吐息と生き。言の葉の枝葉の広がり、重なり合う葉擦れのざわめきを楽しむのが粋というものかもしれません。

そういえば、古代ギリシャ語でも、プシュケーという言葉が〈息〉〈生きること〉転じて〈魂〉を意味していて、そのまま輪廻転生のお話に繋がっていきます。転じていく、どんどん変化していって、一つのものがあらゆるものと繋がっていく過程、その捉えどころのなさに手を伸ばしてみるのも〈いき〉でしょうか。言葉というものの柔らかさが、わたしたちの魂の柔らかさでもあるのだとしたら、大切にしたいですね。

そこに〈声〉を聞き取ることができるか。文体があるかどうかの分かれ目かもしれませんね。
理路整然とした文章も好きですが、歪んだレンズを通して世界を見るような癖のある文章、独自の視角に立った文章はわたしも大好きです。

「ある雨の日、私は恋を叶える」もある意味では時間と存在の話でしたね。〈16歳〉を後に残して先に進まなければいけない少女の実存が、刹那の光景に切り取られていると感じました。あの少女は、とはさんの作品の中の人物ですが、あの少女の存在こそが作家を作家たらしめているとさえ思います。そういう意味で、わたしにとっては忘れられない作品です。

マジョリティあるところに必ずマイノリティあり、メインカルチャーとサブカルチャー、メインストリームとスリップストリームが相互にぶつかり合いながら、それぞれの正しさを模索できる状況にこそ文化的な豊かさがあるのだと思います。
句読点のつけ方は悩ましい問題ですね。わたしはリズムが変になりがち。心地よさは諦めて、意味のまとまりで区切っています。ながるさんの文章はいつも流れるように読めますね。

都市伝説の「紫の鏡」とか懐かしいですよね。デタラメなことが明白なのに伝説として流布するのは鏡に秘められた魔力ゆえでしょうか……。
鏡の中の自分には鏡を覗き込むときにしか出会えませんが、もしかしたら、とはさんが頑張って物語を書いている間にそっと鏡から抜け出して、とはさんの背後から「話の続き書いとるやん」と呟いているかもしれません。

なるほど！ アムネスティはとりあえず忘れろと命じるので、うちはとはつんさんの指摘とは鋭く対立しそうですね。トレードオフはフェアですが、フェアを遂行する能力がこれまでの人類にはなかった気もします。幕末の藩政改革で「借金を踏み倒さないでやるから（=忘却しないでやるから）返済期限を無利子で250年後にしろ」と商人に命じた藩がありましたね。笑
日本や西ヨーロッパ諸国は狭い地域でボコスカ喧嘩していた歴史があるので、水に流す（忘れる）傾向があるようです。一方、中国のようにテコでも忘れない国もあり、日本と中国の戦後の国際関係は赦しのトレードオフに失敗した例かもしれません。
しかし、あと数十年経てばAIがフェアに裁きそうな予感もあるので、赦しのトレードオフ説は胸に留め置きたいと思います。

欧米は多様な民族や文化を抱え込んでいるので、最大公約数的にキリスト教を信奉していても、問題が先鋭化すると激しい対立を呼び起こします。対立の経験を重ねたからこそ〈寛容〉というリベラリズムも発展したのですが、今はこの寛容の精神も批判に晒されていますね。
チャールストン教会銃撃事件については、ライプニッツの最善世界説に対するヴォルテールの揶揄を思い出しましたが、被害者の方々が信仰を手放さなかったことには、感心するとともに異世界を覗き込むような感覚を抱きました。個人に心の安寧をもたらすことが宗教の役割のひとつですが、ヒエラルキーを温存する役割をも果たしてしまうということはかねてより指摘されているところ。赦しの問題に着地すべきではないようにも感じます。
一方で、死の循環を促す〈記憶の倫理〉への対抗概念が必要だというカール・シュミットの指摘は重要なので、条件を整理して検討してみたいですね。実のところ、参考文献に挙げた『内乱の政治哲学』は、記憶も忘却も乗り越えて、〈想起〉することによって形成される共同体の可能性はないのか、という謎めいた示唆で終わっていました。哲学が行き着く先はこうした示唆の無限の反復かもしれません。しかし生は有限で、現実は無限の反復を踏み抜いて歩みを進めます。哲学とは別の仕方で異なる可能性を模索すること、異なる可能性を現に生きてみせること、その役割は物語が果たすことになるでしょう。

結月さんの長編って、序盤は精緻、中盤以降はダイナミックな印象があります。長編ならではのドライブ感だと思っていましたが、作者がキャラクターと近しくなった影響もあるのかもしれませんね。ストーリーとプロットを用語的に区別する場合、プロットは出来事の描き方を意味するのですが、結月さんはまさにプロットが変化していく様を楽しんでおられるようです。その楽しさは作家さんしか味わえませんね！

作家は吟遊詩人！
出会いと約束が物語を生みだしますね。作家もまたキャラクターと出会い、約束を交わしているのかなと感じます。
ホメロス（吟遊詩人）が既にそうであったように、キャラクターや出来事を時系列順に平坦に語るのではなく、〈工夫して語る〉というのが作家の本領ですよね。キャラクターを見守りながら、どうやって描き出そうかと試行錯誤するのが楽しいです。キャラクターと物語に対して真摯でいたいですね。

あーっ、素敵なエピソードですね！！φ(.. )←勝手にメモ

キャラクターもまた〈他者〉であると捉える作家さんも少なくありませんよね（ドストエフスキーとかそういうイメージ）。キャラクターに手を引いてもらうことで、作者は物語世界を探索し、わくわくと新しい冒険に乗り出すのかもしれません。

ひとの反応によって初めて自分がどのようなひとであるのかを知る、というのはよくありますよね。キャラクターを通して世界の声を聴き、世界の声を通してキャラクターの声を聴く、というのが作者の最初の役割かもしれません。世界は出来事の総体だとも言われますが、出来事とはキャラクターが出会うものであり、キャラクターが起こすものですものね。

遊びを社会学的に研究するのではなく、社会学を遊びによって研究するというのが面白いですよね。
さかなさんの作品は競争的な要素をあまり感じさせないのが特徴かもしれませんね。実際には色々と闘っていると思うのですが、勝ち負けが本質ではありません。
空想もどこかで現実と繋がっているので、模倣かどうかは既存の何かと〈似ているか〉ではなく、〈似せているか〉が問題となる気がします。主題と離れて検討することはできなさそうです。現実にはないような出来事を描くことが主題であれば、少女漫画に似ていても（似せているわけではないので）非-模倣的といえるかもしれません。けれど、例えばトラウマの克服が主題だとすると、舞台がファンタジーであったとしても、「現実にある問題を別の角度から見つめ直す」ことが目的地となるため、模倣的といえるかもしれません。模倣について考えることは、人間が抱くリアリティの感覚を考えることに通じていますね。

