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@inkakinsei
2022年10月15日に登録

異世界ファンタジー
現代ファンタジー

1日前
１万ＰＶ突破、ありがとうございます！
　本作３００話を越えて何とか１万ＰＶを超え、毎回１０人近い方にお読み頂いています。　中々にニッチな題材ですがそれを毎回読んで頂いて下さる方の応援を楽しみに書いています。　そうはいってもそろそろ現実世界で言えば１９７０年代末。　この物語は「特撮」が舞台なので、１９９０年代には物語が終焉を迎えます。　現実世界ではＣＧが特撮を駆逐しているため、２０００年代には物語がほぼ終わりを迎えます。 …あれ？まだ３０年あるな？物語始まってからまだ３０年、倍あるじゃん？！　現実世界ではＳＦＸとか東映以外特撮空白期とか長かったけどリック君が元気な限り色々黙っていないんじゃない？　さて、どうしましょう。当初構想では、この世界では酷い事になった８０っぽいのと８４っぽいのを大成功させて、数年はリバイバルを成功させつつそれも終わって、リック君も引退させようかとか思った物ですけど。　いっそ彼の知る異世界とは全く別の異世界特撮を開花させるのもいいか、と思います。　物語の纏まり様がありゃしません！どうしよ！
2月14日
日本現代企画という時代の助演者
　拙作ではリック社長の所為で異世界の王国が大変な邪進化を遂げています。　この物語から十数年後には、強烈にオタクな人々を大量生産する様なトンデモ国家にしてしまっています。　しかし、ここまで書いていて無念に思う事があります。　作者はじめ１９７０年代に子供時代を過ごした者にとって、毎日１９時前後になると必ず見る事が出来た変身ヒーロー、その中でも結構マイナーな…いや、メジャーな番組と裏表で被ったりして、見たくても見られなかった作品が結構あったのです。　１９７１年「シルバー仮面」とか１９７２年「アイアンキング」とか。メジャーな円谷でも「ファイヤーマン」もそうでした。　かの「宇宙戦艦ヤマト」も我が家では「猿の軍団」を見る為に見られなかった。　兄が「アニメは再放送するけど特撮はしないからコッチ見ろ」と小学生とは思えない慧眼で言い放ったからなですが、結果的に兄グッジョブ。　一家そろって「シルバー仮面」見てたら、さぞかしＡＴＧな一家になっただろなあ（なんだそれ）。　念のため、ＡＴＧとは日本アートシアターギルドという、前衛芸術的？な低予算作品を輩出した映画会社です。　１作１千万円と言う低予算で、大島渚、寺山修司、三島由紀夫、新藤兼人などの鬼才が活躍したそうですが怖くて見てません。　特撮ファンだったら実相寺昭雄の「無常」「曼荼羅」、岡本喜八の「吶喊」「肉弾」なんかでご存知かもしれません。「無常」は拙作でも何回かネタにしてます。そん位強烈。まるで「怪奇大作戦」の劇場版みたいでした。　あとネタに詰まると「曼荼羅」のサントラ聞きながら書いたり。思わず船出して遭難したくなります。「シルバー仮面」はそんな狂気じみた実相寺ワールドをスタートラインとしてますんでお茶の間がどうなったか知りたいような知りたくないような。　流石に視聴率が取れなかったため実相寺監督以下彼の立ち上げたコダイグループは「シルバー仮面」から撤退しますが、元々日本現代企画は円谷プロの照明技師小林哲也さんが興した会社なので、円谷的な作風でありつつ独特なセンスを持った会社でした。　今の子供達からすると、いや１９８０年代まで遡っても、ウェットスーツの巨大ヒーローと言えばウルトラマンという印象が強いでしょうが、嘗て変身ブームは円谷プロでもウルトラ「マン」シリーズの他に「ミラーマン」、「ジャンボーグＡ」、「ファイイヤーマン」、巨大化しないけど「トリプルファイター」に「レッドマン」と世に送り出し、更にピープロダクションが「スペクトルマン（ウェットスーツではありません）」、日本現代企画（製作は宣弘社）が「シルバー仮面（最初は等身大でラメ入りタイツ地、途中イキナリ巨大化）」、「アイアンキング」、東宝が「流星人間ゾーン」、ひろみプロという謎の会社が「サンダーマスク」と、もう今からでは信じられない巨大ヒーローがテレビ狭しと暴れまくっていたのです。　それらもオイルショックと同時にピッタリと消えてしまったのですが。　アイゼンボー（人物はアニメ、背景や破壊シーン、戦闘シーンは特撮という「立体アニメ」シリーズ第二作、「恐竜大戦争アイゼンボーグ」後半に唐突に登場）以外は。　そんな、ウルトラマンみたいだけどウルトラマンじゃない、巨大な銀や赤のウエットスーツのヒーローが一週間毎日どこかで暴れまわっていた、未だに特撮を卒業出来ない小学ン十年生にとっての夢の時代の重要な部分を、日本現代企画が担っていたのです。　その日本現代企画が宣弘社の下請けで放った、ロボットブームに対する特撮プロからの答えが１９７３年「スーパーロボット　レッドバロン」１９７４年「スーパーロボット　マッハバロン」でした。　中々に本編演出に独特のセンスが冴えていたのですが、当時の子供向けヒーロー作品としてどうしても物語に無理があったりトラブルメーカーの子供やコメディリリーフが悪目立ちしていた枷は感じます。　それでも人気があり、視聴率も稼いでいたのですが、第一作「レッドバロン」はスポンサーの日本空気販売の倒産で打ち切り。　第二作「マッハバロン」もオイルショックのため打ち切り。　日本現代企画から独立した創映社が、第三弾的な作品、１９７７年「小さなスーパーマン　ガンバロン」は子供達が主人公でガンバ論は等身大のパワードスーツ、しかし日本初の特撮ヒーローロボットで合体というダイバロンを登場させていましたが、これもスポンサーで当時怪獣人形で大人気だったブルマァクが倒産したため打ち切り。　色々不遇な会社でしたが、しかし巨大特撮こそなかったものの１９７５「少年探偵団」、翌年円谷プロの下請けで「恐竜探検隊ボーンフリー」の特撮部分を製作し、小林社長が逝去した１９７７年に解散するまで、確かに昭和の子供達を楽しませ続けた、忘れられない存在だったのでした。
1月7日
「日本沈没」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　タイトルだけは知っているけど今となっては見たことがある人がどれだけいるか、初代劇場版「日本沈没」、「日沈」です。なお初代ＴＶ版は略して「テレ沈」と言います（ごく一部）。　異世界ではマンガ作家が発案しましたが、実は小松左京氏、元は漫画家志望で幾つか作品も描かれていました。　原作の小説「日本沈没」は何と１９６４年から９年掛りで執筆された超大作で、それが長者番付に載る程のベストセラー（上下巻合わせて４８５万部）となりました。　異世界でマンガ作家氏が言っていた「印税８割」というのは現実であった事を元ネタにしています。　映画は元は大映が映画化権を獲得していたものの倒産と共に流局となり、東宝の田中友幸が円谷英二亡き後の活路を見出さんと映画化し、製作期間は４ケ月と激短か！小松左京氏はＳＦ作家の座談会で「人が１０年かけた小説を３ケ月で映画化しやがって」と毒を吐いていました。＊＊＊＊＊＊　しかしそれでも戦記映画での特撮規模も年々縮小し、ゴジラシリーズも往時の予算の半分で製作され、という斜陽の時代。　この一作の持つ意味は相当デカかったのです。　まず中野昭慶監督の特撮というものが開花した点。　円谷英二亡く、一番弟子の有川貞昌も去り、潤沢な予算など望むべくもない斜陽の時代に、「実際に起きたらどうなるか」と理論を組み上げた破壊シーンを撮り上げたその根性。　ビルの崩れ方にしても、構造が破断し自重で崩れる等は結構研究されたそうです。　かつて「１５階建てのマンションは危険だ。構造として１１階まではしっかりしているがそこから上は乗っけているだけだ」等と、建築基準の見直しについても語られていました。　昭慶さん指揮の下美術を担当された井上泰幸氏の残された数々の資料の中にも日本史上の大地震の規模、記録された主な災害等を列記したメモがあって「こんなに予備知識を蓄えて撮影に当たられたのかあ」と驚いた事がありました。＊＊＊＊＊＊　次に、戦争映画ではそうでもありませんでしたが、特撮空想映画と言うものが、子供向けだけではなく社会派フィクションとして成立するという事を当たり前の様にした偉業。　この「日沈」以来、「ノストラダムスの大予言」「東京湾炎上」、年がず～っと空きますが「地震列島」更にまた空いて「首都消失」等一連のパニックスペクタクル映画が製作されたのも、本作の成功があっての事です。　こんな偉業も、特撮もさることながら、黒沢明監督の下チーフ助監を担当した森谷四郎監督の、師ゆずりの完璧主義があっての事かも知れません。　何でも本編だけでなく特撮も最低２テイク撮ったとか。　特撮が全編曇天だったというのも、曇天大好き昭慶さんと好みがあったとか。　ただ気になる発言がありまして、先の座談会で小松左京氏が「東京地震の場面なんか出来合いの映画『東京大地震』からそのまんま持ってきて」みたいな事を言っていたのですが、あの場面は合成主体で川北紘一助監督が撮影されており、本作オリジナル映像だと思うのですが。　それに「東京大地震」という映画、無学な所為か聞いた事がありません。　後年、東宝の映画「地震列島」（昭慶さん）、テレビ作品「Ｍ８．１東京大地震」（川北さん）が公開された後、東映でも矢島信男監督でパイロットフィルムで「東京大地震」という作品が撮られました。　最後のはゴーグルＶとかで時々高層ビルが真っ二つに俺て倒れ込んでくるカットがそれだ、と当時聞きました。　そして阪神淡路大震災の再現フィルム（川北さん）位でしょうか。　番外、「銭形平次」（矢島信男監督）。　それ以外、博覧会用とかでも聞いた事がありません。　小松左京氏が何を指してそう言ったのかは謎です。　この、製作事情と原作者のギャップが後に「さよならジュピター」での、どうしようもない理想と現実のギャップに広がっていくのですが私は「ジュピター」大好きです。それはさておき。＊＊＊＊＊＊　森谷司郎監督はタイトなスケジュールに、現場で相当キレ散らかしていた、という話を聞きます。主演の小林桂樹も「神憑かっていた」と言われています。　異世界では後半撮影が加速したとか撮り直しが減った「日沈」っぽい「海広」ですが、現実の「日沈」ではそんなことありません。　富士山なんか５回噴火させたそうです。スゲェ。　タイトルバックや終盤の日本の消滅を語る衛星写真の様な日本列島。　これも大胆な映像でスゴイのですが、結構当時の特撮ファンには「粘土細工の日本列島からタバコの煙がプカプカ昇ってショボイ」的な批判をされていました。　どうやら他のカットでは高速度撮影されていたのですが、数カット通常撮影したものがあって、これは「出来る事なら差し替えたかった」と昭慶さんが語っていました。　異世界ではそれを知っていたリック君が別の技法を勧めたり高速度撮影を徹底させたりと現実世界の無念を晴らす様助言していましたが。　なおこの後森谷司郎監督はこれまたタイトルは知っている人も多い「八甲田山」、冬至としては同規模の大作ながらあまりヒットしなかった「聖職の碑」などで大作監督としての地位を確たるものにしました。　なお監督デビューは特撮戦記「ゼロ・ファイター大空戦」で、傑作戦争邦画です。必見。＊＊＊＊＊＊　一大ヒット作となった「日沈」。　大阪万博後経済不況と公害問題で厭世感ビッチビチだった当時の日本人の心情にマッチした事もあったのでしょう。　週末を予言するとかいうフィクション小説「ノストラダムスの大予言」で終末思想ここに極まれり、みたいな時代のトップバッターでもありました。　で、当のハナタレ小学生だった私はと言えば、映画の後に放送された「テレ沈」のミニチュア破壊にド嵌りして、教科書の底辺に信号や電信柱にガードレール、電話ボックスに歩道橋なんかをラクガキする日々だったのです。　もちろん先生に怒られましたとも。
1月5日
「ゴジラ対ガメラ」、東宝チャンピオン祭り
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　まず最初に、そんな映画ありません。　平成に入って大映側から持ち掛けられたけど東宝には「何もメリットがない」と断られたと言われています。　後、嘘か誠か昭和でもそんな企画があったけど東宝が「最後はゴジラが勝つ」という話にしようとしたが大映がそれに怒って流れたなんて噂も聞いた事がありますが、時期的に東宝側もそんな余裕なかったでしょう。　ガメラシリーズは実に貧すれば鈍する、鈍すれば貧する、負のスパイラルみたいな状況でしたが、問題なのはそんな悪条件よりも、そこでも必死に作品を最後まで撮り続けた現場の健闘ぶりでしょう。　特撮、本編ともに奮闘した湯浅憲明監督の割り切りが無ければ、ガメラも日活のガッパ、松竹のギララ同様、３作目の「大怪獣空中戦ガメラ対ギャオス」で消えていたかもしれません。　そんな湯浅監督も倒産の報せは余程悔しかったのでしょうか。　なので最終作「ガメラ対深海怪獣ジグラ」最大の見どころが冒頭のダイニチ配給マークだとか言ってはいけません。　そんなもん「戦争と人間」でも見られるんですから。　いやあれも一応一部二部は特撮作品なので。　最大の見どころは、顔が濃いばっかりに外人にさせられてしまった藤山浩二です（違）。＊＊＊＊＊＊　さて左前の大映程ではないにしろ、東宝も邦画斜陽の時期とあって大変でした。　肝心の特撮映画も、「怪獣総進撃」の大ヒットに気を良くした会社が怪獣映画終了を早々に撤回し、過去フィルムを流用して安価な映画を撮れと命じ、流石に温厚な本多猪四郎監督もブチ切れたという昭和４４年の「オール怪獣大進撃」。　結果的に子供の夢を舞台にし、内向的な少年が夢の中のミニラに励まされ、成長していった良質な児童映画と呼べるでしょう。　本多監督も製作が決まってからは、怪獣映画というより児童映画として取り組み上手くいったと思っていた様です。　ただ、当時「総進撃」の次回作と期待して行った当時の怪獣少年達、私の大先輩たちの無念も聞きますし、後年テレビで、或いは名画座で上映されて見直した時の全く異なる「いい作品だった」という感想も聞くと、不思議な気分になります。　何より本作以降、怪獣映画は予算がカットされ、更にテレビアニメ数本と併映の「東宝チャンピオンまつり」として、子供客限定の様な方向で上映される事になるのでした。　当時の東宝にとってこれが怪獣特撮映画の生き残り策だったのでしょう。　翌年早々には「キングコング対ゴジラ」の短縮版とアニメ併映、そしてゴジラ以外の怪獣映画としては、長らく最後の作品となった昭和４５年「ゲゾラ・ガニメ・カメーバ決戦！南海の大怪獣」が製作され、本作には円谷英二もやる気でしたが体調を崩しそのまま他界する事となりました。　この後も過去作品の短縮版と、新作のローテーションで東宝チャンピオンまつりは続きます。　公害問題を真正面に扱い、あまりにアバンギャルドすぎて（というか田中友幸氏が入院中に、ゴジラが空を飛ぶシーンを無理やり押し込んだ事に立腹して）監督の坂野義光さんが干された超変化球の傑作、昭和４６年「ゴジラ対ヘドラ」。　音楽がエンディングの主題歌以外全部過去の伊福部作品という、しかしガイガンという超絶カッチョイイ敵役を誕生させた昭和４７年「地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン」。　実質撮影期間１ケ月という、昭慶さんもＬＤ発売当時「お！これも出たんか！これはね、安～う撮ったよ！」と自虐的に語ってその場の一同を爆笑させた程の昭和４８年「ゴジラ対メガロ」。　その後に「日本沈没」の大ヒットがあり、少々予算が増えたゴジラ誕生２０周年記念作品が昭和４９年「ゴジラ対メカゴジラ」。　翌昭和５０年「メカゴジラの逆襲」を最後に東宝はゴジラを単独上映、大作として復活させんと東宝チャンピオンまつりでの上映を終了。　東宝チャンピオンまつりはディズニーアニメを上映したり、「キングコング対ゴジラ」再々上映、そして「スターウォーズ」ブームを受けて「地球防衛軍」（最初「宇宙大戦争」を予定し、単独ＬＰまで発売しましたが、やっぱり怪獣が出る方がいいと変更したのでしょうか？）を上映して昭和５３年で終了しました。　１９７０年代末、東宝レコード「伊福部昭の世界」発売に端を発する特撮マニアによる怪獣ブームでは、少年時代に子供向けとバカにされた青年たち、それ以前の怪獣映画が子供向け特化に変貌して安っぽくなっていく姿に立腹した世代からケチョンケチョンに言われた「東宝チャンピオンまつり」のゴジラ作品群。　今となっては全て過去の出来事ですが、当時はホント様々な場面に一喜一憂し、言い表し難い情熱を燃やしたものでした（老人）。 …解説になってませんねえ。
12月30日
