藤英二

@fujieiji_2020
2020年1月10日に登録

ミステリー
歴史・時代・伝奇

2023年11月23日
浅草酉の市
浮多郎は、入谷の裏道を抜けて長国寺へ向かった。いつもなら夜遅くまでにぎわう酉の市だが、あいにくの寛政のご改革とやらで万事に派手なことは禁止され、境内の露店はとっくに閉まっていた。長国寺も鷲神社の境内も人影はなく、秋の夜風がただ吹き渡っていた。【処刑前夜（その13）～寛政捕物夜話～】浅草酉の市へ行ってきました。江戸の昔から家内安全と商売繁盛を願う参拝者の行列は絶えることはない。
2023年11月22日
貞子は死の乙女なのか？
1998年公開、中田秀夫監督の「リング」。仕事上、この映画は恐怖に顔を背けながら何度も見ることになった。鈴木光司の原作本も読んだ。呪いのビデオ見ると一週間以内に死ぬということからはじまって、映画の最期には、長い髪の貞子がTV画面から這い出てくるという最恐の結末となる。あざといといわれようとも、これでもかと観客を恐がらせるのがホラー映画だ。恐ろしいものを見たいひとがある一定の割合で世界中に存在するということだ。配給収入10億円とヒットしたので、関連の映画はアメリカ、韓国のリメイクも入れると8本にもなる。連作も含めて出演した有名な俳優は、松嶋菜々子、真田広之、中谷美紀、竹内結子、佐藤仁美、松重豊など多数。呪い殺されるのが神秘的超常現象のままで終わるのがホラー小説・映画で、結末にオチというか合理的説明があるのが推理探偵小説・映画の二つに、くっきりと分かれる。当然、神秘的超常現象のままで終わればその恐ろしさは計り知れない。連載中の「死と乙女」はホラーなのかミステリーなのか。お代は見てのお帰りだ。
2023年11月9日
死と乙女ー小説と映画ー
ホラータッチのミステリー「死と乙女」をほぼ毎日連載している。むろんこれは、シューベルトの弦楽四重奏D810（リートではD531）にインスパイア―された小説なのだが、18世紀のロマン派の名曲だけに中野京子、赤川次郎、北島行徳などの多くの作家が同じ題名で小説を書いている。海外ではアリエル・ドルフマンの戯曲が岩波文庫にある。これを原作に映画化したのが、1994年制作ロマン・ポランスキー監督の「死と処女（しとおとめ）」（原題：Death and the Maiden)です。原作も映画も未見なのでWIKIから引用。主人公のポリーナ（̪シガーニー・ウィヴァ―）は反政府運動に参加して逮捕されてひどい拷問を受け、レイプされた。レイプ犯はシューベルトの「死と処女」をかけてレイプしたと結末で判明し、彼女の復讐がはじまる。ロマン・ポランスキーが、なぜこの小説（戯曲）を映画化しようとしたのか興味がある。あとは、エゴン・シーレの28年という短い生涯を描いた、2016年制作の同じ題名の映画がある。こちらは、シューベルトの楽曲よりも恋人ヴァリを描いた同題の絵にインスパイヤ―されたと思われる。ナチスに疎まれ、恋人と別れ早死する彼の悲劇が詰まった絵と映画だ。たしかに、「死と乙女」が彼の最期に現れる最大のテーマだ。
2022年7月9日
六月の花嫁は二度死ぬ～快楽の報酬～「あとがき」
「実体験ですか？」と、よくたずねられる。「・・・ディテールがよく書かれているので」と、必ずいわれる。これには、YESともNOとも、うかつには答えられない。それらしい（読書体験も含めて）体験なしに、ひとが面白がるリアリティーが勝負のミステリーも書けないし、夜店の屋台よろしく事実を並べ立てれば面白い小説になるわけでもない。出版社から依頼されて書く偉人伝や経済小説ではないので、（エンタメ小説とはいっても）じぶんの時間を削ってまでパソコンに向かって書き続けるには、まず、じぶん自身が面白いと思う素材でなければならない。となると、じぶんを素材とするなら、興味もあり、リアリティーには事欠かない。しかし、これは、じぶんの愚かな思考回路と欲望の行跡を白日の下にさらけ出すことになり、銀座四丁目の交差点に丸裸で立つと同じぐらいに、かなり恥ずかしいことだ。ミステリーには、ひとのお手本になるような人間はまず登場しない。それとは真逆の、おのれの欲望に忠実に生きる殺人者や犯罪者などが、これでもかと登場する。「人の振り見て我が振り直せ」くらいしかミステリーの実人生への効用はなく、読者の貴重な時間を奪う犯罪者”TIME EATER”でしかない。もっとも、暇つぶしであれ何であれ、最後のページまで読んでいただければ、それはそれで、ミステリー作家の勝利となる。