死神がくるまでになんとか！

ジョージ・ルーカスは史上最も成功した映画監督のひとりと称されますが、彼の作品は色んな人々に今なお翻弄されていますね。たくさんの愛と欲望がぶつかり合っているともいえるのかもしれません。笑

インターステラは何度見ても面白いですよね……！
あの作品でなければ到達できない固有のラストに辿り着くのも感慨深かったです。

物語には色んな法則が論じられますよね。それ自体が文化史として研究されてよい気がします。野球のベースの比喩は聞いたことがなかったので新鮮でした！
キツネの理想でいえば、ファーストベースを踏むかに思えた主人公が明後日の方向に走り出して球場を飛び出し、行きずりの子どもを助けたり時間旅行したり火山の噴火を食い止めたりした後に、ふと球場に野球を見に行って、ファーストベースを踏まずに明後日の方向に飛び出していく自分を眺めるような物語です。何が言いたいかというと、物語の規則を解体したいという欲望と、物語の規則を応用したいという欲望が鬩ぎあっています。笑

チェーホフの銃という有名な理論もありますよね。第一幕の部屋で飾られていた銃は、終幕までには撃たれなければならない。20世紀中葉にはこういう物語規則を破壊する作品がたくさん生まれましたが、現在は破壊でも遵守でもなく、規則自体と遊ぶ、駆け引きするという視点も重要になっているのかもしれませんね。揶揄されがちなテンプレートもののうち、成功している作品の多くは、テンプレートの常識と駆け引きしているのではないでしょうか。

河の比喩は日本人には馴染みが深いものですが、運命に背を向けて立っているというのは何とも味がありますね。わたしははとりんさんの砂のイメージがとても好きです。乾いている、サラサラと流れていく、散り散りになる、色んな連想とともにあります。螺旋は回帰的でありながらも発展的ですよね。

キツネ自身は、子どもの頃から色々な物語を読むうちに「でも本当は時間なんてないだろうな」と感じていました。タイムトラベルの作品の多くに「過去が世界に記録されている」という前提がありますが、その前提を信じる理由がなかったからです。でも、事象の連なりは現に起きていて、因果律そのものは（物理学の根底にもあるように）現存しているようにみえる。そうしたところから、わたしがイメージしていたのは〈樹〉でした。因果が伸びていき、時には枝分かれし、今後どこに伸びていくのかはわからない。けれど、根はあるし、おそらく現在自分がいる枝とは異なる枝は常にあって、つまり〈他の可能性〉というものは空想のものではなく実在している、という想像です。

現代の物理学に照らせば、世界は過去を記録するまでもなく、時空がくるんと折り畳まれて穴が貫通していれば、人間にとっての事象の平面は繋がって、過去と現在は行き来し得るとのことでした。将来は文学的にも時間の比喩ではなく〈時空〉の比喩が増えるのでしょうか。とはいえ物理学にとっての時間や時空の概念もどんどん更新されそうなので、文学、すなわち人間の奔放な想像力こそ、どこか明後日の方へ独走して欲しい気もしますね。笑

完成された作品とは別に、創作行為そのものもまた一種の遊びですよね。その創作方法のなかに、はとりん文学はキャラ任せ=偶然性を大切にする側面があるのかなぁと思いました。作品に関しては、主題が何なのか、ギミックが何なのかを分析していくと、「キャラのステータスを守って困難と対峙したい→競争的」「一般常識や思い込みを崩したい→眩暈的」「しっかりと想いが報われる世界であって欲しい→非-模倣的、非-運的」などと属性が見えてくると思います。はとりん文学はやはり〈約束〉と〈紡いだ時間〉の物語なので、非-運の要素が重要だなぁとわたしは感じています。
ただ、しょせんカテゴリーはカテゴリーなので、個別の作品はそれ自体固有のカタチを有していると思うんですけどね！
プロットを組む際も、巨視的に遊びの四類型を眺めつつ、「この辺りでいくぞ」と見定めたら競争のディテール、眩暈のディテール、その相乗効果などを考えていくのだと思います。三幕構成論と違って主題やギミックの内実を探求する方法になるので、これはこれで面白い遊びになりそうですね。笑

最終的には一つひとつの作品が、独自のカタチを持つのだと思います。みんなテンプレートをそのまま書きたいわけではありませんものね。競争には色んな規則があり、眩暈にも色んな惑乱があり。ディテールを突き詰めていった先に、固有の作品が生まれるのでしょう。

熟語が整然と並ぶだけで不思議な官能性がありますよね……。漢字の不思議。漢字は呪術的な起源をもつらしいので、我々はその魔力に魅せられているのかも……。

日本の80年代に花開いた文化は確かにたくさんありますよね。ライトノベルが（用語はともかく）分野として確立され始めたのはその時期ですし、村上春樹が活躍を始めたのもその頃でした。芸能界ではBIG3が覇権を握り。80年代ファッションは近年また注目されているとか。バブル期はあまりにも消費社会と結びついているので良い印象がありませんが、やはり遊ぶなかで生まれる面白いものはあって、とりわけ価値あるものは残っていくのかもしれませんね。

無から有は生まれない。とすると、どんな幻想であっても現実に根を張っているのでしょうが、その現実の重力に囚われずに羽ばたく力こそが、まさに我々が期待するファンタジーなのでしょうね。ライトノベルの名作たちに敬意を。

それにしても、とはさんのユーモアに愉しみを見出し、心が軽くなる経験をしているのはキツネだけではないと思いますよっ。

鋭いご指摘！
ハーバーマスの議論の限界もその辺りにあるのかもしれません。
キツネの立場としては、理想論としてでもコミュニケーションの要請を放棄したくないという気持ちがありますが、実際に自分自身を振り返ったときにはやはりコミュニケーションを忌避する場面が存在しているというのが事実です。
ただ、それでも「このラインだけは越えてはいけない」というものを確定すべきだとは思っていて、それが共有されない限り、戦争はいつでも何らかの理由で正当化されてしまいますよね。戦争のほとんどの正当化理由が「防衛のため」なので、防衛手段であったとしても「紛争解決手段として他者を殲滅するのは許されない」という倫理が求められるのではないか。などと暫定的に考えていますが、現実論としてはまだ無理がある、というのが悩ましいところ。テロ対策はどうするのよ、ってなりますよね。
戦争が人類の歴史を支え、発展させてきたなどといいますが、そんなに繁栄しなくてもよかったのに、というだいなし目線と、ここまで繁栄しなければ立憲主義とか人権は確立されなかっただろうなぁというキツネ目線が混在しているわたしです。笑