「緯度０大作戦」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　かなり日が経った後でのお話しですが、円谷特撮？最後の日米合作？、「緯度０大作戦」について解説します。　まず日米合作は日米合作なのですが、アメリカ側のドン・シャーププロは俳優のジョセフ・コットン（第三の男で有名）、その妻パトリシア・メディナ、シーザー・ロメロ（ＴＶシリーズバットマンのジョーカーで有名）、リンダ・ヘインズの俳優を、ベラボーに高額なギャラを東宝に押し付ける形で送り出しただけで、製作費折半の約束も反故にして倒産しました。　その結果、製作費の大半がジョセフらのギャラに持っていかれた上、様々な権利が不明のまま長い間ビデオ、ＬＤ化もされなかったという泣きっ面に蜂みたいな映画でした。　現場では相変わらず外人組が日本スタッフとコミュニケーションを取ろうとせず、色々不安だったリンダをリチャード・ジェッケル氏が取り成して随分安心したとか。　この話を知って自分の中でアメリカンノリスケさんの株が爆上がりしました。＊＊＊＊＊＊　大本は、この企画の発起人、テッド・シャーマン（放射能Ｘとか、日本では２０世紀にはほぼ存在しなかった特攻隊の映像を再現した稀有の作品「全艦突撃せよ！」の脚本）による戦前のラジオ番組「緯度０」が原作で、これを映画化したいと熱望した彼をプロデューサーのドン・シャープが東宝に持ち掛けたはいいものの、合作が決まってすぐ彼のプロダクションは破産。結局先述の通り一切の金を出さずに全部東宝が抱える事になったのです。　さらに、当初は大人向けのＳＦ作品として志されたものの、途中で子供向けセールスに転向し、同時上映も「巨人の星」になって色々な意味で残念な作品になってしまいました。　また、内容も戦前の冒険活劇を下敷きにしており、それもそれで日本風とは違う活劇になっているのですが、リンダ・ヘインズ嬢曰く「アメリカに帰って劇場に行けば子供達が陳腐さにゲラゲラ笑っていた」とお嘆きの模様。　それでもリンダ嬢はこの作品を懐かしく、良い思い出として大事にして頂いている様子です。＊＊＊＊＊＊　何より、中野昭慶助監督による緯度０の潜水艦アルファ号と敵の黒鮫号の重厚感と知恵比べ的な戦い、最後のアっと驚く脱出劇（敢えて言わない）の、カッチョよさ！　アルファ号は特美チーフの井上泰幸さん、黒鮫号は助手でムーンライトＳＹ３号をデザインした豊島睦さん、師弟でデザインラインが異なるスーパーメカが戦うカッコよさ、最大６ｍのミニチュアを駆使したスケール感などは特撮マニア、メカマニア必見の出来です。　なお、お元気だったころの昭慶さん曰く「オヤジ一度も現場に来なくてさ！」だそうです。　しかし６ｍのアルファ号のミニチュアとか、円谷監督でもないと考えつかないでしょう。特撮のプランは立てて後は現場に任せて自分は「日本海大海戦」か三菱未来館に没頭していたのでしょうか？　定番の伊福部サウンドもタイトルから一風変わった感じのエキゾチックさとバロック音楽っぽさが混ざった不思議なものでした。タイトル曲は「奇巌城の冒険」あたりが一番雰囲気が近いのかもしれません。　アルファ号のプレートの「１８０５年進水」に驚愕する場面ではヘンデルのサラバント（１７３３出版）を使い、海底都市緯度０の描写ではチェンバロを使い、前近代の雰囲気を表していました。＊＊＊＊＊＊　公開に当たって、当初「大人向け冒険活劇」として公開する予定でしたが、結局子供向け枠に変更し、アニメ「巨人の星」を併映する事になり、色々不遇な作品でしたが超満員の池袋文芸地下で見た時私（当時中学生？）は、その不思議で神秘的な世界に、そしてアルファ号と黒鮫号の戦いに心奪われました。「海底軍艦」以来久々のＳＦ映画とその挫折。夢とは挫折したその向こう側にあるものであれば、それは何と儚く魅力的なものなのでしょうか。　しかしそこには確かに魅力的な夢の一部が光り輝いていた、私にはそう見えたものです。
12月25日
毎度の説教臭いクリスマスＳＳ
主の平安ご聖誕おめでとうございます。これからも皆様に恵み多き日々となりますように。毎度クリスマスらしい話とな何ぞやと悩みましたが、主題が特撮映画、しかも変身ブーム真っ最中とあって子供時代を思い出して「こんなことがあったらいいな～」と考えつつ書きました。「おもちゃのリサイクル」というか、オモチャ病院みたいな発想は結構昔からあったんです。しかし実際欠損した部品を治すというのは大変です。我が娘が昔遊んでたオモチャの、駆動部分が折れた時、瞬間接着剤なんて秒でもげました。ドリルで穴あけて真鍮線でも埋めときゃよかったかなあ、と時々後悔します。　変身サイボーグとかサイボーグライダー、ミクロマンのタワー基地やスパイマジシャンのコマンド基地とか、テレビに出なかった夢の世界でした…（遠い目）。　でも我が家ではまずミサ直行。それが終わって夜８時９時にようやく自宅でお祝いでした。　時には夜１０時のミサ（復活と聖誕の大祭日には日没後３回位ミサがあります）が人手不足で、祭壇に上がって侍者する事も。　寒いわラテン語の合唱わからねえわハラ減ったわ。　まあ、今となっては懐かしい昔、今ではその時お世話になった教会の方々も両親も神の身元に召されて、今頑張ってらっしゃる方々に感謝するばかりです。　なので、子供のころからクリスマスと言うと「何でプレゼントを貰うばかりなのか？」というひねくれた疑問を常に抱いていました。　世間的にはいい事です。好意を相手に伝えあう事に何の批判がありましょうか。　ただ自分の中では、どうしても祈りと、何か他の物が欠かせないのでは、と思い続ける夜なのでありました。　やっぱり説教臭い。
12月23日
「三菱未来館・日本の自然と日本人の夢」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　ものすごく日が空いてしまいましたが、異世界の「諸国展示会」、レイソン未来館で上映された鏡像を使い、その真ん中を動く歩道で観客が移動する映像体験施設は、１９７０年の大阪万国博覧会、三菱未来館で出展された体験型映像システムと言いますか、ホリミラースクリーンで上映された「日本の自然と日本人の夢」が元ネタです。　特撮ファンでこの作品を知らない人はいないと思いますが、特撮ファンじゃない人でこんなの知ってる人は当時万博行って長時間の行列に耐えて感激した人ではないでしょうか？「怪獣総進撃」の解説でも言いましたが、邦画斜陽の真っただ中、東宝のプロデューサー田中友幸氏は博覧会映像や企業タイアップ映画に活路を見出そうとしました。　後者は創価学会系のシナノ企画とのタイアップ（「人間革命」や「八甲田山」等の大作を送り出しています）、前者がこの万博用映像。　全編特撮と言う訳ではなく、「火山」では実写の火山を海外で撮影しています。「決戦！南海の大怪獣」のラストや８４ゴジラのタイトルで流用されてます。「嵐」は円谷英二が鳴門にロケに行って体調を崩し、そのまま他界したのですが、特撮も交えた映像となり、「人間革命」のタイトルバックやテレビ版「日本沈没」の最終回にもちょっと使われてます。　かつては幻の映像だったのですが、円谷監督降板後中野昭慶監督が引き継いだ海底油田や台風爆破の映像とともに「ハワイ・マレー沖海戦」に収録されて以来普通に見られるようになりました。　またその音楽は伊福部昭作曲で、「嵐」の曲が「ゴジラ対ヘドラ」予告に、そして「地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン」のタイトル、決闘曲に使われました。「火山」の曲は後者のゴジラタワー爆破シーンに使われています。　これは製作協力（プロデューサー補？）の所健二氏の推薦で、当初「宇宙大戦争」のタイトル曲Ｍ２を使う予定だったのを、福田監督の「聞き馴染みのある曲だから他の曲に」との意見を元に推したそうです。「宇宙大戦争」タイトルは過去何度も予告編で使われてますのでいい判断ではなかったかと思います。　なおこの三菱未来館の運用設計に「ゴジラ対ヘドラ」の坂野義光監督が深く関係し、予想される長蛇の列に対して動線誘導や日陰の提供等まで気を配ったそうです。　向うを張った、というにはイマイチだったらしい三井のパビリオンがあって（三井グループ館でしょうか？）、そちらはその様な運用設計が出来ていない上に「口を出すと碌な事がない偉い人」のせいで相当失敗したそうです。　まだお元気な頃の坂野監督からお聞きしました。＊＊＊＊＊＊　高度成長時代、日本最後の輝きであった大阪万博。　しかしその後も博覧会用の特撮は続き、中野監督、川北監督へとバトンが渡されました。　先日の大阪万博ではＣＧになってしまいましたが、展博で活躍した特撮映像もいずれ体系化され紹介する資料が現れる事を願います。　あ、今見られる展博用特撮と言えば、神戸にある「阪神・淡路大震災記念人と防災未来センター」の川北紘一監督による「５:４６の衝撃」でしょうか。　未来の夢を描く映像と正反対の作品ですが、悲惨な現実を特撮で再現しようとしたミニチュア特撮最高峰の気迫が感じられる作品でした。
12月14日
東宝８・１５シリーズ
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　日が空いてしまいましたが、円谷英二晩年…というにはあまりに早かった、特撮黄金期終盤の作品群について、簡単に紹介します。　円谷英二監督は特撮映画の無限の可能性を夢見ていて、カラー、ワイド、立体音響という武器を駆使してファンタジー映画「かぐや姫」、あるいは若き日の自分が夢見た日本民間航空の萌芽を描く「日本ヒコーキ野郎」（仮題として「今日も我大空にあり」とも題されました）の企画を心に抱いていました。　後者は自分の師である玉井教官も参加した世界最初の飛行機による爆撃、第一次大戦の青島ビスマルク要塞爆撃行を描いた「青島要塞爆撃命令」としてその夢の一端を世に送り出しました。　それでも円谷監督は戦争映画ではなく、民間航空の物語として描きたく、テレビシリーズ化まで考えていた様で、死の直前の日記に「企画が纏まらず、己の無能を嘆く」とまで無念を綴っていました。　昔多くの小学校に置いてあった玉川の児童向け百科事典に「怪獣映画と私」というエッセイを書いていて、「怪獣映画の円谷と言われるが自分の映画で怪獣映画は極僅か」「戦争映画のミニチュアに囲まれてこれでよいのかと悩む」とまで悶々とした心情を子供向けの百科事典にさらけ出していました。　しかし結局その晩年は戦争と怪獣の二本立てで、最後に大阪万博、三菱未来館の映像が入って来てこれに注力し、その撮影で体調を崩したまま他界してしまったのです。　特撮の神様の寿命を削ったかもしれない怪獣映画については色々書きましたが、戦争映画についても少々。＊＊＊＊＊＊　かつて１９６０年代末、そして長い空白を挟んで１９８０年代前半に東宝では戦争映画に「８・１５シリーズ」と銘打っていました。　東宝創立３５周年記念映画の一つ、昭和４２年の岡本喜八監督の「日本のいちばん長い日」が、正に終戦の日、昭和２０年８月１５日の終戦の詔勅を巡る陸海軍の対立、詔勅を録音した玉音盤を巡るクーデターを描いた、二時間半手に汗握りっぱなしのトライアスロンみたいな超大作がその第一作、となってますが。　最初そんなシリーズ化など意図せず、本作の大ヒットによって後続の作品が８・１５シリーズを名乗ったという展開をしたわけです。　その第二段が昭和４３年、「連合艦隊司令長官　山本五十六」。　開戦前夜の鹿児島湾での訓練、南太平洋海戦、ガダルカナル攻防戦、そして海軍甲事件（山本長官機撃墜）を特撮で描き、艦船のミニチュア１５０隻以上を駆使した、のですが。（あくまで個人の感想です）　鹿児島の演習は凄い特撮で、最後の海軍甲事件も凄いのですが。　何しろ物語の主軸が太平洋戦争前半を俯瞰しているためどうしても「ハワイ・ミッドウェイ大海空戦　太平洋の嵐」の真珠湾・ミッドウェイの流用が前に出てしまいます。　南太平洋海戦やガダルカナルの「い号作戦」もミニチュア技術は向上しているのは解るのですが時々「太平洋の翼」の流用があって紫電改とか出て来るのもアレです。　艦艇のミニチュアも多数用意されたとの事ですが、ガダルカナルへの鼠輸送と金剛、榛名によるヘンダーソン基地夜間砲撃、後ミッドウェイでの加賀沈没１カットと南太平洋海戦の米空母大破シーン（ミニチュアは１３ｍのヨークタウンらしいけど、ヨークタウンはミッドウェイで沈んでいるので、本海戦で沈んだ同型艦ホーネットなのかどうだか？）、後は「太平洋の翼」から流用された戦艦大和のミニチュアが停泊しているカット程度で、どうしても「スゴイトクサツダー！」というインパクトが今ひとつな感じを受けてしまった… （あくまで個人の感想です）。　しかし、毎年何故か夏になると見たくなる、日本人にとって習い性の様な一作である事は申し上げておきます。　ちなみに私は小鹿敦さん演じる山本長官の世話役が何故か大好きです。＊＊＊＊＊＊　そして三作目は昭和４４年「日本海大海戦」。　西暦で言えば１９６９年で、前年の「明治百年」の余韻の中で企画された作品です。　何と久々の多元磁気立体音響作品！　本作は物語の抑揚にこそ何と言うか落ち着き過ぎたノンビリさはあるものの、それも明治の講談調というか、不思議な安定感があると感じました（個人の感想です）。　前年の「山本五十六」も講談調ではあり、日本男子理想の姿を仮託された山本五十六の英雄譚ではあるのですが。　このお話しでは寡黙にして決断力の塊、東郷平八郎元帥をまたまた三船敏郎が演じています。　幸い日本海海戦で活躍した三笠は進駐軍によって激しく破壊された後篤志によって復旧され、ロケに活躍しています。　そして期せずして最後の円谷特撮となった本作では、未だ軍事考証が今ほど詳らかでなかった当時、東宝スタッフが資料をかき集めて彼我の艦隊を再現し、大迫力の海戦を再現しました。　そして円谷特撮は三菱未来館の映像が最後となり、その途中から後を担った中野特撮の苦闘が始まります。＊＊＊＊＊＊　円谷英二亡き後の１９７０年には、なんと無特撮、過去の特撮流用オンリー、しかしパナビジョン７０ｍｍ６チャンネルによる超大作として「激動の昭和史　軍閥」が製作されます。ただ、７０ｍｍ立体音響版は今では発見されていません。　堀川弘道監督による、「誰が戦争を起こしたのか？」という戦争責任を陸軍に迫る作品ですが、海軍善玉を唱える作風に今であれば違和感を感じます。　それはさておきサイパン玉砕、本土空襲当たりの時代のひっ迫は身に迫るものがありました。　ただ、東條首相が勅命によって開戦回避に奔走する姿も描かれていてこの辺り史実に忠実ではありました。　全編戦争に追いつめられる軍民、悲惨なサイパン玉砕、徐々に狂気に染まる小林桂樹の熱演と、無特撮ながら対策の風格に満ちた作品でした。　１９７１年、沖縄復帰を前にして岡本喜八監督「激動の昭和史　沖縄決戦」。　アニメ監督が愛好しているという事で近年再評価されているらしいですが、それはさておき日本人であれば見ておきたい痛烈な一作です。　無論色々歴史的な考証が進んで、「赤石隊長による集団自決は遺族年金を求めての渡嘉敷島民の希望だった」とか判明したり、「嘉数の戦いは日本陸軍の合理的な対戦車戦が強力な戦車隊を圧倒した特筆すべき戦いだった」等々、映画の印象と異なる面が明らかになっています。　しかし戦中派岡本監督による、「国が軍が、若者に市民に死を命じた」というすさまじい怨念は映画全編を覆っていて、仲代達也演じる八原参謀と謎の戦災孤児の少女以外ほぼ全員死ぬという凄まじい映画になっています。　特撮としては、沖縄本土を俯瞰し、各地で戦火を表すフラッシュがたかれる場面、戦艦大和の菊水特攻を俯瞰した白黒シーン程度でした。　沖縄県庁やスイグスク（首里城）の歓会門が爆破されるのは、あれも特撮班なのか本編班なのかイマイチ不明。　１９７２年、著名な俳優も特撮もない「海軍特別年少兵」で一端８・１５シリーズは幕を閉じます。＊＊＊＊＊＊　１９８２年、東宝創立５０周年記念映画「連合艦隊」で８・１５シリーズは再開しますが、それはまたこの物語の後半で解説する事にします。　円谷英二が「怪獣と戦争だけでいいのか」と悩んだ、東宝特撮の花形でした戦争映画。　この異世界ではそんな大戦争は存在しなかったので、百年前の帆船同士の戦争から、近未来の空想戦争映画を経て、数年前の内乱がもし鋼鉄艦隊、飛行機に戦車を配備し始めたばかりの軍隊同士の対決となったら？という関心へ向かいます。　その結果イキナリ「左を描かせたら右に出る者はない」（？？？）と言われた山本薩男監督の「皇帝のいない八月」みたいな映画が出来てしまった訳です。　しかも異世界の原典は寝台特急占拠の話なのに、海空戦にスケールアップしています。　リック監督も内心「なんだこれ？」と思いながら企画を纏めたんじゃないかと思います。
12月2日