2022年1月14日
ライ麦畑の殺人者
本年1月2日から連載をはじめた「6月の花嫁は二度死ぬ」をご愛読いただきありがとうございます。カクヨムで読んだついでに、すでに連載の終わった「餓狼、荒野に死す！」も読む方も多くいるようで、つられたようにこちらのPVも増え続けています。 J.D.SalingerのThe Catcher in The Rye（邦題：「ライ麦畑でつかまえて」もしくは「キャッチャー・イン・ザ・ライ」）へのオマージュ、ホールデン少年の後日譚として書いたハードボイル小説で、作者会心の作です。続編が読みたいとの声も多く寄せられています。それは、作者も「餓狼」を書き終えてすぐに考えたことですが、それは先の楽しみとして、しばらくこころに秘めておきます。すでにカクヨムには、副題として「ライ麦畑の殺人者」を付け加えましたが、FBのミステリーロマン作家・藤英二の方のカバーデザインにもこの副題をつけ、ライ麦畑の荒野をイメージする画像に改めました。そもそも「餓狼」の連載をはじめる時に、題名をこの「ライ麦畑の殺人者」にしようか迷いました。サリンジャーのコアなファンでなければ通じにくい題名かと思い、ハードボイルドらしい「餓狼、荒野に死す！」にしたのです。このモロすぎる題名が復活できてうれしいかぎりです。
2022年1月10日
思い川と泪橋
「うき旅の道になかるゝ思い川涙の袖や水のみなかみ」道興准后が天明18年（1486年）思い川をおとずれたときの歌作と荒川区教育委員会が泪橋に立てた案内看板にある。歌枕というのだろうが、貴人は旅した（旅をしたつもりで）名所の和歌を詠んだ。あるいは、和歌に詠んだから名所になったのか。古来和歌は貴人のたしなみだった。天皇家は和歌文化の最大の守護者で、脈々とその伝統をつないできた。日本の文化はことば（言霊）を大事にした。「武士に二言はない」とサムライもいった。政治家をはじめお役人の貴人（エリート）たちは伝統にならい、ことばを慈しみ、日々の思いを和歌で詠んで雅のこころを育んでほしい。
2022年1月1日
「六月の花嫁は二度死ぬ-快楽の報酬-」告知
新年おめでとうございます。初詣に行った教会の庭の花が、初春の光を浴びて、にこやかに迎えてくれました。今年は素晴らしいことが沢山起こりそうな予感がします。昨年は長丁場のハードボイルド小説「餓狼、荒野に死すーライ麦畑の殺人者ー」をご愛読いただきありがとうございました。本年は、正月明けから、ミステリー小説「6月の花嫁は二度死ぬ―快楽の報酬―」をカクヨムhttps://kakuyomu.jp に長期連載します。これは、作者が最も得意とするエロとグロをないまぜにした連続殺人事件が起こるハードボイルド風味のミステリー小説です。最後の最後に、どんでん返しを仕掛けるつもりです。犯人当てを大いに楽しんでいただければ幸いです。皆さまにとって、2022年が素晴らしい年にになりますよう、こころより祈念します。藤　英二
2021年12月26日
山谷ロケハン続き
ほとんど通り過ぎただけの山谷だが、以前に比べて街が整備されてきれいになり、道端で寝そべってひとも少くなっている印象だ。簡易宿泊所もビジネスホテル風にに建て替えられ、宿泊料金表の英語や中国語表記も目立つ。かってのドヤ街というより、外国人相手のローコストホテル街といった趣だ。もちろん表面的な見え方でしかないので、深層を知らずに軽々には論評できないが・・・。カフェバー「バッハ」を見つけた。正直、山谷にそぐわないが、ここでコーヒーを飲みたかった。だが、定休日なのか長期休業なのか、シャッターが下りていた。自家焙煎珈琲とバッハの音楽との組み合わせは、モーツアルトとのそれより最強だ。 BGMにバッハが流れていなかったら、がっかりだが、次回のロケハンでは試してみよう。
2021年12月26日
You only live once!
