ゆらゆら〜、いいですね～！😉

底の知れなさ〜、刺さりました！😖

なるほど～！
整合性を取ろうと躍起になっていましたが、思わぬ裏ワザがあるんですね！😝

イマージュとオマージュですか〜！
昨日、たまたまネットで読んだ記事ですが、普通の小説家がテクニックを使って書いた作品はリアリティーが無く並作品。専門家が書いた作品こそ、リアリティーがあって面白い良作になるとありました。
私もバイヤーの仕事をしており、商人の話を書いています。
これがイマージュなのかオマージュなのかは分かりませんが・・・😅

情景描写〜難関です。
私の作品の後半で桜島での戦闘シーンがあるんですが、情景描写が上手く出来ずに何度も書き直しました。
それでも満足はしていないのですが・・・😅

説明しない！
いいですね！😄

自慢ではないですが、私の創作論には自己分析がありますよ〜。まだその部分は投稿していませんが・・・😅

ここまで読んで分かった事があります。
本来なら何ヶ月もかけて読む知識を、ここでは要約されて噛み砕き、分かり易く私達に教えてくれています。
例えば、燃やそう！の様に・・・
ホント、感謝です！😄

作品の力・・・刺さりました！😖

なるほど～！🤔

一つの光景〜、感慨深い！🤔

私的にはみが印象的でした。読んでいて楽しいです。

大変興味深い内容ですね。読みやすく良い感じに見れます。
ゆっくりですが読ませていただきたいと思います。

参考になる内容を抜粋されているのは創作活動している者としては助かりますね。
とくに登場人物よりも事の成り行きには。

こんにちは、初めまして。
今書けない時期真っ最中なのでとても参考になります。ありがとうございます。

私はこれまで、この技法を何となくでやっていました。
お墨付きを頂いた気分です。
こういう、『何となくやってた』ことを分析し、それに名前を付けて引き出しの中にしまう事で、次から取り出しやすくなります。大変助かっております。重ね重ねありがとうございます。

とても参考になります。自分なりにまとめ、ノートに書き込んでおります。
ありがとうございます。

心に刻みたい言葉です。

作品のジャンルにもよるんでしょうけど、漢字の使い分けは確かに個人差が出てきますよね。
自分で創作活動をする前は、『読者層に合わせた使い分け』がメインだと思っていました。
児童文学なら、平仮名多めに使うとか…。

私もそんな風に考えていましたが、最近では『登場人物の語彙力に合わせる』事を目標に執筆しようと模索しています。
この場合難しいのは、発言者と主人公(又は著者)どちらに合わせるかルールを予め決めなければならない事かなって思います。
例えば、小学生が「○○のため〜が…」という発言をして、20代の大人(主人公)が聞いた場合、小学生を優先するなら「ため」だけど、主人公を優先するなら「為」の方がしっくりくるなー…主人公が聞いた言葉を文章にしてるんだしな…みたいな。
色んな変換や表現ができるからこそ、日本語って難しいですよね。

最後のブレードランナー、ヒッチャー、ベイビードライバーの関連がすごい気になりました。ヒッチャーだけ観てないので、何か関連が理解出来ないのですが、個人的にはレオン、ドライブ、ベイビードライバーのジャンル的に共通するものが好きで同じジャンルの作品書きあげたばかりなので凄く気になりました。あ、２回書いちゃいましたね。

1.スキルは上がるでしょうが、必須かどうかは私も分からないですね。
得意な方や好きなひとにお任せしようと思っております。

2.主にストーリーライン重視のものを書きたい初心者には有効な気がします。
描きたい情景に近しいピースを頭に入れておくことで、そのピースを仮置きし足場として使うことで、一番しっくりくる描写を模索しやすくなるという効用があるかと思います。
頭に入ってさえいればいいので、書き写しは必須ではないけど、ベターな手法かなと思います。

3.個人的には『描写が出来ていない→充分に描写出来ている→足したり引いたりが出来ない描写へ至っている』という順で進化していくのかなぁ、と思っています。
明言せずとも理解できる間や流れ、あるいは様々な解釈が出来る広がりや余韻、はたまた静寂をもたらすには過度な描写は不適切かなと思います。

