関川　二尋様

　個人的には、アニメのＯＰ前のシーンのような問題から始まる作品も、叙事詩的な始まりも好きなのですが、Webは断然、問題から始まるほうがいいですよね。
　動いたり話したりの中に、外見説明の必然性を盛り込む。これはなるほどなと思いました。今度、いつか使ってみたいです。難しそうですが💦
　私がなるべく（あくまで努力目標（笑））心がけている１話目は、主要キャラが揃う。その関係性や性格が見えるセリフが飛び交う、です（笑）

　たくさんの気付きをありがとうございました！
　すみません。事後報告ですが、拙作のコメント欄にいただいた『ストレスと解放』今回の更新分で紹介させていただきました。ありがとうございましたm(__)m

関川　二尋様

　一先ず、本編完結ですね。
　物凄くお勉強させていただきました。
　今まで、ただ漠然と書いていたことを、一つ一つ簡潔に言語化していただけて、改めてそういう事だったんだ！
　と気づけました。
　本当にありがとうございました。
　書く理由は、関川さんと同じです。
　好きだから、楽しいから。
　素敵な創作論をありがとうございました。コメント欄も素晴らしかったです。
　番外編も楽しみです🎶

関川　二尋様

　続編は、連作短編形式なら可能ですが、一つのテーマを描くと難しいですね。
　関川さんがつまづかれるのは、多分それだけ本篇が完璧な形として突き詰めた上で書かれているからだと思います。すべてのピースがあるべき所にはめられて動かない状態まで完成させた後に、書くのは無理ですよね。
　番外編は、私は好きですし、読みにいきます(笑)
　理由はキャラと離れがたいからですね。

関川　二尋様

　私もインプットしている時、後、コンテストのテーマがある時にそれに沿って想像するのは楽しいです🎶
　一番多いのは降ってくる（笑）
　洗濯していたり、手が動かしてるけど頭は妄想に浸れる時間はいつでも考えています（笑）　基本、妄想でできてる人ですwww

関川　二尋様

　つけるのも考えるのも好きですね。
　純粋に目次と思っているので、エピソードの主旨を簡潔に言葉にするイメージです。読者が、なんとなく想像できるけど、ネタバラシにならない範囲を狙っています（笑）

関川　二尋様

　難しいですね💦
　寧ろ、雰囲気（トーン）や文体は、統一させるべきと思っています。
　その中で、ストーリー重視かキャラ中心か。描きたいテーマがあればストーリー重視。
　個性的なキャラ中心なら連作短編でトーンを変えることもありだとは思いますが、文体は統一した方が読みやすいですよね。この場合は逆に、キャラのブレが無いように描きたいですね。

　シリアスの中に、コメディパートを入れたりするのは、私は好きですが、あくまでテーマを邪魔しない範囲でになります。
　こういう入れ方は、読者にとっての息抜きを意識していますね。
　それで没入感が削がれるとしたら、入れるシーンを間違えた時のような気がしますね。
　出来事の積み重ねの途中で入れると一気に削がれますが、登場人物同士の絆を深めるシーンで入ると、キャラがぐっと人間味を増して好きになります。

関川　二尋様

　キャッチコピーは悩みますね(;_;)
　途中で変えることもしばしばですが、効果のほどもわかっていません💦

　ただ、改めて見返してみると、作中の特徴的なセリフを使っていることが多いかもしれません。

『女剣士、陰陽師の懐刀になる』
キャッチ【あなたしかいないと思ったんです。私の花嫁は】

『骨董屋　ぼったくり』
キャッチ【随分と気に入られたようだな】
　
　今後はもうちょっと考えよう（笑）

関川　二尋様
　
　タイトルは難しいですね。
　私はざっくり決めて、書いている間に作品に合わせて変えていくことが多いのですが、短くても作品のテーマに引っかかりつつ、読者になんだろうって思ってもらえる。それが理想だと思います。
　これがめちゃめちゃ難しいですね。成功しているとは思えないので(笑)
　まだまだ悩んでいきます。

関川　二尋様

　エピローグと題さず普通にラストシーンが多いですね💦
　書くならプロローグとセットのほうが落ち着くかなと思います。
　好きだけど、Webではあまり好まれないようなので、ほぼ使っていないという理由があります。
　メインの物語の後に後日譚やスピンオフを書きたくなるので(笑)
　番外編を付け加えちゃうことが多いかもしれません💦
　これも離れがたい気持ちの表れですね(笑)

関川　二尋様

　基本的にはハッピーエンドが好きですが、長編はハピエン、短編はどちらもという感じですね。
　投げた謎を回収することが必要だと思います。
　でも今思い返してみると、私のラストシーンはメインの登場人物二人が静かに互いを思うシーンで終わることが多いなと💦
　余韻と充足感みたいなのが漂うラストが好きみたいです(笑)

関川　二尋様

　恋愛がメインの作品は苦手です（笑）
　基本はメインのストーリーの中に、恋愛を入れて人間関係を強める的な使い方ですね。
　丁寧な心情の移り変わりを書くのが難しい。割と私自身がさっぱりした性格だから気づけないんですよね💦　
　だから、魔法iらんどの作品はお勉強になりました。書けないけど（笑）
　個人的好みは、歴史の中で翻弄されて、時を超えて結ばれる的なシチュエーションです。
　リアルな恋愛では、すれ違いや近づく瞬間を、丁寧に織り込む必要があるのだろうなと思います。
　所謂流行の婚約破棄者やオフィスラブは、自分が理想と思う溺愛ものにします。読んで疑似体験できるように。現実では絶対無いから、物語の中で理由無く愛されたい（笑）

関川　二尋様

　アクションシーン苦手なので、襲撃、追撃、決戦、いつか使わせていただきます！
　これをやると面白くなる……特にこれと思いつくことが直ぐに出て来ないのですが、場所を変えるは意識していますね。
　後、中盤くらいでギャップを入れることですね。登場人物の思わぬ姿とか人柄とかがわかるシーンを挟みたくなります（笑）

関川　二尋様
　
　私が好きなパターンは、最初から謎がチラチラしていて、それが転で向き合わないといけない事態になる。乗り越え結に至る、ですね。
　そういう意味では、起承の間に謎やヒントを散りばめていきます。最初から転に向かって書いていくのですが、書くのが難しいのはやはり転ですね。納得できる内容か、迫力はあるか。気にしつつえいやって投稿する（笑）感じです。