”You only live once" 「人生は一度きり」はイギリスの俚言。 "007: You only live twice" これをもじった映画の題名がこれ。直訳すれば、「007は二度生きる」すなわち007は不死身ということ。これを、「007は二度死ぬ」の題名にしたのが映画会社。「生きる」より「死ぬ」のほうが日本人にあっているのだろうが、ちょっとちがうような気もする。これをさらにもじって、 ”June bride: you only live twice" と次のミステリーの題名にしたのが私。ミステリーなので、やはり「生きる」より「死ぬ」だろうと、「6月の花嫁は二度死ぬ」とした。題名はとっくに決まったが、中身がさっぱり進まないので、とりあえず、「真夏の雪だるまー寛政捕物夜話・19ー」を書いたが、こちらもあと二話で千秋楽。いよいよ切羽詰まって焦ってきた。語り手の主人公が山谷に逃げ込むシーンを書くのは決めているので、とりあえず山谷へロケハンに出かけた。写真は、山谷の日本キリスト教団・日本堤伝道所センター（山谷労働者福祉會舘）。建物入口の左横には岡林信康の「山谷ブルース」ではなく、「友よ」の歌詞と教会の来歴がテープで張ってあった。
2021年12月18日
「真夏の雪だるまー寛政捕物夜話・19ー」連載開始
大門をくぐると目の前に広がるのが、仲の町の大通り。大通りとはいっても、両側には引手茶屋が軒をならべ、夜ごと花魁道中が繰り広げられる吉原の大広場といってもいい。毎年の恒例行事のひとつとして、三月朔日には桜を植えて、ここで花見ができた。折からの猛暑で客が途絶えたので、大門横の四郎兵衛会所に楼主が集まり、何か客寄せの見せ物をする話になった。そこで、知恵者が「暑気払いに真夏の雪見をやろう」といい出した。大勢の大工と植木職人が、仲の町のど真ん中に大木を何本も運んできて真綿で飾り、根元には片栗粉を敷き詰め、たったひと晩で雪景色を作った。【第一夜から抜粋】「寛政捕物夜話」が今夜カクヨムで再開しました。 https://kakuyomu.jp 浮多郎の捕物帖をお楽しみください。最後に東洲斎が江戸の悪をぶった切ります！藤　英二
2021年12月11日
イチョウ並木
荒川区役所の前を通りかかって、イチョウの葉の黄金色と黒い幹と青空の美しさに思わずスマホで写真を撮った。写真を見ると、背景の区役所の白い建物に負けてしまい、イチョウの葉の輝きがまるで再現されていない。通りかかって3分で、しかもスマホなんぞで撮っては、良い写真など撮れるはずがない。構図を考えて位置取りをして、朝日とか夕日の光の輝きの一瞬をとらえる、・・・センスと根気と良いカメラが必要なことがよくわかる。
2021年12月11日
村上春樹　柴田元幸「サリンジャー戦記」を読んで
「彼（サリンジャー）は、戦争末期にドイツ軍の強烈な反攻があったときに、ヒュルトゲンの森の戦いとバルジの戦いで、いちばんきついところにいたんですが、それについては直接的なことは一切書いてません」（村上春樹）「まだ足場のない、相対的な世界の中で生き惑っている人に、その多くは若い人たちなんだけど、自分は孤独ではないんだという、ものすごい共感を与えることができるということなんですね。それは偉大なことだと思うな」（村上春樹）【村上春樹　柴田元幸「サリンジャー戦記」（翻訳夜話2）】より抜粋この対談集を読むと、連合軍の一員のサリンジャーがノルマンディー上陸からベルリンへ攻め上がる過酷な戦いの中で精神を病んだと書いてある。桜庭一樹さんも私も知らなかっただけのことだ。