凄げぇな……ホント、凄いわ10ヵ条。

興味惹かれますが気味が悪いですね、確かに。
自分が知ってる光景が映っていたら、気持ち悪いとさえ感じそうです。
でもなんかぞわぞわ来ますね。

Ａｍａｚ●ｎでポチります！

「全然知らない他人の結婚式に参加させられた挙句、出会いのムービーを見せられるようなものだ」ということにならないようにしたいと常々想っております。
求めているのは、魅せられることであり、説明じゃあないんだと。

私には、創りたい物に対して必要なだけは書こうと足掻き、充分を目指して、一端でも完成していれば良いと嘯きながら、失敗し続けることしか出来ません。

実用書か何かで読んだ「このアイデアに異論があるか、諸君？　よろしい、全て却下だ」という台詞を思い出しました。
実行の際に必要な心構えの話だったと記憶していますが、なんだったかな？

く　ん　
が好きです！

あんまり書く経験がいままで無く、最初に仕上げた作品が我ながら読みにくいなぁと思ったので、次の作品は書いてるジャンルと同じような作品の文体を参考にしながら書いてみたんですが、「これで良いのか？」と内心、書いている時に気持ち悪い感じが付きまといました。しかし、レビューを見ると読みやすいとなってる。
　それで、今度はチャレンジして自分の好きな文体で書いてみると、個人的にはしっくり来てるんですが滅茶苦茶評判が悪かったり。ｗ
　なんだか文章って良く分からないなぁという認識が深まりました。

祝！　１００００ＰＶ！　昨夜からあっという間でしたね。

上手いです！お見事です！参考になりました。　かるた作れそうですね。

その視点で私が思いだしたのはリブート版「猿の惑星」かな。「どのようにして人間は自滅し、サルに支配されるようになったのか？」までを描いている。現代が舞台で、アルツハイマー治療薬が鍵になってたり、パンデミックがあったりして、「なるほどー」の面白さがある。

今起きている出来事の「直前」そのまた「直前」を考える発想法は、手塚治虫のなにかで見た気もします。即効性があって、いいアイデアですね！　使ってみたい。ありがとうございます。

良いこと聞いた！
最初に思い浮かべたのが「モンスターズ・インク」と「モンスターズ・ユニバーシティ」でした。

全部設定が出揃ってオチが綺麗に決まっている短編を、もっと膨らまそうとするときには、前日譚を考えるのが、全体の和を乱さなくて良い気がします。キャラを際立たせている物語は、そのキャラでどんどん突き進む続編が書きやすいと思いました。

このお話は、「百万円の価値」とはじまっていますが結末の三行が目さんの言いたいことだと思うのです。「書く楽しみ」には「読まれたい欲」が内包されていて、カクヨムに読専の人は少ないとか、いろいろつなげられそう。次回楽しみにしてます。

＞小説や映画の創作上のテクニックとして、最初から登場人物の長期にわたる不在を設定し、効果的に用いるべしという教えは見たことがない。

ほ、ほんとだ……。確かに見たことないです。
私は自作で「三部作の三部目に出てくる」重要人物がいますが、やはり主役のメンターというか父親的存在なので、「必要ではあるが、劇中、近くにいると話が進まない／主役の成長を妨げる／ネタバレする」のが不在の理由かなぁ。

悪役／脇役を、役割を変えて（成長させて）出すというのも意識してやりますが、これはブランドン・サンダースンが自分の作品の解説で紹介していたテクニックです。

恋愛小説好きとしては、「おまえのオタク趣味を知った。ばらされたくなければ俺とつきあえ」と脅迫してくるイケメン（乙女系小説に棲息）や、逆にヒーローの秘密を知ってしまい「ちょうどいいから（？）結婚しろ」と迫られるハーレクイン小説も、この系統に入れてよいのではと天啓がひらめきました。

『マキとマミ』ちょびっと読みましたが面白そうですね。オタク友だちつながりで、『メタモルフォーゼの縁側』というのが最近面白かったです。おばあちゃんと女子高生がBL友だちになるのです。

このような名言集の類は私は大好きです。
いくつも胸にしみる言葉がありました。
他のお話も読ませていただきます、ありがとうございました！

こういう整理ありがたいです！
また何か書くときとか、振り返ってみたいです。

私は作品によって文体を変えていますが、でも、モームのやっているのはそんなうわべのことではなくて、もっと根本的な話なんでしょうね。
うん、少し分析してみようかな、と思いました。
ありがとうございます。

