本間舜久（ほんまシュンジ）

@honmashunji
2016年2月3日に登録

ホラー
現代ドラマ

2021年11月24日
「醜雨」の連載開始にあたって
「ブラッドシティー」がまだ未完（どころか話の中心にまだ辿り着けていない）なのに、新しい長編を書いていいものか、と悩みましたが、完全に脳内で出来上がってしまいアウトプットしないわけにはいかず、連載を開始いたしました。この作品は、プロットをつくり、それをベースにしつつ、アドリブをぶちかましてプロットを壊しながら書いています。「醜雨」は、怪談です。怪談といえば、作品冒頭に記したように、圓朝の怪談噺が有名でいまも語り継がれていますし、いま人気の実話怪談系のお話も、基本は「話芸」です。口伝で伝わりながら変形していく、というのが話芸のよさで、語り手の味を加えつつ工夫していく世界となります。　このため、本作は、口伝の味を出すために、語り口調で表現しています。誰かが語ったお話を、口実筆記して文字化しているというスタイルです。私に語れるぐらいの話芸があれば、YouTubeで実際に語りたいぐらいのものですが……。　予め構成をお伝えしますと、 1、元の話。江戸時代に起きた人柱のお話です。 2、後日談。太平洋戦争末期のお話です。ここでいまも残っているトンネルにつながる2つのルート（作業用の直登ルート、自動車がかろうじて通れる林道）が誕生します。 3、ここからが本題。21世紀の話となります。　長々としたお話ですので、お気軽にお楽しみください。
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2020年11月4日
「ブラッドシティ」の秘密　その2　かしこそう～おかしいわ
・かしこそう　映画　当時の娯楽のメインだった映画。映画館の入り口にはチケット売り場があって、人がいて、そこで「大人1枚、子ども1枚」などといって購入する仕組みでした。　映画館内での飲食は飲み物（コーラ、ジュース）のほか、袋菓子、そしてモナカアイスなど。映画と映画の間で明るくなる時間に、席まで売りに来ることもありました。　上映方法は、1作品だけのロードショーもあれば、2作品の併映もありました。邦画は2作品併映が多かったはずです。また映画の冒頭にはニュース映画や予告編が10分以上も流れることがありました。　入場は随時なので、映画を途中から見て、途中で帰る、といったこともできましたし、1日中、同じ映画を繰り返し見る、ということもできました。　スパゲティーミートボール　ディズニー映画『わんわん物語』（Lady and the Tramp、日本公開は1956年）の中で、ミートボール（肉団子）のスパゲティーを食べるシーンもあり、当時のレストランではよくメニューにあったのです。また、当時は「パスタ」と呼ぶ人はほとんどいませんでした。いまで言う「ボロネーゼ」にミートボールが入っているようなイメージです。　タバコ　この時代に、禁煙運動はほどんとなく、世の中のあらゆる場所で喫煙が可能でしたし、飲食店には灰皿がありました。また飲食店でタバコを購入することもできました。そのときには、店独自のマッチをくれることも多く、このマッチをコレクションしている人も大勢いました。　割烹着姿　料理をしたり、ほかの家の手伝いをするとき、とくに水周りの仕事をするときに、エプロンより割烹着が多かった時代がありました。和装ですから洋装には合わないようでも、当時はあまり気にしていなかったのではないでしょうか。　炭鉱　北海道、九州を中心に多くの炭鉱があった日本ですが、1960年代には石油へのエネルギー転換が進み、徐々に炭鉱は閉鎖へ向かいます。そのとき、多くの炭鉱労働者を放り出すわけにはいかないので、「炭鉱離職者臨時措置法」（昭和34年、1959年）などによって、移転、職業訓練などによる再就職を斡旋していきました。　このため首都圏周辺には、事業団による団地なども設営され、さまざまな仕事への転職が進められたのです。・こわいこと　冬眠ごっこ「○○ごっこ」と称した子どもの遊びが生まれては消えていった時代です。鬼ごっこがはじまりでしょうか。スーパーマンごっこ、コンバットごっこ、忍者部隊月光ごっこなどなど。　ヒロポン　第二次大戦の前から市販されていた向精神薬。濫用されていました。文学者や芸術家で常用していた人たちも多かったことで知られています。戦後1951年（昭和26年）覚醒剤取締法が公布されてから取り締まりの対象となっていました。　アドバルーン　百貨店などの屋上から売り出しなどを知らせる広告幕を吊した気球式の広告。高いビルが増えたことなどから昭和40年代後半から減っていき、現在は建物の上から建物に沿って下げる懸垂幕に、その名残があります。　グレ太、ガル坊　架空の芸名。ハリウッド女優グレタ・ガルボ。1941年に35歳で引退。戦前から知られていた女優です。なお、芸人などが、海外の俳優やコメディアンの名をもじって自分の芸名にすることもあった。たとえば益田喜頓（バスター・キートン）。　顎の横にホクロ　双子の歌手ザ・ピーナッツの見分けのつけ方として、ホクロのある方、ない方、というのがあった。　