崖の上のライ麦畑のキャッチャーになろうという決意も、ノルマンディー上陸作戦の兵士を守るという文脈だけでとらえるのは無理があるようだ。小説全体の文脈である、子どものような純粋無垢さを命懸けでまもる決意ととったほうがよさそうだ。村上春樹は、翻訳の際に原文の英語をカタカナ表記のままにした理由を述べている。分からなくもないが、英語の達人の発言にしては、どうかと思う。二葉亭四迷とまでとはいわないが、言語のニュアンスを日本語にうまく置き換えるのが、翻訳者の醍醐味ではないだろうか。特に、題名の”The Catcher in the Rye”だけは日本語にしてほしかった。野崎孝訳の「ライ麦畑でつかまえて」に比べて、すでにそこで負けているような気がする。
2021年12月8日
ヒドリと日照り
「雨ニモマケズ」を現在のことばにリライトしたもののほとんが、「ヒドリノトキハナミダヲナガシ」を、「日照りの時は涙を流し」と表記している。宮澤賢治が「ヒドリ」を「ヒデリ」と誤記したと勝手に解釈している。手帳を見ると、他の6か所では書き直した跡が残っているが、「ヒドリ」には手を加えていない。次の行に「サムサノナツハオロオロアルキ」と夏の天候のことをいっている。「日照り」は夏の天候のことを表すのに、「ヒドリノトキ」と書いて、「ヒドリノナツ」とは書いてない。東西南北とバランスよく書いて来て、ここだけ二行続けて夏の天候のことをいうのもおかしい。ここは、賢治の書いたように「ヒドリ」と再現し、勝手に誤記と決めつけて、「日照り」と解釈すべきではないと思う。数年前の朝日新聞で、賢治研究者が、「ヒドリ」とは「日取り」すなわち「日雇い労働」のことではと問題提起した。日雇い労働はきついので、「ナミダヲナガシ」ながら働いたと解釈していた。昭和の初めに岩手地方で「日取り」という働き方があったと書いてあったかどうかは覚えていない。もし「ヒドリ」が誤記であっても、「ヒドリノトキハナミダヲナガシ」は原文のままでいいと思う。それと、前回も書いたように、最終頁の南無妙法蓮華経と6体の仏と菩薩の名前もこの「詩」と一体で表記すべきだろう。昭和8年9月21日、法華経一千部を印刷して知人に配布するよう父親に遺言して、宮澤賢治37歳で死去。法華経の行者であろうとした賢治にとって、童話と詩と法華経はどこまでも一体のものなのだ。
2021年12月7日
ライ麦畑のキャッチャーと雨にも負けず
「The Catcher in the Rye」の16歳のホールデン少年は、寮生活で知り合った同級生や先生や大人たちとうまくやっていけない。知性と感受性にあふれた少年は、彼らの偽善的なふるまいがどうにも許せない。史上最大の作戦に参加してPTSDを患った作者サリンジャーがなりたくてもなれなかった、ライ麦畑のキャッチャー。作者が「僕はただそういうものになりたいんだ」と叫ばせた少年の魂は、どうしたわけか、宮澤賢治の「サウイフモノ二　ワタシハナリタイ」という願いと響き合う。昭和6年（1931年）9月20日、35歳の宮澤賢治は上京中に発熱して遺書を書いた。9月28日に岩手に帰郷し、自宅で病臥。 11月3日、手帳に「雨ニモマケズ」を書いた。だいたいは、これを詩として扱っている。だが、書き出しの上に11.3と日付だけがあり、題名がないので、これは詩ではない。おそらく、遺書の続きだろう。（実際は、昭和8年9月21日37歳で死去）ひとによっては、これを忍耐心を持つために、もしくは無欲無私の利他行を実践するための座右の銘とする。だが、「サウイフモノ二　ワタシハナリタイ」からは、死期を悟り、体力も気力も尽き果て、「なりたくてもなれない」彼の悲痛な叫びが聞こえて来る。手帳の左ページを見てほしい。ほとんどは、ここを無視し割愛しているが、大書した南無妙法蓮華経の左右に三体ずつの仏の名前がバランスをとって書いてある。ここが、この「詩」の帰結でありハイライトなのだ。「雨ニモマケズ」は、菩薩道を実践した詩人・宮澤賢治の最後の祈りではないだろうか。