「発声」を伴うか否かで区別する、
というのも、あるのではないでしょうか　（*＾＾*）

引き続き愛読させて頂いてます（*＾＾*）
読者それぞれの土台が異なる上に、思考は移ろい、とりとめがなく、まとまりがない。
興味深く拝見しながら、今回はそんなことを考えてました。
詰め込み教育を受けた世代と、ゆとり教育を受けた世代の依って立つ土台が異なるように、思考の方向性は千差万別。
でも、どちらかに寄せる必要なんて、別にどこにもないわけで。
バリエーションが多い、というのは、創作者にとっては面白い事態ですよね。色んな所から色んなモノ（素材）を持ってこられるわけですから　（*＾＾*）
次回「本質的な疑問」について、面白そうですね。お待ちしております。

修復力が高い世界は、それだけ「フィクション性」が高くて、ゆえにその世界観では深刻なテーマを扱い辛いという難点がありますね。例えば、死んでもすぐ生き返る世界で、死を二度と戻せないかのごとくに扱うのは矛盾になるわけで、だけどそういうレベルでの整合性を整えていないと、それは陳腐と言われても仕方ないと思います。
ドラゴンボールなどは、きちんとレベルに見合った深刻度に抑えてありますし、修復力がことに高い作品では見合った理屈付けがされているように思います。（たぶん、これを肌感覚で出来るということも才能のうちかと）

批評で言われるのは、修復力などを持ち込むなら持ち込んだなりのルールの変更、価値観の妥当性、そういったものがきちんと計算なされているのか、だと思います。なされていなければ「ご都合主義」と断じられるのは仕方ないかと。ご都合主義でもいいんですけどね、修復力ではなくご都合主義と評するべきでないか、という批評であって、訂正しろとかじゃないので。

食べ物の例えって良いですね。
私としては「どら焼きのようなふわふわで半分に割ったり、そのままかぶりついたり、食べ方は自由だけど皮をペロリとめくるとトロリとしたアンコが見えて、にへら、とにやけて怪しい人と見られてしまいそうになる怪しさを醸し出した特殊性癖どら焼き」というのを目指したいところです。
ですが現状「味のしないガムを数時間噛み続けさせられたような触感だけが何となくあるもの」になってしまっています……。

寒天的な創作物という表現も面白いですね。
無色透明味も無いけど確かにそこにある。寒天っていろんなところでちゃんと使われているんですよ。回文もしっかりと、どこかしらで……ミステリーとか？

ベーコンエッグかな、自分は……
タマゴサンドとか。

「言葉」の力って凄いですね…自信を失いかけてる自分に喝が入りました。

わかりません！

ふと思い出したのですが、視点が無限になっている媒体、ありましたよ。
３D採用のゲームです。モンハンとかファンタシースターとかあります。
ああいう立体型はプレイヤーを中心に360度展望でき、位置把握は他の媒体を抜き去っていると思います。そういえばリネージュとかタワーオブアイオンとかの、MMOのゲームは仰っていた距離などの課題をすべてクリアしてしまっていますね。期せずして、あれらが一時代を築きあげたことにも納得がいきました。

位置関係ならむしろゲームを考えてしまいました。無双シリーズは攻略の際にルートを考えねばならないミッションなどがあり、それが人気だったりしました。もっと戦略が必要だったのはかの「ロボット大戦」シリーズですが。

これを逆手にとり、戦略やルートを無視できる快感を押し出したのがBASARAシリーズでした。
こちらだったら、現在大流行のテンプレ異世界モノの、主人公最強演出はほぼこれに入っていると思いますね。

体言止めは、別段気にならないですねぇ。それこそ前の記事で書かれてあった、俳句と同じとしか感じませんので。
日本人は俳句のリズム感にはほぼ無条件的に慣れていますので、それを効果として持ち込んだのだなという風に思っていました。リミックスというか。
和歌の５・７・５のリズムが日本人にはもっとも心地良い響きだという報告もありますので。

しかし、私もラノベやテンプレ、Web小説などの文体には苦言を呈してきましたが、本当に人それぞれなのだと実感できますね、こういう話を聞くと。
私自身も、体言止めは多用するタイプの書き手かも知れません。

１は、発想とか換骨奪胎の練習に向いている、というべきかと思います。
２は、批評的解析をしながらでないならまったく無意味かなと思います。
３は、描写というのがそも、説明的なもの、抽象的なもの、省略的なもの、と色々な種類があり、それぞれ特性が違い、すべて網羅しないと的確に運用できないというものです。

