているので、
これからは、ちゃんとプロットを
書きます❗

ニュートラルルートは修羅の道！
再開おめでとうございます。

毎回身になるお話、ありがたく拝読しております。

早速ですが質問です。
文末の結びに偏りがあるとしても不自然に見えない文章（文体？）、というのをときどき見かけるのですが、どういった点が違うのかと常々不思議に思っていたので、もし何かご意見があればお聞きしたいです。
ちなみに、個人的には「一文の長さの差」が一因であると考えているのですが、素人目線なのでプロの方に一度聞いてみたかったのです。

以下私見。
ライトノベル（ゲームシナリオでもそうだと思いますが）は読みやすい口語体かつ一文が短い事が多いので、文頭から文末へ至るまでにかかる時間が基本的に短いと考えています。つまり、読者が脳内で文末を読み上げる回数が多くなり、不揃いにさせないと鬱陶しく感じるのではないかと。
というのも、SFやミステリーなど情報量が多い地の文で文末の偏り（主に「～た。」）を感じる事が経験的に多いかなと思いましたので。

「い」抜きも重要というのは盲点でした。口調統一とかは意識してたのと、「ら」抜き言葉を使うかどうかは結構意識してたんですけどね。
知り合いの作家様(書籍化経験あり)が以前に、歴史上の人物(渋いおっさん系で智謀溢れる系)に「ら」抜き言葉を使わせてたの読んで「似合わねー」と思って指摘したことがあります。
「ら」抜きも「い」抜きと同じような感じですが、特に年配の人には似合いませんよね。

つまり、俺たちの戦いはこれからだ！　ですね。
楽しみにして（い）ます！

今回も勉強になりました。（改稿ポイントに加えておかなきゃ）
雑記の方も楽しみにしておりますよ。どうか気張らずにー。

なるぼど。

やはり物書きもビジネスなのですね。
大いに参考になります。

大泉「ダメかい？」
がなんとなく脳裏に……

このキャラ口調の応用編として、「……ですわ」のように、お嬢様口調で話してたキャラが激昂したはずみに「オンドリャア、ケツの穴から手ェ突っ込んで歯ガタガタ言わすぞ！」みたいに叫んで猫かぶりがばれる、みたいなギャップの面白さを出す技法もありますね。
そのあたりは次回かな？

コレがね……苦手なんですよね……
始末書や報告書には無いですからねェ……

牧野です。
いつも参考にさせていただいています。
分かりやすい文章で細かな所まで書いて下さっている為、今まで漠然と思っていた事が、ちゃんと言葉の形になり、モヤモヤが晴れます。
ありがとうございます。

一人称と三人称の話は、とても難しいですね。
私は基本的に一人称で書いております。
長編の方は意図的なのですが、短編の方はその方が楽だったからです(笑

時々、一人称と三人称が混ざってしまっている方がいらっしゃいますよね。
さっきまで「私は」「俺は」とっていたのに、いきなり自分の名前が出てきたり、他人の心情が描写されてたり、主人公から見えない場所の描写がされたり。

うーん……この視点の話も奥が深いですね。

実は、一人称・三人称の話を、もっと掘り下げて欲しいのですが、それは我儘な願いでしょうか(苦笑

特に、三人称について、単視点と多視点や、第三者視点、神視点など……

もう少し突っ込んで知りたいところです。

すみません、我儘で。

いつも楽しく拝見させていただいております。
ありがとうございました。

初めて応援メッセージを入れさせて頂きます。
牧野です。
いつも参考にさせていただいております。

今回のこの問題と改行空白問題が、実はWEB小説を読み書きし始めてから、物凄く気にしていた部分になります。
書いていただけて、少しモヤモヤが解消されました。
ありがとうございます。

改行空白問題は、完全に読み手の感覚に委ねられてしまう為、こちらはWEB小説である限りはどうしようもない問題だとおもっていたのですが……
「てにをは」問題は、個人的に物凄く気になっているのです。

本文で例題に上がっていた
「読者に余計に考えさせている」
が
「読者に余計な事を考えさせている」
だとダメなのも、本当に分かります。
意味が全然違ってきてしまっていますよね。
なので、助詞が重複してしまって、読み返した時に「う〜ん」と思っても、上手く書き換えられない時はそのままにしてしまっています。
私はプロではないですが、その事についてはよく壁にぶち当たります(笑

あと、他の方の作品などには感想として書かないのですが、誤字と同時に「てにをは」を間違えている人が多い事に、少し辟易としています(苦笑
読んで「ん？」と思って、読み返してやっぱり「んん？」と思って、頭の中で「てにをは」を変えて「あ、そういう意味か」となる。
その時点でストーリーの空気が吹っ飛んでしまって話を楽しめなくなってしまう……結構あるあるですね(苦笑