ロマンといえば、近代のロマン主義でさえテクノロジーかぶれしていたという研究があるくらいで、それほどに〈方法〉に注目が集まった時代でした。流行病はいつでも人間を脅かしてきましたが、現代においてもなおこれほどの社会的衝撃を与えるのだということは、わたしたちにとっても厳しい教訓になったのかもしれませんね。それにしても忍者グマは奇ッ怪ですが……。

キツネも未知に向かって羽ばたきたい！（キツネには羽根がない。あっ、はとりんさんにはありますね……！）

こんばんわ！

感想文って言語化が伴わなければなりませんが、読書の〈感覚〉自体は必ずしも言語化を必要としませんよね。相ヶ瀬さんの曖昧模糊の中には豊穣な感覚が潜んでいるのかもしれません。愉悦こそ読書の真髄！！

わたしもいま現在は引越作業に追われていますが、落ち着いたら相ヶ瀬さんの作品を読んで癒されたい、ワクワクしたいと思っています。笑
よろしくお願いいたします。

言った言葉が返ってくるというのはまさに山彦、木霊のバリエーションですね。山でも森でもないところで発された言葉なので、うーん、「オフィス丸」とかがいるのでしょうか。
わたしも、優しくされたければ優しくするのが一番だと教わりました。実感する場面も多いですね。
一方で、子どもと関わる仕事に就いてからは、自分が優しくされなかったとしても、相手には優しくしたいと思うようになりました。時間差で自分以外の誰かに優しさがバトンされるかもかしれないからです。これも言霊の予感に裏付けられているのかもしれません。

た、魂の全数は決まっている……だと……？！（難しくて理解できないキツネ）

あの有名なプラトンちゃんが想起説というのを唱えていまして、それによると「魂は全ての知識を記憶している。しかし魂が身体に入る際にそれを忘れてしまうのだ。知識を得るとは、この忘れてしまった知識を想い出すことに他ならない。あらかじめ知っていたからこそ、その知識が正しいものだと理解できるのだ」とのこと。ぜーんぶ記憶していても、思い出せなければ意味がないですね！笑
でも、業だけはしっかりついてまわるのが仏教だ……。

キツネは無宗教なので割と色んな宗教の議論を参考にしていますが、それぞれ特色のある世界観と、固有の倫理観を持っておられるので興味深いです。文学は世界観の一つの表現なので、ひとりの読者として、世界観の探究は欠かせません。ひとりというか、ケモノなんですけども。

あやや、お大事になのですよ！ キツネの文字列が踊り狂うのを見て、体に障らないであろうか……。隙をみて逃げてください。

アイロニーないしマカロニーは、論じるひと、論じられる時代によって少しずつ定義を変えているように見えます。最も芸術的に飛躍したのがシュレーゲルの時代でした。

物語が頭に湧くというのはある意味で神秘的な体験ですが、それを文字に起こすときに思わぬ変貌を遂げることがあるのも神秘的ですよね。神秘が次から次へと渋滞を起こすのが創作で、この渋滞を交通整理してあげるのが推敲かもしれません。作者が書き落とした神秘を、なぜか読者が拾って読み解いたりすることもあるので不思議です。

同じ言葉でも文脈が異なれば別の意味を持つ。これをアイロニーなどと言いますね。必ずしも皮肉とは限らず、「両義的」といったニュアンスを含みます。プラトンの著作でも、ある文言にアイロニーを認めるかどうかで研究者が論争したりしてます。いろいろな価値観があり、移り変わり、ぶつりあい、といったことは歴史の必然で、私たちはみな迷宮を彷徨っているのかもしれません。せっかくの迷路なので楽しみたいですね！

過誤記憶の話は興味深いですよね。これ、過誤記憶の原因をつくった人たちはある意味でよかれと思って誤った記憶を植えつけているわけで、キツネも自分が変なカタチで加害者にならないよう（加害に加担しないよう）気をつけなければならないと感じました。

善悪の大転換といえば、資本主義的な価値観や功利主義的な倫理観はずいぶんと批判に晒されるようになってきました。百年後、五百年後には全く捉え方が変わっている可能性はありますよね。
近時では、他者と和やかに交流することが「不謹慎」と呼ばれる場合があることなど、人間というのはいつだって微妙な綱渡りをしている気がします。
「加害者にはならないように」というのがキツネの信念の一つですが、害悪が相対化される中では黙っていることさえ誰かを傷つけることになります。この問題をどう考えればいいのか、少なくとも問い続けることを放棄しないという姿勢をもって向き合いたいと思っています。

ジュリア・ショウの著書への書評は「だいなしキツネ」というエッセイの中にありますので、お時間のあるときに是非どうぞ♪

理知的に行動するというのは、人間の本質である一方で、動物としては異常なものかもしれません。ゆとりがなければできませんよね。上手くできないときには、むしろ自分が置かれている状況に困難があるのかもしれません。その困難を解消できないまま自分を追い詰めるのも良くないですよね。とはさん、最近とても大変であることをキツネも存じ上げております。そして、いつも真心に満ちた方であるということも知っております。キツネと一緒にマイペースに前に進んでいきましょうね。約束っ！

漢字を開くかどうかは永遠のテーマですよね！
キツネが「読みやすいなぁ」と感心するのは井上ひさしです。逆に「すっごい気持ち悪い、ちょっとクセになる！」というぐらい笑ってしまったのが哲学者の熊野純彦です。

「本音がルビに出る世界」最高でした！
素敵な作品をありがとうございます。いまは実は鈴音ミーアちゃんのASMR配信が気になっています。笑

逆に感情を置き去りにした読書というのも無味乾燥なものとなりがちなので、「うおー！」と受けとめられるとはさんは素敵な読者だと思います。作家ならそういう読者に巡りあいたいですよね。
とはさんのご感想は、印象批評の精華とさえいえるかもしれません。ああ、この作品はこういうインパクトを読者に与えられるんだ、と、同じ読者としても、作家としても勉強にさせていただいております。

いざとなったら転生します。

小学生でニーチェ！
お洒落な女子ですね〜☆彡

相ヶ瀬さんの素敵な文章に触れることのできたキツネの方こそ感謝です。
あてどなく歩かなければエッシャーの階段が無限循環することに気づくこともできず、オケアノスの向こう側に転落することもできませんでした。失敗こそが掛け替えのない、自分だけの達成であると気づけるのは、挑戦した者の特権ですね。そうした途方もない試行錯誤の時間の果てに、素晴らしい出会いがあるのだとすれば……。〈意義〉は後からついてくるようですね。