2021年12月6日
ライ麦畑のキャッチャーと史上最大の作戦
桜庭一樹が朝日新聞の「古典百名山」連載で、J.D.Salinger ”The Catcher in the Rye”の主人公が「ライ麦畑のキャッチャーにこころからなりたい」という心情は、作者の第二次世界大戦のノルマンジー上陸作戦に参加した体験から来ているという指摘には驚いた。たしかに、この本の「22」でその心情を述べるシーンを読み返してみると、「でもとにかくさ、だだっぴろいライ麦畑みたいなところで、小さな子どもたちがいっぱい集まって何かのゲームをしているところを、僕は思い浮かべちまうんだ。何千人もの子どもたちがいるんだけど、ほかには誰もいない。つまりちゃんとした大人みたいなのは一人もいないんだよ。僕のほかにはね」と、たしかに語られている。数人の子どもではなくて、何千人という規模にはちょっと驚く。 THE LONGEST DAY(邦題・史上最大の作戦）で見たノルマンジー海岸の崖を命懸けで登る米軍兵士の姿を思い浮かべる。しかも、ホールデンはひとりでキャッチするという。「22」に突如現れるSalingerの心情は、題名にまで使ったことからも、ライ麦畑のキャッチャーへの並々な決意を感じる。
2021年12月5日
桜庭一樹「ライ麦畑のキャッチャー」
過日興味深く読んだ桜庭一樹さんの朝日新聞に連載した古典百名山の「キャッチャー・イン・ザ・ライ」の批評が見つかったので下記にシェアしておきます。ノルマンディー上陸作戦に従事してPTSDの治療云々を紹介されていて、こちらも同じく膝から崩れ落ちた記憶が蘇りました。今までEsther Lombardiの解説のように、 ”Saving children from falling off a cliff, then, in his fantasy, can be equated to helping children keep their innocence as long as possible." と、ここを理解していたのですが、目から鱗です。村上春樹さんが訳書の最終頁で訳者解説を加える予定だったのがサリンジャーの要請と契約の条項により不可能になったのが残念、とありますが、これはまことに残念です。どこかで、 ”I ’d just be the catcher in the rye and all" の真の意味の解説を聞きたいものです。藤　英二　【朝日新聞　古典百名山　桜庭一樹が読む「ライ麦畑のキャッチャー、僕はただそういうものになりたいんだ」のシェア】主人公ホールデンが、学校を退学になり、恩師や妹に会ったりと、あてどなく街をさまよう二日間の物語。彼は、一つのことに集中して努力したり、その結果をじっと待ったりができない性分だ。会話も、行動も、常に、動く、逃げる、嫌がる、の繰り返し。そんなホールデンのことを誰も理解できなくて、いったいどうしたいのかと聞く。すると彼はこう答える。ライ麦畑に何千人も子供がいて、ときどき崖から落ちそうになってる。僕はその子供をキャッチする人になりたいだけだ、と。　ホールデンは、自分を追って家出してきた妹と動物園に行き、回転木馬に乗せてやる。ぐるぐる回るのにどこにもつかない回転木馬は、彼の陥った現実そのもののようだ……。　