「キャプテンスカーレットとミステロンズ」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　異世界の異国での人形劇特撮、今度は「キャプテンスカーレット」っぽいもの、苦戦しています。「サンダバーズ」のＵＫと英連邦でのヒットと、まさかまさかのＵＳセールス大失敗。更に劇場版の大失敗。　配給会社ＩＴＣのルーグレイドは「サンダバーズ」の製作中止と新番組立ち上げを指示しますが、これがジェリーのキャリアの、メジャーになってからの最初の挫折となりました。　ＡＰＦ立ち上げ前の挫折の比ではありません。　しかしこれに挫折する事なくジェリーが打ち出した新企画は、意見は分かれるかも知れませんが、１０代後半の私の目には果てしなく魅力的なものに見えたのです。「キャプテンスカーレット」、原題はＵＳでの著作権に配慮したのか「キャプテンスカーレットとザ・ミステロンズ」。　実は「キャプテンスカーレット」って、１９５２年のＵＳでナポレオン戦争後の英雄、カルロス・スカーレットがスペインの姫マリアを救う活劇として映画化されているのです。　特撮ファンの常識だったらスミマセン。　そしてそれがこのタイトルと関係なかったらもっとスミマセン。　でもジェリーは「２１世紀プロ＝トゥエンティファーストセンチュリー・プロダクション」と命名しようとした時、既にその名が登録されているので「世紀２１プロ＝センチュリー・トゥーワン・プロダクション」で登録せざるを得なかった経緯もありますので、杞憂でもないかな～と。　でも当初の企画タイトルが「サ・ミステロンズ」だったので単にそれを残したかっただけかもしれません。＊＊＊＊＊＊　本作の最大の売りであり魅力であり問題点でもある８頭身のリアルな人形。　各人形の目には本物の義眼同様、光彩の写真が縮小して貼られていたとまで言います。　これもスタッフには賛否両論で、アンダーソン作品のおばあちゃんであるクリスティン・グランヴィルさんは「愛着がわかない」「頭に重さがあったのが胴体に移って（事前に録音された声を電磁石を通して口を動かす装置、リップシンクロシシテムが、頭から胴体に移されたため８頭身のプロポーションが実現できた）、操作が難しかった」と感想を残しています。　パーカーの造形で知られるジョン・ブランドール氏はこれを機にアンダーソン作品から離れました。　果たしてスーパーマリオネーションのリアル志向がよかったのかどうなのか。　私は４頭身、６頭身と進化していく末に８頭身の世界があっても良かったし、何よりカッコイイとは思いました。　ただ。「話、面白くねえ」　そう。「キャプテンスカーレット」は、イマイチ面白くない。　リアルな人形の暗闘と、リアルだけど地味なスパイ合戦で、キャプテンスカーレットとキャプテンブルーの色彩が無ければ、思いっきり華の無い人形同士の殺戮になってしまう。　これは一説にシルビア夫人がスパイものを推したという説もあり、そもそもジェリー氏自身人形劇から脱却したかったという誰もが認める志向もあり、更には今まで面白い脚本を書いていたアラン・フェンネル氏がＴＶ２１誌に移行してしまったからという説まであり、一概には言い切れない部分があります。　ゲストメカも結構魅力的なものもありましたが、「サンダバーズ」の様なド派手な「未来！」って思わせるものは…ストラダジェットとかアトランティカ海軍基地とか、要人輸送大型ヘリマグナコプター…う～ん、イマイチ。　無人戦車ユニトロンも毎度おなじみダイガージョー戦車の改造だし。　カッコイイけど。　登坂試験や塹壕ジャンプとか、火炎放射した時「ウホオ！」と感動したけど！　あ、「タイガージョー戦車」はデラックスリーディング社の玩具で、アンダーソン作品ではまんまの形に近い恰好で「サンダバーズ」でも「偽物」の世界陸軍探索隊、「死の谷」のグレイアンドウアウスマントレーラー（後に改造されて「破壊の通過」のクラブロッガー後半部に流用）、シャドーモービル、ムーンベースタンクにまで使われている、優れた足回り用品です。　ザ・モール（和名ジェットモグラタンク）以下救助装備の足回りに多用されたヴィッカーズ社のトラクター販促模型に並ぶ、アンダーソン作品の功労者です。　余談はさておき。＊＊＊＊＊＊　イマイチであった「キャプテンスカーレット」ですが、時にスカーレットたちスペクトラムが敗北してオシマイ、という結構衝撃的な話もあったりして、それはそれで面白いけど「それでいいんか？！」という心の叫びは残ります。　そして頑なに折衝に応じないミステロンズ。「戦争は絶対の正義と悪の戦いではない、常に相対的だ」という現実的な問いかけを行ったジェリーの気概は認めつつも、それ以前に、それまではコミカルでユーモラスな彼我のキャラクターに助けられていた雰囲気が、思いっきりリアル方面に全振りしてしまい、人気が落ちた？のではないかな～という問題。　また、幾多に設定されたメカも十分な活躍の場を得られなかったという無念。　美人パイロットが乗るエンゼルインタセプターも、数回は見せ場があったが、主人公が敵をやっつけるというカタルシスには結び付いてないかなー、と思ったりもします。　作劇上の問題点は多々ありますが、それでもイケメン美女揃いの超リアルな、一瞬人形とは思えない様な進化した人形。　そして秘密基地であるクラウドベース、主役メカスペクトラム追跡車ＳＰＶ、エンジェルインタセプター以下魅力的なレギュラーメカ。　全話ＬＤを見るまでは「どんな未来のＳＦスパイ＆メカ戦が繰り広げられるんだろうなあ！」と夢見たあの気分は、今でも醒める事はありません。「マイティジャック」のビデオを見る前の様に。　子供と大人（学生含む）の違いは、それを試聴後でも夢見続けられるか、試聴と同時に夢から覚めるかの違いだとしたら… 　俺、還暦前にしてまだ子供？
11月30日
劇場版サンダーバード
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　異世界の異国での人形劇特撮、「サンダバーズ」っぽいもの、人気です。　しかし、現実の「サンダバーズ」の劇場版、「サンダバーズ　アー　ゴー」。　特撮マニアの記憶を受け継いだリック君は「ダメダコリャ」と否定的でした。　前回も描いた通り、「テレビで子供が見る人形劇なんかを、何で金払って劇場で見にゃあかんねん」という一般常識の壁を前に惨敗した、という「サンダバーズ　アー　ゴー」。「人形劇」だからなのか、「テレビ番組」だったからなのかが謎とされています。　一般公開を前にしたプレミア公開で関係者を呼んでの上映は大変な絶賛を浴びたのですが。　そして数年後、劇場版の配給会社ユナイテッド・アーティスト、ＵＡが下した決断はアンダーソンたちをも驚かせた「何でアレコケたのかわかんないからもっぺんやってみんべ」というもの。　当然失敗。　しかもアンダーソン夫婦が地方へプロモーションしている間に地価が暴落。　世間からの注目度が高まる中、夫を蔑ろにし始めたシルビア夫人を和ませるため買った新しい豪邸が二束三文になってしまい、更に夫婦の溝が深まっていくのでした。　なおこれをシルビア元夫人は「不動産投資に失敗した」と一蹴しています。　ナンカヒデェ。　両者が離婚した時、ルー・グレイドはじめ仲間達は「ああ、やっとか」と特段の感慨すら無かった様子でした。　そんなシルビア・ベアトリス・トーマス氏（彼女自身は他界するまでアンダーソン姓を名乗っているあたりどうなのだろうか）が今でも日本では優秀なプロデューサーの様に思われているのは、日本ではシルビア氏の著書「はい、お嬢様」が出版された影響が大きいのではないかと思います。　これに対する反論がジェリー氏の「誰がサンダバーズを作ったか」なのですが。＊＊＊＊＊＊　映画自体の話ですが、冒頭、サンダーバードロケットを押しのけて主役級となる国連の火星探検ロケット、ゼロＸがＵＳのグレンフィールド基地で建設、というか劇的な合体を果たし、離陸したー！スゲー！あ、フッドがまたいやがる、足挟まれた！墜落！　なんというか興奮しつつもガッカリな冒頭を経て、サンダーバード出動！　レディペネロピの活躍でフッドは撃退…してる間にゼロＸは離陸成功、分離して宇宙へ。　この辺、ＩＴＣファンが円谷英二と並んで尊敬するデレク・メディングス特撮…もとい視覚効果監督ではなく、彼に替わって？アンダーソン作品を担ったシャウン・ホイッタッカー・クック監督の特撮でミッチリ描かれます。　ゼロＸのデザインや構想などはデレク・メディングスなのですが、この辺の分担等については調査不足ではっきりとした事が言えず申し訳ありません。　そして、夢の中での人気歌手、クリフ・リチャードと人気バンドザ・シャドウズとの共演。　映画ではそれぞれ「クリフ・リチャードＪｒとザ・サンオブ・シャドウズ」でした。　優れた人形製作と操演によるシーンでしたが、一部では「楽しいけどバカげている」という評価もあり、「バカげているけど楽しい」という評価もあり。　そんなシーンを実現させてしまう力があったスタッフたちがスゴイ、という事しか言えません。　火星では、謎の怪獣ロックスネーク（日本版では岩蛇ガンジャ、まんま）の襲撃。　これはＴＶ２１誌で謎の怪獣に襲われるサンダバードロケットの写真、その怪獣を作ったロジャー・ディッケン氏の功績が映画に昇格したのでした。　彼はアカデミーにノミネートされたり、「エイリアン」のフェイスハガーを作ったりしています。　そして地球での墜落シーン。　凄いカタルシスはある大特撮シーンです。　しかし、これもこれで色々な評価があるとしか。　ＴＶ版最初の「大空の捕虜」で視聴者の度肝を抜いた筈のアイデアがなく、前座で失敗した古典的技法で乗り切るのはどうか、というものです。　子供のころそんな事おかまいなしに興奮して見てましたけど。＊＊＊＊＊＊　結果的に失敗に終わった劇場版サンダーバードですが、それでも楽しい作品でしたし好きな作品です。　３０年近く前に買って色塗って細かい塗装放っぽらかしの今井スーパーフォーミングゼロＸ完成させなきゃ。　２号は断念して捨ててしまったけど…３号はまだ手付かずで持ってます。　願わくば、ＭＥＶが司令塔から本体に接続し、ノーズコーンが合体するまでのタイトルクレジットが入ってる４Ｋ版、早く観たい物です。　なんで今までず～っとタイトルクレジット入ってないのでしょうね？　その昔輸入ＶＨＳで買った奴以来、クレジット入りオープニング見た事無いんですよ。　テレビ神奈川だったか埼玉で放送してた退色しまくってるヤツ（今でも三倍速でビデオ持ってる）には入ってるのに。　むしろ逆に「サンダバード６」のノンクレジットタイトル、特典に付けて欲しいなあ。
11月27日
「サンダーバード」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　ようやく異世界の異国での人形劇特撮、「サンダバーズ」っぽいものが誕生しました。　現実世界ではロバータ・レイのＩＴＶ配給による絵本人形劇二作から、ＩＴＶ系マンチェスター配信のグラナダＴＶ配給に変わった「フォーフェザーフォールズ」… この辺のＵＫ民放は日本国内のサンダーバード関連書籍では触れられておらず、「なんだか地方ごとに放送枠が割り振られていて日本みたいに地域で放送局が確定してたわけじゃないんだなあ」程度に思って頂ければ…いいのかな？　そもそも「トゥイズル」「トーチー」のアソシエーテッド・レディフュージョン、「フォーフェザーフォールズ」のグラナダ、そして「スーパカー」以降のＡＴＶとの関連性を日本国内のサンダーバード関連書籍ではあまり見かけないので。　２０１０年以降で詳述されていたら私の勉強不足なので申し訳ありません。　ＵＫ民放を独力で立ち上げようとしてＩＴＣを立ち上げたルー・グレイドは結局果たせず、他社と共同でＡＴＶを立ち上げたのですが、ＵＳ向け作品でなければ潤沢な製作費でマトモな作品は作れない、という信念でＵＫ色を弱めたＵＳ向けテレビ番組を続々製作し、ジェリー・アンダーソンとの人形劇ＳＦでは「ファイアボールＸＬ５」でＮＢＣ全米ネットワークでの放送を獲得しました。　ただその後はＵＫでも初期のカラー放送作品となった「スティングレイ」にしろ、日本では金科玉条の様に貴ばれている「サンダバーズ」にしろ、ＵＳではイマイチ知名度の低い、知る人ぞ知る、カルト作品となってしまったのです。　ダカラターボチャージドトカジッシャバントカトンデモナモノガ… 　それはさておきサンダーバード、「サンダバーズ」。　１９６３年１０月に起きたドイツのレンゲデ鉱山で起きた落盤事故。　このラジオニュースを聞いて、「スティングレイ」の後番組の企画を考えていたジェリー・アンダーソンが「国際救助隊」の企画を思いついたと言われています。　でも「スティングレイ」って１９６４年なので時系列的にどうなの？とは思いますが。　兎に角ジェリーは５つのロケット（全部がロケットじゃないけど、「サンダバード６」では「我々は５つのロケットを持っている」と冒頭で言ってます）を考え、当初「インタナショナルレスキュー（国際救助隊）」として企画しました。　その後、戦時中、幼いころ憧れていた、亡き兄ライオネルからの手紙に書かれていた、「任務でファルコンフィールドに駐留していた時、近くのサンダバードフィールで行われたアクロバットを見たよ」という一文が印象に残っていて、タイトルを「サンダバーズ」に決めたそうです。　日本では「雷鳥」と勘違いされますが、雷鳥はターミガン。　サンダバードはアメリカ原住民のトーテムポールに刻まれた伝説の鳥で、別物です。　ＵＫでは当初３０分番組の予定で製作されましたが、パイロットフィルム、後の第一話を見た配給会社で出資元ＩＴＣのルー・グレイドが「これは最早テレビ番組ではない、映画だ！」みたいな事を言って急遽１時間枠にしたはいいものの、ＵＫの地方局では３０分枠しか確保できず前後編に編集したり色々大変だったみたいです。　そして肝心のＵＳ向けセールスで、三大ネットが手を上げたものの、ルーが売値を釣り上げて、結局全員降りてしまったというオチ。　仕方なくＵＳでも地方ＵＨＦ局で放送、しかもこっちでも３０分枠、という苦い結果に終わりました。　劇場版超大作も製作され、プレミアム上映は絶賛の嵐だったものの、いざ全国興行となると、「何で人形劇なんかを劇場で見なきゃいけないの？」という身も蓋もない理由で、失敗してしまったのです。　第二シーズンも、ＵＳでのセールス失敗を受けて打ち切り。　新番組「キャプテンスカーレットとミステロンズ」に賭ける事にしたのでした。　色々栄光の作品みたいに言われていますが、実のところ頂点から下り坂に陥るターニングポイントみたいな作品だった、そうとも捉えられます。　かつて日本の書籍にそんな事書いたら「折角ブームを再燃させようとしてるのに悪いイメージを持たせたらダメでしょ？」と削除される有様でしたが、今はどうでしょうね。　それでも５つのロケットと幾多の救助装備が、未来の飛行機や超兵器を救う夢の様なメカニックオンパレードは、本国ＵＫでも、ヨーロッパ各国でも、日本でも、カナダやオーストラリアでも、子供の心を捉えて離さなかったのです。　残念なのは、この後の世紀２１プロ（「２１ｓｔ世紀プロ」、ではありません。その名は既に他社によって登録されていたので、言葉としてはオカシイ「世紀２１プロ」で登録せざるを得なかったのです）がメカニックのオンパレードではなく、ＵＫ得意のスパイ暗闘合戦に舵を切ってしまったため、世界観の広がりが萎んでしまった点じゃないかな～と、個人的には思います。　スパイ路線を主導したのが後に離婚したシルビア夫人だという説もあります。　ＵＫのＩＴＣというと、ＡＢＣ網の「ジ・アベンジャーズ（おしゃれマル秘探偵）」とかＣＢＳ網の「デンジャーマン」もとい「ザ・シークレットマン（秘密諜報員ジョン・ドレイク）」、全米ネットではなくシンジケートの「ザ・セイント」等の探偵もの、スパイものが定番でした。　私はＩＴＣには詳しくないので、それ以上色々解らないのです。「レイズ・ザ・タイタニック」の顛末とか全然知りません。　栄光と凋落、光と影。　今まで栄光のシリーズと思われていたサンダーバードも、晩年その権利も息子との面会権も失ったジェリー氏の視点から見れば、果たしてそれはどうなのか。　しかしその後メアリ夫人の献身を受けて復帰し、幾つかの作品を世に送り出した功績を、「日本のサンダーバードファン」はどこまで知っているのか。　今となっては唯、偉大な作品を残してくれた巨人に感謝を捧げるばかりです。
11月25日
「怪獣総進撃」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　異世界では超絶大ヒットを飛ばした「全怪獣総攻撃」ですが、元ネタの「怪獣総進撃」はそこまでのヒットはしませんでした。　それでも前作「怪獣島の決戦　ゴジラの息子」より動員数が上向いたのでゴジラは続投が決まった訳ですが。訳ですが…。　本作、ゴジラの最終作として企画されたかというと微妙ですが、東宝の人気シリーズが邦画斜陽、合理化分社化を前に色々店じまいをしている中、そういう流れもあった事は疑問の余地はありません。　社長シリーズの最終作として製作されながら、好評を博したので続投となった「続・社長紳士録」のラストなんて、怪獣ならぬ「東宝俳優総進撃」そのものですし。　あのシーン、作品内でも触れていますが、田崎潤とか河津清三郎とか三橋達也とかがズラーっと並んで「仰げば尊し」を歌うシーン、社長シリーズファンでなくても、特撮ファンでも泣けます。　演じている皆さんは、東宝の看板シリーズの一つが終わる事に対する感慨もあったのか、そうでもなかったのか。　昭和４０年代というのは、そういう邦画のブラックホールみたいな時代でした。＊＊＊＊＊＊　それにしても最後のゴジラという事で、結構な予算が集まったとは聞きますが具体的にナンボだったのかはイマイチ不明、大体二億円程度で前作、前々作とも変わらないという説もあり、もっと集まったという説もあり。　東京襲撃シーンでは凄い企業名がガンガン出てますので後者の説にも信憑性があるというものですが。　世界のランドマーク破壊から東京襲撃、伊豆の攻防と月面基地戦、更にギドラ対地球怪獣からのＳＹ－３号戦と怒涛の特撮劇の連続。　本編を切り詰めつつ、見せ場を続々ぶち込む怒涛の展開。　一部では１１大怪獣全てに見せ場がある訳でなく、バランとバラゴンは顔見世だけで残念、みたいな評価もありますが、なにしろバランは飛び人形が残ってたから出した、バラゴンは円谷プロに貸して改造されたヌイグルミの改造戻しが間に合わなかったから、なんて事情があると知ったのは大人になってから。　確かにエトワール凱旋門をぶっ壊す本当の「地底怪獣」とか、どこでもいいけどヌイグルミで暴れるバランとか見て見たかったですけどね。　そんな蛇足的な夢を小説の中ではちょっと入れました。　マンダに角がないのは、円谷に貸して帰って破損したか劣化したか、はたまたモノレールへし折りの邪魔になったからか。　マンダがモノレールにとりついてへし折るシーンは操演の極地を感じました。　よ～く見ると、全く関係ない所で、手前の鉄塔がポコっと倒れたりしていて、逆に「ドコにピアノ線引っ張ってんるんだ？？」と驚かされるのですが。　それでも一時は第一作ゴジラこそ最高で、宇宙人に操られたり地球を守るゴジラなど子供向け、なんて括られていた時期もありましたが。　友人曰く、１９８０年代前後のオールナイト（文芸地下なのか浅草東宝なのか新宿ビレッジなのか不明）の休憩時間に、今では有名な特撮画家さんがメチャクチャ興奮しながら「いやー！総進撃スゲー！」とか感動してたという話も聞きました。　関西で男性保育士の先駆け的な方も当時総進撃見てムチャクチャ感激しまくって翌年膝から崩れ落ちた、なんて話も聞きました。むべ無きかな。　しかし史実での東宝特撮の躍進はこの後の「日本海大海戦」、そして１９７０年の大阪万博、三菱未来館の出展映像「日本の自然と日本人の夢」を最高潮として、斜陽に突入してしまうのでした。　本来だったら円谷英二亡き後を継ぐべき有川貞昌さんが「オヤジがいなくなったら俺はいる意味がない」と去ってしまい、世界の東宝特撮という重荷を背負った中野昭慶さんのプレッシャーたるや大変なものがあったことかと思います。　夜中に薬局叩き起こして養命酒一升飲みたくなる気持ちも解りま…せん。「君達！忠告する。養命酒を一升飲むのだけは絶対するな！　頭が割れるとはまさにあの事だ！」　昭慶さん、大丈夫です。そんなバカな事誰も真似しませんて。　あれ？何の話でしたっけ？
11月24日