関川　二尋様

　私の場合は文体ですかね。
　一人称、三人称だけではなくて、歴史や推理物は説明口調、事実の羅列が増えるだったり、人情系ならしっとり余韻を残すように情景と心理を重ねたり、ラブコメなら可愛らしい喋り言葉で。
　それで雰囲気を統一するイメージです。

　関川さんがなさっている繰り返し。
　その物語のキーワードですよね。文章の読み心地や、物語のインパクトを植え付ける役目も果たしてくれそうですね。

　滝川木工店では、繰り返し太陽と空を出したりしていたので、そういうのもリズムやイメージを整える役割があったかなと思いました。

関川　二尋様

　伏線大好きです。というより、エンタメは伏線が醍醐味くらいに思っていますね（笑）
　物語のラストに向けて、どこで提示して何処にばら撒くか。大雑把には決めて書き始めます。でも、細かなアイテムはその都度で、後から、あれ使おうってなるときもあります。ティアエスのからくり箱に入っていた幸せの種エピソードは、書く直前に思いついた苦肉の策（笑）
　伏線の張り方は、謎の提示と答えに繋がる回答の切り売りという形が多いです。
　納得感か意外性。どちらも感じていただけたら嬉しいですよね。
　現代ドラマは伏線より因果関係の方を重視しているかも……

関川　二尋様

　想像力……実は自分で想像力の話を書いた後、関川さんのこのエピソードを見つけまして、読む前に投稿しなければ（笑）　と思いました（笑）
　落ち着いて読めて嬉しいです(⁠*⁠´⁠ω⁠｀⁠*⁠)
　説得力のあるエピソード、これは大切ですよね。感情のパターンを学ぶことが基礎、そこから想像力を駆使したエピソードづくりを目指すためにどうすれば良いのか。難しいですね💦
　私の場合は、演じるように書くので、演じた登場人物が勝手に動く先をエピソードにしていて、ちゃんと考える事が少ないんです。でも、これだと自分の常識の範囲を超えるのが難しいので、もっと色々な世界観を学んで、そこに登場人物のまま飛び込んでみれば、別のエピソードも考えられるようになるかもしれない……なんて思いました。

関川　二尋様

　私は間口の狭い人間ですね。手にとって読み出す前に、線引します。まるっきりの個人的な好みの問題だけで💦
　逆に読みだすと、睡眠削って最後まで読んでしまう。紙の本の場合だけですが。
　Webは時間がかかるんです。読むのが下手(;_;)　基本はこうなのですが、敢えてどんな時リタイア？　を考えてみると。

　キャラに感情移入できない時
　暗いだけの話
　キャラやストーリーに矛盾やご都合主義が多い時

　所謂、波に乗れないと進めない感じですね。キャラが好きになると一途です（笑）

関川　二尋様

　こちらを読ませていただいて、初めて創作過程が（私の中で）言語化されていくような感覚です✨
　実は物凄く感覚的にしか書いてないんですよね💦
　それでも、敢えて言うなら
　起では、登場人物や世界観の提示。
　承では登場人物たちを好きになってもらうエピソードや、新たに加わる仲間の紹介、転へ向けた謎とかきっかけの小出し。
　転で山場。
　結で解決。その後の様子。
　でしょうかね(⁠*⁠´⁠ω⁠｀⁠*⁠)

関川　二尋様

　戦闘シーンは全然書けません。自分にその経験が無いので、動き方がよく分からないんですよね。
　それでも書く時は、脳内で演じてみて、それを文字にしていく感じです。
　ギブアンドテイクになるような情報、あるかしらと考えても、あまり思いつかないのですが💦
　思いついたらどこかで書きますね(⁠｡⁠•̀⁠ᴗ⁠-⁠)⁠✧

関川　二尋様

　実は、冒頭のシーンはあまり苦労しないんです。キャラクターと大まかな話の道筋を決めた時点で、ふっと浮かんでくる。寧ろ、天から降ってきたアイデアをそのまま書くと言う感じです。
　逆に降ってこないと一文字も書けない。
　きちんと考えて書けるタイプでは無くて💦　
　関川さんに言語化していただいて、本当にありがたいです。
　どこを意識していくか、少しずつ考えていきたいです。

関川　二尋様

　紙の小説とWebでは違うと、だいぶ経ってから気づきました。個人的にはプロローグ大好きなのですが、Web小説は如何に惹きつけるかが勝負だとすると、作品の趣旨とか登場人物の様子とかがわかる１話目がいいのかな、とは思っています。
　実際には難しくて💦
　思いつくままに書いている状態ですが（笑）

関川　二尋様

　私、実はアニメ、映像的なタイプで、書きたいシーンが浮かんだから、そこに枝葉と起承転結をつけて文章に書き起こす。みたいな感じです。
　自分本位ですね。
　でももちろん、読んだ方に伝わるように、楽しいと思っていただけるように書いているつもり（書けてるわけではない💦）です。
　ティアエスだけは、メッセージが先でした。反戦が大きいのですが、その前にきっかけがありまして。
　子供たちが歴史嫌いと言っていまして💦
　歴女としては納得できなくて（笑）
　少しでも歴史が面白いと思ってもらうには、自分の身近な人が歴史の中にいたら関心無いなんて言っていられないよねっと思いまして（笑）　双子でタイムトラベルという設定になりました。でも、子供たちに読んでもらってはいません。恥ずかしいのでwww　

関川　二尋様

　文章的には特に目標とか参考にしたとかは無いんです。物凄く自己流です。
　でも、きっと今まで読んだ作品から多かれ少なかれ影響は受けていますよね。
　敢えてあげるなら、一人称は新井素子。
　後はO・ヘンリーのひょうひょうとした語り口が好きです。

関川　二尋様

　知識がなさ過ぎて書けないものがいっぱいあります💦
　ミステリーも科学系もバトル物も。
　アオハルも苦手です。

関川　二尋様

　皆さまのコメントが熱くて✨
　綿密派と必要最低限派。
　作品にもよりますよね。
　私は、人物を動かすのに必要な範囲ですね。登場人物が増えればそれだけ増える感じでしょうか。その人物のセリフや行動が自然と出てくる範囲で決めて置かないと書けないとは思っています。でも、決める内容はざる傾向です（笑）