著者は一九一九年、マンハッタン生まれ。父は裕福なユダヤ人だった。一九四二年、第二次世界大戦に従軍し、ノルマンディー上陸作戦などを経験。捕虜になったゲシュタポの尋問を請け負うなど、ホロコーストを目の当たりにする。ドイツ降伏後、ＰＴＳＤの治療を受けた。一九五一年、第二次世界大戦を経て、高度経済成長の只中（ただなか）にあるアメリカで、本書は刊行された。“モラトリアムな若者の永遠のバイブル”として、いまなお読み継がれる珠玉の一冊だ。　主人公ホールデンが、学校を退学になり、恩師や妹に会ったりと、あてどなく街をさまよう二日間の物語。彼は、一つのことに集中して努力したり、その結果をじっと待ったりができない性分だ。会話も、行動も、常に、動く、逃げる、嫌がる、の繰り返し。そんなホールデンのことを誰も理解できなくて、いったいどうしたいのかと聞く。すると彼はこう答える。ライ麦畑に何千人も子供がいて、ときどき崖から落ちそうになってる。僕はその子供をキャッチする人になりたいだけだ、と。　主人公ホールデンが、心ここにあらずの饒舌（じょうぜつ）さで語り続けるのは、「危険だからここにはいられない」という、著者が戦場で被ったトラウマと、「死んでいった人を助けたい」という、胸が張り裂けるような思いだ。　ライ麦畑とは、戦場、子供とは、兵士のことだったのだ。　わたしはそのことを知ってから、久しぶりに再読した。すると、最後のセンテンスの意味がまったくちがって感じられ、膝（ひざ）から崩れ落ちる思いだった。　本書は、本来語り得ぬはずの戦争体験を、青春小説に擬態して語った、一人の元兵士の渾身（こんしん）の咆哮（ほうこう）なのだ。（小説家）＝朝日新聞2018年12月15日掲載
2021年12月5日
「餓狼、荒野に死すーライ麦畑の殺人者ー」連載こぼれ話
【「餓狼、荒野に死すーライ麦畑の殺人者ー」エピローグから引用】「つまりさ、よく前を見ないで崖の方に走っていく子どもなんかがいたら、どっからともなく現れて、その子をさっとキャッチするんだ。そういうものを朝から晩までずっとやっている。ライ麦畑のキャッチャー、僕はただそういうものになりたいんだ」（注1）じぶんは、ホールデン・コールフィールド（注2）がなろうとする、ライ麦畑のキャッチャーではない。なろうとも思わない。餓狼は、そのライ麦畑のキャッチャーとやらになろうとしたのかもしれない。しかし、真逆の殺人者になってしまった。（注1）J.D.サリンジャー「キャッチャー・イン・ザ・ライ」（村上春樹訳）の「22」から引用（注2）同書の語り手で主人公「キャッチャー・イン・ザ・ライ」の語り手のホールデン少年が、ライ麦畑のキャッチャーになりたいと告白する相手は、妹のフィービーだ。ホールデンといっしょに家出するというフィービーは、ホールデンが唯一愛する純粋無垢で一本気な少女としてサリンジャーは登場させた。ホールデンは本気でライ麦畑のキャッチャーになりたい訳ではないだろう。偽善だらけの周囲の大人に反抗して、「純粋無垢でいたい」というホールデンの魂の叫びが、「ライ麦畑で出会ったら」のまちがって憶えた歌詞に託して、こころに響く場面だ。 If a body meet a body, Comin’ thro' the Rye, If a body kiss a body, Need a body cry? Every lassie ha her laddie, Nane, they say, ha' ha'e I; Yet a' the lad they smile on me, When comin' thro' the Rye (Robert Burns)