「怪奇大作戦」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　１１／２２はまんだらけ主催の「資料性博覧会１８」で特撮系同人誌を買い込んで極めて幸福な時間を過ごさせて頂きました。　悪友と終電ギリギリまで飲んだため翌日は死んでましたが。　かつて特撮・アニメメカイラスト同人誌をガリガリ描いていた自分としては、今尚同人活動を続けている友人知人に恥じ入るばかりでした。　手に、形に残る同人誌は、その存在自体が尊いと思います。　せめてネット小説で、夢の欠片を形に残したいものです。＊＊＊＊＊＊　さて、こちらの史実に存在し、アチラ異世界では消えてしまった名作ＴＶシリーズ、「怪奇大作戦」。　知っている人には言うまでもなく、知らない人には「何ですかそれ」な作品。　何と円谷プロが放つ「ウルトラセブン」の後番組、空想特撮シリーズと銘は打たれていませんが、直系の後輩なのです。　しかし怪獣も超兵器も都市破壊も無い。　当時怪獣ブームの後釜だと思われた（水木しげる作品が色々売れていたので）妖怪、怪奇ブームに乗ったものなのですが… 「現代の怪奇とは人間の心」という超哲学的な企画をブチ上げ、科学が進む反面人心が歪む現代で、超科学犯罪が起きるという、ほぼほぼ刑事ドラマ。　何と言うか子供はあんまり出ない。　主人公チームＳＲＩ、科特隊みたいな服装ではなく、フツーにスーツ姿の大人がタバコを吸いながら犯罪の背景や犯人の心理分析、或いは尾行を経て行きつく先は。　社会問題に押しつぶされて歪んだ犯人の心。 …当時のお子様たち、どうでした？これ。　いや、静岡で７０年代末か８０年代頭にコレ見た時、物凄い衝撃でした。　子供番組枠でこんな事やったんだー！　特に注目される実相寺監督作品。「京都買います」、観光客押し寄せる京都で仏像消失事件が起きる。　現場には仏像を愛するといった女と、修行僧たちが現れる。　彼女に接触したＳＲＩ捜査員は、古都らしさを失う人々から「京都売ります」という署名を集めて、古の都を蔑ろにする今の人々を嘆く。「呪いの壷」、歴史ある壷を鑑賞する富豪たちが目を焼かれて連続死する。　彼らに壷を打った古美術商が疑われるが、ＳＲＩの捜査に贋作の名人とその息子が浮かび上がる。　優れた父の作品を評価せず、贋作としてしか売らない古美術商に、それに騙される富豪たちに、息子が復讐を行っていた。　まあこの（知ってる人には）超有名な二編、実相寺作品では「恐怖の電話」「死神の子守歌」もスゴいけど、これらは言うに及ばず。　飯島敏弘監督の子供の描写が冴える「霧の童話」にしろ、鈴木俊継監督の未だ戦争が身近だったころを描く「二十四年目の復讐」にしろ、着眼点が先進的な「殺人回路」「狂鬼人間」等々、傑作が目白押しでした。　その辺の脚本、大体上原正三さんだったりします。　川崎で沖縄人差別みたいなものがあったりして、差別と言うものに過敏だったからこそ社会を下から見上げる目線で描けたものがある訳ですが。　デモコレ、子供番組としてドウナンダー？とは思いました。　ただ、若きクリエイターたちが何かを訴え、何かを残そうとした素晴らしき結晶、あまりに輝きを放ち過ぎる「時代の徒花」として、特撮ファンの心に永遠に残り続ける傑作なのです。　でも異世界でコレ登場させるのはもっと後だなあと思ってスっ飛ばしました。　何だかスプラシリーズが復活して終わったその後に出そうかな～って思ったら… 　それ「恐怖劇場アンバランス」じゃん？！
11月13日
「史上最大の海戦レイテ」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　さて、先に異世界を席捲した「実物を使った戦争大作」詐欺。　現実では詐欺でも何でもなく、大プロデューサー、ダリル・ザナック製作、利チャード・フライシャーと舛田利雄監督による１９７０年の超大作”ＴＯＲＡ！ＴＯＲＡ！ＴＯＲＡ！”が製作されています。　タイトルから解る通り、真珠湾攻撃を日米両側から（当時としては）客観的に描き、極力特撮を使わず実写と実物大セットで再現したトンデモ超大作でした。　当初黒澤明が監督に起用されたけど東映での撮影の雑さや、徹底したリアリズムに現場が付いて行けず監督を降ろされた、なんて事もありました。　戦艦長門のセットで机の引き出しを開けたら、時代劇の果たし状が入っていて激怒したとか、日本側の主要なキャスティングを山本五十六以下を、そっくりさんの大企業重役の素人を起用して揉めたとかとか、東映では無理だろうなあって騒動があったのも事実で、事情通の肩から東映のプロデューサーの中に怪しい筋の人物がいたとか聞いていて、この詐欺騒動を異世界で描いてみました。　黒澤明はその後市川崑をはじめとする「四騎の会」から「黒澤明よ、映画を撮れ！」と励まされて、自宅を担保に入れてまでして撮った初のカラー作品「どですかでん」が興行的に失敗し自殺騒動を起こし、それは正に日本映画斜陽を象徴する事件でした。　ちなみに”ＴＯＲＡ！ＴＯＲＡ！ＴＯＲＡ！”。　スゴイ。　冒頭の戦艦長門の実物大セット、赤城の実物大セットにズラ～っと並ぶ海軍将兵。　ホントの飛行機（練習機ノースアメリカンＴ－６テキサンを零戦２１型っぽく改造したモノ、ヴァルティＢＴ－１３ヴァリアントを改造した９９艦爆、両者を合体した９９艦爆）が真珠湾を攻撃する場面は凄まじかった…。＊＊＊＊＊＊　現実世界では昭和４０年過ぎに製作された大作戦争映画と言えば１９６８年の「連合艦隊司令長官　山本五十六」でしたが、異世界でリック君が製作したのは１９６６年の検討用台本「史上最大の海戦レイテ」でした。　戦艦武蔵の沈没、小沢艦隊囮作戦を中心に、途中大和砲撃戦もありました。　武蔵沈没の部分、小沢艦隊の大部分等は後の「連合艦隊」に引用されています。　特に若年兵が「発艦できても着艦できません」と整備兵に詫びる場面はまんま引用されています。　この場面の若年兵に、後に「連合艦隊」でメガホンをとる松林宗恵監督が、学徒動員で海南島に赴任した際カタリナ哨戒機の機銃掃射で死んだ同い年の兵、中鉢さんの名前を託したのは特撮ファンでは知ってる人には有名です。　この脚本、しっかりと「特技監督　円谷英二」と書かれていて、もし実現していたらどうなったのか、６０年代にはそこまで血みどろで暗鬱とはしていなかった戦記大作が一足早くエラい事になっていたのか、特撮好きな人であれば気になる所です。　なお、西村艦隊の殲滅戦も描かれていた様な、脚本を読んだのが随分前だったのでハッキリと覚えてませんが、あったかと思います。　日本の戦記映画で第二次大戦の戦艦が砲撃する場面って、大和の菊水特攻を除くと「連合艦隊司令長官山本五十六」で金剛、扶桑がガ島を夜襲するシーン、戦艦ではないですが「樺太１９４５年夏氷雪の門」のソ連北太平洋艦隊の南樺太の市街地への砲撃くらいしか思いつきません。　もしかしたらリック君のマニア心がうずいて、大艦艇が大挙登場する（そしてほぼ沈む）「レイテ」の方が刺さったのかもしれません。
11月9日
「怪獣島の決戦　ゴジラの息子」
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　何と異世界では「怪獣島の決戦　ゴジラの息子」に当たる作品、現れなくなっちゃいました。　それにしても「ゴジラに子供が出来る」という企画は、まあ怪獣映画は子供が見る物とは言え色々媚び過ぎじゃなかろうかという事で、当時から疑問視するファンも多かった（知り合い数名の証言）のですが。　元々は関沢新一の弟子であった斯波一絵による親子ゴジラというコンセプトを関沢新一が完成させたもので、プロデューサーの田中友幸も「苦し紛れの企画だった」と語っています。　結局「ゴジラの威厳を大きく損なった」と反省している様ですが興行成績はイマイチでした。　ゴジラの子供と言うイメージのせいか、７０年代末の怪獣マニアの評判は宜しくなかったのですが、再上映されたりビデオソフト化されたりで鑑賞する機会が増えると評価は一転。　気象実験に取り組む東宝名優陣の、結構キッチリ作り込まれた話、テンポの良い福田監督ならではの展開、そして割と地味目に思われるカマキラス、クモンガ対ゴジラの優れた操演と、監督初デビューの有川貞昌によるアクロバティックな演出。　空を飛んで逃げるカマキラスをゴジラが放射能で撃ち落とし、そのカマだけが飛んで行って高島忠夫たちの前に落ちて来るシーンは、東宝特撮円熟の技を見せられました。　最後親子ゴジラの放射能で炎上するクモンガが燃えながら足が丸く縮こまっていく等も細かい演技です。　音楽も「僕のゴジラはおふざけ調」「ゴジラには何の恨みも無い」という佐藤勝が南極ゾンデ実験隊の主題、ゴジラの主題、そしてタイトル前半のミニラのおどけた主題などを聞かせていて楽しい限りです。　ゴジラの主題も出現シーンと戦闘シーンではテンポが全く違い、クモンガとの決闘では前半がアップテンポなゴジラの主題から後半実験隊の主題に切り替わる所等は大いに場を盛り上げました。　福田監督が人情噺として盛り上げ、有川監督が雪の積もる場面に苦心したエンディングは実に見ごたえある締めくくりでした。　ただ、前作と比べ成績が悪いのは本作単独の問題ではなく、同時上映が「怪獣大戦争」は「エレキの若大将」、「ゴジラ・エビラ・モスラ南海の大決闘」は「これが青春だ！」と人気作品だったのですが、本作の同時上映は舟木一夫主演の「君に幸福をセンチメンタルボーイ」となって、それがプラスに働いたのかどうなのか。　主題歌もヒットしたとは言えない様で、どうでしょうか。　この作品で誕生したミニラはその後の怪獣映画でもしばしば登場し、微妙な立場を続けます。　子ゴジラという存在もアメリカ・アニメ版やらハリウッド最初の作品やらベビーゴジラやらと姿を変えて何度も登場しており、意外とゴジラという破壊の象徴と強いヒーローの間を彷徨う不思議な存在を補完する、怪獣映画史に欠かせないキャラクターなのかもしれません。
11月6日
「フランケンシュタイン対地底怪獣」他
　毎度お読み頂き、有難う御座います。　ちょっと日が経ちましたが、東宝特撮でのフランケンシュタイン２作について。　先にお話しした、アメリカのＵＰＡ社。東宝特撮のアメリカの配給権を持つ会社です。そのプロデューサイ、ヘンリー・サパースタイン氏によって、よりアメリカで受け入れられやすい怪獣映画と言う事で「フランケンシュタイン対ゴジラ」が企画されますが、怪奇映画にゴジラはそぐわないとして新怪獣バラゴンの登場となりました。　異世界では先にウルトラマンっぽいヒーローが活躍しましたが、現実ではこのフラバラがあって、その躍動感あふれる格闘が「ウルトラマン」として結実しました。バラゴンを改造したネロンガもバラゴンジャンプを披露してましたし。　怪奇映画ムードから、山奥の閉ざされた空間での怪獣決闘。何もできない自衛隊。　それまでの怪獣映画とは異なる怪奇ムードの中で、激しいアクションの末、フランケンシュタインもバラゴンも突如起こった謎の地盤沈下の中に消えて終わります。＊＊＊＊＊＊　なお、どうでもいい話。　一部マニアの間では、「フランケンシュタインがバラゴンを持ち上げたまま沈むのを見た」という話が未だに囁かれています。　特撮セットのスケッチにも、現存するネガ、プリントにもそんなシーンはありません。　もしかしたら、持ち上げるカット＝海外版用に撮影され結局海外版で使用されなかった大ダコ出現版の導入部分に、急遽国内版の地盤沈下ラストが足されたバージョンでもあったのではないか、と勝手に推測します。＊＊＊＊＊＊　さらにどうでもいい話。　一般にフランケンシュタインと呼ばれる、額の出っ張った怪人。　フランケンシュタインはこの怪人を生み出した科学者で、この怪人自体には名前がありません。　原作者のメアリー・シェリーは舞台化の際にこの怪人の名前が空欄だったことを高く評価しています。彼は基本的に名無しなのです。　異世界で「プロメテの息子」「プロメテの末裔」と題したのは、異世界でも神の世界から文明を持ちかえったプロメテウスみたいな神話があって、メアリー・シェリーの原作のタイトル、「フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス」から採ったものです。　異世界にフランケンシュタイン博士いませんので。＊＊＊＊＊＊　そして次作「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」。　キャストもヒロイン水野久美以外は変更、人物設定も変更して、続編の様で続編ではない、「モスラ」と「モスラ対ゴジラ」以降の様な関係で、「姉妹編」と言われています。　設定をギッチギチにしてしまうと過去のアレコレはどうなんだと本筋と関係ない部分が娯楽の足を引っ張りますので、「別の時間軸」とかいう過去の話を無かった事や新しい話との関連性を理屈で断ち切ってしまうよりは潔いかと思います、個人的に。　最初はフランケンシュタインの分身同士が争い、時に人間を食べる描写もあったり結構ホラー寄りだったのですが、「インパクトに欠ける」と本多猪四郎監督が決定稿の後に書き足して、「怪獣大戦争」のＡサイクル光線車を改造して登場させたのが、サンダ、ガイラに並ぶ第三の主役、メーサー殺獣光線車、略してメーサー車。　マイクロウェーブ派を使ったのは「メーザー」、東宝のは「メーサー」。　前半は暗い雰囲気の中ひたすらダークな世界、後半いきなりはっちゃけて大戦争…「ファイヤーフォックス」かな？　それはさて置き、このメーサー車、ムチャクチャカッコエエ。　Ａサイクル光線車も中々恰好良かったし、怪獣大戦争マーチと同時に攻撃する所はもうイケイケだったものですけど、キップ・ハミルトンのパンチラキャンセル直後田崎潤登場からの戦争映画ムーブは、７０年代後半の名画座でメーサー車登場時に拍手が沸き起こる程マニアを狂喜させました。　改造途中のミニチュア、改造済のミニチュアが「ウルトラマン・宇宙から来た暴れん坊」で登場した場面に喜んだ人も多かったでしょう。　大型モデルは「地球攻撃命令ゴジラ対ガイガン」で爆破され、半分朽ち果てた姿が８０年代前半の「アマチュア特撮連合大会」で展示されて多くの特撮ファンを魅了したのも良い思い出です。　サンダとガイラの取っ組み合いっぷりが海外に与えた影響は色々語られていますので割愛しますが、確かにミニチュアの中すさまじい殺陣を演じています。　サパースタイン氏との協業はいったんここで終了。　海外合作路線はアニメ会社「キングコングの逆襲」、そして戦前に遡るドラマ「緯度０大作戦」と続くことになります。 …これ、作品解説になってるのでしょうか？
10月26日
「サンダーバード」前史
　毎度お読み頂いて有難う御座います。　今回始まりました「クルス・ボランテス」、モデルはジェリー・アンダーソンをはじめとするＡＰ・フィルム製作、ＩＴＣ世界配給のタッグによる第一作、１９６１年の「スーパーカー」です。　異世界では割とアッサリ短期間で出来てしまっていますが、実が結構予算を懸けた大作で、ＩＴＣのルー・グレイドはたかが人形劇に何でそんな金がかかるのか驚いたそうです。　何しろ人間の１／３サイズのセットやスーパーカーを作る必要があったのです。特にスーパーカーは曲面ガラスを必要とし、模型製作も苦心した様です。　前にお話しした「電池少年トーチー」に登場するロケットがジェリー・アンダーソンメカニックの第一号？だと思うのですが、その上端にある操縦席はガラスが入っていませんでした。　時代が時代ですので、こんなところにも苦労があるものだと思わされます。　さて「スーパーカー」、古い作品なので非常にかったるく思う所はあるものの、当時としては相当クリエイティブな作品だったかと思われます。　今では北米版を購入するか、ＹＯＵＴＵＢＥで鑑賞できます。しかも結構高画質で。　いい時代になったものです。日本だと「サンダーバード」等有名シリーズは発売されますがそれ以外はイマイチ。　それに日本のＤＶＤは海外に比べると無茶苦茶高いので私は日本語ナシ字幕ナシの北米版を買っています。　しかしこのスーパーカーこそ「サンダーバード」の大ヒットへの第一歩、いやこの作品は大ヒットしたのでした。　作中にも登場しましたが、単に番組がヒットしただけではなく、玩具、出版物、そして「スーパーカークラブ」という、会員バッチや会員メモの出版で視聴者の子供達を番組の一部に取り込む商法を展開しました。　この試みは１９６５年には「ＴＶセンチュリー２１」誌としてニュースっぽい装丁で発売され、当時の「スティングレイ」だけでなく過去となった「スーパーカー」も「ファイアボールＸＬ５」も同じ時代の物語として登場したりと賑やかな誌面で好評を博しました。　先進的なメディアミックスが６０年代前半に行われていたのはアンダーソンファンであれば誰もが知っている偉業です。＊＊＊＊＊＊　話の概要は、ネバダ州の荒野ブラックロックにある研究所で、ポプキス教授とビーカー博士の手によって完成した空飛ぶ自動車スーパーカーが、パイロットのマイク・マーキュリーの操縦で災害やスパイ団の陰謀から人々を救うという物で、マイクの活躍と、ビーカー博士の珍発明が話を賑わせたり解決したりというものです。　小説の中の発進シーン、ホンモノはポプキス教授の号令「マーク１、マーク２、マーク３」と推進エンジンを点火させ、研究所の天井が開いて「フルバースト、バーチカル！」で発進します。　嵐の中でも「クリアビュー」という光学装置？で遭難者を目視し確保します。　スーパーカーの飛行シーンは実写の航空撮影をスクリーンプロセスで投射しています。　この手法は後に雲を描いたホリゾントをロール状にして回転させる方式に変わっていきますが、実写を背景にしたスーパーカーの飛行シーンは奇妙な迫力があって面白く感じます。　無論、スーパーカーそのものも日本の作品とは違う優雅さがあります。　細部に施されたメタルラインが高級外車を思わせるのかもしれません。　潜航場面は手前に水槽を置き、魚を泳がせる手法を小さいスタジオで実現しています。　この「スーパーカー」の成功が、次なる大成功、少なくともアメリカでは最高の成功作として歓迎された「ファイアボールＸＬ５（邦題：宇宙船ＸＬ－５・谷敬の宇宙旅行）」、更に「スティングレイ（邦題：海底大戦争スティングレイ・トニーの海底大戦争）」「サンダーバーズ（邦題：サンダーバード）」へと続いていくのでした。
10月22日
「サンダーバード」前々史