一番簡単な描写の入門編が視覚情報の羅列で、それだったら誰でも出来ますし、描写した気にもなれるものですが、読者にしたらソイツを延々やられることほど苦痛なもんはないと思います。描写というそのものの誤解から来ていると思います。

順番に読ませていただいてます。モチベーションに繋がり、ありがたいエッセイです。（＾＾）

わかりません！

わかりません！
有栖川有栖先生とかミステリー作家さんは位置関係に得意そうですね。でも地図や時刻表など、ヒントが間に入っていたりしますね。

わかりません！
でも正解がとても気になります。待ちます。ワクワク。

漫画は製作工程が、本気で「血反吐を吐く」ような苦行だからではないかと思います。強制的に書き直し派にならねば成立もしませんし。プロット→下絵→訂正→清書→仕上げと、文章とは比べるべくもない手間隙が掛かるので。
わたしは、漫画作品だと「気迫」を感じることが多々あります。ほとんどの作品に、念が感じられると思っています。（残念ながらそれに匹敵する念を放つ小説作品となると少ない、とも）
アマチュアでも漫画描きの人の「腱鞘炎」率はハンパないですよ。

ところで、質より量というその調査ですが、一つ一つの作品の作者名を伏せた「覆面調査」であったかどうかで、また読み取るべき要素が変わると思いますよ。

楽しく拝見しております（*＾＾*）
「攻略目標」と「位置関係」のお話、今回も的確な分析ですね。
『ゾンビ』って、こんなに「場」が多彩な話でしたか。コントラストの妙ってやつですね。
あ、画が単調になりかねない話は、場を「ショッピングモール」に設定すると打ってつけってことですね！

僕も具体例が思い付くわけではないのですが、どっちかというとミステリーはこういう要素をより気にするのかなあと思ったりしました。

※追記
なるほど、楽しみにしてます！

「情婦」は、邦題ですごく損をしていると思います。
なんていう感想はどうでもよくて、漫画と小説での例ですか。

……思いつかなかった。
役に立たねえー

ついさっき、ゴーギャンの絵について考えていましたけど「なぜ書くのか」というのは言って無かった気がしますね。置き換えるなら「我々は何故書くのか、何を書くのか、何を書こうとしているのか？」とか？

すいません、脱線しました。
私は何故書くのかという問いに答えるなら、本音と建前の本音側から「共感して欲しい」というような自己承認欲求もあるんじゃないかと思っています。

ああ、このくだり、いいですね（*＾＾*）
好奇心そのものって感じで。
これが面白いのは何なんでしょうね。心の機微ってやつでしょうか。

なるほど……
自分の趣味を分析された気分です。

これは皆さん苦労してる部分じゃないでしょうか。
パッと見た目という意味では、主語につく「が」まであって、まさに「が」だらけになりますしね。
文末の「る」や「た」もツラいけど、「が」は本当に難物です。
私はもう、諦めて書いてますので、「が」に注目して読んじゃだめですよ。
言葉選びに慎重な目さんならではの回でした。

クーンツの書く作品が、自分の書きたい作品像に最も近いかもしれない。
でも、クーンツが一番好きな作家ではない、という。
なんでこうなるんだろう。

なくはない、どころか、かなり有りますよね。ホラー系の話。
「蟻」とか「象牙拾いの色ひげ」とか。

そう指摘すると、「あれはホラーと認識してない」なんて言われそうですが。
他人が何を怖いと思うか、ということを理解する難しさでしょうか。
コメディが難しい理由と似てますね。

なんだか順不同で読んでスミマセン。
ボチボチと読み進んでおります。

体言止めを使ってあったら落とす、と言った選考委員の話がありましたね。

私は多用してしまうのですが、一般文芸に寄せる気があるときは多少控えるようにします。
記号の多用（――、……）と似てるかもしれません。
気をつけます。

私も以前、あまりの「体言止め過多」で、webの小説を断念したことがありました。
面白そうなあらすじで何度も挑戦したんですが、どうしても２頁目に行けなくて。でも、結構な人気作なんですよね。その作品……。
まあ、体言止めは結構使うので、人のことは言えないんですが　(＾０＾；

映画の「ファニーゲーム Funny Games」も、「ふざけた遊び」という意味だけでなく、どこか滑稽な人間喜劇という響きが含まれているんでしょうかね。
ハネケ監督なら、それくらい皮肉を込めそうですが。