とはさん。前から気になっていたんですが、その背中に貼り付いた蜘蛛の糸はなんですか？
蜘蛛はいないのに、蜘蛛の糸だけが背中にくっついているから、不思議だなぁって思ってたんです。
ところで、ついさっき。とはさんの背中から糸が垂れていたんですが、何ででしょうね。蜘蛛はいないから、新しく紡がれた糸ではないと思うのだけど……不思議ですね……。
ところで、わたしはなぜいまこんな文章を書いているのでしょう……。意図が読めなくて不気味ですね、糸だけに……。
でも運命の糸はいつでもぶちんと断ち切られるのでしょうね。とはさんの背中に貼り付いた蜘蛛の糸も、そうして運命を断ち切られた蜘蛛の名残なのかもしれませんね……。
いえ、全部うそですが……。

背後って、基本、自分には見えないものなので不気味ですよね。視角の外にあるものの不気味さは気づきやすいですが、実は視界の内側にあるものほど不気味でありえるとも思うキツネです。
ほら。とはさん。蜘蛛がいましたよ。とはさんの、眼球の中をいま、もぞもぞと動いています。
見えませんか……？

メガネや補聴器！
ズバリ的を射た比喩ですね。これにはカルロ・ロヴェッリもニッコリ。
世界そのものには時間や空間などという実体が存在するわけではないけれども、生身の人間はその枠組を通してしか世界を認識できないのだろう、というのがロヴェッリの指摘でした。逆にいうと、理論上は別のアプローチが可能だということですね。〈量子〉というのは不思議な世界……。

見た目と本質の違いに思いを馳せる想像力も大切ですよね。「リアルでアイロニってしまう」というのは知的だなぁと思います！

人権と人権がぶつかり合うときの調整理念に〈他者加害原理〉というものがあります。他者を傷つける権利は認めない、というやつです。人を傷つけないようにしたい、というのがキツネなりの倫理ですが、今度は「傷つけないとは何か」が問題となってきたり。過誤記憶に関するエピソードをみると、加害性の背景を慮るのも大切ですし、こうした負のサイクルに加担しないためには何が必要なのかを内省する必要もありますよね。そういう意味では本当に、とはさんがおっしゃる通り、自分の良心と倫理を守るように、自分自身に問いかけ続けたいなぁと思います。
〈悪〉という一言で問題をクリアにしようと試みるのは、難しいのかもしれませんね。

きらきらと陽光に燦めく鼻水。

何かをつくり、つくり続ける中では、うまくいかないことも多いですよね。すべてがうまくいった傑作でさえ断片しか残らないこともあるというのが歴史です。（アリストテレスなんか、主著はすべて散逸し、現代に残されているのは講義ノートだけですからね……）

にもかかわらず、朽ちていったすべてのものを礎にして築かれているのがわたしたちの社会であり、それに乗っかっていまをひたむきに生きるのがわたしたちです。同じことがこれから先も起こる。すべての不確実を受け取り、すべての不確実を受け渡す、そんな営為とともにありたいと、キツネも考えております。

ライトノベルの作家は意外と職人気質なんですよね。ニーズにきっちり応えていく。純文学の作家が「おれの芸術を描く！」と全裸で走り出していくのを横目に、きちんとマーケットを調査して、道具を揃え、市場競争に身を乗り出す。そうして誰かの推しが生まれるんですね。全裸にバズーカを抱えて戦場に赴くキツネとは少し毛色の違う世界だな、と思い始めている近頃です。ちなみに凛々さんは羽毛布団にくるまってお酒を飲みながら台風と踊っているイメージ。

書店のラノベ棚は今や蠱毒。そこで生き残った作品がアニメ化され、アニメで成功した作家がいっぱしのプロであると認められる。逆にいうと、書店の棚にたくさん置いてあるからといって求められているとは限りません。真に求められている作品が、もしかしたらまだ書店に一冊も置かれていないかもしれない、などと考えてみるのもオツなことです。凛々作品、カモン！

ちょっとずつ当てはまるのも万能で良いですよねっ。
凛々さん、創作のことを専門的に研究されたわけではないらしいのにプロットが巧みだから、おそらくこれまで触れてきた作品の中で具体的に「ここが好き！」というものがたくさん積み重なって、蓄えになっているんだと思います。そうしたところは間違いなく創作タイプです。

批評は自分自身の感覚、所感からいかに離れて論じることができるのかを問われる気がします。自分にとって無価値でも、社会にとって、歴史にとって価値があることを論証する力。もちろん批評家の中にはそれができない人も、する気がない人も少なくありませんが、敢えて作品を〈書く〉のでもなく〈読む〉のでもなく〈論じる〉っていうのは、そういうことなんじゃないかなぁ。あっ、アマゾンレビューは個人の感想を伝えあう場だと思います。

自分のお気に入りポイントを前向きに探してくれる凛々さんは、作家にとっては女神のような読者様ですね！ キツネは凛々教に入信しました。

同感です。他者の存在そのものを排除しようとする言論は対話自体を否定してしまうので、近代社会の存立基盤を脅かすものだと思います。色んな立場があるので、お互いに好き嫌いが生じるのは仕方ないかもしれませんが、わたしたちが人間である以上は話し合いを大切にしたいですよね。

倫理学ではたまに、安心と信頼を次のように区別することがあります。

安心とは、相手のせいで自分がひどい目にあう可能性を意識しないこと。
信頼とは、相手のせいで自分がひどい目にあう可能性を自覚したうえでひどい目にあわない方に賭ける、ということ。

藤光さんのおっしゃる通り、約束が常に不確実であるという事実に思いを致すならば、約束は、究極的には信頼の上にしか成り立たないのかもしれませんね。人権が世界のあちらこちらで蔑ろにされてしまう所以です。キツネは約束を破らないように気をつけたいものです。

コメントありがとうございました〜☆彡

この分類は便宜的ですが、自分の読み方を意識してみるのは大切なことですよね。

まるっと分かっている事柄を書こうとするより、何が分からないのかさえ分からないものを書こうと努力する方が面白いと思います。人類が未知のものへ体当たりするための手段のひとつが、小説なんじゃないかなぁ、だからこそ、そこには闇中摸索の作者の生が刻み込まれるんじゃないかなぁ、と思うキツネです。
作品を書く中で成長していく作者。それを見守ることも読者の特権ですね。読者のひとりとして楽しみにしております！