　この物語も折り返し地点に入ります。　そう、邦画不況です。　日本特撮映画史は、そのまま日本映画史の栄枯盛衰と運命を共にしています。　昭和４０年代は邦画不況の年であり、これは日本に限った事ではありませんが、アメリカでもテレビが３０年代から興隆し、映画産業のライバルとなっていました。　この物語でも登場した７０ｍｍの大画面、立体音響などはまさにテレビでは味わえない迫力を提供するために生み出された技術でした。　日本の場合、洋画人気は衰える事がありませんでしたが、邦画は最盛期の昭和３３年の１１億人をピークに、昭和４０年頭には３億人超にまで落ちていました。　現実の歴史の場合、最大のライバルはテレビであり、昭和４０年代後半に日活、大映の様な老舗映画会社が倒産してしまいました。　異世界でも経済発展の行き詰まりが見えて来ての内乱となった訳ですが、今までイケイケだった世の中が停滞していきます。＊＊＊＊＊＊　さて、知っている人にとって当たり前、知らない人にとってそれがどうした、の特撮ネタ解説です。　異世界内乱の中、リック君が避難先で見つけた現地の伝統芸、人形劇。　これを特撮でやってしまおうというかなりトンチキな考えですが、現実の世の中でそれをやってしまったのが、イギリスのジェリー・アンダーソン氏と、アーサー・プロビス氏。　ちなみにアンダーソン氏は一代限りの円卓の騎士として爵位を得ています。　この二人に加えもう一人のパートナー、レッジ・ヒル氏、この３人が一度立ち上げた映画会社が仕事がなくて潰れ、再起して興したのがＡＰフィルム。　その第一作が、事もあろうか、子供向け絵本を、更に子供向け人形劇にした「ジ・アドベンチャー・オブ・トゥイズル」。　ジェリー氏曰く子供相手の人形劇などやりたくなくて仕方がなかったが、生活のためにやったそうです。　この絵本の作家がロバータ・レイ。１９５７年「ジ・アドベンチャー・オブ・トゥイズル」に続いて１９５９年「トーチー・ザ・バッテリーボーイ」もＡＰフィルムは半年分（その後半年続きますが別の会社が製作してます）を製作します。　幸か不幸か、この人形劇のキャリアが１９６０年「フォー・フェザー・フォール（邦題：ウエスタンマリオネット　魔法の拳銃）」以後のス－パーマリオネーション、目を左右に動かし、あらかじめ録音された音声に反応して電磁石が口を開閉させる、電動人形劇の時代を作る事になって行きます。　そしてかの有名な「サンダーバード」や、後年の「テラホークス」、更に「スペースプリシンクト」、日本では知名度は低いですが、ジェリー・アンダーソンが「テラホークス」の後番組に企画し挫折した「スペースポリス」の企画が十年以上越しで復活した実写特撮ＳＦシリーズで、ここで人類と共に社会を築くエイリアンの造形まで長年を共にした偉大なるおばあちゃん、クリスティン・グランヴィル夫人。　ジェリーがその死を悼み永遠の友人と嘆いた作曲家のバリー・グレイともこの人形劇で出会ったのです。＊＊＊＊＊＊　この異世界では、「トーチー・ザ・バッテリーボーイ」も、スーパーマリオネーション第一作の「フォー・フェザー・フォール」もすっ飛ばして、ルー・グレイド率いるＩＴＣ社から出資を受け「スーパーカー」に突入してしまっています。　トーチー、テックス、ごめんなさい。　人形劇というものは、日本でも教育テレビなどで低年齢向け、幼児向けの番組であって、数千ポンドの大予算をかける大作ではありえませんでした。　それをやってしまったのがジェリーであり、それを認めてニューワールド（イギリスから見たアメリカその他新興地域）で稼いだのがルーでした。　元々ルー・グレイドはイギリスの貧相で窮屈なテレビ事情を理解した上で民放立ち上げの一番乗りを果たすためＩＴＰを創立しながら、結局は娯楽番組の強大な権限を持つＩＴＰを牽制したＩＴＡ社との共同経営として、ＡＴＶ創立で妥協せざるを得なかったのです。 …と言っても、日本とイギリスでは民放の在り方が全く違うので、この辺は私も正直よく理解できていません。　そしてＩＴＰ、後のＩＴＣはアメリカをターゲットに、非イギリス的な番組を志し、有能な製作会社を買収し、世界的に有名な、パトリック・マクニー主演の「ジ・アベンジャーズ（邦題：おしゃれマル秘探偵）」、パトリック・マクグーハン主演の「デンジャーマン（秘密指令、秘密諜報員ジョンドレイク）」、「ザ・セイント」、そして世界では知名度が下がるもののカルト的な人気を得た「サンダーバード」等ＳＦ人形劇を世に送り出しました。　私はＩＴＣ作品に詳しくないのでこの程度しか知りません。勉強不足。　スパイものは兎に角、ＳＦ人形劇の第一歩のその前にあったのが、「トゥイズル」であり、「トーチー」でありました。＊＊＊＊＊＊　余談ですが、ＡＰフィルムのパートナー、アーサー・プロビスはジェリーと別の道を進む事で合意し、ロバータ・レイと人形劇を続けます。　日本ではＮＨＫで放送された１９６２年「スペースパトロール」、あれは実はもう一つの「ファイアボールＸＬ５」みたいなものでした。　後日本ではあまり知られていませんが、ＳＦシリーズのパイロットフィルムとして１９６４年「ポール・スター」、１９６７年「ソーラーノーツ」（これは人形劇でなく俳優を使った作品）を製作しましたが、いずれもＴＶシリーズにはなっていません。　もしシリーズ化していたら、ジェリーのライバルとなっていたかもしれませんが、パイロット版を見る限り、「ちょっとなあ…」というか、ジェリー作品の圧倒的なパワーの前にはかすんで見えます。　やっぱり人形がコワイ。　その点、クリスティンおばあちゃんの人形たちは世界で愛されるだけの魅力があったのでしょう。「サンダーバード」ファン、「ＩＴＣファン」？？という人でもあまり彼女の名を意識する人は少ないとは思いますが、ある意味主演女優といってもいい方なんだろうな、と思います。
10月11日
念のため「マイティジャック」について。
　いつも本作をお読み頂きありがとうございます。　劇中ではスプラシリーズ第５作として「スプラ・イントレピド（超恐れ知らず）」として巨大ヒーローも怪獣も出ないスパイ＆超兵器戦争が製作されています。　そのモデルとなった作品は、ＴＢＳ、タケダアワーとは無関係な作品です。　昭和４３年、フジテレビで夜８時から放送された１時間番組、提供はサントリー等大人枠。　製作費一本１千万円という当時破格の予算で製作されたＳＦメカニックスパイアクション超大作、「マイティジャック」、略してＭＪです。　知っている人には常識で、ご存じない方には「何それ」という作品です。　昭和４２年生まれの私も、５３年のＬＰレコード出版と今井科学のプラモ再販でその存在を初めて知り、宇宙戦艦ヤマトより遥か昔にメカ戦特撮が存在した事に、そして主題歌のメチャクチャカッコよさに痺れ捲って、当時１８００円？のビッグマイティ号をエアスペリオリティブルーに塗りまくって作ったものでした。　誰だよあのインチキ塗装ガイド作ったヤツ。　ＬＰレコードの解説に書かれた解説、そしてほぼ同年代に発売された「月刊ＯＵＴ１月号増刊ランデヴー」というムック本。表紙は勇者ライディーンのどアップにプリンスシャーキンという当時のお姉様向け、その左下にちっちゃくＭＪ号。　しかし中身はほぼＭＪはじめ海底軍艦やジェリー・アンダーソンのサンダバーズ等の特集。　まだこの頃はＩＴＣ作品という変な呼ばれ方をしていましたが。　ＴＶ特撮と言えば巨大ヒーローと怪獣が戦うもの、という常識の中で（先述のサンダバーズもとい「サンダーバード」や「宇宙大作戦スタートレック」始めとする海外作品は別物と認識してました）その後の特撮ブームの中で「マイティジャック」の詳細がＳＦ特撮季刊誌「宇宙船」等でも詳しく解説される様になりました。　それらで説明された「大人向け１時間ＳＦ特撮番組」「製作費１話１千万円」という心躍る煽り文句、写真に写るＭＪ号のカッコよさ、反面「宇宙戦艦ヤマト」「機動戦士ガンダム」、そして「スターウォーズ」の洗礼を受けた者としてはイマイチ垢抜けていない、でも捨てきれない懐かしさを纏いつつ、巨大ヒーローも出ない番組という存在そのもに強く憧れました。　更には、敵の巨大な敵艦、銀と黒の縞模様に青いアクセントが入る飛行潜水艦ホエール、空中空母レイブン、ウルトラホークみたいにカッコイイ戦闘機スワロー、フライングスカイラル、更に黒銀塗装ではない敵万能戦艦ジャンボー、巨大空母クラッチャー。ＭＪ号に負けないカッコイイ敵艦にも憧れました！　たまたま近所の公共施設で中央大学の特撮サークル様が「ウルトラＱ・カネゴンの繭」「快獣ブースカ・地底戦車で探検」、そして「戦えマイティジャック・マイティ号をとりかえせ（後編）」を上映すると知って、風邪ひいて雨の中ダッシュで向かって福祉会館の便所で死にそうになりつつ気合で復活し、大興奮して鑑賞し、家に帰ったら風邪も治ってました。＊＊＊＊＊＊　そんな思い出深い「マイティジャック」ですが、先の「ランデブー」でも指摘されていましたが、結論から言えば失敗作でした。　試写会の製作第一話「Ｓ線を追え」が大変酷評で、円谷英二も「金城哲夫が未熟だった」と他人事の様に投げ出す有様。まあ、主題歌もＢＧＭも全然間に合わなかったし。主題歌や攻撃ＢＧＭがあっただけでも全然違ったんじゃないかと思います。　そして第一話が視聴率１３％。平均視聴率がヒトケタ台。　内容も色々な評価がありますが、やはり１時間枠という不慣れな配分と、ＳＦ特撮を理解できていない（と言われる）脚本、演出のノリが悪いのか、或いは「ランデブー」の中島伸介氏の評価が、書籍を神格化する当時の特撮ファンのスタンダートになってしまったのか、まあヒドいものでした。＊＊＊＊＊＊　個人的には中島氏が酷評した「爆破指令」なんて傑作だと思いますし、「祖国よ永遠なれ」「熱い氷」の柳瀬観監督作品なんか「映画か？」って迫力ありますし。　色々間延びしてしまった「月を見るな！」なんかももっと切り詰めれば特撮大作として純粋に楽しめたんじゃないか、と色々思えます。　致命的に思えたのは、メカもメカ戦も嫌いな大木淳監督を円谷英二が推していて、メイン特撮監督たる大木監督がこの企画にどこまで乗り気だったのか、という点です。　第一話の「パリに消えた男」や「燃えるバラ」とか、どこまで本気かよ？と疑うレベルでしたし。　でも「Ｋ５２を奪回せよ！」とか「戦慄のオーロラ」とかはスゴかった、特に後者の氷塊の中でのエンジン噴射シーンとか。　結果として１クール１３話で打ち切り、しかし巨額を懸けた作品であり、３０分枠子供向けに変更して「戦え！マイティジャック」としてもう２クール続けられる事となりました。　しかし裏番組が人気絶頂の「巨人の星」ということもあり、鳴かず飛ばずで終わってしまいました。　誰が見ても傑作と思える「マイティ号を取り返せ！」前後編や最終回「希望の空へ飛んで行け！前後編もあるんですが、「亡霊の仮面をはぎ取れ」「東京タワーに白旗を上げろ」「ハプニング島へ進路をとれ！！」とか、もうナンダコレみたいな珍作もあって、なんとも。＊＊＊＊＊＊　これは多々意見があるとは思いますが、そもそも万全の体制の中「Ｑ」「マン」「セブン」を成功させた功労者たる金城哲夫に、「秋開始の予定が春開始になったからね」と準備期間をごっそり削った悪条件を突きつけたフジテレビと、それをそのまま持って来た円谷皐の方が余程問題あるんじゃねえの？と思いたくなります。　円谷英二は京都時代の火災以来、親族以外との人間関係を信用しなくなり、戦時中の川上景司ら弟子の引き抜き、渡辺明の独立もあって親族第一主義があったので、円谷皐の失敗を、それまで円谷プロの成功を築いてきた金城哲夫におっかぶせた、極端に言えばそう言われても仕方ない事をしてしまったのかも知れません。　当時「神様」とまで言われた円谷英二には、生い立ちから来る、極度に強い癖があったのではないかと思います。　その円谷英二を父の様に思い、円谷一を兄の様に思っていた金城哲夫の想いは、結局はその後の帰郷、海洋博での葛藤、そしてあまりにも悲しい死へとつながって行きます。「マイティジャック」には無限の夢と、果てしない絶望が同居する、特撮マニアには、いや私個人には、一言では言い表せない、それでも愛して止まない存在なのです。　せめてこの異世界では、そんな不遇な作品ではなくしてあげたいと思うのですが。
10月9日
「太平洋奇跡の作戦キスカ」と、邦画リベンジ策
　特撮ファンなら知っている、そうでなければ知りもしないもう一つの特別制度がありました。　当時でも今でも、邦画より洋画の邦画豪華で大スクリーンの劇場で公開されていて、これを邦画にも使わせよう、というのが「日本映画特別上映制度」というもので、そのため、異世界で製作された映画の元ネタ、「太平洋奇跡の作戦　キスカ」が４チャンネルステレオで製作され、１９６５年に公開されました。　非常に、非ッ常ォ～～～～～にっ！　残念なことに、多次元立体音響用に録音された音楽はレーザーディスクでステレオ音源が発掘された時に保存できず、今となってはクニュクニュになった本編音声から楽しむしかない状況…それを楽しむって、どこの仙人だよ！？　音響の話はさて置き、ミッドウェイ攻略の欺瞞工作としてアリューシャン列島の中央、アッツ島、キスカ島を占拠した日本軍が、ミッドウェイの敗北の後も放置され、米軍の反攻でアッツ島は「全員死ぬ」という、後に日本軍では常識になってしまった統帥の外道、生還を前提に作戦を建てるという大前提を放棄した「玉砕」という巧言令色鮮し仁そのものを始めて行ってしまった悪例を果たしてしまいました。　それを更なる美辞麗句で描いたのが、戦後日本を捨てた藤田嗣治なんですけど。　まあそんなのがイヤで日本から逃げた、というのは解らなくもないのですけど。　でも藤田が小松崎茂や成田亨に影響を与えているというのは、いくらなんでもそんな事無いだろと思いますけど。　閑話休題、隣のキスカ。　映画の中では硫黄島玉砕や沖縄まで紹介してましたけど、この当時と大戦末期では全然事情が異なります。　そして映画も第五艦隊河瀬中将と、主人公である木村昌福少将を友人として描いたり（史実では本作戦が初の顔合わせだった）、大本営の督戦を河瀬中将が身を挺して防いだり（史実では重巡那智で督戦隊を率い突入を命じた）、映画で描かれた物語の背骨が架空のものであり、とてもまともな映画としては見る事が出来ません。　それでも三船敏郎演じる木村司令官のブレなさ、苦境の中反転する決断力、そしていざ突入となるや困難な濁流を乗り越える物語、軍用犬が吠える先に重巡阿武隈が写り、その先に味方の砲が構え、入港喇叭が響く。「無線封止を解く、打て！入港四時間繰り上げ！」　それからの高揚感は日本の戦争映画にはない高揚感でした。　参考にした資料や証言の問題かもしれませんが、完成した映画は紛れもない、日本映画史に残る傑作です。　團伊玖磨の音楽が時に背中を引っ叩く様に勇ましく、ある時は背中を撫でてくれる様に優しく、そして撤収の行進曲においては（鉄腕アトム？）日本に帰れるという喜びに包まれました。　天皇陛下から預かった三八式歩兵銃を投棄する場面は子供ながらに衝撃的でしたね。　兵の命より重い菊の御紋入りの獣を捨てるという「そんなバカな」という思いを一蹴するかのようなシーンでした。　還暦近いジジイには、そんな昔話も父親や爺さんから聞かされていたものでした。　これはキスカ島の戦跡を調査した結果、史実と確認されたそうです。＊＊＊＊＊＊　私にとって特撮ファン人生で幸福だったのは、中丸忠雄さんから撮影時のお話しを肉声でお聞かせいただいた事でした。　あまりスターさんと接する事が無かったので、「あいつ生意気だから本当にぶん殴ってやれ」と監督に言われたから、とか衝撃的でした。　ジャニーズの歌については、与太話程度に思って頂けたらと思います。　ところでこの近況・解説、読者の皆様の助けになっているのでしょうか？　映画自体はｗｉｋｉの通りなので、それ以外の事を書くようにしていますが。
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10月4日
日本映画輸出振興協会という国家詐欺
　特撮ファンなら知っている、そうでなければ知りもしない昭和４１年の特別制度がありました。　昭和４１、２年と言うと世はまさに一大怪獣ブーム。ゴジラ、ガメラに日活のガッパ、松竹のギララと、何でそういう会社がそういう怪獣ムリヤリブっ込んでくるのか、そりゃブームだからか？とぼんやり思っていました。　しかしその裏には国が税金で怪獣映画を支援し、輸出を助けるというトンでも制度があったのです。　その制度に働きかけたのが、大映のワンマン社長永田雅一。　結局どういう目論見があったのか、この制度の融資を受けた怪獣映画でガッパもギララも昆虫大戦争もかなりの赤字で、「大怪獣空中決戦ガメラ対ギャオス」だけ黒字。製作費は５千万円程度とそんな巨額でも無かったのに。　そして東宝、東映はこの制度に感心なく、利用する事もなかったのです。　各社とも製作費をブッ込んで老朽化した機材を買い替えてその分赤字になった、なんて説も聞いた事もあります。　永田社長は国会に呼ばれましたが、罪に問われる事もなかったそうです。「野球と政治に首を突っ込んだら駄目だ」と言われる両方に永田社長は首を突っ込み、結局その数年後に大映は倒産しました。邦画冬の時代に抗い得なかったのです。　日活が特撮に興味を示す事もなく（生死を懸けた超大作「戦争と人間」に一部特撮を使いましたが）これも倒産、松竹は頑張って「吸血鬼ゴケミドロ」「吸血髑髏船」という毒路線、じゃない独自路線、バッドエンド一直線を突っ走ったりして特撮は終了、人情喜劇路線で存続しました。　今回のお話しは、そんな日本特撮史の闇の小話を元に書いたのですが、流石特撮大好き少年（アラサー）リック君、大喜びで楽しんでいました。　そう。１９７０年代末から８０年代初頭。　世間は怪獣ブームでしたが、その中心的存在の東宝特撮は殆どテレビで放送されず、ガメラ、ガッパ、ギララ、怪龍大決戦の放送で飢えをしのいでいたのです、当時の特撮ファンたちは。　そしてあのガッパの主題歌、ギララの主題歌に腰を抜かしつつも渡辺明以下日本特撮ＫＫの雑だけど派手な都市破壊で渇きを潤していたのです。　私も今でも一日他社作品を流しつつ「豪華だなー」とミニチュア破壊と耳から離れる事のない主題歌を満喫しつつ本作を書いているのです。　舞台裏に何があったかなど関係なく、昭和４０年代も５０年代も、子供達は怪獣が大好きだったのです。