人を選ぶ作品を、見てる前提で話してすみません。
微妙にこの回の話題ともズレてて申し訳ないです。

「気力＝体力」とても良い指摘だと思います（*＾＾*）
つまるところ人間は生身で、様々な発想を生む脳も、紛れもない「体の一部」ですものね。物理的に正解だと思います。

丁寧に幅広く書き出してあって、参考になります（*＾＾*）

是枝監督は花よりもなほ、誰も知らないくらいしか見ておりませんが、三度目の殺人が気になるところ。映画館で観よう！という意気込みまでは行かずTVですが。

媒体変換は角度を変えて話を見たい時にトライしますが、できるのはせいぜいマンガ、アニメ、小説（絵か動画か字か）を行ったり来たり。舞台（脚本）という領域がわかりません。残念。

追記
とてもわかりやすそう。
探してみます。

興味深い回でした。頷いたり、
『なるほど、そういう見方もあるか……』
と唸らされたり。
私も心に刻んでおきたいと思いますｂ

また難しい命題を３つ挙げられてますね。
長々と何か書こうかとしましたが、ムリムリ。

自分がつまらないと感じるもの、退屈なものを書くほど、苦痛な作業は無いと思います。
それを敢えて実行するか、ですよね。
うーん。

ただ、確かに、好きなテーマだけを書くと煮詰まりやすいし、一つのスタイルに固まってしまう傾向はあるでしょう。
そのスタイルと心中する気でなければ、いろいろと試す必要はあるのかな。

だからって、目さんが人外転生五十万字とか書き出したら、心配になるかもしれません。
面白そうだけど。

病気がちでは創作もままなりませんしね、身体が資本とはよく言ったものですね。自分にも戒めです。

面白そうですね。
読んでみようと思います（*＾＾*）

仰る通り、人間そのものには、まるで一貫性なんてないように見えるのですが、小説の登場人物にはそれが求められている気がします。
最近の実感としては、どこで一貫性を折るのかがリアリティなのかなと。

いわゆる起承転結でいうと、転で折ったら少し早くて、序破急でいえば急で折るのがいいのかな、みたいな。
もしかしたら、一貫性が崩れる点がカタルシスといわれる箇所で、それまでに読者に一貫性を理解してもらえるように、書くべきなのかもしれませんね。

押し入れにタイプライターが入っている点が、いかにも村上春樹風だと思うのだが……のくだりがツボに入りました。たしかに、と言わざるをえません。

日本人作家で自己分析を報告する例が少ないのは、お国柄もあるかもしれませんね。
実際、一介のアマチュアの身としては、自己分析らしき目で自作を見れるになったのは、十万字程度の話を5～6本書いてからでした。
型ができてるから型破りであって型がなければ形無しだ、なんて話がありますが、そういうことなのかもしれませんね。

私は書き直さない派――になりたいです。
でも無理なので、推敲というか、下書きの切った張った作業に苦労してます。

直すほどに悪くなるように感じることも多く、難しいですねえ。

これは「楽しそう」な雰囲気から、書き手の「伝えたい」意思が伝わるんじゃないでしょうか。
「書く」とは本来、何かを「伝える」ための行為で、その本質に適っている、だから心地よい、そんなふうに思いました。

ご紹介ありがとうございます。面白そうな記事なので、読みにいってみますね（*＾＾*）

これいいですね、「逆説の10ヵ条」（*＾＾*）

書けそうな気がしてきました
頑張ろう。

冒頭の携帯とスマホの差みたいなものですが、
職場の同僚に「スケールとって」と言われて「巻き尺でいい？」と返したら「コンベックス」と言い直され「はーい」と言いながら渡したことがあります。「スーツ」と「背広」といったり同じ意味でも違う言葉使って会話していたりして面白いなぁと思った事があります。どう言うかで世代が分かるみたいな（笑
個人的な感想ですがカタカナで書くと幼く感じます。より直感的で、気取っていない。ただ気を付けないと戦時中の文書になってしまいそう……「疎開スル」みたいな。

追伸：
ウマイ！　座布団シュリケン１0枚やっちゃって

好きなものだけで書こうと思っても途中で挫折してしまいます
物語を完成させようと頑張っても自分の力量でできる範囲しか作れないのです
結果的に理想とはかけ離れてしまう