オレンジジュース　当時、オレンジ風味のジュースは瓶入り、粉末など一般的だった。果汁のないフレーバーのみのものも多く、粉末ジュースは一般的で、水代わりに手軽に飲んでいた。　プディング　プリンアラモードは、横浜のホテルニューグランドが発祥とされる。プディングは玉子と牛乳をつかったイギリス伝統の料理の総称で、甘いものから食事までバリエーションが多く、その中の甘いものをプリンと呼ぶ。ちなみに、グリコのプッチンプリンが発売されたのは1972年（昭和47年）のこと。物語の昭和30年代にはプリンはレストランなどで食べる高級なデザートだった。　おそらくグレ太たちは、ホテルか山手の西洋菓子の店で小さな瓶に入ったプディングを入手したのではないだろうか。　ドイツ料理　港町の中でもY市の港は海外の船が多く、世界各国の船員や乗客が来る。とくに明治時代から外国人居留地があったこともあって、ドイツ、オランダ、イギリスなどの定住者たちが、店を開いたり、日本人に自国の料理を教えることもあった。　ハーフェンハウス　Hafenhaus。ドイツ語で「港の家」。レストランやホテルの名としてドイツにはいくつか名称として使われている。　電話帳　当時は電話帳は毎年新しく発行され、各戸で持っていました。電話の登録者の名前、住所、電話番号が地域ごとに一覧になっていました。　戦後、1952年（昭和27年）に電電公社（日本電信電話公社）が誕生し、1985年（昭和60年）に民営化されるまで政府の外郭団体として電話や通信を一手に管轄していました（現在のNTT）。　なお、昭和26年（1951年）には職業別も発行されるようになり、人名別電話番号簿（のち昭和34年からは「50音別電話番号簿」）が作られていました。　正式に電話帳と呼ばれるようになるのは1971年からですが、多くの人はその前から「電話帳」と呼んでいたようですので、本作では電話帳としています。・おかしいわ　黒い電話機　４号自動式卓上電話機、通称「黒電話」のこと。カラー化されるのは1971年（昭和46年）から。　いわゆる「回転ダイヤル式」で、丸いダイヤルを右下まで回す。それが戻るときに発生するパルスを送信して電話番号を自動電話交換機が認識し、相手につなぐ。アナログの電話機。　プッシュホンが登場するのは1969年（昭和44年）だが根強い人気から黒電話の製造が中止されたのは2002年のことでした。　共同電話　電話の人気に電話交換機などが追いつかず、単独の電話よりも、共同電話の方が早く取り付けられる時期がありました。電話を使うタイミングは同時であることは少ないだろうということで、隣家などと同じ回線で使い分ける方式。隣家が使っていると、こちらは使えません。なお、守秘性が保てるタイプ（隣家の通話は聞えない）ものもあれば、自宅に2台つけるような、他の電話機の音が聞えるタイプもありました。　軍隊仕様のブーツ　質のいい服や靴は米軍関係から放出されたもの、という意識の強かった時代です。米国軍人は日本を去るときに自分の支給品を業者に売り払い、それを扱う店がいくつかありました。とくに、軍隊のマニアというわけではなく、丈夫で使える服や靴を求めてこうした中古品を使う人も多くいました。　現在も東京・御徒町のアメ横にある「中田商店」はその雰囲気がいまも少し残っている店です。　焼酎　この時代のお酒は、ビール大瓶115円、日本酒一升瓶508円、焼酎一升瓶345円。 https://shouwashi.com/transition-bear.html 　1959年（昭和34年）には、はじめてビールの消費量が清酒を上回り、野球のビールかけも始まりました。冷蔵庫の普及によってビールを家庭で冷やすようになっていくのも消費増につながっていきます。　1962年（昭和37年）には、全酒類の消費量の50％以上をビールが占めるまでになり、自販機も登場。　一方、焼酎は戦後、軍事用アルコール工場から甲類焼酎製造へ転じて、生産量が増大。昭和31年には全酒類消費量の16％を占めていましたが、昭和40年代にはウィスキーの増大によって需要が減っていきます。1987年（昭和57年）以降にやってくるブームまで静かにファンによって支えられ、あるいは梅酒などのホワイトリカーとして親しまれていたのです。　この物語の当時は、日本酒、ビールが中心で、焼酎は安いお酒、早く酔えるがおいしくないと蔑まれていました。一方、舶来（輸入）のウィスキー、ブランデー、ワインは超高級のイメージでした。　すでにカクテルのブームがやってきて、バーテンダーは水商売のスター的職業となっていた時代でした。ホームバーを趣味で作ろうという人が現われるのもこの頃からでしょう。そこには国産ウィスキー（トリス、ニッカ）の人気上昇で「お酒の飲み方」について人々が考えたり楽しむようになってくる世相が関係しているのです。　バイク　自動車への憧れより早く、戦後はバイクのブームがあり、自動車レース同様にバイクのレースも人気でした。カワサキに吸収されたメグロはトライアンスの部品を作っていたメーカーですし、ホンダもみなさんご存じの通りです。CB450など人気も高く、ナナハン（750cc）が登場するのは1969年でした。　キックスタートのバイクが物語の時代には当たり前でした。　