関川　二尋様

　アトランティスもボーイズダイアリーも、説教臭く感じたことは全然ありません。主張は物語に練り込まれて、キャラクターの人生として描かれているイメージ。
　そういう作品が好きです。
　多かれ少なかれ、作品には作者の考えが無意識に入ってしまいますよね。でも、ちゃんと意識したうえで、物語として成立させた作品は、読んでいてワクワクします。
　作者のメタ出演は、作品にもよる気がします。書いたことは無いですが、何かについて解説していくような作品なら違和感無さそうですね。

関川　二尋様

　色々詰め込む……関川さんの作品は、いつもとても緻密に練り上げられている印象です。盛り上げ方も、そこに向かっていく小出しの情報も、過不足なくて、ノイズが少ないから没入できます。

　私の野望……ティアエスはメッセージ性が高かったのですが、普段は書きたいシーンがあるから書いている、くらいの軽い気持ちです💦　書くこと自体が楽しいので。でも、一気読みとかしていただけたら、舞い上がりますね（笑）

関川　二尋様

　悪役らしい悪役、書いたことが無いかもしれません💦
　でも、対比があると、物語の楽しみ方はずっと増えますよね。意識してみます!

関川　二尋様

　難しいですね💦
　読んでくれた方が重ねて読んでくれたらいいなぁとは思います。私自身が重ねて読むタイプだからだと思うのですが。
　そうすると、ついついストレスを与えないキャラ、無難なキャラになりがちかも💦
　成長や変化はストーリーとして重要なので、やはりそこに絡む最重要人物という立ち位置ですかね。
　こんなふうに改めて考えると、やっぱり難しいですね💦

関川　二尋様

　山吹先生とクロコちゃん誕生秘話✨
　面白い&なるほどと思いました。
　この二人は、私のド性癖にぶっ刺さりでしたので、大好きです♥
　応援したくなる二人でもあります(⁠*⁠´⁠ω⁠｀⁠*⁠)

　私もギャップは大好きです。
　キャラクターは現代物かエンタメかによって違うアプローチです。現代物だとなるべくリアルに寄せるような発想で。エンタメ色が強いものは、役割を担ったキャラになる感じですね。明るくて前向きな主人公。冷静なタイプ。ぶっ飛んだり、天然なキャラ、見守る人等など。相乗効果から生まれる面白さみたいなところに魅力を感じます。

　すみません💦
　関川さんの分析や問題定義がわかりやすくて面白くて。ついついコメントしちゃうのですが、返信はご無理のない範囲でなさってくださいm(__)m

関川　二尋様

　セリフ回しは難しいですね。
　誰が言っているのか。怒ってるのか、焦っているのか、書き言葉じゃなくて話し言葉になっているか。説明が長くなっていないか。現代物かエンタメか。色々な注意事項の中から選び取る感じだと思いました。
　性差も然りですね。

関川　二尋様

　クロコちゃんの白いゴスロリ服の表現。
　私にとっては過不足なく丁度よい表現です✨
　ひらひらの服は動きが入るのいいですね。今度使いたいです🎶

　私自身は入れ過ぎないようにしています。物語として必要か。視点の人物から見て必要か。文章のリズムを壊さない程度に。こんなところを注意していますね。

関川　二尋様

　名前つけ好きです（笑）
　語感で適当につけるときもあるのですが、メインはキャラクターの性格と近いイメージを目指すことが多いです。
　和名は漢字の持つイメージ、外国風名は世界の言葉辞典必須。
　灯台守のバハルはアラビア語で海。
　ハダルはケンタウルス座のβ（ベータ）星
　青白く光る恒星
　フィオナもケルト語の「青白い」「明るい」等の意味を持っていて、このカップルはイメージを青白い光で合わせたり（笑）
　小さく遊んで自己満足しています（笑）

関川　二尋様

　一人称か三人称。その違いは分かっているのですが、三人称の細かい違いはまだよく分かっていません。なので、書き方がぶれているときもあると思います💦
　基本は読む方がどちらのほうが感情移入しやすいかなのかなと思います。

関川　二尋様

　問いかけを冒頭に！
　なるほどと思いました。
　実はラストに入れて次回への興味を持ってもらうやり方は意識していました。
　文頭に持ってくれば、続きを確かめたくなるのが心理ですよね（笑）
　今度使ってみたいです🎶

関川　二尋様

　私は簡単にしかプロットを作っていないので（ティアエス以外）、基本キャラクター任せなことが多いです💦　書いてる時はキャラクター憑依型なので（笑）暴走も容認（笑）
　ただ、明らかに違う行動だなとか、ストーリーの中でしっくりこない時は全部消しますね。
　キャラクターの過去は大好物です（笑）

悪役、書けないです^^; 　ついつい、関川さんの仰る泣き言まみれの半端者にしてしまいます。ていうか、そもそも悪役が存在する作品が少ないかもしれません。
でも、書けるといいなぁ。

できるだけ主人公は成長するように気をつけてます。成長まではいかなくても、何か気づきがあるように。でもそれを意識しすぎて、説教臭くならないように。ストーリーの流れを阻害しないように気をつけてます。

セリフ回し、難しいですよね。人数が増えると特に。今、書き始めてるのが、中学生男女四人なんですが、セリフでの書き分けに苦労してます^^;
「〜わ」は、確かに使っちゃいますね。
でも実際にこんな風に話すかなぁ……と考えると、迷ってしまいます。関西人なので、ストーリーの中で読む時の「〜わ」と、実際に喋る時の「～わ」はかなりニュアンスが違うんですよね。そこもビミョーで。
↑これ、わかります？
お話の中の「〜するわ」は、後ろに「ね」がついていそうな優しい女性らしい感じ。で、関西の「〜するわ」は、もっと投げっぱというか、アクセントが違うというか……。こっちを書きたいのに、上の雰囲気に取られると、なんか違うんだよなぁっていつも迷います。関西人の書き手さんは、ここどうしてるんだろう？