閉じた円環も好いし、上昇していく螺旋も好い。砂時計のイメージ、素敵です。さらさらと渇いた流れが時間の手触りを連想させますね。
あまり意識していなくても影響を受けているのが文化の文化たる所以。気づいたときにはちょっと愛着が湧きますよね。

素敵な親御さまですね！
自立と孤立も違いますよね。自分と他者との関係性を意識して、それを自己評価するときに初めて、〈一人〉なのか〈孤独〉なのかが問題化されるのではないかと思います。集団の中にあって「自分はただ一人なのだ」と自己承認できるのは大切なことです。自らのあり方を選び取った結果であれば、一人も良いですよね。
作家というのは〈一人〉を突き詰めていった先に生まれ出るものではないでしょうか。この世界にただ一人の存在が、作品という形で自己の世界観を発表し、世界と、他者と交流していく。そしてその交流が歴史の織物となって、また新たな誰か〈一人〉のもとへと届き、その誰かの視界が新たな一人を見出していく。その一人によって、世界全体が基礎づけられるのです。
とはさんの〈いい角度〉が、まだ見ぬ遠い誰かを勇気づけることになりますよ！

存在しないかもしれない〈時間〉が、存在を基礎づけている、というのが哲学的思考の面白さだと思います。それがもし虚構なのだとしたら、虚構を扱う文学こそが真実にアクセスする手段なのかもしれません。そこにはやはりロマンを感じてしまいます。
多元宇宙論とかブロック宇宙論とか、宇宙のイメージも様々のようですが、薄織物としての宇宙、そして時間というのは、人間が世界に抱くイメージとしては実に儚く、美しいものですね。織物を織るのは誰で、羽織るのは誰か、とか考え出すと、ほんとにロマン。

放蕩息子の話はキリスト教らしいモチーフですよね。直観的には理解しがたいお話なので、色々と考えさせられるというか。
バベルの塔はもともとユダヤ教以前から世界的に分布していた洪水神話に由来するので、カトリック的にはそれほど重視しない場合もあるかもしれませんね。
『ブレス オブ ファイア』は2と3しか遊んだことがありません！ 5も面白そう。地下から地上に上るって、素敵。『天元突破グレンラガン』を思い出しましたが、あれはたった一話で地上に出てしまいましたね。笑
地下世界は文学的にも興味深い形象です。いずれ取り上げたいな♪

作品は作者を映し出す鏡ですが、その姿は常に虚構のものです。著名になるほど作家本人も、本来の自分と虚構の作者像との乖離を実感するそうです。つまり、読者がみる〈作者〉もまた作品なのですね。

キツネも過去の人物については「芸術家は変人であってもいい」と思いますが、生きている芸術家には最低限のモラルを求めてしまうというダブルスタンダードを抱えていないとは言い切れません。それでも、作品の〈受容〉は作品と読者との間で行われるものなので、作者は除外して考えてもよいとは思っています。問題は、作品の中に作者のモラルの欠如が刻印されている場合があるということですかね……。そこは読者自身のモラルが問われてくるのかもしれません。どの立場にいても無傷ではいられませんね。

ベンヤミン自身は不遇をかこっていたので、許してやってください。笑
ペルッツのエピソードはよくご存知ですね！ 列車で読むのに最適なミステリ扱いしたんでしたっけ。ベンヤミンは早期にペルッツの才能を見抜いたうちの一人でしたが、言い方には気をつけないと作家さんが怒っちゃうという好例……。

身近にいる大切な存在って、自然に、世界全体と結びついていますよね。生命にとって直に与えられているのは〈現在〉しかありませんが、その現在は人格が経験してきた過去の記憶が持続したものです。だから、深い関わりがある大切な存在との記憶こそが、その人の世界を基礎づけているのだと思います。
一方で、〈現在〉とは、常に、自分が将来どういう存在であり得るのかという気遣いとともにあります。いずれ必ず終わりがやってくるからこそ、人間は掛け替えのない固有の存在なのであって、この自分に与えられた固有性をどういうふうに世界に向かって投げ出していくのかということが、個々人に問われているわけです。
その点、とはさんはコミカルで軽快な作品を書かれたり、複雑な綾と陰影に富む作品を書かれたりすることで、キツネのような、とは文学の読者の生をも彩り豊かなものにしてくれています。作者として、読者として、世界と関わり合いになれることは幸福ですよね。キツネもとはさんに感謝です♪

キツネが子どもの頃には「紫の鏡」という都市伝説が流行っていました。二十歳になった直後に鏡を覗き込んでも、とぼけたキツネの顔が映りこんだだけでしたが……。笑

鏡の反転と天地不動を結びつけるのは興味深いですね……！
ヨーロッパのカーニバル文化では王と臣下、動物と人間などの地位関係が象徴的に転倒すると言われますが（バブコック『さかさまの世界』など）、それだって序列が逆転するだけで、存在の基盤である天地は不動なんだなぁ。

そうだった！ エンデの短篇集がありましたね。あれすごい好きです。エンデはボルヘスの影響を受けているので、最初と最後が繋がる円環のモチーフもボルヘス風味があって最高です。久しぶりにエンデ巡りしようかなぁ。
異世界との接点のひとつが鏡ですよね。鏡の中は閑かなのかな、そこにしかいない誰かと会えるのかな、などと想像力が高まってゆく……。

リバーサルミラーって、合わせ鏡をうまく90度で組み合わせたやつですよね。入れ子の中に真実があるとか、現実は小説より奇なりっ！笑
中国の古典小説は盲点になりがちですが、小噺や奇想が好きなら見逃せない世界です♪

ふふふ、実はモロクっちさんの『Clamp, Clamp』とスキマさんの『ネヴァー・エネザー・エヴァーランドと刻ウサギ』を並べて読んでいる最中に、そうだ鏡の国の復習をしようと思い立ったのでした。『鏡の国のアリス』はチェスのゲームになぞらえた構成が緻密で印象深かったのですが、読み返すとやはり哀愁を強く感じますね。遊びの軽やかな世界が次第に遠ざかっていく……。

しんどりすと！
『シンドラーのリスト』とか好きそう！

ページを戻せばまた出会うことができる、というのは本読みならではの想像力ですね。ジーン・ウルフ『デス博士の島その他の物語』に同様の語りがあったのを思い出しました。さすが、とはさん、あのジーン・ウルフと同じ目線の持ち主とはっ！（すみません……）