４ＣＶ　日野ルノー。日野自動車がルノーの部品を輸入してノックダウン方式で国内で製造販売していた自動車です。　F11 　グラマンのジェット戦闘機。海軍の艦上戦闘機。1956年から1961年まで実践配備され、ブルーエンジェルスは1969年まで使用していました。　原潜　原子力潜水艦。当時、日本の港に原潜を入港させることについて反対運動が起きていました。被爆国でもある日本国内では、原子力に対するさまざまな反応がありました。核兵器、原潜、原子力空母といったものに対する反対運動が盛んでした。　サンパルソンとグンサブンゲソン　朝鮮戦争の休戦ラインと38度線（第二次大戦後に米ソで決めた分割ライン）は厳密には違う、という意味でしょう。サンパルソンは38度線。グンサブンゲソンは軍事分界線。　シベリア　第二次大戦の終戦時、中国などに展開していた旧日本軍の捕虜たちがシベリアで強制労働をさせられたことを指しています。過酷な環境、重労働で亡くなった人たちも多くいました。　箱根　戦後、米軍関係者のリゾート地としても知られていました。　つづく　　　
2020年9月12日
「ブラッドシティ」の秘密　その1　はじめに～はしたない
　連載中の長編小説「ブラッドシティ」はなにしろ半世紀も前の時代設定で、いろいろと不思議な描写や言葉が登場するはずです。そこで、これから何回かにわたって、少し、そのあたりのことを解明してみようと思います。　ただしネタバレはありません。　なお、「ブラッドシティ」は厳密な時代考証をするタイプの作品ではありませんが、当時の社会、世相を反映している作品となっています。 ●はじめに　ここに登場する人物は誰なのか。謎です。著者なのか、それとも……。 ●おっかねえ　カメラ　当時は一眼レフ、二眼レフが主流で、手持ちのコンパクトなカメラはまだあまりなくとても高価でした。シャッター音も大きかったはずです。　東海道新幹線　東京駅から新大阪駅まで。当時は国鉄。1959年（昭和34年）着工、1964年（昭和39年）完成です。当時は「弾丸列車」とも呼ばれていました。また開業後の最高時速は210キロでした。現在は270キロです。　Ｙ市　横浜市かもしれません。　米軍基地　厚木基地でしょうか。　Ｏ鉄道　小田急線？　Ｓ鉄道　相鉄線？　チャッチャッチャ！　「おもちゃのチャチャチャ」（野坂昭如作詞、吉岡治補作詞、越部信義作曲）。1959年（昭和34年）に登場していた曲ですが、この小説では1962年（昭和37年）8月にNHK総合テレビの幼児音楽番組『うたのえほん』で知られるようになってからのことが混在しているようです。「鉄腕アトム」のことを考えれば、小説の前年にヒットしていた可能性がありますね。　誘拐事件　よく知られている吉展ちゃん誘拐殺人事件は 1963年（昭和38年）に起きています。このほか少年誘拐ホルマリン漬け事件（1957年）、雅樹ちゃん誘拐殺人事件（1960年）、狭山事件（1963年）、女子高生籠の鳥事件（1965年）など。　誘拐を扱った映画『天国と地獄』は1963年に公開されています。　おっかねえ　実在しないテレビドラマからの流行語らしい。少なくともこの頃から、テレビやラジオなどから、子供たちが真似る傾向は強くあったはずです。　紅白歌合戦　テレビ中継は1953年から。　ハイそれまでョ──クレイジーキャッツの植木等が映画の中で歌い、大ヒットしました。　鉄腕アトム　アニメ作品として1963年（昭和38年）元旦の夕方から放送開始していました。この小説では、もしかするとその第一回放送のことを話しているのかもしれません。　Ｖ、Ａ、Ｃ、Ａ…… 　歌手の弘田三枝子がカバーして紅白歌合戦などでも歌っていた「ヴァケーション」の中に出てくる歌詞ではないでしょうか。ヴァケーションの綴りをテンポよく歌うフレーズが人気でした。　当時は、テレビＣＭで「ＳＯＮＹ」などアルファベットの綴りを覚える子供たちがいっぱいいました。第二次大戦中は「敵国」だったこともあって、アルファベットの苦手な親たちも大勢いたことでしょう。　なお小説の中では「美枝子」が登場していますので、そうした意味合いもあったのかもしれません。　凧揚げ　正月の遊びとして、コマ回し、羽根突き、凧揚げは、まだ実際に存在していたはずです。正月、冬休みなど空き地などでいくつも凧が空を舞っていたのです。 ●はしたない　町の裕次郎石原裕次郎は、初期は映画スターであり、多くの人の憧れでした。この作品の頃は、当時独占していた大手三社による映画制作状況から脱しようともがいていた時期でしょう。　当時は憧れの対象がステレオタイプ化しており、野球なら長嶋茂雄、スターなら石原裕次郎など、いくつかのパターンがあったようです。　しかも、当時はひとつの流行が数年続くことも多く、長く幅広く浸透していく傾向がありました。　天才　この頃から教育熱心な人たちが増えて、自分の子供が天才ではないかと期待する親もたくさん登場するようになりました。また、登場人物の中で絵画教室に通っている話も出てきますが、ピアノ、そろばんなどの塾が盛んになっていき、ピアノの天才少年少女、暗算の天才など、さまざまな天才が話題になっていたのです。