私の場合、作品によりますねぇ。
短編だと、全く書いてない時もあるかもしれません。
中編以上になると、それなりに描写してると思うけど。でもサラリとしか書いてないのがほとんどだと思います。
あ、『桜月夜』のシリーズはガッツリ書いてます。そこに焦点が合ってるストーリなので。
読む方としては、ちょこちょこ出しくらいがいいですね。覚えられないから。クロコちゃんのゴスロリは、すごくスッキリ分かりやすかったです。でも、自分がファッションに疎いので、どこまでがメジャーなのか見極めるのは難しいです^^;
因みに、ツインテールって、マイナーなのでしょうか？　前に、分からないと言われて……。年配の方には分からない？

私も大まかにプロットを作る派です。でも途中から違う方向に行ってしまったり^^;
ただ、長編はちゃんと着地したいとの思いから、割とプロット通りに書きました。でもそれが、面白みに欠けることになってるのかなぁ……。予定調和で先が見えると言われたことがあります。まだまだ修行中です。

『賢者の手』、読ませて頂きます！

あ、私の作品も、『ミステリーハント』は、半分が『？』で終わってました！ 『ミステリーハント2』の方はなし。うーん。書き換えてみようかな？

私は放置派。
あー。でも、そこまで大きく逸脱したキャラがまだいないってことかなぁ。というか、ここのところ短編しか書いてないから、はみ出しちゃうところまでいかないってのが現実かも。
勝手に動き出すほど個性の強いキャラを書いてみたいなぁ。

過去設定まで考え出すと、ついつい書きたくなってしまって困ります^^;　

情報過多……。やりがちです^^;
文章が喋りすぎと言われたことがあります。もっとシンプルに整理していかないとダメってことですね。

小さな起承転結と引き。これ上手い人はめちゃくちゃ上手いですよね。意識してはいるつもり……だけど技量が追いつかず、です^^;

なるほど。区切り、ですね。気をつけているつもりではいますが、再確認します(*^^*)

こんにちは。
「冒頭にトラブル」、いい作戦ですね！　そしてその対処でキャラの魅力をアピールする作戦も、おお！と思いました。
いいキャラがいると、書いていても楽しいですよね。そんなときは勝手にストーリーが広がっていくような気がします。

さてお題のシーン。
「……どうして？」
うなだれた顔を上げず令嬢が問うた。
ふるえる声を聞き、婚約者はさすがに言い過ぎたかと胸がちくりと痛んだ。
「どうしてバレちゃったのかしら。完璧な演技だと思ったのに」
声と合わせて肩が小刻みにふるえた。
うふ。うふふふふふ。
ふるえは少しずつ大きくなり、婚約者は一歩あとずさったが、逃がさないというかのように令嬢は婚約者の腕をつかんだ。その手は地獄のように冷たく、振りほどこうにも悪鬼のようにくっついて離れなかった。
「いいわよ。婚約は解消してあげる。そのかわり……」
令嬢ははじめて顔を上げ、陽のとどくことない深海の底の人魚のような目で婚約者を見た。
そこから悪魔のような復讐劇をはじめるホラー・・・なんてのはたぶん「悪役令嬢もの」には求められていないんでしょうね(^^;)

こんにちは。
問があるから答えを考えて、人と比べたりして、、関川さんの巧みな構成に乗って考えることの多いナイショ話ｓでした。
なぜ書くか、、と考えてみましたが、たぶん最初は「読書好きが高じて、読んでるうちに自分の物語をつくりたくなった」だったんじゃないかな、と。まだ幼稚園か、小学校に上がったばかりのことです。
それからウン十年の空白期間を経てまた書きはじめたわけですが、動機は幼稚園の頃と変わらないような気がしますね。

また番外編の方も覗かせていただきます！

こんにちは。
長編作品だと、登場人物たちと別れがたいのをなごり惜しむようなエピローグがあると、読者としてうれしいですね。書く側の立場としても、同じ気持ちで書きたくなるのもわかります。
私自身は、プロローグとエピローグが対になるようなのを書いたことが一度だけあります。
ただ、その構成がハマると思えなければ、書かないですね。例えば『罪の女の歌』では、エピローグなしに終わるのがベストと思ったので書きませんでした。（その代わり、あとがきを書いてしまいましたが…やっぱりなごり惜しくて；）

こんにちは。
動きのあるシーン、難しいですよね。
「走らせる」と伺って、なるほど！と思いました。そして、自分の書いたアクションシーンにも幾つか走らせているシーンがあるのを思い出して、なるほど！！とまた手を拍ちました。
私がたぶん意識していたのは、「動と静の対照」と「文章のリズム」です。
ところどころに立ち止まるポイント（実際には動いていたとしても、心理や外野の描写でひと息ついたり）を置くことで、動きが際立つかなと。
文章のリズムは、読点でつないでやたら長い文章にしたり、逆に短い文章をぽんぽん置いたり。
・・・と偉そうに言っても、まだモノにした気は全然しないですね(^^;)

こんにちは。
私も、面白いと思ってもらえるものを書こうとしています。広い意味でのエンターテイメントであるように。そして、楽しいから書く！というお言葉に激しく同意です。

問⑳　物語の世界設定は、書いているうちに定まってくる感じで、最初はぼんやりしています。どこまで書いても細かい設定は決めない、もういいや、なんてこともありますね。読者様のコメントをきっかけに、あわてて決めることも・・・。たぶん私の書くときの関心がそこにないせいだと思います。
問㉓　物語を書くようになる前から読んできたさまざまな作家さんの好きな文体は自然と自分の文章の骨格になっていると思います。また、自分で物語を書くようになってからは、「これいいな」と思った表現手法は積極的に試してみるので、模倣といえば模倣ですね。そういう試行を通じ吸収して自分なりに消化してしまってできたスタイルはもう自分の文体なのだと思っています。

こんにちは。
私の野望は、「読んだ人の心にずっと残る物語を書きたい！」です。

キャラクター篇も、考えさせられる内容が盛りだくさんでした。
私は、セリフや外見はあまり意識して設定していないと思います。キャラに感情移入すると勝手にしゃべりだすような感じです。
感情移入して造形していくので、あんまり極悪人とか、嫌いなタイプをうまく描けないのが欠点ですね。敵役のつもりで書いていたのにいつの間にか割といい奴になってしまったり。マンガでよくあるパターンって、案外こんな理由かもと思ったりしますね。
主役が無敵だったりモテまくりだったりにはならないのも、そんなのには感情移入しにくいからかな、と。コメディならアリだと思いますが。（無敵なのにおっちょこちょい、とかなら感情移入できそう）
パートナーって考えがありませんでした！　よくよく思い返せばパートナーと呼べそうなキャラもいますが、意識はしていなかったな、と。大きな気づきになりました。
あ、あと、「感情移入」ばかりでキャラがワンパターンにならないように注意するのが、一番気をつかっているところかもしれません。