後、創作であるとしたら、気合を入れた自信作より、暇つぶしで書いた全然気合の入っていない作品の方が受けるとかそう言うパターンもありますね。
「好き」と「受ける」もまた違うんです。面白いですね。だから色んなジャンルに挑戦した方がいいのでしょう。思わぬ金鉱を掘り当てるかも知れませんし。

コメント失礼いたします！

そんな境地に至れたら、別の世界の人間になっていますよきっと……。

拝読し、以前聞きかじった指南書の注意点を思い出すことができました（*＾＾*）
その昔「主語はいらない」と言っていたのは、たしか『吉里吉里人』を書いた井上ひさし氏だったなあ、と。

確かに、話の視点が一視点なら「語り手＝主人公」は「当然」なので、いちいち主語を立てる必要はない。それで「主語を書かない」書き方を試してみたことがあるんですが、
これがものすごく書きやすい。そして、読みやすい！
但し、日記のようになってしまいましたが　(＾０＾；

接続詞も多用すると、文章がだらだらしますよね。
これも「全部削って」みたんですが、なくても支障のない場合がほとんどでした。

ちなみに、物語のテーマは最後にくることが多いので、草稿を書き終えてから冒頭に戻って書き直すと、工夫ができるかもしれませんね（*＾＾*）

ずっともやもやしていたのですが、これを書くのは失礼だと思って書いていませんでした。
ですが、書かせて頂きます。
もしも、私が「桐生龍次」という名前でなければ、「このミス大賞」なんて賞は貰わなかったのでしょうか？
それとも、私が無知でなければ、まともに作品のタイトルを吟味していただけたのでしょうか。
私のペンネームで評価が左右されるなら、それは「タイトルだけコンクール」では無いと思います。
今後もこのコンクールに参加したいが為に、この質問の返答をお願いします。

【追伸】
率直にお返事いただきありがとうございました。
もともと、もしかしたらこのミス大賞という賞で茶化されていたのでは、と思っていたのですが、思い違いでしたね。すっきり致しました。
次回こそは良い賞を狙いにいきます、このスタンスは崩さずに、次回も挑戦させて頂きます。

あはは！
あえての期待持たせる賞！
嬉しいです。
色々勉強になりましたm(__)m

ワードからの連想。私もその手法で執筆しているので、この話は大変、為になりました。普段は三題噺やニュース記事の単語とTRIZ理論の力を借りているのですが、しりとり！　これも良さそうです。

なんとなんと、とても参考になる結果発表！

あまりに参考になる箇所が多い為、普段使っているエディタソフトのトップに本ページリンクを保存させて頂きました。

次回の開催、楽しみに待っています！

　わーい。銀賞なんぞという、身に余る栄誉を頂戴してしまいました。ありがとうございます。(^^)

　タイトルは毎度毎度悩むところで、短編の場合は、タイトルさえ決まれば中身はすぐ書けるんですよね。本タイトル作もすでに文章になりましたので、次回参加する時には長編のタイトルを用意しときます。
# 怠け者のわたしがそれで書き出すかどうかは、かーなり微妙だけど。(^^;;

　タイトル論、論点が整理されていて、とても分かりやすかったです。問題は、タイトルと中身の不整合をどう埋めるか。中身がタイトルに負けたのでは全く意味がないわけで、そこは精進するしかないんでしょうね……。

今回のコンクールの主催、ありがとうございました。
まさか銅賞を頂けるとは…　語感と意味が非常にマッチしていた作品だったので、とても嬉しかったです。
次回も（あれば）参加させて頂きます。その時は、今度こそ金賞を狙いにいこうと思います。
そして、「シナジージェミニ」ですが、入賞したら書こうかなと思っていたのですが、本当に入賞してしまったので、ゆっくりですが書きはじめようと思います。
最後に参加者の皆様、お疲れさまでした。

ああ、これ、やります　（*＾＾*）
この状態にしている時に「別の要素」が入ってくると、想定外の反応が起こるので。

「心情が理屈を越える」というのは漏れがちな注意点ですよね。
鋭い指摘だと思います（*＾＾*）

そんなに丁寧に作られた映画なら、ちょっと見てみたいと思いました　（*＾＾*）

役に立ちそうな本ですね。
「具体に徹せよ」って、大沢在昌先生の教えを思い出しました。
ハードボイルドの書き方本ですが（*＾＾*）

参考になります（*＾＾*）

ああ、これは良いbotですよね。
わたしもお世話になってます（*＾＾*）

コピペしてメモに貼っときます(ﾟ∀ﾟ)