「ちびっこ●●」といった企画も多数ありました。　このあと「現代っ子」といった言葉も登場し、子供の教育は社会的なテーマとなっていきます。　米軍住宅　現在ではかなり縮小されていますが、この作品の時代は、朝鮮戦争の休戦直後であり、中国、ソ連（現・ロシア）の勢いが増していく中で、むしろ日本での米軍の存在は大きくなっていく傾向がありました。これがベトナム戦争まで続きます。　多くの軍人が日本に駐留したので、その家族のための住宅も多数ありました。　テレビ、洗濯機、冷蔵庫「三種の神器」と呼ばれ、1950年代後半から各家庭で欲しいものとして、憧れの対象でした。小説の舞台は60年代なので、モノクロのテレビや洗濯機ぐらいはかなり普及していたはずなので、それがない家は一般的な水準からすると貧しいと見られることもあったはずです。　シミーズ　正式には「シュミーズ」でしょうが、当時は多くの人が「シミーズ」と日本語風に呼んでいたようです。当時、主に女性の下着として一般的でした。　ついでに当時の服装について触れると、洋服の多くは手縫い、または家庭でミシンや編み機を使って家族の服も作っており、裁縫教室、編み物教室も人気でした。月賦でミシンを買う人も大勢いました。　素材はウール、コットンが主で、化学繊維も普及しつつありました。　いずれも、重ね着しなければ寒いのが現状でした。子供たちは、毛糸のパンツを重ね履きしたり、腹巻きをすることも、珍しくありませんでした。　映画　戦前に最初のブームが起きた映画ですが、第二次大戦中は壊滅状態。禁止もされていました。そのため戦後、いっきに海外からの映画が流れ込む中で、しだいに勢いを取り戻し、第二のブームが起こり、1960年代は映画の作品点数を含め、日本の映画のピークとなりました。このため小説の背景としては、日常的に映画を見に行くのは珍しいことではありませんでした。地方都市でも繁華街には映画館があった時代です。　市電　当時、公共交通機関としてY市（横浜だとして）には、国鉄、私鉄のほか、市電、バス、トロリーバス、タクシーがありました。なかったのは、地下鉄ぐらいのものでしょう。　ちなみに横浜市営地下鉄の開業は1972年です。なお、もしY市が横浜なら、京急（京浜急行）もあったはずですが、小説の中にはいまのところ、それらしい描写はありません。　つづく　　　　　　　　　　　　
2020年7月22日
「ブラッドシティ」制作中です！
　カクヨムでこれまで発表してきた作品は、どれも自分にとってははじめての挑戦でした。『倫々爛々　親友の夫と不倫している女に幸せなんて来るはずがない』は、世の中に氾濫する不倫報道に業を煮やし（？）、不倫をしている女性を主人公にして「いったい不倫のどこが悪い」というスタンスで書きはじめた初の恋愛小説です。『目次だけの本』は、その名の通り、タイトルと目次しかない作品。これを無理やり作品と言い張る点で初ですね、当然。『ねこのおやつ』は初の短編・ショートショートでなおかつ不条理なホラー作品。初が多すぎる作品です。オチのない話もあります。『底辺かける高さ』はその『ねこのおやつ』から派生した中編で、ジャンル不明な作品です。ジャンルはよくわからないけどエンターテイメントしたい、という感覚です。　そして連載を開始した『ブラッドシティ』。これは、最初は「もしも手塚治虫が新しい作品を書くとしたら」を想像することからはじまって、『奇子』の世界に近づいてみたいと思ったのがそもそもです。　思い切って自分の知らない時代を書いてみよう、と思いつつ、そこに『悪童日記』アゴタ・クリストフ著、『地獄の季節』ランボオ著、『泥棒日記』ジャン・ジュネ著といった好きな本の雰囲気を持ち込んでみたい。　さらに横溝正史、松本清張などが活躍していた「昭和」の世界を舞台にしてしてみたい。　なおかつ、シリアスなタイプのスティーヴン・キング的な物語を描きたい。　そんな欲張った考えで構想し、書きはじめました。　はっきりした年代や地名を記していないのは、その方が雰囲気があるからですし、フィクションなので必ずしも正確な時代考証はしていない（正確にやっているところと、あえて無視しているところがあります）からです。　大きな視点としては、ケネディ大統領が就任したアメリカとソ連の冷戦、キューバ危機など、いつでも第三次世界大戦や水爆戦がはじまってもおかしくない状況があります。　スマホもネットもなく、海外旅行も自由ではなく、知らないことがいまの私たちに比べればたくさんあったのに、漠然と21世紀を夢見ていた人たち。　ノスタルジーではなく、そうした構造をいまの私たちは俯瞰できるので、だからこそ描ける世界で登場人物たちに活躍してもらいたい、と思ったのです。　主人公は、俊。小学校三年生です。　彼の一人称で描きます。　冒頭はのんびりした彼の日常。ただし親友が誘拐され殺されます。膝を悪くしてから性格がすっかり変わった兄。初恋の相手、美枝子。その母。　ですが、物語は、このあとどんどん不思議な展開を見せます。　こんな風に物語をぐねぐねさせてもいいんだ、ということをカズオ・イシグロの作品や、オースターなどの作品で学んでしまったので……。　各章のタイトルは、ひらがな5文字で統一しています。これは単なる遊びですが。「ブラッドシティ」と聞くと、吸血鬼系ではと思われた方には申し訳ないのですが、恐らくいまのところ吸血鬼は登場しません。ただし、吸血鬼みたいな人たちは大勢出てくる予定です。スティーヴン・キング的でも超常現象ではなく、人間による怖さがメインになります。　現実に存在したであろう、人の生き血をすする恐ろしい人たちです。　お楽しみに。