こんにちは。
『アトランティスのつまようじ』を拝読して思ったのですが、
確かにどのキャラも魅力的で記憶に残っています。
さらに、こうして丁寧に教えて頂けると勉強になります。
ありがとうございますm(__)m

関川　二尋様

〉マサヒコがランドセルを邪険に扱っている
　こういうディテールいいですよね。キャラクターが生き生きしてくるし、リアルに隣にいるような感覚になります。

　私はぼやっとしたところから書き始めて、途中で登場人物が勝手に動き出す感じです。でも、なるべく説明調にならないように、行動やセリフで人物を想像してもらえるように書けたらいいなぁとは気を付けています(笑)

うーん、いまね、人物伝を書いているのですが。冒頭ですよ。いじくり回して進みませんが、ここが、すうーーーーーーっといくと、あとは楽！　な気がします。既にキャラクターなど盛り込むことは冒頭にお任せです。

作中の登場人物は、基本的に性格が被らないように構成すると思います。主人公も決して万能ではなく、苦手や欠点がある。そしてそれを作中に出す、という事であれば、序盤に具体的に出した方が良い気がしてまして、その派生でトラブルを考えるのが自然かな、と。
恋愛ものでもバトルでも日常でもそうですが、最初から良いところだけを見せてしまうと、説得力が薄くなったり、どんどん天井を上げていかざるをえなかったりするので、最初から長所と短所のギャップが際立つようなトラブル描写ができたらいいなと考えています。

例文のような婚約破棄ものですが、うーん、なんだろう、まったく思いつかないですね（笑）。

こんにちは。
ありがたいナイショ話ですね！　物語執筆の秘訣をとても興味深く読ませていただいています。
さまざまな考察と試行錯誤が、あの読みやすくてスッと心に入ってくる文体を作っているんだなと腑に落ちました。

私の場合は最初にまずテーマがあって、こんな人を描きたい、こんな人間模様を描きたい、からスタートするんですが、今のところプロットは適当です…。これじゃいかんとプロット作りに取り組んでも、どうもうまく行かないんですよね。まだまだ修行中です。

こんばんは。

わたしは近ごろ太宰治の『新釈諸国噺』を読んでいて、読みやすいと感じます。
一文一文がとにかく長いのですが、一話一話は5分か10分もあれば読めるような掌編集です。
そんなだからか、混んだ電車内などの目線のやり場に困るような場面ではこの上なく重宝しています。

関川　二尋様

　とってもお勉強になります。少しずつ読み進めていきますね!

こんばんは。

わたしは小説などの物語作品が書けないので書いたことがありません。
物語作家の方のあたまのなかをのぞき込むようで、興味深く拝見しました。

わたしは主に短歌と俳句をつくっています。
短歌の場合、初句から順につくる場合もあれば結句や下の句から逆算してつくる場合もあります。

あたまから作る場合はひらめきが最初にあって、連想にまかせて言葉を紡いでいます。

後ろのほうからつくる場合は、接続助詞などを駆使しつつ残りの部分を作っています。
単純な接続（……して、……しつつ）よりも、順接（……なので）や逆接（……だが）にすると作りやすい気がします。

自分だけの工夫かはさておき、初句切れを避けています。
わたしの経験的にもそれが無難なようです。
と、こんな話しが小説にも応用できると良いのですが……。

　私見ですが。
　冒頭から問題を起こすのは、ぼく個人の創作論からすると「当たり前」でした。
　とにかく早い段階でトラブルを起こしたい。できれば、一行目で。

　と思って書いていたのですが、最近では、それでは弱いなと感じています。問題を起こすには起こすのですが、それと同時に、そしてそれ以上に重視しているのは、意表を突くことです。
　たとえば、『機動戦士ガンダム』も『新世紀エヴァンゲリオン』も、ファーストシーンは、モビルスーツや使徒の巨大感から入っていますね。それらが攻めてくるからもちろん問題は問題なんですが、どちらも意表を突く巨大さ、「うわっ、でかっ！」から入ってきています。
　ただし、大事にしたいのは、その意表を突く部分が世界観から外れることがあっても問題かな、と。
　よくある「婚約破棄だ！」から入るのも、そういうことかなと思ったりもします。

殺人であれば数行で死体を転がさないとですね。
個人的には、冒頭で主要キャラ最低二人とタイトルの目指すところが見えそうであれば書いたかなと思います。
この頃はプロット破りのいすみです。この作品に書き終えたとき、これがネックになると見えているなら、書けないよとか悩んで転がってます。腹痛も不眠も伴います。
そこで、冒頭だけの墓場があります。がんばってキャラみせしたのにとか思っても、マズイ点を解決していないと、野晒しですね。敢えてよく言えば、冒頭は色々ためしたので、少しはましになっているのかもしれません。
この場がまた懐かしいですね。😸

トラブルスタート良いですね。書きやすいです。
その場合、読者がすぐに多くの情報を得られるよう、短い文章に複数の内容を含めるようにしています。スタートダッシュをスムーズに決めるためには、そこに世界観的な説明をチンタラ書く余裕が無いので。

少し前に、ある方の
「ラブコメをどのように始めるか？」
という疑問に

「まず、最愛の人を殺します」

と答えました。その理由は

最愛の人がいる→主人公に既に付き合ってる人がいた→主人公はモテる

という情報まで読者にスムーズに入ってくるから。もっと言えばその最愛の人と外見がそっくりの妹や弟が現れた段階でほぼ、読者はエンディングまでイメージできてしまうという💦

そんな事を気をつけてます。たぶん。
（でも以前の回にどなたか似たような事書かれてた気がしなくもない）

「アトランティスのつまようじ」ですね。まだですので、勉強したいと思います。（少し後になってしまうけれども・・なるべく早くに）

キャラクター作りというだけで、「モノノ怪クリニック」がすぐ頭に浮かぶほど、とてもいい教材となれます。

山吹先生のキャラクターは、関川先生(敢えて先生とお呼びしたい、デス）のおっしゃる通り。
腹黒い？でもちっともそうは見えないし、偉そうな感じのしない丁寧な口調で、好人物がさり気なく表われています。
医者なのに毎月お金に窮してクロコちゃんに助けられ、おいしいネーミングのおやつで子供達を釣ってるところも好きで可愛げ有り。
沢山あげたくなるほどの上手なキャラクター作りに尊敬！！最敬礼、デス。