お願いだから、書き終わってから投稿前に、1時間時間あけて2回読み返してくれ……と、思う事もありつつ。


そういう私の文章は、読点と「と」や「の」が沢山入ってしまう問題です。

単純な問題のに、根深いですよね。


今後も楽しく読ませて頂きます。
ありがとうございました。

今回とても勉強になりました。メリデメの取捨選択、大事ですね。
まだ僕は三人称で書くことに全然慣れていないので、経験積んでいきたいです。

私の場合は読点が多くなりますね笑

普段の会話でも一文の区切りが多く、以前友人から「相槌を打つのが面倒。一息に喋る量を増やせ」と苦笑された事もありました
それが文章でも如実に出ているんだと思います

分かりやすくて参考になります。

例1が本当に読めません。無理です！
縦書きで書いて、そのままコピペしている人はこれが多くて困っています。
もっと言ってやってください！

先生の使っているツールが知りたいな～って、隣のお姉さんが言っていたみたいですよ。

「てにおは」なんて学校で習った覚えはないです。幼少期からの読書量だけを頼りに感覚的に身に付けたんで「これが正しい」という表現を選ぶ自信はありますが、なぜ正しいのか理論付けて説明するのが得意ではないという（笑）。

ところで脱字報告です。
>意識できいなかった →できて

やっぱりWebでも小説は紙媒体を意識した書き方になりますね。
まあ、あわよくば書籍化したときに書き換えが少なくて済むようにという助平根性もありますが（笑）。

ところで、脱字報告です。
>「小説」合わせる → に合わせる

いつも木刀を片手に葉っぱ一枚で読んでいましたが、風邪をひいたので今は服を着ています。
すいません。

『精霊指定都市へようこそ！』

あー。これ、すごくいいタイトルですね。
何かもう、画面上にたくさんの女の子が並んでいて、それぞれの精霊（という名の美少女）が数十年に一度、決められる『都市の公認精霊』の座を得るため、市長の息子である主人公の気を引こうとする展開が頭の中で沸き起こってきます。（もちろん舞台は、主人公が通う学園コメディー）
この『〇〇へようこそ！』系のタイトルには、男の子の夢が詰め込まれているような気がします。

……「風魔の小次郎」の「風林火山」とか知ってる世代だと、木刀が最強って別に変だとか珍しいとか全然思わなかったり(笑)。

花咲先生のエッセイはためになる上に読みやすく、読み物としても面白いのでいつも楽しみにしています。
今回例として挙がった「天使にラブソングを…」と「コマンド―（日本語吹替）」は私も非常に気に入っている映画です。
いつか先生のおすすめ映画を列挙したコーナーが出てきたらいいなぁ（チラッ）なんて……
次回も楽しみです！

プロットの重要度が身に染みて理解出来ました！
実際に紙かメモ帳にでも書いて練習してみるのも良さそうですね。
勉強になりました。

「適正」を使われていますが、この場合は「適性」のほうが適正なんじゃないかなとおもったり（笑）。

適正：適当で正しいこと。また、そのさま。
適性：性格や性質が、その物事に適していること。また、その性格や性質。

いずれも「デジタル大辞泉」より。

逆に言えば、言語・文字表記に関するネタ(英語の使用や、同音異義語を用いたネタなど)を出しても問題ない世界観を構築した時点で、ある程度のオリジナリティが出ているとも言えますか？

例えば、異世界転生やら転移した主人公が味方だけに分かる合図や指示として英語を用いるとか。
異世界人にとっては主人公しか知らない未知の言語ですし、暗号としても使用できるのではと考えたのですが。

先生、英語表現ですが、翻訳者が戸〇奈津子だったら……
いえ！　なんでもありません！　次回もよろしくお願いします！

100年前のバロウズの時代から、何も変わっていません！
覚悟の上ですフヒヒ！

ただ、ただ、正論なり。
故に、人によっては苦し。

私は同じ結論に至ってるんで気にしませんけどね。

漫画になりますが「魔法先生ネギま!」で、
主人公であるネギから見た各々の印象が書き込んであるクラス名簿が見開きでドン。赤松先生スゲーと慄いたのを思い出しました。
しかも、いつのまにかクラスの子を大体覚えている自分に気付いて再びビビる。

そう考えると、過去に書いた自作の登場人物を覚えてもらえたか。逆に覚えにくいと言われたか、でも自分に合った書き方を測れそうですね。
また、自分の好きなプロ作品の登場人物数を比較してみてもいいかもしれません。

とか読んでて思ったんですけど、こんな感じが考えてみるって事ですかね？

イオリのコスプレをして次回を待ちます。

削らなきゃなー、とは思うのですが……以後、気をつけます。