2020年6月3日
「底辺かける高さ」と「ねこのおやつ」の関係
　久しぶりに作品が完結しました。「底辺かける高さ」は、全25話、4万字足らずの作品です。短編です。当初は主人公の岸田による一人称でしたが、三人称に書き換えました。一人称のまま突っ走ることも可能でした。ただ、物語としてのふくよかさみたいなものを求めて三人称にしました。ほんのちょっと、ふっくらしたかもしれません。　この作品は、「ねこのおやつ」の中の一編として書きはじめた部分にさまざまな要素が噛み合って、思いがけず長くなっていったために、独立した作品としました。　そのため、どことなく、「ねこのおやつ」のテイストを引きずっているはずです。「ねこのおやつ」は、短編というよりもショートショートで1話完結の短いお話で、おやつ感覚の作品を目指しています。こちらは、そもそも「完結」という概念がないので、今後も、もしかしたら新しいエピソードが追加されるかもしれません。「ねこのおやつ」と「目次だけの本」も関連があって、どちらも、私自身が不得意と感じてきた領域です。自分には短い作品は向いていないと決めつけてきた「食わず嫌い」を直そうと「ねこのおやつ」に取り組み、そして自分にはタイトルとか見出しといった表現が不得意と感じていたので、それを逆手に取って（？）、いっそうタイトルと目次だけで表現してみようとしたのでした。「ねこのおやつ」から、思いがけず「底辺かける高さ」が飛び出したおかげで、その先にある新しい作品もいま生まれそうになっています。　新しい作品を産み出すためには、「底辺かける高さ」はきっちりと完結させなければならない。私はそう決めて、コロナウイルスによる自粛と在宅勤務によって少しずつ時間をつくって取り組んでみました。　新しい作品は「ブラッドシティ」。その作品に取り組みつつ、「底辺かける高さ」の最後の部分を書きました。　次作「ブラッドシティ」は、架空の都市を舞台にした作品ですが、新幹線の開業に向けて工事が始まっている時代設定となっています。1960年代前半。ただし、厳密な意味でその時代を描くものではありません。あくまでも、私の作品の中でのことです。「底辺かける高さ」とはまったく関係のない作品ですが、「底辺かける高さ」を完結させなければ生まれなかった作品であることは確かです。　こうして物語は、一つ終るときに、新たな一つが始まるのでしょう。　
2019年11月1日
「底辺かける高さ」を改稿しました
　ようやく3話の改稿が終わりました。あと数話で終わりなのですが、なかなか先には進んでいません。令和2年3月6日(金) …… 　現在、「底辺かける高さ」を改稿しています。　三人称、そして岸田の一視点に統一。　さらに、1話を1500文字程度のエピソードに切り分けました。　現在、2話まで完了しています。　3話の改稿にも取りかかります。　最初のバージョンでは、主人公が何者であるかもあまりにもよくわからず、周囲の状況も、幻想なのか現実なのかわかりにくかった（というか、それが意図ではあったものの）ので、スッパリと切り分けてみました。　この作品のアイデアは「ねこのおやつ」のエピソードのひとつでしたが、どんどん長くなっていってしまったので、改めて別作品にしたのです。　一人称で書いていたときは、思念を存分に書けましたが、三人称ではそうもいきません。でも、その方がこの作品にはいいようです。　未完結なので、どうなるのかはいまのところ未定です。
2018年10月3日
目次だけです
　目次だけの本。　その執筆動機は、この記事でした。　https://www.zakzak.co.jp/ent/news/180918/ent1809188442-n1.html 《樹木希林さん、幻の書籍構想“目次だけ”の本　もし実現していたら… 》「目次だけの本なら書けないこともない」と樹木希林さんが生前に話していたというのです。　私は、「ねこのおやつ」で自分が特に苦手としていたショートショート的な「とっても短いサイズの作品」に挑戦をしはじめていました。　次に苦手なのは、企画書であるとか構成とか目次とか、そういうたぐいの作業です。　プレゼン用にあらかじめ「構成だけ」を表現するとか、「仮でいいから目次だけ」といった状況は現実にあると思います。　ですが、書いてもいないものに、構成や目次で表現するなんてできない。それがこれまでの私の考えでした。　とはいえ、いまの時代、自分の表現したいことをすべて長編小説で表現しなければならないとしたら、書く私も大変ですし、読むみなさんも大変です。　だったら、目次だけの本を書いてみよう、と思いました。　これは、なにかの事情で、目次だけがかろうじて残された図書館のようなものです。私の本棚といってもいいかもしれません。　さまざまなジャンルの本の、目次だけが残っている状態。　