生も死も〈存在〉のひとつのカタチだと思います。どちらも必ずあるものですから、死の視角から描いてあげるのもキャラクターへの愛ではないかな、とも思います。

キツネはこの世に存在するもの全て、花鳥風月あまねく作家であり得ると思うので、あまり呼称にはこだわりません。散文家と小説家が厳密に区別可能だとも思いませんし。ただ、〈芸術〉の機能については自覚的でありたいと思っていて、このエッセイで〈ステレオタイプからの逸脱〉と論じたのは、実際には芸術の機能に関するお話でした。
物語の全てが芸術的である必要はないし、娯楽的である必要もないと思います。
はとりさんが書く、祈りに満ちた物語を待つ読者もまた多いと思います。

軽量化も洗練もキツネにとっては読みやすい方向に変化してくれてありがたいです。黎明期のWEB小説は迷子になりがちだったので、カクヨムにきて随分楽しめています。でも、混沌とした時代の良さもあったのでしょうね。

神話の普遍性は、人類が人類であるうちは変わらないのでしょう。少なくとも二〜三万年の長きに渡って共有されているようですから。ディテールは時代によって変わっていくのだと思います。噂のシンギュラリティが訪れて、AIが物語を書き始めたときにどうなるのかは楽しみです。それまで生きてるかなぁ。

王道展開はディテールが重要になるので、物語と描写の細部に入り込んでの生成変化が必要とされますね。絶対に何かから影響を受けているからこそ、その影響源を特定した上で、対話、検討していきたいものです。
陽澄さんは改稿派でしたよね。どんどん作品が変わっていくダイナミズムは作者しか体験できない冒険！ 変えていく勇気や、変えたものの方を選びとる審美眼が問われるなぁと思います。

読書家ってリアルではどこに生息しているんでしょうね？？
ネットや文学フリマではたくさん出会えますが！笑

キツネも凛々さんみたいに長編小説が書きたくて精進しています。戯曲と小説では全然違いますね！
応援ありがとうございます♪

『告白』を読んでイヤらしさを感じなかったのは、さすが凛々さん、独自の感性！ 『少女』には妙な爽快感を覚えてしまったこと、キツネも否めませんが……。笑
湊かなえさんはプロットが巧みなので、単に人間の嫌な側面を炙り出しているというのとも違いますよね。ミステリならではの浄化作用が働いているかもしれません。

映画『ブラックホーク・ダウン』や『パール・ハーバー』には、キツネは抵抗感がありました。戦争とヒロイズムを重ねて欲しくない。しんどさとはまた違いますね。

凛々さんのタフさが垣間見えたコメントでした。ありがとうございます♪

ご指摘の通り、事と言は語源が一緒です。言の葉は事の端、出来事の一部を構成するものとして重んじられていたようです。古事記には「ことのかたり」という表現があるので、「もののかたり」とはまた区別されていたのかもしれませんね。私たちが「ことば」を「事端」ではなく「言葉」と表現するようになったのは、『古今和歌集』紀貫之「仮名序」の影響だと思います。

やまとうたは　ひとのこころをたねとして　よろづのことの葉とぞなりける

かっこよー。
言霊については江戸時代の学者が面白い分析をしていた例がありました。『だいなしキツネの日常』「言霊」でも取り上げているので、よかったら見ていってください♪

私たちの現実から最も遠い幻想がスローライフなのだとしたら、こんなに怖ろしいことはないですよね。エンターテイメントの役割は社会生活における気晴らしですから、ある意味では現在の社会構造を温存する方向に働きます。みんな「スローライフは物語の中だけで楽しみたい」と考えているならさほど問題はないのですが、実際のところはどうなのでしょう。

さかなさんはハッピーエンドを迎える物語を書かれますよね。「物語の中では報われて欲しい」というのは、祈りのようなものかもしれません。大切に描かれたハッピーエンドの物語は、娯楽として消費するのではなく、人生を通して共に歩んでいきたいものです。

抽象論としては、①〜③を満たせば、異世界テンプレじゃなくても人気作になり得ると思います。実際にライトノベルの主流は90年代から10年代にかけて〈ハイファンタジー〉→〈学園ファンタジー〉→〈MMORPG風ファンタジー〉と変遷してきましたが、概ね①〜③を満たしています。
とはいえ、①の時点で流行のモチーフを離れると、そもそも読者が入ってこないというリスクはありますよね。上記に挙げた流行の変化は、要は①の入口におけるモチーフの変化だったというわけです。いまの流行のモチーフは〈異世界転生〉で、これがたくさんの読者を獲得しています。以前はハイファンタジー、学園ファンタジー、MMORPG風ファンタジーでした。異世界転生にも飽きがきてはいるのでしょうが、次のモチーフが何になるのかはまだ誰にも分かっていません。誰かが超絶ヒットを飛ばしたときに、がらりと切り替わるのでしょう。結月さんが超絶ヒットを飛ばしてもいいんですよっ？

描写うまくなりたいですねー！ ナカマだー！

キツネも重い話が大好きです。軽さ、重さ、それぞれ追究されるべき課題だと思います。新しい〈重さ〉についても思い巡らせてみたいものです。ラノベの行く末が全く予想できないのと同様に、重さの行く末もわかりませんね。現実の帰趨が想像を超えてゆく以上は、原理的にそういうものなのでしょう。

ヨーロッパの同調圧力の強さも可視化されましたね。排除の論理が正義と結びつくのも大変なことで。反体制の芸術が命がけ、という時代がまたやってくるのでしょうか…。

チュキネさん！
チュが好きね？で月音さんなのですね！？

個々離散的な人々が群れ集って政治的意見を表明し社会を動かすようになるはずだという指摘が二十年くらい前に〈マルチチュード〉という言葉とともに流行ったのですが、良くも悪くもSNSを通じて現実化しましたね。日本には日本固有の同調性があるので、意識して向き合いたいところ。本当に危険なのは「根拠がある」と確信している状況だと思います。自分の中にもある確信をまず疑っていきたいですよね。

シモーヌ・ヴェイユに『重力と恩寵』という雑記帳があるのですが、そこでは「魂の本性的な働きの一切は、重力の法則に支配されている」と指摘されています。重さに抗うことは魂の働きに叛逆することだというのですから、軽さとは並大抵のものではありません。読者の心と共振する物語は、重力とは異なる法則を提示してくれているのかもしれませんね。

キツネもラノベには明るさを求めがちかもしれない。とはいえ単純さを求めているというわけではなくて、背景が複雑な方が救いが輝きますよね。

そういえば、暗黒ライトノベルというものが流行った時代もありましたね。鬱展開の流行が、ミステリ界におけるイヤミスより先だったことを考えると、ラノベの変遷速度は途方もないですね。