10月3日
サパースタインって、どなた？
　異世界の怪獣映画、「怪獣大戦争」っぽいのに続いて「フランケンシュタイン対地底怪獣」っぽいのが登場しました。コチラの世界とは順番が逆ですね。　どちらも怪獣ブームの寵児です。　しかし、近年これら作品について、アメリカ側のプロデューサー、ヘンリー・サパースタインという人物の意見を反映しての事、という事が関連書籍に書かれる様になってきました。　検索すればアメリカのゴジラファンによる解説などもあって、国の垣根が低くなったものだなあと感心させられるばかりです。　当時東宝のアメリカでの配給権を持っていたＵＰＡという会社のプロデューサーで、その立場から「北米での上映に耐える高品質な作品にしたい、予算は半分出すのでコンサルタントを入れろ」という様な事を言って、円谷英二も「海外の意見を取り入れた」と証言しているのですが、肝心の予算は全部東宝持ちだった模様。　結局彼はニック・アダムス、ラス・タンブリンら海外俳優を連れて来て、国際色豊かな怪獣映画を世に送り出し、ゴジラ不在の時代には「ゴジラ対デビル」の企画を立ち上げ、ついにアメリカゴジラの実現と引き換えに、自らのゴジラ配給権をソニーに譲渡しました。　直接この方の考えを聞いたり読んだりした訳ではありませんが、相当長くゴジラに関わり、ゴジラ復活を夢見た、愛情があった方だったのかな、とは思いました。　７０年代末にＴＶ放送され、ゴジラ誕生２５周年の「ゴジラ大全集」では「キングコング対ゴジラ」「ゴジラ対メカゴジラ」とともに毎日再上映され、ゴジラシリーズの中でも親しみ深い「怪獣大戦争」にこんな裏話があったと知ったのも近年の話です。＊＊＊＊＊＊「怪獣大戦争」と言えば、円谷英二の相棒とも言える渡辺明が東宝を去り、日本特撮ＫＫへ移籍した、東宝最後の作品でもあります。　それとは無関係にデザインに小松崎茂も参加してますが、それはさておき。　フィルムの質感のせいか、どうも色々浮いて見えてしまう、不思議な特撮場面でした。「三大怪獣」は、これまた焼き方のせいかしっくりした感じがあるのですが（除く東京タワー」　映画はプリント次第で結構印象が変わるものなので、４Ｋ買って見ない事には何とも言えません。　何より都市破壊。　ほぼ「空の大怪獣ラドン」の流用で、これには本多猪四郎監督も「予算がないから流用する。そうすると観客に懐事情が見えてしまい、人気が落ちる。悪循環だ」とお嘆きの様子。　異世界ではその辺の敵討ちとばかりに三匹が大都会を破壊する贅沢な作りとなっています。　リック君も記憶の中の「怪獣大戦争」に、残念に思う所があったのでしょう。　そして、問題の「シェー」。当時大流行した、マンガ「おそ松くん」のイヤミが驚くポーズ。　これは円谷英二の発想だそうですが（土屋嘉男は自分の発案だと証言）、ゴジラがコミカルに振舞うのを本多猪四郎は快く思わなかったそうです。　そう言った現場の想いはさて置き、同時上映「エレキの若大将」という強力な相棒とともに、昭和４０年の興行成績１０位、そして海外配給にも好成績を残して、怪獣ブームの旗頭として人気を誇りました。　異世界の方でも、怪獣ブームは続きます。
10月1日
穴埋め映画、なのか？「三大怪獣　地球最大の決戦」
　結論から言えばそうなのでしょうが、とてもそれだけとは思えない、円熟した魅力が溢れるこの一作。　知っている人はイヤという程知っていて、知らない人にはさっぱりといういつもの解説です。　いまでこそ海を渡った向こう側でもリメイクされている宇宙大怪獣キングギドラなんですけど、これは実はピンチヒッターで登板したらトンデモないルーキーだったという奇跡的な存在なのです。　時に昭和３９年、西暦…わかりません。昭和人間なので。　黒澤明監督の畢生の超大作「赤ひげ」の撮影が伸びに伸びて、東宝の正月映画にボガっと穴が開き、「なんとかしてくれー」と言われて円谷・本多組が完成させたのが「三大怪獣　地球最大の決戦」です。　最初は、東宝が産んだ大怪獣スター、ゴジラ・モスラ・ラドン…予告編のナレーションまんまですけど。　これに敵として設定されたのがキングギドラ。　今でこそ全身キンキラの金ですが、当初は翼が青、金色、赤という配色でした。当時のソノシート絵本や、一番明瞭なのは１９８０年代キングレコードから発売された「ＳＦ特撮映画音楽全集４」のレコードジャケットの鮮明な写真でしょうか。＊＊＊＊＊＊　ただ、三つ首の龍が翼を持って空を飛ぶという映像はソビエト映画１９５９年、昭和３１年の「Илья Муромец（巨竜と魔王征服）」に登場する三つ首翼竜Змей Горыныч（ズメイ・ゴチニチ）で映像化されているので、それに影響を受けた…受けた？受けたんでしょうねえ。ある意味見たまんまなのですが。　まあ、一度ＹＯＵＴＵＢＥ等で検索して鑑賞頂いて、お考えいただくのが一番宜しいかと思います。「日本誕生」の八岐大蛇退治と比べると、金も労力も向こうの方が掛かっているんですけど、いるんですけど… 　関係なですけど、モスフィルムの色って、癖になりませんか？　ズメイ・ゴリニチはロシア圏でよく登場する三つ首、もとい５？７？９？１２？ …多頭の龍で、女性を攫って英雄に退治されるという、ヒドラや八岐大蛇とよく似た存在だそうで、興味ある方はＷＩＫＩ等で調べてみてはいかがでしょうか。＊＊＊＊＊＊　もとい。　三大怪獣スター共演、金色の宇宙怪獣、それを繋げる本編。まさに落語の三大噺のお題みたいな超絶難しいお話しを、「私は金星人」で力押しで進めてしまう関沢新一の脚本、ゴジラとラドンを擬人化させてしまった円谷英二、それを嫌いキングギドラのデザインも好きになれずとも見事に纏めた本多猪四郎監督、この無茶苦茶と言ってもいい物語を怪獣の主題を交互に演奏し、耳で纏めた伊福部昭、そして安定の東宝俳優陣。　東宝映画円熟の力のなせる業と言うべき、妙に地に足が付いた作風故に突拍子もないキングギドラという新怪獣のデビューを迎える素地があるといいますか。　怪獣と自衛隊の戦いが無かったり、横浜以外の実在の都市がおざなりだったり、やはり色々力不足を感じる作品ながらも正月映画戦線で超大作の代打を務め切った、そして後々に続く偉大なキャラクターを生み出した功績も含めて、「やっぱ東宝はすげえや」という単純な感想しか生まれないこの一作は。　やっぱすげえや。
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9月28日
モデルは確かにセブンですが
　いよいよ企画が始まった、「マン」っぽいものの後番。　以下、知ってる人には常識なお話しです。「Ｑ」も「マン」も先述の通り紆余曲折あっての完成品なのですが、「セブン」もまた企画当初の面影が防衛チーム名やアイスラッガー、ウルトラアイとか位です。　一部のファンは「メトロン星人の円盤はウルトラアイの宇宙船として作られたものの流用ではないか」「マックス号のやたら入魂の観測宇宙船とプラチク星人のやたら出来の良い宇宙戦車はマグマライザー初期案のミニチュアのドリル部と本体なんじゃないか」等々とか考察してたりしますがどうなんでしょうね？　まあステーションホークが深田達郎氏によるウルトラホーク３号の検討用ミニチュアの改造流用とか「戦えＭＪ」最終回のＱ湖底基地がウルトラ警備隊未使用の海底基地の流用と聞いた時には「ほへ～」と思った物ですが。　一番驚いたのは「戦えＭＪ」の巨大猿パッキーが「ウルトラセブン」、頓珍漢な原始人？マンガチックな類人猿７人が繰り広げるコメディドラマの検討用ヌイグルミと聞いた時でしたね。　最初は宇宙ステーションから地球を守る、まるで「キャプテンウルトラ」みたいな企画、「ウルトラ警備隊」、Ｍ７８星雲（誤植が公式になっちゃった）の少年、ポインターの運転手で隊員見習いが変身する「ウルトラアイ」等等々の検討を経て、「レッドマン（仮）」（盗用防止のための仮題です）、最後は先述の原始人コメディ「ウルトラセブン」から流用して今の形になった訳です。凄く大雑把。　実相寺昭雄監督の「月の林に星の船」では、玩具会社のゴリ押しで真っ赤な唐辛子みたいなヒーローにされた、アニメの脚本家がやってきた、等々ケチョンケチョンに言われた「セブン」ですが、その一方で「『Ｑ』は東宝、『マン』はＴＢＳの色が強かった。『セブン』でやっと円谷っぽくなった」という当事者の意見もあったと記憶しています。　講談社の『ウルトラマン大全集』に記載されていたスタッフの証言集とか中々衝撃を受けたのも既に数十年前。　いくつものアイデアや思いが徐々に形を成していき、完成品となって結実する。　子供のころファンタスティック・コレクションで大まかに書かれていましたが、より多くの情報を知れば知る程、完成作に言い知れない魅力を感じる様になったものです。　そこをこの小説でももっと丁寧に書くべきなのでしょうが、例によってあまりも出るの姿と乖離しすぎても違和感を感じてしまうので、多少似た感じにしました。　しかし徐々にモデルから離れ、ＮＧにされたものがそのまま通ったり、異世界ならではの原点にない展開等がボチボチ出て来る様になります。　リック君が異世界に巻いた日本特撮の夢の種がどの様に変化し発展していくのかはこれからのお話しになります。
9月26日
東宝ＳＦ終盤？「海底軍艦」
　いつもお読み頂き誠にありがとうございます。　空を飛び海を地底を進む戦艦で艦首にドリル、誰がどう見ても「海底軍艦」の登場です。　昭和３０年代末、ＳＦ映画に続き怪奇人間もイマイチとあって、非怪獣路線（マンダ出ますけど）としては「緯度０大作戦」での突然の復活を除けば最後の作品になってしまっています。　本小説では歴史の流れが前後していますが、現実では昭和３８年公開、動員数３００万超。同年の「マタンゴ」が３００万行かなかったあたり、３５０万人動員した「モスラ対ゴジラ」あたりで怪獣路線が重要視される様になった、とも考えられます。　実際は若大将シリーズ、クレージーシリーズ等の同時上映作品の人気も考える必要があります。「ハワイの若大将」と「マタンゴ」同時上映って悪意すら感じてしまうなあ。　逆に「怪獣大戦争」と「エレキの若大将」の同時上映は超豪華と感じてしまいます。　両者の違いは何だ？（すっとぼけ）「海底軍艦」と言えば特撮ライターの竹内博さんイチ押しの作品で、８０年代の刊行物での評価がメチャクチャ高かった一作です。勿論かなりの短期間で作られたとか音楽に至っては３日で書き上げられたとか内実についても書いていましたが。　元々は明治時代の冒険小説が原作で、かつ太平洋戦争を下敷きにしているので、異世界にパっと出た所で、物珍しさ以外で果たしてウケるのかどうか。　戦前の夢と、戦時中の軍国主義への批判という相反するものが合体してできた、奇跡の一作かも知れません。　田中友幸さんにせよ、関沢新一さんにせよ、無論メカ大好きな円谷英二さんにせよ思い入れたっぷりで作り上げた傑作だと思います。　残念なのは本作を最後に、東宝らしさを感じるＳＦ大作が絶えてしまった事です。　無論戦前の米ラジオ番組を原案にしたナンチャッテ合作「緯度０大作戦」、小松左京原作を重厚感一杯に映画化した「日本沈没」始め災害スペクタクル等その歴史は続くのですが、田中本多円谷トリオによる円熟期のメカニックＳＦ大作が終わってしまったのは個人的には残念です。　怪獣よりメカの方が好きそうなリック君はこの後どんな作品を世に送り出すか。　今後の主人公一同の活躍をお楽しみに。
9月24日
「ウルトラマン」誕生紆余曲折、全部スっ飛ばし。
　いつもお読み頂き誠にありがとうございます。「ウルトラＱ」っぽいのが終わったと思ったら、「ウルトラマン」っぽいのももう終わり。「ウルトラＱ」も、当初スタッフが志していた日本版「アウターリミッツ」「トワイライトゾーン」の様なＳＦアンソロジーが、外部の要望で怪獣を全面に押し出した作品へと変化しました。　それ以前に不定形な知的宇宙生命体を主人公とした「ＷＯＯ」という企画があり、「そんなん絵に出来ん」とＮＧになったり。　魅力的なアイデアでありながら製作されなかった脚本があったり。　そんな紆余曲折の中、当時の世間をアっと言わせた番組を作り上げた姿そのものも、一つのドラマでした。「ウルトラマン」もこれも紆余曲折の賜物。　ウルトラマン自体のデザインの変遷もまた面白く、デザインの成田亨による多くのスケッチが完成形に仕上がっていく様に驚かされた物です。「ウルトラマン」のメイキングは実相寺昭雄の「星の林に月の船」に始まり、多くの方がスタッフ、キャストの奮闘ぶりを書籍化しています。　子供が見る番組、「ジャリ番」ながらも数多くの夢を実現すべく奮闘する才能あふれる人々の姿は、それ自体、どこか現実離れしたドラマの様に思えました。　しかしこの小説、異世界が舞台です。　リック君たちが持ち寄ったアイデアが、「ウルトラマン」完成品の様な「正解」とも言える奇跡の成功を引き当てられるとは思えません。　もしそうなれば異世界の才人たちは、「ウルトラマン」を作り上げた人々と同じ素養、問題意識、科学的土壌を持っていなければならない筈です。　それはある意味、先人を蔑ろにしている気がします。　なので、その紆余曲折、才能と才能のせめぎ合い、失敗の克服などはバッサリ切りました。　リック君が己の異世界の知識で最適解をなぞりながらも、どこかうしろめたさを感じるのはそういう理由でもあります。　僅かながら言及せずにいられなかったのは、金城哲夫さんの想いを込めた「禁じられた言葉」「さらばウルトラマン」について位でしょうか。　この程度ではコアな「ウルトラマン」マニアの眼鏡に適う訳がないけど、異世界の物語は先へと進みます。　あ！宮内國郎さんの音楽については言及できる知識が全くないので、これも語る事なく通過してしまった！＊＊＊＊＊＊　いずれこの異世界にも不況の波や情勢不安が押し寄せ、今の様な絶対成功が約束されている環境は失われます。　その時に、この世界のどこかでリックや二人の夫人、友人達が彼等の世界の物語と、異世界からやって来た特撮と巨大怪獣、巨大ヒーローをごちゃまぜにした新しい物語を作っていく。　この物語の後半は現実の日本特撮史からすこし離れ、彼らの自由な特撮映画史を描いていきたいものです。
9月19日
あっさり飛ばしてしまった「ウルトラＱ」
　いつもお読み頂き誠にありがとうございます。　なんとか放送を終えた「スプラＱ」、言うまでもなく「ウルトラＱ」がモデルなのですが、正直この作品の偉大さは語り尽くす事が出来ません。　毎週３０分番組を作り出すその生産力もさて置き、時間的にも予算的にも贅沢だった本作、相当の想像力、創意工夫、センスによって生み出された時代の結晶だと思います。　まあ、中には脚本がダレててチョットアレな作品もアリマスガ。　しかしあの当時のテレビ映画の中で、それらを含めて群を抜いた存在であったことは紛れもない事実です。それは数字にも表れています。　しかし私は各話各話のエピソードを知らなさ過ぎでして。あのシーンにこんな工夫が、このエピソード成立にこんな紆余曲折が。　準備稿と決定稿の違い等々、たったの２８話についても知らなさすぎるので、スッゴーイ大雑把な記述でスルーしました。　有名な話であれば記憶をたどって書くことも出来ますが、そもそも知っている方々との愛情の熱量が違い過ぎて、恐縮してしまう。　合成カット一つ一つについて一晩語れそうな先達を前に委縮してしまいます。　いや、東宝特撮作品の方がスゴイでしょ、というのはありますし、「そもそもそこまで言う程映画作品とかも描けてないじゃん」と言われれば身も蓋もないのですが、やっぱり４０年代産まれで「Ｑ」を知らずにウルトラを見て、後から「Ｑ」を知った世代にとって、触れるのが怖い存在でもあるのです。　もし本作をお読み頂き、「何でぇ！『Ｑ』の偉大さに毛先程も触れちゃいねえ！こんなのクソだ！」とお嘆きの方は、実録ウルトラＱ、とか書いて下さい。　読みます。というか読ませて下さい。
9月14日
「モスラ対ゴジラ」国連艦隊？
「モスラ対ゴジラ」、言うまでもなく「モスラ」の続編的な存在でありますが、人物等は直接連続している訳ではありません。　遭難した小杉義男がそのまま酋長に出世しちゃった訳でもありません。　しかし「ロリシカ国」だけはしっかり継続して出ていたのです…準備稿までは。　原子熱線砲に続く軍事協力が、名古屋を去った後のゴジラを攻撃する「フロンティア誘導弾」。ゴジラ第一作のフリゲート攻撃では直接艦隊との対峙はなかったものの、本作で艦対ゴジラの戦いが初めて描かれる事になりました。　この後艦対ゴジラはビオラまでお預けでした。　これ、海外版なのか、元々国内版でも使用される予定だったのか。　決定稿では残っていた「ロリシカ国」の名が完成版では消えてるし。　決定稿でも自然に名古屋城襲撃の後に挿入されているのですが、音楽取りではＭ２２を編集して「海外版、Ｍの１」ってコールに続いて録音テープに収録されています。音楽は全編完成してから入れるので、国連艦隊が海外版扱いとなった後の措置でしょう。　有名なのは国連艦隊といいつつ星条旗がはためいていて、野党が「日米安保を強調してる」とかケチつけたため国内版から外したというお話し。　ただ、ゴジラの周辺が爆発するカットの撮影はスケジュール上最後だったとか、この辺の経緯がイマイチ不明。てかこのシーン、まだ４Ｋになってないし。　昔海外版丸々収録二枚組ＬＤ出てたけど、シネスコじゃなかったし。　ドイツ版だったかのＤＶＤがシネスコニュープリントの数少ない国連艦隊収録商品だったとか。　登場する艦艇も「太平洋の嵐」のミニチュアの改造等と言われてますが、両者を詳しく比較した事ないし、そもそも国連艦隊撮影中のスチールとか見た事無いですし、これもホントかどうかわかりません。　ホント、今の昔も左巻きの野盗共はロクな事しねえや。
9月13日
昭和３０年代末、あまたの作品たち