それはどんな内容だったのか。　目次から想像するしかありません。　私は、いつか書きたい作品の中から、たぶん、自分では書かないだろうなと思うものを選んで、この「目次だけの本」という作品として表現しようと思っています。　どの本も、いい加減なものではなくて、私なりにちゃんと内容ははっきりしているのです。お話するだけなら、どの本についても、ちゃんと説明することができるはずです（たぶん）。　だけど、書かないし、書けない。　いつか、この中から本当に書いてみたいと思って、書き上げる作品があるかもしれません。　でも、そうなったら、たぶん、目次は変わってしまうだろうな、と思っています。　作品は生きているので、書いている間にも変化してしまい、あらかじめ予定されていた目次の通りにはいかないに決まっているからです。　もちろん、みなさんの中で、この目次にインスパイアされてご自身で本をお書きになるのはかまいません。　ただ、そのときは、途中で目次を大幅に変更しちゃってもいいので、とらわれすぎないようにお願いいたします。　スキーのスラロームや大回転のように、ちゃんと旗門（目次の項目）を通過しなければならないというような、窮屈なルールはありませんから。　作品になるときには、それはもう作者と作品の行きたい方向にどんどん行ってしまっていいのです。　ちなみに、私の想定では、目次から受けた印象のままのジャンルではない、ということだけは申し添えておきます。
2件のコメント
2017年12月13日
お久しぶりです。「ねこのおやつ」など作風の違う作品について
　お久しぶりです。　カクヨムでは「ねこのおやつ」の連載を開始しました。　テーマは、「破壊されたストーリー」です。　一話完結のショートショートであり、スケッチであり、意味のない話だったりもします。　ただ、これは、「ねこのおやつ」という長い話の一部でもあるのです。ところが、この本編のストーリーは破壊されてしまっています。　バラバラになった断片に、おそらく本編とは違う話が混ざってしまい、このような形になっているのだ、という体（てい）でお送りしたいと思って書き始めました。　なにか連載したいな、と思いながらも、長い話はなかなか読む方も負担が大きいし。　かといって、私は星新一的なショートショートの才能は皆無ですし。　だけど、「ショートショートみたいなものが書きたい！」と思った結果がこれなのです。　私の頭の中では、さまざまなストーリーが同時進行していて、それを全部、言葉で表現することはできません。残念ながら。　たまたま集中できたときに、「倫々爛々」のようにきちんとはじまりから終わりまで、一貫した作品を書くこともできるのですが、いまは脳内は軽い嵐が吹き荒れていて、とても一本にまとめることはできないのです。　というわけで、「ねこのおやつ」は、なんとなくふわっとした奇妙な話が連続する、短いお話だと思ってお読みいただいてぜんぜんいいのです。ただ、私の中にはストーリーはあるんです。それがときどき、顔を出す、みたいな感じです。　結果的に、「倫々爛々」とは作風の違う作品になっています。　また、アマゾンでは、『日銀特務室ＦＲ班: ― 五月の六日間 ―』を出しています。無料キャンペーンは終了しておりますが、読み放題の対象ですので、ぜひお試しください。2010年を舞台にしたハード・ダークファンタジーです。ハードボイルドというほどではないのです。ハードというのは、現実にある舞台（日銀や経済など）をそのまま使いつつ、ダークなファンタジーにしているという意味で、私は使っています。　これまた、まったく作風が違うのですが……。　詳細は、ブログをご覧ください。　http://blog.livedoor.jp/honmashunji/archives/22526579.html 　本間舜久のガラクターズ・カフェ　それでは、引き続き、お楽しみください。
2016年8月15日
やっと完結しました『倫々爛々』
　今日はもう8月15日です。　終わる終わると言いながら、こんなに時間がかかってしまいました。　最終話（10話）は、比較的すんなり出来ていたのですが、アップすることにためらいがありました。　なにが、と言われても困りますが、なにかが自分を引き留めていたのでしょう。　結局、最後の行を変更して終わりとしました。　私としては、この終わり方は、少々勇気が必要でした。　でも、まあ、これでいいのではないか。そんな気がしたのです。「いい」と思ったので、これ以上、ためらっている理由もありませんから、完結としました。　ちょっと放り出しておいてから、いずれ最初から読み直してみるつもりではいますが……。　なにとぞ、よろしくお願い申し上げます。
2016年7月26日
ちょっとだけ長い10話で完結します
　こんにちは。本間舜久です。　7月も終わりが見えてきた今日この頃ですが、ようやく書き上げました。　終わりまで書いて、いま、最終チェックしています。なんとか15000字ぐらいにまとまりそうです。　やっと完結するので、いまホッとしているところです。　もうちょっとチェックしてから、アップします。　ちなみに、書き上げた原稿は必ずちょっと寝かせるので、しばらくお待ちください。とくに今回は最終話なので、思ったとおりに書けていることを確認したいので……。