おそらく最先端の流行は若い作家と若い読者が探求してくれるので、キツネは見守るだけでいいんだ♪

キツネも同じ意見です！
実際やってみると難しいですよね〜。お互い楽しみながら頑張りましょうね。

ありがとうございます。
まさに言葉の価値を痛感させる時代ですよね。戦争に至る言説などをみると、言葉の多様性を切り詰めて一元的な価値を共有しようとする社会ほど危険だと感じます。たぶん、そこに言霊はいないのですね。
言葉を送り、受けとめるという関係を、できるだけ豊かに築きたいものです。

緑川さんにそのように言っていただけて大変光栄です！
言語と文化の関係性や、人間の意識が生まれた過程など、文化人類学や言語学などを参考にしています。
まだまだ構想段階ですが、いずれ必ず執筆いたしますので、そのときはどうぞよろしくお願いいたします。

婉曲表現自体はヨーロッパでも高度に発達した時代がありました。美術でいうところのルネサンスからバロックにかけての時代に、マニエリスムというのがあり、絵画でも言語でも婉曲、屈折した表現がたくさん生まれたのでした。けれど、曖昧なものを曖昧なままに伝わったことにするのは日本文化の特徴かも。欧米だと『曖昧の七つの型』とかいって、曖昧さそれ自体も論理分析し始めるので。ただ、富士谷御杖は欧米っぽい厳格さの持ち主だったかもしれません。言霊を構造分析した人は後にも先にもこの人だけでは……。

そうか、考察が流行るのも根っこは同じことかもしれませんね……！
詩歌の情念の深さは、正直、御杖による分析でさえ追い切れていないと思います。言語で表現しながらも表現しきれないものが、それでもなおふわっと伝わってくるところに、言霊を感じますね。

日本では物語よりも歌の方が起源が旧いので、なんなら格好良い詠唱の方が先にあったのかと考えると、言霊は中二のご先祖……？

〈境〉は富士谷御杖の慧眼ですね！ 表があって、裏があって、境がある。これらは同時的に存在するのでしょうが、解釈上はぐるぐると螺旋状に発展して理解されるものなので、ある意味では人間の認識の成長を促す視点でもあります。下手な二項対立（勧善懲悪的な善悪二元論とか）に落ち着かないで済むというのは大変参考になる……！

自分を超えるものへと思いを馳せることが神話や宗教の起源なのかなと思いますが、こうした人間の想像力に付き合ってくれる天さんはお優しい方かもしれません。人格があるかどうかも人間の想像力に委ねて自由自在のようです。笑

パラドクスの肝は《相反するものの合一》ですね。ぶんさんの作品はパラドクスの魅力に溢れていると思います。キツネ的には最大限の褒め言葉です！
キツネは創作する際にまずは作品の核となるパラドクスを見つけます。パラドクスの迷宮は物語の宝物庫なんや〜☆

わぁ、素敵なお母様！ キツネも我が子に言葉の大切さを伝えたいと思います。子どもの方からはこちらに向かって言霊がびゅんびゅん飛んできますが。笑
こちらも少しずつ更新しますので、いつでもお時間のあるときにお越しいただければ幸いです。キツネは飛び跳ねて歓迎いたします。

書き手と読み手の共通認識を、構造主義言語学では〈コンテクスト〉と読んだりします。コンテクストは原理的には可視化し得ないので、そのフワッとしたものを御杖は言霊だと指摘したのかもしれませんね。実際のところ、コンテクストなんてものが何で存在し得るのか説明のしようもありません。近代的な用語を纏いながらもある種の信念に支えられているわけで、まさに言霊なのでしょう。人と人とが意思疎通できているということは、わたしたちの間には今もまさに言霊が行き交っているのかもしれません。
御杖の倒語説は修辞学的なので、作家さんの日頃の取り組みとは親和的ですよね。直接言い当てるよりも、逸らして言うことの中に魂が宿る……。読む側にも高度な取り組みが求められることは御杖の歌解釈の深さを見るだけでも明らか。キツネもレビュアーの端くれとして言霊をガチッと鷲掴みしたいと思いますっ。

かっこいいですよね！ 記号論を二項関係でなく三項関係で捉える思想家も19世紀から20世紀にかけて登場していたのですが（アメリカのパースとか）、御杖殿はその先駆けだと思います。

ここ20年ほどで帝国主義の巻き返しが起こっていると指摘されていました。今年はそれが事件となって表面化しましたね。ロシア文学はキツネにとってとても大切な存在なので複雑な気持ちです。国家が社会を包摂してしまう現象を全体主義と言いますが、社会と文化を一体のものと捉えるのも狭窄的な見方かもしれません。言葉は政治から遊離して、自在に人の間の交流を繋げて欲しいですよね。それも言霊の働きではないかと思います。

それにしても、言葉だけが70年先を突っ走っていたという指摘にはぞっとしました。そうであって欲しくはないですが、なるほど、人権保障を叫びながら一向に実現されない実態などをみるに、その可能性も……。

なんか高校生ぐらいの頃にすごく気になりますよね、言霊。じつはキツネも高校生の頃にハマりました。

レトリックがただのトリックではなくて、言霊の住み処なのだということ。作家さんが多大な労を払って表現に工夫を凝らすことの意義が認められますよね。

ありますね！ 世界観の形成の土台になっているので要注目です。自文化以外の視点を知るのも面白いですよね。

十二国記は大陸の思想や風土をうまく取り込んでいますよね〜。
日本は大陸からの影響だけでなく、東南アジアの影響も認められていますし、シベリア→北海道→東北と渡ってきた人々もいたでしょうから、雑多というか、世界中の精神史の受け皿といった雰囲気もありますよね。
キツネもフィクションにおける宗教事情は気になります。神さまが創造神かどうかというだけでも、人と自然の関わり方が変わってしまいますから！

知らない本だ！ ご紹介ありがとうございます！

孟子の時代は孔子の頃よりも混乱を極めていたようで、孟子自身、色んな君主に遊説していたそうですが、あまりに理想論すぎるということで軽視されていたそうです。〈法〉による強権的な民衆支配を否定し、〈徳〉や〈礼〉に基づく政治を望んでいました。そのためには教育の普及が必要だとも論じており、「教育」という言葉の出典は『孟子』だとか。んん、偉大なりっ。