明治生まれの両親のもとで育ったせいか、言葉遣いに気になることがよくあります。
ずいぶん昔の私は、女性が乱暴な言葉を使ったり、ぞんざいな話しぶりに、あらあらお里が知れるわねぇ、と思ったものでした。
ところがどっこい、今となってはそんな言葉がちょっぴりいかしてる！なんて思えるようになったんですから、いい加減なものです。
そんなことを娘に話すと、言葉は時の流れとともに変わって行くもの、と言います。
成る程そうかも知れないと納得です。

昔の私のようなことを言っていたんでは、現代のドラマは書けません。
この言葉や台詞には男性用などと決まりはないのですから、男言葉と思われる台詞を使うことによって、でボーイッシュな可愛い女の子の様子が想像されたりするんですものね。
自分のことをボク・俺・ワシ・吾輩等々と言ったり、女の子が僕・オレ・ジブンなどと言ったりするだけで、人物の性格や様子が想像されますね。
おっしゃるように女性の語尾にも「わ」「の」の使用の仕方を考えたりします。「～よね」に「だ」がひとつ入って「～だよね」になると雰囲気が変わるので、そんなところにも注意したりで、そこが書いていてとても面白いなぁと思えます。

クロコちゃんのゴスロリ衣裳の件、すごくよくわかりました。
確かにゴスロリという言葉を知らない人にとっては、説明がいるかも知れません。
でもそれであれこれ詳しく書いていたんでは、ファッション関係の文章になり兼ねない、ということもありそうで。

で、クルリとまわってフリルがフワッと。これだけで何となく想像できるワタシ。
これって、こうやって余計なぜい肉をこそぎ落として、スマートにさせるという技なんですねぇ。
おばさん構文のグダグダ長い説明文しか書けないワタシには、参考になりました。

作者はキャラクターの名付け親になれるんですから嬉しいですよね。
寿限無ではないけれど、子供には丈夫で幸せにと親心いっぱいで思いを込めるように、キャラクターにもこの物語の中で上手く育って活躍してくれよ、と祈る思いでつけますね。（いきあたりばったり、というのもあるでしょうけど）

モノノ怪クリニックの可愛い子供達が、かつてのアイドルの名からだと知って、そんな種明かしでまた楽しめる、というような名付け方もいいなぁって思いました。

色んな人の作品で、フリガナなしでは読めないような、凝った名前が沢山登場しますが、作者の皆さんのセンスのしれるところでもあるような気がします。
（因みに私にはとても、キラキラネームを考えるセンスは乏しいです）

カクヨムで初めてプロットという言葉を目にした時、意味は分からなかったけれど、文の流れから物語の筋書のこと？と思いました。
そのうち、作品を書きあげるにあたって構成をどうしようかと考えたりした時に、どんな情景なのかどんなキャラクターを登場させるか、どういう始まり方で終わり方をするのか・・と、色々と考えてメモったりすること？と推理しました。

言葉の意味を調べると、なるほど、そんなことかと分かりました。
そう考えると、私の場合、頭の中であれこれ考えているので、プロットは頭の中に有り、ということのようです。

仲間内の活動を記録として綴ってみようと、書いたこともなかった「小説もどき」を書いてみていた時に本好きの長男が、一人称で書いていながら三人称で語っているということのないように、とポッと言ったことがありました。
ド素人の陥りやすいところで、どうせその程度の自己満足のものなんだろうけど、と笑われましたが、いやいや押しつけがましく皆にも読んでもらうつもりなんだからと、身近にあった小説をお手本代わりに見て、ちょっと研究した思い出があります。

いつも物語に引きずり込まれるワタシです。
でも、何でもかんでも呑みこまれる訳ではありません。
それにはやはり罠があるようで、甘い罠や怖い罠、ばかばかしい罠と色々あるようです。
仕掛けた罠が上手くいっていれば、沢山の読者がそこにいるということですね。
「賢者の手」では本当にその罠の手にはまってしまったワタシです。

確かに話が進んでエピソードが語られるにつれて、登場人物が深く印象付けられていくように思います。
クロコちゃんの場合でも、単なるしっかり者の女の子とだけ思っていたのが、ちょっとしたエピソードから、ああ助けられた恩義のようなものを感じているのね、とか、ちょっぴり山吹先生にキュンとなってきちゃってるな可愛いわね、とか、だんだん読み手の方も自分なりに塗り始めたぬり絵が、少しづつ色づけられていくようになる・・というか、上手く言えませんが、最初からクロコちゃん像が全部紹介されてしまっているというよりも、作者が書き進めながら色んな情報をだす方が、読み手にも楽しいかも知れないな、と思いました。
上手く説明できないのがもどかしい。そこから勉強せい！と言われそう。シュン。

昨日の台詞2行に、即座にストーリーを続けて頂き、ほんと脱毛、いえ脱帽致しました。デシにしてください、と思いました。
デシ？ダシ？出汁？　違います、弟子ですよ。師を仰ぐ弟子です。
が・・そうですか、いけませんか。ならば、やはりこの「ナイショ話」で真剣に学ぶことに致します。宜しくお願いします。🙇🙇🙇（こんなにふざけたこと言うようじゃ当たり前ですよね、調子に乗りましたm(__)m）　でも本当に即座に書けるんですものねえ。

さて誤字についてはですが、私は何回も見直すようにしています。
今この何回もと打った時、難解・撃ったという文字が出ました。
そんなことがしょっちゅうあるので用心します。そうでないとせっかく私なんかの文を読んで下さる人に申し訳ないと思っちゃうんです。
（と言いながらも大分ドジなことしていますが）

「彼はグイッとウイスキーを飲み干した」
「それから金時計にチラリと目を向け、ため息をついてから、マスターに追加をオーダーした」
たったこれだけで読んでみたいと思いました。な～るほどぉ。