2016年7月14日
10話で終わらないことが判明
　こんにちは、本間舜久です。　先日、やっと９話を公開できて、その勢いで10話を書いていますが、予定のようには終わらないことが判明しました。　いや、ただの気迷いなのかもしれませんが、10話のあとに11話をつけないといけないぐらいのボリュームになってきております。　だけど、この話をちゃんと終わらせるためには、とりあえずすべてを書いておかなければなりませんので、いったん、吐き出すだけ吐き出しておこうと思っています。　そのあとに、不要なところを削り、10話でちゃんと終わる、という可能性もあります。　とはいえ、すでにこれまでのボリューム（だいたい１話１万字）で考えると、すでに突破してしまっていて……。　申し訳ないです。　私自身、この作品を終わらせなければ次の段階へ進めないことはわかっているので、本来4月末に終わらせるべきこの作品をＧＷ中には終わらせるはずが、すでに7月ですからねえ。まいっちゃうなあ。　だからいつまでに完結できるかは、いまのところは未定になっちゃうのです。　近況でした……。
2016年7月7日
お待たせしました。9話を公開しました。
　5月初旬に完成どころか、7月7日になってしまいましたが、しかもまだ未完ですが、ともかく完結一歩手前の「第9話」を公開するところまで来ました。　この作品は書く前からサブタイトルにあるように「親友の夫と不倫している女に幸せなんて来るはずがない」と断言していますが、結末は当然、そうなるだろうとわかっていました。　ところが、あまりにも長く時間を掛けすぎたこともあって、迷いがこの間にかなり出てきてしまいました。　たとえば、驚天動地のエンディングであるとか、「実はこうだった」的などんでん返しとか、いくつか考えてしまって……。　その、いわば「隘路」にはまり込んでは、元に戻るような日々だったとも言えます。　こういうところにはまり込むと、なかなか出られないことはよくわかっています。わかっていても、はまり込みます。しょうがないですね。　ですが、本来の自分にようやく戻れたというか。　ある人にこの作品を説明するときに、「主人公は女性で、親友の夫と不倫していて、なおかつ職場の離婚調停中の男とも関係しているんだけど、話はミステリーでもホラーでもなく、なにも起きない話なのです」と言っていたことを思い出しました。「なにも起きない」は語弊がありますけど、要するにこの作品の中での現実的なことしか起きない、という意味です。　私たちの生きている現実と作品の中の現実は違うと思います。それは鏡の中の自分が、自分ではないのとおなじように。　だからといって、いま流行の写真アプリのように、他人の顔と入れ替わったり、犬の鼻がついたりするところまでは、いかないよ、という話です。　正直「それじゃ、おもしろくないんじゃないの」と思われるだろうな、と覚悟しています。　かつての私なら、「もっとおもしろくしよう」と考えたはずで、そのアイデアの一部は冗談めかして、本文の中に随所に「もし……」という感じで入れ込んでいます。　自分が昔書いていたような作品への反省というか。いまの自分が本気で書けることだけを書こう、と考えたからでもあるのです。　以前なら「もっとおもしろく」という部分に夢中になれたのですが、いまの自分はそうではありません。　おもしろさのベクトルが180度違う、ということかもしれません。私としては、いま書いている方向が「一番、おもしろい」と感じているのです。　いわば、塩瀬の饅頭とか、兎屋のどら焼きみたいに、生クリームもフルーツもないけどおいしい、といったものにいまは心が惹かれているのです。　完結するはずの10話では、もちろん「なにも起きない」では済まないわけですけども、作品の中の現実としては、それはことさらなにかが起きたわけではないところに落ち着いていくはずです。そもそも、それがこの作品を書く当初からのプランだったからです。　途中ではまり込んだ隘路については、別の作品（もし書く機会があれば、ですが）で活用すればいいと思っています。ただ、いまのところそれを書きたいとは思わないのです。　とにかくいまの目標はこの作品をきちんと完結させることです。いまは、そこに集中しております。お楽しみに。
2016年6月14日
9話の執筆再開しました。１話から8話まで修正しました