ひまわりの種から銀河の形までフィボナッチ数列に従っていること、これが何故なのかは未だに解明されていないようですが、この〈わからない〉ものの美しさを説明するために〈天〉といった思想が生まれるのでしょうね。天は以前は大空を指していましたが、今では天体を指しますし、いずれは異次元や波動存在まで捕捉するのかもしれません。それでもおそらく〈わからない〉ものは残りつづけ、そこにキツネたちは〈天〉を見いだすのです。それがキツネたちの生命に脈打っていると思うと、ワクワクしますね。こんこん。

『カラマーゾフの兄弟』はドライブ感があっていいですよねぇ。登場人物の主張も相互に喰らい合う感じが楽しい。カラマーゾフ以外だと、望月哲男訳の『白痴』（河出文庫）は読んだことありますか？ お薦めです♪

表現の自由との向き合い方は慎重に検討する必要がありますよね。国家による規制が強くなってもいけませんから、やはり市民社会の内部で人権意識が高まることが望ましいのでしょうが……。アサーション・トレーニングとか気軽に受けられる社会になればいいのにな。

こんにちわ！ ご丁寧にありがとうございます。少しでも緑川さんの思索のお役に立てたのであれば光栄です。
死と生についての問いは深く、広く、答えは遠く、容易に手が届かないものかと思います。だからこそ、それぞれの視角からこの問いに接近し、それぞれの答えを見出すことが理想ではないかと思います。創作は、その答えを持ち寄って見せ合う場でもありますよね。
緑川さんの作品には生が荒々しく脈動する様子が描かれています。そこからどういった意味を受け取れるのか、わたしは読者の一人として楽しみにしています。

ありがとうございます♪
日本の古い神話・宗教思想は大陸由来のものもあれば東南アジア由来のものもあるようで、辿っていくと懐が深いようです。天の思想はその重要な一部として、わたしたちの間に定着しましたね。

運命について考察されていたんですね。わたしもキリスト教圏と仏教圏では運命の捉え方が異なると感じます。少しでもお役に立てたのであれば幸いです。
ちなみにインドの原始仏教はまた全然違う世界観を持っていたようですが、今や仏教圏にインドは含まれませんね、廃れてしまった。笑

いまわたしたちができること、その中にも神様が宿っていて、人と人とが真摯に向き合うときには神様同士も交流しているのかもしれません。そうして、支え、支えられながら、自分自身の生命と、これからの人々の生命に彩りを与えられたらなと思います。

素敵な考え方ですね。思考や知覚、感情が情報の交換によって成り立っているのなら、それぞれのマクロな生態系で独自の感情が生じていてもおかしくはないですよね。ガイア仮説などもありますし。宇宙とか波動とかいった次元でも、感情的な交流はあるのかもしれません。逆に、わたしという生態系の内部にも、たくさんの感情が育まれているのかもしれませんね。何事も想像するのはタダ。

やまとことばの起源も正確にはわかっていないのが実状ですが、言語学による分析はこの数十年でも随分と進化しているようですね。古い本ばかり読むので最新の知識に追いついてないところがあります。熊倉『日本語の深層』は母音の音の開き方（口の開き方）と語学上の意味分節を重ねて考える立場でした。m音は必然的に口を閉じるところから始まるので、その共通性が何らかの形で意味のまとまりを作っている可能性はある…のか…？（無知）

さかなさんは我が海を泳ぐ！
王道とは舗装された最短距離をいうので気にする必要はなく。マイペースにあっちの海をふらり、こっちの海をふらりとするのが、パラドクスの精神にも繋がっているかもしれません。

多様性の名のもとに、既存の差別的構造や抑圧を正当化してしまう恐れはありますよね。それに、「色んなひと」というラベリングが自分から他者を排除する蛍光として作用するのであれば、新たな差別をも生む懸念があります。こうした思い込みから身を引き剥がすためにも、パラドクス的な遊動性は必要なのかもしれません。
自分の主観を相対化するためにこそ物語があるのだといいですね。わたしも物語を享受してアンテナを張りながら、他の方のアンテナにも引っかかるように発信したいと思います。

おっしゃる通りだと思います。エーリッヒ・フロム『自由からの逃走』で強調されているように、自由の受け止め方ひとつで、高度に民主主義的だったワイマール憲法からナチズムが生まれてしまうのですから、わたしたちに課せられた責任は重大ですね。パラドクスが決して解きほぐすことのできない導きの糸として、わたしたちを無限の探求へと誘ってくれることを願って。

キツネは舗装された王道など好まず、獣道をゆくまでですっ。（王道から追い出されたクチ。）
人類最古の文学の一つが古代ギリシャだとすると、当時流行っていたのは神話（各地の都市が奉り上げた英雄譚）に対する活発な同人活動だったので、現代の日本と大差ないですよね。だいたいみんなヒーロー大集結が好き。
変動が激しい社会では、パラドクスへの感度を高めるのも処方箋のひとつかもしれません。でも、自分の立ち位置・視界を離れて世界を眺めることはできないので、しっかりと地面に足をつけておくことも大切ですよね。

わぁ、コメントありがとうございます！ ようこそだいなしの森へ！笑

南雲さんは神話の知識が豊富だから、作品における善悪の捉え方も人類の無意識の深みに根ざしているような気がします。いつもドキドキして作品を拝読しています。ドラマの転がし方も神話的なダイナミズムがありますよね。最新話まで通読したらレビュー書きます！

コメントをいただいたことで、『だいなしキツネ』でジュリア・ショウの本を紹介し忘れていることに気づきました。来週中には上げてしまおうかな…。

動画はYouTubeで「だいなしキツネ」と検索していただければ見つかります。なかなか奇天烈な編集なので楽しく見られるのではないかと…。気晴らしが必要なときにはぜひ覗いてやってください。
今後も仲良くしていただければ幸いです。どうぞよろしくお願いいたします。<(_ _)>

それぞれ表現できるものが違いますよね。内容も効果も。作品の主題に合わせて考えていきたいところです。
もっとも、芸術作品の大半は一個の視角から強固な世界観を示すことに集中するので、ポリフォニーは相対的にレアかもしれません。見つけたら「おっ」て思ってあげてください。笑

本当に！ 自分自身、純粋に楽しむ感覚を失ってしまっているかもしれません。かといって、物心ついたときにドラクエ4を遊びながら「この物語はここが上手い」とか考えていた記憶があるので、キツネに純粋さがあったかどうかはわかりませんが…。自分には自分の見方しかできない分、他の方の見方、読み方に興味を持っています。

すずめさんは創作タイプ☆
意外に創作されている方でも細部にまるで注目していない人が少なくありません。キツネはかつてたくさん創作指導をしてきましたが、細部への眼差しは才能に直結している気がします…。