確かに読みやすいようにと細切れにするのはいただけませんね。
やたらと句読点の多い文章のようで読みにくい。
適度な行数でひとまとまりを、その中でちょっとひかれる「タネ」が仕込まれていて「オチ」に繋がる。
あぁぁ、利いたふうなことを・・と。　言うのは簡単でも難しいですよね。
そんなふうに書ける人に、成れるといいな、成りたいな。

関川さんの本棚数編の中から、新年最初に選んだのはこれっ！「ナイショ話」
あのねのね、のアレコレ。学ばせて頂きたいと思います。

コホンの咳払い一つで１行。　
これって極端な表現のようでも非常に分かりやすいし、一区切りとして栞を、もなるほどなと思いました。
どんなに長くズラズラ続く長文でも、グイグイ引き込んでいけるプロの作家ほどの技量があれば、長さも問題ないかも知れないけれど、一般的には適度な長さが読みやすさに繋がるのかも知れませんね。

カクヨムの仲間入りした時、どなたかのアドバイスで2000文字前後が読みやすい、行間を開けて書くのも一つの手だともありました。参考になりました。
確かに読んで頂くのですから、読み手に負担となってはいけないでしょう。
そんなところを是非是非お教えいただきたいです。

この「ナイショ話」を読み終えた時、「きっと貴方の作品も読みたくなる作品となるに違いない！！」になれるかも、ですね。期待しています。

関川様、こんばんは😊

今まであまり意識していなかったことなど、関川様の質問や皆様のコメントで、とても勉強になり興味深く読ませて頂きました。
一つの作品が出来上がるまでには作者様の並々ならぬ努力や想いがいっぱい詰まっているんだなと思うと、読み手の私としても真剣に読めせて頂かなくてはと思いました。
タイトル一つにしても、悩んでしまうものですね。
だって、タイトルに惹きつけられて読んでみようかなって気持ちも湧きますからね。
なんか関川様はじめとして皆様の熱い想いが伝わってきて本当に作者様の生のお話がたくさん聞けて良かったなぁって思いました。
そして何より「楽しんで書く」というのが一番ですね。
作者が楽しんで書いているとこれは間違いなく読者に伝わります。
私も楽しいから書いてるのだなっていつも思っています。

関川様、『ナイショ話』とっても有意義なお話が詰まっていて面白かったです。
ありがとうございます✨✨

関川様、こんにちは😊

面白かったなぁって思う作品は、これで終わってしまうのかと思うと淋しくなってしまいつい続編とか番外編を期待してしまいます。
が、自分は書かないタイプです。(というか書けないのが正直なところですが……笑)
今、関川様の読んでくださってる『バレンタインの奇跡』なのですが、実は一度完結してた作品でした。
それを恐れ多くも、コンテストに応募してみようと大それた考えが頭をもたげてきて、応募のための条件に字数が足らず、追加で第二部を作って書き足したものなのです。
だから、なんかまとまりが悪くなってしまいました。
初めから番外編とか続編とかを考えてから書き始めた物語なら、それなりにうまくまとまったと思いますが、やっぱりおかしくなりますね。
そういったことを踏まえて読んで頂くと粗がよく分かると思います(笑)
なので、あまり無理をなさらず気が向いたら読んでみようかという程度で読んでみてください。
関川様の貴重な時間を費やしていただくのは申し訳ないなと思っている次第です。

関川様、こんにちは😊

なかなか興味深いお話ばかりでとても勉強になり面白いです。
皆様のコメントも参考になります。
創作小説をほぼ書いたことがない私なので、ここでのコメントは場違いであり、自分はここにこだわっているとか何も言えないのですが、今まで書いたわずかな小説で言えば、自分の作品は面白いと思っています。
書いてる時はとっても楽しいです。
基本、たった一人だけでも面白いと思ってもらったら大成功です。
そしてその一人は、自分も含めてです。
ということは、私の作品はいつも大成功です(笑)　アハハ！

関川様、こんにちは😊

キャラクター、大事ですね。
関川様の仰るように読んだ人を楽しませて感動させたい！って私も思います。
関川様はじめ皆様も色々工夫されてるんだなって感心して読み進めてきました。
書いてる作者自身も楽しみながら書けたら最高ですね。

凄いですね⤴⤴
コメント欄を読んでも勉強になりますね。
関川様をはじめとして皆様、しっかり考えておられるのには感心しました。
私は読む方がメインで、滅多に小説は書かないので、何もお答えできませんでした😅

アハハ！
わたくし、起承転結なんて全く意識して書いたことがなく思いつくままの気ままな文章でした。
企業秘密どころか、何も考えてなかった……😅
ダメだこりゃ！

起承転結がしっかりした文章はやはり読みやすいし、内容がグッと頭に入りますよね。
( ..)φメモメモ

関川様、こんばんは😊

『ナイショ話』のタイトルに惹かれてやってきました。
そうしたら物語を書くうえで色々勉強になりそうなことが書かれていたので、これは面白そうって思いました。
ゆえにゆっくりになりますがしっかり学ばせて頂きますね。

あっ！
応援💗が100人目だったのでなんだか嬉しくなりました。
やった～＼(^o^)／





関川様。
私の拙作『「アングレカム」を君に捧ぐ』を読んで頂き、応援💗＆お星様★までありがとうございます✨✨
この場をお借りしましてお礼申し上げます。
感謝です✨✨

終わってしまいましたが、どれも素晴らしいお話とコメントで、これからも覗かせていただくと思います。

私も単純な気持ちを忘れていました。
誰かの心に届く物語を書きたい。
おこがましいのですが、それでも書きたいなって思います。
私自身がたくさんの物語からたくさんの想いを受け取って生きています。
だからそんな物語が生み出せて、誰かを笑顔にできたなら、幸せですね。
もちろん、多くの方に読まれたら嬉しいです。
でも、必要な誰かに届くように、想いを込めて書き続けます。

最後の最後まで、とても勉強になりました。
本当にありがとうございました！

久しぶりにお邪魔していますが、こちらのテーマにグサリです。
まさに続編を書き始めて挫折しそうになっています(笑)
続きが書けるようにタイトル回収を完全にしていなかったので書き切りたいのですが、完結後のお話がこんなに難しいと思いませんでした(泣)
ですので、ゆっくりゆっくり進めようと思います。

読み手としては続編や番外編は後回しにしがちですが、好きな作品だとまたその世界に連れて行ってもらえますので、やはり嬉しいですね。

ご無沙汰していました💦
霧野さんのレビューで続きを読みに伺いました。
なかなかヨムできてないのですが(カクもですけれど)、 コメント欄も含めてとても参考になります。
またゆっくり伺います♪