　こんにちは。本間舜久です。『倫々爛々』の最終部分２話がまだ書けておりません。４月末が5月初旬に延び、GWに終わらせる予定だったのですが、愛犬の急死でショックを受けてしまい、完全に停止。　6月に入って少し回復しつつありますが、この間に頭の中は空っぽになってしまいました。　そこでこれまでの原稿をもう一度読み直す作業から再開しました。　ついでに、間違いなどを修正。　さきほど修正ヵ所を反映させました。　これから9話に挑みます。　私の場合ですが、執筆はテキストエディタです。iPadでは「iText Pad」を長年使っています。ドロップボックスに原稿を入れて、読み出して書いています。　全体の編集はScrivenerを以前は使っていましたが、もっと軽快にやりたくて、いまではVerticalEditorを使っています。　このエディタはご存じのように階層化できるのと、検索・置換が便利で、軽快です。しかも、この「カクヨム」のルビ指定が、そのままルビで表示されます。　Wordも一太郎も使わずに書いているものの、今回は８話までの原稿を一太郎に移してEPUBをつくり、iPadのiBooksで読みながらマーカーしたりメモをつけたりしながら修正しました。　全部最後まで書いたら、一太郎の校正機能を使って、表記のゆれなども含めてチェックする予定ですし、そうやって校正したバージョンをEPUBにしてまた、電車の中などでチェックしていくことになると思います。　なるべく早く完成させたいところですが、どうなることでしょうか。お楽しみに。
2016年5月8日
続きはさらに遅れます。執筆再開までしばらくお待ちください。
　こんにちは、本間舜久です。ご愛読いただき、ありがとうございます。　このＧＷ中にも9話からエンディングまで書き上げる予定でいましたが、5月5日に愛犬の華を失い、気持ち的に執筆に取り組むことができません。　推敲中の原稿を読み返しつつ、徐々に気持ちを安定させていかないと、これまでの続きとしての文章を書けない可能性があるので、本格的な執筆再開までしばらくお待ちください。　よろしくお願い申し上げます。
2016年5月1日
5月になりましたが、まだ完結していません！
　ご覧いただき、ありがとうございます。本間舜久です。　ようやく8話目が公開できました。　あと２話の予定です。「不倫なんて」と言われがちなことは承知の上で、今年（2016年）のキーワードである不倫をテーマに作品を書くことを決めたとたん、一度に２つのことが起きました。　その１。カクヨムという新しい小説投稿サイトがオープンする、という話。　だったら、そこに書こうかな、となんとなく決めました。新しいもの好き。　その２。瑞希という主人公があっという間に現れました。不思議です。　瑞希は最初はとても好きになれないタイプの女性で、「この人のことを書くのかあ」と少し戸惑いがあったのです。１話を書いたところで、彼女の恋愛対象である男性が、親友・睦美の夫であることがわかりました。大輝という塾の経営者。　なるほど、と少し私は心が動きました。瑞希はそれほど変わった女性ではなくて、むしろなにもない、どこといって特徴のない女性なのだと気づきました。　それは書く者にとっては、少しばかり肩の荷が下りるような感じでした。これでぶっ飛びのとんでもないキャラだったら、おそらく続きは書かなかったでしょう。というか、書けなかったでしょう。　しかも、瑞希にはみんなが普通に口にする「愛」をいまいち、実感できていません。　彼女のダメさ加減は、同じ職場の２歳下の先輩・眞弓によって、よりくっきりしてきます。友達の少ない瑞希でも、途中で社員になった関係で、先に社員だった眞弓という先輩でありつつ友人と出会えたのは幸運でした。　もちろん、話が進むにつれて、眞弓にとっての瑞希の存在は、ただの友情ではなかったことがわかりますけども。　そういうことにも鈍いというか、あまり気にしないところが瑞希という女性であり、嫌なところでもあり、いいところでもあるなあと思っています。　一般的にみなさんがどういう主人公を描くかは、私はよくわからないのですが、自分の分身であるとか、理想的な人などを描く人も多いのではないかと思います。　その点で、この作品では、著者は自分が嫌いな、できれば近づきたくはないタイプの人を主人公にしています。そんな意図はなかったけど、結果的にそうなっていて、それでも話はちゃんと進んでいます。　また、私は男なのですが、この作品に登場する男が、いずれもろくでもない。カッコいい男は滅多に出ません。８話目でようやく、カッコよさそうな男も登場しますけども……。それなりに情けない。　今後最後の部分に取りかかりますが、ここまでお読みの方にはうすうすわかる対立構造は鮮明になります。それに瑞希は耐えられるのか。どうするのか。　いましばらく、お付き合いください。
2016年4月21日
８章はまだ出来ていないのです
　４月初旬に10章まで書く予定でしたが、それもかなわず。　８章に手をつけてはいるものの、１万字近いけど、まだ出せません。　おまけに10章で終わる予定が、終わらないかもしれない予感もあって。　だけど、終わらせなければなりません。　これは、主人公・瑞希の成長の物語になるはずですが、成長といってもちょっと伸びる角度が違うかも、ということになる計画。　基本的に、私はポジティブではないので、主人公たちのポジティブさはネガティブの裏腹、ということになります。　瑞希さん、そして彼女をとりまく２人の女性たちと、タイトルから想像されるような「なかよくランラン」と終わる話ではありません。　爛の字を使ったのには、そこには「火」が入っているからであって、いまのところ、表立って火はついていないように見えますが、このあと盛大に燃えないといけない。　ただ、キャンプファイアのように、煙ばっかりで火がチョロチョロになちゃう可能性もある。　そんな感じで、いま８章と格闘中です。しばらくお待ちください。