　いつもお読み頂き誠にありがとうございます。　最近少々申し訳ないのが作中触れなかった、つまり異世界に生まれ出る事が無かった数々の特撮作品。「全国民が観た」と言われる「明治大帝と日露大戦争」を始めとする他社作品群、それでも何とか「釈迦」っぽいのは触れましたが巨大なセットを崩壊させるスペクタクルの現場には触れられず。　特に大映特撮だけでも立派な歴史があるのですが。　東宝作品でも怪奇人間シリーズは軒並みスルー。何とか「ガス人間第一号」「マタンゴ」だけでもチロっと登場させたい。大人向け路線への挑戦と失敗。　本来であれば只今進行中の時点でこれらＳＦ作品の失敗があって怪獣映画へと集約されてしまう流れがあるのですが、若干歪になってしまいました。　それだけ異世界に忽然と現れたテレビという怪物は凄まじいもので、人々を虜にしてしまい、その結果リック君もノンビリと若手を育てつつ…なんて野望が音を立てて崩れてしまったのです。　幸いにしてヨーホーバーサタイルが使えるモノで、リック君は借金返済に腐心する事なく時間との戦いに専念できる訳です。　その時間こそ大切なんだけど。　さて「ウルトラマン」っぽい怪物番組が突如登場してしまい、本来なら低予算短納期で続々登場していた筈の昭和実写ヒーローたちはどうなってしまうのか？　この辺大好きな人なら本が何冊か書けそうな濃密な歴史があるのですが。　先日この世を去られた池田憲章さんなんか、スーパージャイアンツや月光仮面、海底人８８２３、遊星王子にナショナルキッド等々、昭和顔出し白黒ヒーロー大好きだったそうですが、そんな顔出しヒーローたちの運命や如何に？！
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9月4日
そういえば「キンゴジ」全然触れてなかった！
　いつもお読み頂き誠にありがとうございます。　白黒映画、しかもモンタージュ効果も無かった異世界の映画を７０ｍｍ６チャンネルステレオにまで超進化させたリック君の物語も、とうとう映画斜陽の入り口、テレビの時代に差し掛かってまいりました。　そもそも現実世界でもテレビ業界は早くから映画業界にとって脅威で、アメリカやイギリスが３台映写方式のシネラマやテクノラマ、トッドＡ－Ｏなんて大画面立体音響の開発に必死になっていたのも、テレビへの対抗策でした。　邦画の最高峰は１１億人を記録した昭和３３年ころ、特撮で言えば「明治天皇と日露大戦争」が史上空前の大記録を放った翌年ですか。　真面目に日本特撮史を描くなら絶対に無視できない本作ですが、日露戦争もＧＨＱによる占領もないこの世界では描きようがなかったので、色々まとめて「キリエリア沖海戦」という架空の映画にブチ込んでしまいました。渡辺邦男ファン、鈴木静一ファンの皆様すみません、リアルに会った事無いけど。　まさかあの無茶苦茶景気のいいタイトルテーマが「日本海軍」のカラオケになるとは思っても見なかった＜どこ観てる？　一方東宝創立３０周年記念作品「キングコング対ゴジラ」。　こちらも日本特撮映画史を語ると…大好きな方々が多い作品ですし、何より昭和ゴジラシリーズ最大の動員数を誇る大成功作品なのですが、どうしても円谷英二目線だと「日本ヒコーキ野郎」「かぐや姫」と言う、円谷英二の悲願だった作品を跳ね除けてしまった作品、という負の側面が目立ってしまいます。　この辺本作ではリック君には「異世界の特撮の記憶」なので、「日本ヒコーキ野郎」や「かぐや姫」の企画に対しては理解はあるけど「自分で作ろう」とはなり得なかった、そのため端折りました。　いっそマギカ・テラに伝わる伝説の映画化が押し流された、という話にしようかなとも思いましたが、「日本誕生」あたりでムリしすぎたので断念しました。＊＊＊＊＊＊　しかし、「日本人の１０人に１人は見た」という封切り動員数８９０万人、二番館も含めれば一千万人を動員したであろう、ゴジラとキングコングというビックネームの競演。　結果的に見ればどうしても田中友幸に軍配が上がります。　現場は色々な思いがあり、当初案ではゴジラとコングがリングアウトした後、後日に話が飛んでパシフィック製薬が再現番組を特撮で撮っていてゴジラとコングの中からヌイグルミ俳優が出て来て多湖部長が「これで視聴率爆増間違いなしだ」と喜んでオワリ、などという特撮の迫力ブチ壊しな案まであったとか。　いまそれを書いた資料が見つからず、不正確な記憶かもしれませんが。　しかし製作方針が決まってからは真剣に取り組み、本多監督は「視聴率に振り回されて自分の仕事の本質を見失う危険さ」を本編に織り込んだそうです。　今テレビ参入編のリック社長が陥っているのも、なんとなく「キンゴジ」を、そしてオックスベリー騒動に腐心している円谷英二を反映しています。＊＊＊＊＊＊　さて、そんな超大作ながら再上映、二度にわたる短縮版再上映を経て、何とオリジナルネガをチョン切ってしまって、「全長版が無い！」という「なんじゃそりゃ？」という事態に陥った事がありました。　それを１９８１年の、特撮マニア初の大イベント「ウル祭」以降ガンバった特撮サークルが復元への熱意を見せた功もあって段々と形になり、更に切断されたはずのネガ、更に４チャンネル音源シネテープも発見されて、今では４Ｋで見られる様になりました。　復元に尽力された方々の熱意は大変なものがありまして、「自分の印象ではもっと青かった」「いや赤かった」「輸送準備完了のカットはブチっとアングルが変わるのが自然だ」とか脇で聞いていて頭が下がるばかりでした。「モスラ」ＤＶＤで４チャンネルリマスター化の際、緒方燐作さんの台詞ズレを直すため本多監督のご遺族の許可を取りに行ったとか、聞いていて本当に頭が下がります。　でもこんな歴史に残る大作… 　本作では割とアッサリ消化してしまった。　ファンの皆様は読んでないと思いますが、もし読んでしまったらスミマセン。　ちなみにこんな特撮映画としては超大作の部類の「キンゴジ」、３．５億円。　この年の邦画興行成績は先に書いた通りです。黒澤、裕次郎、強い。
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8月22日
ＳＦ超大作「妖星ゴラス」
　毎度お読み頂き誠にありがとうございます。　あまりにもみんな知ってると思ってたせいか、全く元ネタ紹介していませんでした「妖星ゴラス」。　昭和３７年、東宝特撮黄金期、そろそろ最後の超大作となります。　製作費公称３．８億万。実質製作費１億弱、宣伝費など間接費込みで１．５億。　この考証と当時の映画専門誌の記述の倍以上の開きは一体何なんでしょうね？　興行成績は当時のキネ旬とかないとわかりませんが、同年の「キングコング対ゴジラ」３．５億、前年の「世界大戦争」２．８億から見て２億行ったか行かないか。　田中友幸さん曰くイマイチだったとの事です。　イキナリ金の話ですがこれは極めて重要です。　本作以降「緯度０大作戦」まで、ＳＦ志向の作品は「海底軍艦」のみ、他は時代劇や冒険活劇を除けば特撮映画は戦争と怪獣に集約されてしまうからです。　これも本作が思ったようなヒットを飛ばせなかったからでしょう。一方の「キングコング対ゴジラ」が観客動員１千４百万人という無茶苦茶なヒット作になったため、ＳＦ路線は怪獣路線に併合された、と見るのが正しいでしょう。　なお１９６２年ダントツ１位は「天国と地獄」４．６億、続いて日活は石原裕次郎主演「花と竜」、東映次郎長映画オールスター「勢揃い東海道」だったりします。東宝創立３０周年記念大作「忠臣蔵」製作費５億は８位で２．８億。＊＊＊＊＊＊「ゴラス」の内容は本編を見て頂くのが一番手っ取り早いのですが、やはりミニチュア特撮に対する自信というものが画面からあふれ出ています。　他社作品を見ていると、一応それなりの迫力ある画面を作っているのですが、どうしても本編を主に持ってきて、ミニチュア特撮の長廻しを避ける傾向があるなあ、短いカットをつないで、ミニチュアバレを避けたがるなあと感じてしまいます。　今リメイクされている「駆逐艦雪風」の旧作？なんかはそれなりの戦艦大和を作りながら、カットが短く感じました。「第三次世界大戦　四十一時間の恐怖も似た感じです。　それに比べると南極基地建設シーンなんかはミニチュアオンパレード。　その辺が東宝特撮と他社の、特撮という存在の位置づけの違いなのかなと思ってしまいます。　さて音楽、主題歌以外について、小説内では全く触れていませんが、石井歓。　本作を何故伊福部昭が担当しなかったか。「釈迦」に続く７０ｍｍ超大作「秦・始皇帝」に没頭していたためだろうか？　結果としてかつてバレエ舞曲「人間釈迦」で組んだ舞踏家石井漠氏のお子さんである石井歓氏を推薦したそうです。漠氏は歓氏は伊福部昭に弟子入りを請うたが伊福部は多忙のため受けられなかったそうです。　しかしドイツに留学し、そこでもオスティナート技法を特徴とするカール・オルフに師事。　「ゴラス」に見る、まるで伊福部チックなオスティナートはここで培われた、そうな。＊＊＊＊＊＊　世の中には「早過ぎた傑作」というものが多々ありますが、この「ゴラス」もそう位置付ける人も多いかと思います。　でも「早過ぎた」ものと、そうでないものの違いとは何でしょうね？　その時代の人の心をとらえたか否か。　その辺が「ゴラス」と「キンゴジ」の差なのかも知れません。
8月13日
「快猿王」色々ゴッチャ
　毎度お読み頂き有難う御座います。　例によって今更な、知っている人は知っている特撮ネタ話。「快猿王」。はい、まんまキングコングです。結構孫悟空入っています。　特撮ネタ的には、対恐竜バトルはキングコングですが、なにせストップモーション（人形アニメ）ではないので、ティラノサウルス対トリケラトプスとか思いっきり「最後の恐竜」または「極底探検隊ポーラーボーラ」ですね。　ヒロインが手榴弾をティラノサウルスに投げつけるとかまさにまんまです。　んで、ヒロインのピンチを快猿王が救うとか「猩猩王」というか「北京原人の逆襲」です。　中国っぽい宮殿に快猿王が攻撃して城門爆破！宮殿にパンチ！＆内側アングルから大破壊、「不可殺而」、「プルガサリ」ですねー。　もう思いっきりアジア特撮ネタブチ込みまくりで描いてて自分だけ楽しかったですよー、読んだ人楽しいか知りませんけど。　ちなみに白い巨大猿が活躍するのは、「北京原人の逆襲」で大映の黒田義之監督が撮影して、途中で断念し未使用になった部分。　或いは特撮スタッフが不明な台湾映画「観世音と海龍王」冒頭、海龍王の使い魔（カプセル怪獣？）の白猿が鎧武者みたいな巨大魔人と戦う場面でも出てきます。　あれ佐川和夫さんじゃねえの？って思う程ウルトラっぽい特撮なんですが。　そもそもこの映画「朱洪武と劉伯温」や「海魔」他の映画の切り抜きみたいですね。　時代的には「朱洪武と劉伯温」が１９７１年、「観世音と海龍王」が１９８２年なのであり得ます。何であんなバランス悪い作品なのかなーと思ったらまさかの「宇宙怪獣ガメラ」っぽいオチ！　閑話休題。　そもそも孫悟空自体ヒンズー教のハニュマン、ハヌマーンが転化したものと考えられています。体毛の白い猿は東南アジアでは仏や神の化身として保護されています。何故かヒンズー教なのに仏教が混ざりまくっています。それもまた東南アジアテイスト。　孫悟空は白いイメージがありませんが、元気で一途でお調子者な二枚目半が勧善懲悪に活躍する姿は、アジア各国共通で愛される何かがあるのでしょうね。　それらの映像に日本の特撮が関わっているあたり、やっぱ日本って異常だなーって思います。
8月11日
第三次世界大戦　四十一時間の恐怖
　いつもお読み頂きまして誠にありがとうございます。　本日のお題は、「世界大戦争」っぽい映画の結末、第二東映の「第三次世界大戦　四十一時間の恐怖」。　かつて中々観る事が出来ない特撮作品の一つでした。キングレコードの１５枚組ＣＤ「怪獣王」ではじめて音楽が収録されたのですがなにせフィルムがないので解説書が「見て無いので」「という場面ではないか」って及び腰でした。　数年後日本映画専門チャンネルで放送された後、編集者の皆様とゲラゲラ笑ったのも良い思い出です。　今では「ガンマ第三号宇宙大作戦」もフツーに見られますし、イギリスはアンダーソン作品の「ドッペルゲンガー」も国内で売ってるくらいになりました。中々観られないフィルムって「大津波」「マルコ・ポーロ」くらいなんじゃないでしょうか？　さて史実での「四十一時間…」、「世界大戦争」より先の公開で、後者の方がタイトルを「第三次世界大戦　東京最後の日」から改題しての公開となりました。　松林監督は「『宇宙大戦争』みたいでＳＦ映画だと思われてしまう、真剣に未来を想定していただけに不本意」と不満を述べています。　しかし企画自体は東宝が先だったお話しは数日前に書いた通りです。　で、肝心の「四十一時間」。　結構ギスギスしたお話しなのと、途中長屋の向こうに住んでるクリスチャンの夫婦の唐突感とか「やっぱり東宝は凄い」と改めて思わされました。　反面、北朝鮮からの最後通告とか、カット毎の特撮セットの凄さとか、突き刺さるものもありました。　でもなあ、オートバイ激突大爆発はちょっと石井輝男っぽくて。　小説の中ではショーウェイが後発で、しかも軍人目線のドラマという、なんとなく「東京最後の日」と「四十一時間」、オマケに「１９８Ｘ年」まで足した様なカンジにしてしまいましたが。　なお避難民の群れの中で主人公達が死んでいく様は、「四十一時間」にもありましたが「東京最後の日」にもあった様です。　そこからあの平和の叫びに持って行った八住利雄は凄い。　そう言えば、「世界最終戦争」の方も、重いコンクリの扉が落ちて中からミサイル発射の場面、これは「ノストラダムスの大予言」からの引用でした。　この下り、最初はショーウェイからリック監督に相談が行って「原爆の子」「ヒロシマ」みたいな直視しがたい惨禍を映画化する構想も考えましたが、あまりに重すぎるのと、この世界ではそこまでの悲劇は起きていないので適切じゃないかな、と考えてこうなりました。　あの新藤兼人を以てして「何て居丈高な連中だ」と激怒させた日教組の「ヒロシマ」、生々しさや怨念では流石「原爆の子」より上を行ってます。ラストシーンは戦後間もない怨念に打ちのめされそうになります。どっちも辛い二作です。　佐藤千恵子の「一本の鉛筆」とか、ささきいさおの「遠い日のボレロ」とか聞きながらキーボードを打つと、モニターが見えづらくなる八月。体調にお気を付けてお過ごし下さい。
8月9日
東京駅
　いつもお読み頂きありがとうございます。　広島、長崎の追悼の日を過ごして、ちょっと東京駅の話。　今回の元ネタでもある「世界大戦争」でも一瞬で粉砕されています。　麩菓子製のミニチュアの写真を見たことはありませんが、「君の名は　第一部」でも東京駅炎上のカットはなかったかなと記憶しています。　結構東京のランドマークでもある東京駅ですが、特撮作品では意外と登場する事がありませんでした。　記憶にあるのは、「ジャイアントロボ」で恒例の矢島地割れの向こうのカット、「フランケンシュタインの怪獣サンダ対ガイラ」のスチール、本編に登場せず、ですか。　最近ではサンリオの「怪獣プラネットゴジラ」で、川北監督が珍しく迫力ある平成特撮映像を撮ったくらいでしょうか。　ゆうきまさみ先生の漫画「機動警察パトレイバー」で復元工事が描かれてましたね。　最近戦争遺産という呼称が注目されていますが、東京駅に限って言えば戦前の姿に蘇ってくれたのは本当にうれしい話でした。　この後に３回くらい言葉を書き綴りましたが、とりあえず消しました。タダの特撮ファンには荷が重いです。　過去はどうあれ、今生きている人の命が無碍にジェノサイドされる事が、絶対になくなりはしないでしょうけど、少しでも批判され、その批判が僅かでも広がって、ジェノサイドする権力と暴力に毛の先程でも罰則が与えられます様に祈ります。　この地上に神はいません。神は何もこの地上にしません。あ、４回書き直しました。　なんで東京駅の話でこうなったかな？
8月5日
「世界大戦争」色々
　８月の日本人にとって永遠に忘れられない核兵器。　その災禍を真正面から描いた稀有の作品が「世界大戦争」です。　東映のアニメ「ＦＵＴＵＲＥＷＡＲ１９８Ｘ年」も頑張った作品ではありますが。　海外の作品は、肝心の核による破滅から悉く逃げまくっているので…あ、「ターミネーター２」は珍しく真正面から描いていましたが。　やはり核兵器の破壊と惨禍をあそこまで逃げずに直球勝負でこれでもかと描いたのは「世界大戦争」位でしょう。「世界大戦争」と言うと、どうしても東映の「第三次世界大戦　四十一時間の恐怖」とのバッティング騒動が思い出されます。　しかし「世界大戦争」もとい、企画タイトル「第三次世界大戦　東京最後の日」の方が企画自体は昭和３４年に遡っています。　監督堀川弘道、脚本橋本忍の布陣です。　結局昭和３５年に「四十一時間」の方が先に公開され、東宝は翌年に布陣を変えて製作しました。　ただ、この橋本脚本は中々アグレッシブだった様です。　主人公も守銭奴で、その設定が完成作品でも株や土地に執心する様が残っているとか。　ただ、その脚本を読んだことがないので伝聞となります。　もし間違った情報であれば、お詫びとともに訂正しなければなりませんが。　沖縄のアメリカ核基地と、ソビエトの核基地のドラマの比重が大きかったという「らしい」です。　思いっきり日米安保への橋本忍の意思表示が（ちょっとボカした良い方ですが何分現物を読んでいないので）感じられる設定だった様です。　しかし田中友幸プロデューサーは映画に政治を持ち込む事に断固として反対する人で、「モスラ」の反日米安保の構想にも「独立プロかよ」と一蹴したこともありました。　それに加え、和尚さんこと松林宗恵監督の意向もあったのでしょうか。　避難先で発狂死する主人公一家という台本から、どこに逃げる事もなく一家で最後を迎えるという、今見る事が出来る、感涙を禁じえない物語に変わっています。＊＊＊＊＊＊「世界大戦争」について、「善人ばかりの平板なドラマ」という批判は古くからありました。　初めて本作を見たのが恐らく中学のころ、文芸地下だったと思いますが、初見で打ちのめされ、この手の批判こそが何とも平板な、全く深みの無い感想だろうか、と呆れた物です。　いかなる思いを抱こうとも核戦争という暴力の前には虚しく消え失せる、それを前にしてのあの叫びなのではないか。「ＳＦ映画の世界ＰＡＲＴ４」に収録された「平和への叫び」と、フランキー堺の絶叫を前に、何言ってだコイツと呆れた物です。　そういう薄っぺらい批判を踏み越える様に、橋本忍脚本を八住利雄と木村武が手直しして完成したのが「世界大戦争」だったのでしょう。　拙作、どうしても東宝特撮作品にヘンな手を加えたくないと思うのは、何しろ完成度が高すぎて何か手を加える余地など、後付けの科学知識を除けばありはしないのではないか、と思うからです。　奇しくも原爆の日での投稿となりましたが、もしご関心をお持ちいただければ今一度昭和３６年当時の平和への叫びを、改めてご鑑賞されてはいかがでしょうか。