コメント欄も含めて、とても参考になりました。
ありがとうございます！

振り返って、
自分は、読み返すときレビュー表示を縦書きにしている以外なにも考えていない…。
恥ずかしいです。

あ！
数ヵ月前に、改行は頻繁にすること！を学び、今はそれを頑張っています。
(イバるところではない)

ついに読み終えてしまいました。でもきっと、長編を書こうとするたびにここを読み返しにくるのだと思います。本文もコメント欄もとてもタメになったし、書くことへのモチベーションを上げてくれるエッセイでした。
そう、ただいま絶賛長編取り組み中なのです。
今まで気持ちの赴くままに、時にキャラクター達が暴れるままにお話を作ってきた私ですが、次作は「ガッツリプロット」「世界観の詳細な設定」「盛り込むエピソード」「話の構成と結末」までしっかり組んでから書こうと思っています。作者完全主導、これは私にとっては大きなチャレンジ。
このエッセイを読んで、試してみたくなったんです。それが私に合っているかは不明ですが、まぁ一度やってみないことにはね。
サブタイトルも真面目に考えます！ 今までの長編サブタイトル、かなりテキトーだったのでw
コメント欄の皆様の作品へもお邪魔したいと思っているのですが、なかなか時間が取れなくて悔しいです。でもいつか、きっと読みに行きます！

終盤はコメントもせずに読み進めてしまいましたが、最後の問いに答えます。
理由は簡単。楽しいから、です。頭の中で文章にするのと同じスピードで、もしくは追い越す勢いで指が文字を綴っていくときの快感ったら。脳汁ブシャーッ！ です。
あともう一つ。アドラメレクのセリフにもありますが「生まれた赤ん坊を腹に戻せるか？」ってやつです。
脳内にエピソードやキャラクターが生まれてしまった以上、書かないわけには行きません。育て上げて送り出してあげなきゃ、という謎の使命感があります。たくさんの人に可愛がって（読んで）もらいなさい…という気持ちですね。

おかげさまで、やる気ゲージもだいぶ高まってきました。このエッセイで学んだことを頭に染み込ませ、面白い作品になるよう頑張ります！
ありがとうございました！！

もう終わってしまいました。残念。
関川さまの優しいお人柄が伝わってくる作品でした。

楽しいから書く。もうこれしかないですね。同じです。
登場人物が書けって催促してくることもあります。（少しやばい人）

関川さまの創作論のおかげで再認識させて頂きました。
ありがとうございました😊

では、作品に伺います。休日に一気読みするタイプです(o^^o)

最近、YouTubeの漫画文芸の脚本を書いているハナスです。こんにちは。

自分が書きたい物語は「小説」としてカクヨムで書いています。
読者（視聴者）が求めるのはラノベとして書いています。
『ネットスラングを知らないママの……』あのノリはやはりイラストがついた方が
面白いですね。YouTubeでは音楽と声優さんが話を盛り上げてくれます。

私の場合は読まれることを意識して書くのがラノベ、
意識しないのが小説です。ここが違いです。

私自身は書かない派ですが、読む側としてはつい続編や番外編を
おねだりしてしまいます。
待ってました！って喜びの舞を踊ります。

書きたい時に書きたいもの。私の場合は単純です。

うーん、関川さま、昨夜から一番最初はどの作品を拝読しようか迷っていました。
テーマ性を盛り込んだ『ボーイズダイアリー』にしょうかしら。

インプット中、日常生活中、アイデアが突然降ってくるハナスです。
こんにちは。
コメント欄、興味深いです。勉強になります。
大好きなコノハナサクヤ様、会いたくなってしまいました。

好きなエンディングは読後感が爽やか、ほっこり、ハッピーエンドです。
「結」を決めてから書くタイプですが、最近、どんでん返しも楽しくなってしまいました。オチが欲しいって昭和のお笑い芸人化しています。

ここまで拝読してきて、関川さまの作品をしっかりと楽しんでから伺えばよかったと
思いました。宣伝回ではないとおしゃってますが、気になります。

キャラクター編も参考になりました。
私の場合、先日読んで頂きました小さいオジさんなんですが、
あと四人の仲間がいるんです。全員、昭和世代の名前とジャージを着ていて……。
やはり敵対組織を書くと楽しいですね。

もっと早く伺えば良かったです。こんにちは。
ど素人で楽しく書いてきただけですので、本当に勉強になります。
皆さまのコメントも興味深いです。

私の場合、プロットは字数によって作る作らないがあったり、
カクヨムではコメントを頂きながらなので、突然話を変えたりです。
起承転結だけは頭の中にあるので、肉付けする感じです。

物語の作り方の大切な事が続き、もっとどう意識するのか、考えながら読み進めています。

そしてこちらのテーマですが、主人公やそのパートナーの考えに共感できなくなったら読むのをやめてしまいます。
必要があって別の考えに流れているのではなく、あれ？もしかしてこの人最初から変な人だったの？とか思うともう…(殺されそうになったら悩んだけど殺した。次の瞬間、いちゃいちゃとか)

あとは自分が関わっていた仕事内容が出てくると気になって気になって仕方なくなり、そんなのないから…とか、現実の私が邪魔をしてくるので自分のせいで読めなくなります(笑)

それと、物語の中に作者が色濃く出てくると読むのが辛くなります(これは私にブーメランでもあるのですが汗)
主人公の喋り方、考え方がブレて、それが何度か続くと、きっとこの作者様の直接の声になっているんだろうなと、分析してしまうので。
物語にきっちり落とし込んで下さると、逆に胸が熱くなりますね。

自分の物語といいますか、皆さんが生み出される物語に面白くないものなんてないと思っています(相性はあると思いますが)
面白い物語だと思って楽しんで書きますが(1番のファンは自分だと思いながら笑)、それを読んで下さる方にも共感していただけるように工夫して書く、みたいな感じですね。

この工夫の際に書けなくなる事も多々ありますが、それを乗り越えた時に成長したように思えるので、だからこそ、楽しんでいただけたら嬉しく思います。
あとは悩んでいる方に少しでも寄り添えればいいなと、あなたはあなたしかいないと、このテーマだけは必ず入れて書いています。