8月1日
「釈迦」と宗教
　毎度お読み頂きましてありがとうございます。　本作は空想の物語であり、特に「ゴーダ」７０ｍｍはショーウェイ社長の思い付きで映画完成後に無理くり作った話にしている事と、現実との違いについては前回の近況でお話しした通りです。　しかし、宗教界からクレーム付けられたお話しは、実は実話をベースにしてます。＊＊＊＊＊＊　映画「釈迦」ではシッダ太子の妻ヤショダラ王妃を捨て出家し、そこに勝新太郎がやって来てヤショダラ王妃を騙して強姦、勝新を拒絶した王妃は自殺して太子に愛を誓うのだった…って下りが仏教界の怒りを買った訳です。　この小説ではチートなリック君が宗教界と和解、というかお目こぼしを貰ったのですが、現実はそんな甘くなく、ビルマ、セイロンから外務省を通じて苦情が入り、東西本願寺なども門徒に鑑賞禁止を勧告、インド、タイ、スリランカなども抗議を始め、その結果当所予定していた仏教国ロケも中止になりました。　永田社長が善処を約束したものの完成作はそのまんまとなりました。　資料によると、逆にそれが話題になって客が入ったとありますが、大映はワンマン社長のものなのでどこまで大映の資料が本当かは不明です。　どっかの巨大な白猿が効いたら「仏様を大切にしろ！大切にしない奴は死ぬべきなんだ！」とか言いそうなエピソードです。　仏教に詳しい人の中には本作を「トンデモ映画」「ツッコミ処満載」とまで酷評します。＊＊＊＊＊＊　しかし私がその昔初めて本作をテレビ（１４インチ）で見た時、「良い説話の羅列だなあ。『ベン・ハー』が宗教映画って言うならこっちの方がよっぽど宗教映画だなあ」と思った物です。　そういや「ベン・ハー」も「十戒」も１４インチのテレビで見たんでした。　今でいえばノートＰＣの画面ですよねえ。それでも昔は興奮したものです。　ＵＨＦで「エノケンのとび助冒険旅行」を放送した時なんかは深夜に必死に室内アンテナ振り回して録音までして観た物です。　そんな思い出（大半は本作と関係ない）を胸に、なんかヘンテコな話を書きました。　半分ホントで半分ウソの特撮超大作与太話をお楽しみ頂ければ幸いです。
7月29日
和製「ベン・ハー」？７０ｍｍ超大作「釈迦」
　いつもお読み頂き、誠に有難う御座います。　既にその概要が語られていますが、新章、リック監督の手によらない、ライバル会社ショーウェイと東の国による特撮超大作の誕生。　競合他社の話なので数話で終わります。　例によって、まんま大映１９６１年の「釈迦」です。　しかも本作の中では東映っぽいショーウェイ特撮、更には海外との合作… 　現実の「釈迦」は純粋に大映単独製作映画です。　ものすごい超大作です。　大映の社長、永田雅一氏は話題に事欠かない人物ですが、日蓮宗の信徒で、過去にも特撮超大作「日蓮と蒙古大襲来」を世に放っていました。　しかし洋画が初のシネスコ作品「聖衣」を皮切りに、７０ｍｍ…実際のフィルムに占める幅は６５ｍｍであるＭＧＭカメラ６５方式の「ベン・ハー」、スーパーテクニラマ方式の「ソロモンとシバの女王」等の宗教史劇を放ち、これら大画面でも鮮明なド迫力のハリウッド超大作を前に。　なお、他にもトッドＡＯ方式（「８０日間世界一周」他）という湾曲大画面シシテムがあり、この方式の宣伝映画、その録音再生シーンをそのまんま後年黒澤明が「赤ひげ」の予告編で模倣していたりしますが、これもまた有名な話。　さて、この洋画宗教史劇超大作ラッシュに触発されたのか、「キリスト教の国はキリスト教の映画を撮れ、仏教の国は仏教の映画を撮る」とブチ上げて製作したのが「釈迦」です。　その大作っぷりは実際に見て頂くのがオススメですが、日本映画でもここまで出来るのか～、と顎が外れそうな豪華絢爛さです。＊＊＊＊＊＊　その「釈迦」が選んだのが、スーパーテクニラマ方式です。　これも今更なお話しで恐縮ですが、既に購入していた「３５ｍｍフィルムを横に走らせ、アナモルフィックレンズで圧縮したネガを撮るカメラ」、つまりビスタビジョン用のカメラを生かす前提で計画されました。　３５ｍｍ横のビスタ圧縮ネガを６５ｍｍのシネスコ非圧縮ネガにプリントし、ポジフィルムはサウンドトラック領域を含めた７０ｍｍフィルムにプリントするというものでした。　この物語の中では社長の思い付きで完成後に７０ｍｍにされちゃったので単純に３５ｍｍをプローアップしたという空想のオハナシ。　最初から７０ｍｍで、って話にしたら、それはそれで長い話になるので、思い付きで、って話にしました。　さて劇中の様に３５ｍｍネガを単純に７０ｍｍポジに焼いていいことあるのか？って話ですが、それでもそれなりに画質が良かったという記録を何かで読んだので、その記憶を頼りに書きました。　さて現実の話。　この大宣伝文句となった７０ｍｍ、色々調べましたが日本国内では東京の有楽座、大阪の南街劇場やＯＳ劇場等限られたもので、しかも大半は東宝系の劇場。　東宝は大映に「あなたはいい映画を作れ、ウチは場所を貸す」とか何とか耳障りの言い言葉を言ったそうですが、当時は劇場こそ収益の大半を持って行く仕掛けで、「釈迦」も配給網の細さで大ヒットの割に収益は期待以下だった、そんな結末を迎えたそうです。　それでも次回作「秦・始皇帝」をまたもや７０ｍｍで制作してしまう、ラッパと呼ばれた永田社長イズムには「ダメだこりゃ、もっとやれ」と応援せずにはいられませんでした。いやもう大映潰れてましたが。　図書館で「大怪獣決戦ガメラ対バルゴン」「大魔神」の二本立ての宣伝文句「日本映画は必ず復興する！」の新聞年鑑を探しに行った中学生時代の作者でした。　このスーパーテクニラマに伴う残念事件とか、上映禁止事件等についてはまた今度。
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7月26日
ニュー・ワゴンシティ
　毎度お読み頂きありがとうございます。「モスラ」。本当に本編と特撮の掛け合いみたいな、息の合った合成シーンが多い作品です。　本多・円谷コンビの真骨頂と言いますか。　さてそんな東宝特撮黄金期の化身の様な本作、その最期はご存じの通り紆余曲折を経ています。　元々世界同時公開という契約をコロムビア映画と締結し、そのためラストの舞台はニューヨークをほうふつとさせる架空の街、「ニュー・ワゴンシティ」（完成作ではニューカークシティ）と設定されたのですが、予算の都合で国内でラストを迎える筋に変更。　それを九州は高千穂で撮影中にコロムビアの抗議を受けて元に戻した、そのため円谷英二は短時間でニューカーク襲撃シーンを撮る羽目に陥ったのは有名なお話しです。　それであの超特大ミニチュアですから、やっぱりこの頃の東宝特撮はスゴい。　何気に本編のニューカーク郊外の住宅街のセットも、スタジオの中に二階建ての住宅が並んでてスゴい。特撮というより、邦画界全体が異様な熱気と実力に満ちていたのでしょう。　ニューカークのミニチュアは円谷英二にとって満足いくものではなく、その分破壊描写をメッチャクチャにするしかなく、本多監督曰く「みんなであれは円谷監督の怒りではないかと語っていた」だそうです。　本作今回最後のオチはこの逸話によるものです。　子供の頃モスラのポスター見て、何でネルソン真っ黒になってんだ？って思っていたものです。雑誌掲載スチールの中には高千穂ロケによるラストをイメージしたものもあり、謎でしたね。
7月25日
モスラの謎
　いつもお読み頂きありがとうございます。　さて、只今なんか〇スラっぽ～い（転スラではない）お話しをお送りしていますが、この映画は本当に謎の存在です。　何が謎かといえば、なんで東宝（提携しているレコード会社は日本ビクター）がザ・ピーナッツ（キングレコード）を呼んで古関裕而（日本コロムビア）に曲書かせているのか、しかも日本初完全４チャンネ立体音響という記念すべき作品で。　ザ・ピーナッツを呼んだのは一世を風靡していた渡辺プロダクション、クレイジーキャッツもそうですが、東宝との強い連携があったからでしょうか。　怪獣映画と言えば伊福部昭なのですが、伊福部先生は当時大映の「釈迦」に没頭しており、他に誰かという事だったのかそうじゃないのか。　いずれにしろ異色の組み合わせで完成し、日本では３億円の大ヒットを飛ばした（けどwikiや日本映画DBの1961年興行収入ベストに入ってない）人気作品となりました。　特撮ファンであれば以外でも何でもない、血涙モノの歴史なのですが、当時モスラの歌はレコードになっておらず、初めて商品化したのが第三期怪獣ブームになってから。　公開当時は劇中の副主題歌「インファントの娘」を宮川泰が大幅に改変したもの。Ｂ面は有名な中国民謡「草原情歌」。編曲のムードが似ているといえばそうですが、何と言うカップリング。　東宝レコード「ＳＦ映画の世界ＰＡＲＴ４」が発売された時は誰もが「初収録か？！」と期待してガッカリしたことでしょうねえ。　６１年は「釈迦」と「モスラ」がバッティング、翌年も「妖星ゴラス」と「秦・始皇帝」がバッティング。しかも大映側の両者はサントラ素材がロンドンで行方不明。スーパーテクニラマの呪いか知りませんが、残っていれば…いや、残っていてもすでにクッチャクチャでしょう。「モスラ」も「ゴラス」もしっかり４チャンネル音源が残されていて、４Ｋ化されています。　一方、「釈迦」については…また改めまして。　映画黄金期、東宝特撮絶頂期のこの作品群、私ごときの腕では描き切れない高揚感があったのでしょう。それがゴジラ映画に消耗してしまう寂しさ。その編も含めて何とか自分なりに再現して行きたいと思います。　映画斜陽の時代、異世界のキリエリアには来てしまうのでしょうか。
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7月21日
アニメのお話し色々
　毎度お読み頂きまして有難う御座います。　昨日の、長編アニメ映画誕生への小さな一歩としてのお話し。　私にアニメの知識があれば日本アニメ史の黎明なぞる事もできたのですが、全くの創作話となってしまいました。アニメファンの皆様のご期待に沿えず申し訳ありません。　今ではyoutube等で戦前のアニメ映画を楽しめる様になりました。　白黒の世界で、どれだけ表現の幅を広げる事が出来るか、アニメーターの挑戦が楽しめて興味は掻き立てられるのですが。　中には結構アバンギャルドな作品もあって、既存の妖怪退治アニメをまんまトレースしているけど、キャラクターだけではなく背景までもうねうね不定期に別のものに変化していくという悪夢みたいな作品も見たことがありました。　正岡憲三の「くもとちゅうりっぷ」とか、アニメーターが自分の奥さんに水着着せてモデルさせたなんてグっとくるお話しもあったりするのですが。＊＊＊＊＊＊　さて「太平洋の嵐」の次は、邦画初のカラーワイド４チャンネル立体音響、しかも全世界一斉公開という超大作、「モスラ」っぽい何かです。　日本ではそれまでの作風と違った明朗なファミリー映画として大ヒットしましたが、世界では「蛾」というコンセプトが嫌われイマイチだったそうです。　果たしてこの華やかな一作をリック君はこの世界で成功させる事が出来るのか？！（答え、出来ます）引き続きお楽しみ下さい。　余談ですが今回のサブタイトルは、「キングコング対ゴジラ」劇中で流れていたヘンな歌の題名だったりします。
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7月12日
ツンデールお嬢様大健闘！！
　前作「ガケっぷち令嬢…」、最近なんだかＰＶが連載中の「異世界に特撮を！」を超える勢いでＰＶを頂いています、有難い事です！　お読み頂いた皆様、ありがとうございます！　最初は今流行の令嬢モノを自分が書いたらどうなるかな～って思ったら、バイオレンスでバトルなお嬢様になってしまいました。しかしその心意気は真直ぐだったので妖しい魔導士が味方になって忠臣マッコー、ナゴミーともども幸せの国をめざすお話しになりました。　最初は悪役令嬢バトルロワイヤル的な話を考えたのですが、悪役令嬢の設定を考えている内にこの子死んだらイヤだなあ、この子の欲望はホントに悪い物なのか？等々考えていたら…次々ツンデール嬢の仲間になって行く令嬢総進撃電撃大作戦になっちゃいました。　敵になる筈だったファミリア女王とか、徹底的に外道としてくたばっていった豚女はその不完全な名残だったりします。　もっと言うとムンチルやキャロチュは初めての作品「異世界に天守を上げよう！」の第四部として構想されたキャラだったりします。作品の最後の方でちょろっと書かれている人身御供となる事を邪魔されてキレる娘です。　読者の皆様の支援を受けて完結したお話しですが、今でもＰＶを頂いていると「今でもツンデール様達は読んで頂いている方たちの心の中で東奔西走しつつ『ヤメテー！』って叫んでるんだろうなあ」と、作者として最高の幸せを感じている次第です。　お読み頂いている読者の皆様。ツンデール嬢達は近世初頭の世界をズビズバ突き破って世界を幸せにするために頑張り続けます。　どうか、引き続きお読み頂けます様、お願い申し上げます。「え？私は？」「オッサンは黙ってなさい！」
7月12日
戦記名物実物大セット
　いつもお読み頂き有難う御座います。　前回に続いて特撮戦記大作名物ですが、その前に前回書き洩らした事を。　かつて東宝の宣伝部だった映画評論家斎藤忠夫の「東宝行進曲」によると、「太平洋の嵐」の際作られた戦艦大和の大型模型を靖国神社に奉納したという一節があるのですが、戦艦大和の大型ミニチュアが東宝特撮で初登場するのは後年の「太平洋の翼」です。更に「連合艦隊司令長官　山本五十六」でも登場しており、更にはこの大和を改造して同作のヨークタウン、更に「日本海大海戦」の三笠が作られています。　なお「太平洋の嵐」にも模型なのかグラスワークなのか混乱するカットがありますが、制作時の模型製作表には書いておらず、個人が作ったものではなかろうか？と推測されています。　靖国神社に奉納されたのは１３ｍ、１／２０のミニチュアではなく１／３３のもの（それでもＳＵＧＯＫＵＤＥＫＡＩ）。その記憶違いと思われます。　更に記憶違いと言えば、戦艦大和映画で欠かす事の出来ない、世界で唯一大和が砲撃戦を行ったアメリカ映画”Ｉｎ　Ｈａｒｍ’ｓ　Ｗａｙ”。　日本人にはお馴染みの白い主砲防水布、これが黒（茶色？）になってて違和感を感じますが、これがメキシコ湾に大型ミニチュアを航行させてドガドガ主砲をアメリカ巡洋艦だけじゃなく水雷艇！！にまで打ち込む快挙を成しているのですが、このミニチュアが靖国神社に奉納されたという噂。　これも「山本五十六」の間違いじゃないか、という指摘があります。　やっと本題、実物大セット。「ハワイ・マレー沖海戦」で既に作られており、「雷撃隊出動」では空母飛竜の実物がロケに使われ離陸シーンを艦載機後方にカメラを向け撮影され貴重な映像を残しており、戦後「太平洋の鷲」では大井競馬場付近に赤城が、「太平洋の嵐」では千葉勝浦に飛竜が実物大で部分的に再現されています。「嵐」のものは本作でも再現しましたが、Ｚ旗掲揚から夏木陽介が甲板に向かうまでのワンショットに物凄い熱気を感じています。あのＭ２をステレオで聞きたかった！　それでもやっぱり「トラ！トラ！トラ！」の長門と赤城はケタ違いで、アメリカの資本力の違いを思い知らされます。タイトルバック、山本五十六着任シーンで艦橋にビッシリ並んだ将兵に、途中で降板した黒澤明の意地が垣間見える気がしてなりません。　そして東映「男達の大和」、尾道の日立造船跡地に作られた大和の主砲廻り。第一砲塔も艦橋も無いセットですが、それでもその巨大さには圧倒されました。　戦中も戦後も変わらず戦争映画には金が集まる様で、その象徴ともいうべき巨大ミニチュアと巨大セットには鎮魂、無念、ノスタリズム、複雑な感情が入り乱れつつも、本能的に強大なメカニズムへの憧れを掻き立てる大きな力がこもっている気がしてなりません。
7月11日
戦記名物大型ミニチュア
　毎度お読み頂きありがとうございます。　前回くらいからチラチラ登場している空母飛竜ならぬ機送艦ドラコ・ボランテムの約１／２０ミニチュア。１０数ｍのその巨体は最早船です。　戦後日本特撮史上、花形だったこの巨大軍艦ミニチュア。「太平洋の鷲」で登場し、「太平洋の嵐」の飛竜、「太平洋の翼」の大和（「五十六」に流用？）、「日本海大海戦」の三笠、そしてＴＶ等で盛んに宣伝された「連合艦隊」の大和に繋がる系譜です。　現在では大和ミュージアム（「ざつ旅」に出…ませんでした。中華圏からのクレーム除けだとしたら今の日本アニメはとんだ言論統制下にあるものですが、どうでしょ？単に改装中だから？）で１／１５の巨大模型を見られますが、かつて東京は船の科学館で「連合艦隊」の大和はタダで見られたんですよね。８０年代の台風で修復不可能なまでに大破して廃棄されたそうですが。「日本海大海戦」の三笠は、福島県須賀川市郊外の特撮アーカイブで修復され保管されています。修復の段階で、制作工程を見せる為木造の船体を露出させ展示しているのが嬉しいのか残念なのか、両方なのですが。　その隣にはこれまた１／２０大和、「男たちの大和」で建造された大ミニチュアが並んで展示されています。　東宝の独壇場だった巨大艦船ミニチュアの中に堂々東映のミニチュアが聳えているのは何と言うか不思議な感慨がありました。　特撮アーカイブには特撮マニアを魅了して止まない豹マンの様な魅力が（？？？）あり、マットアートや各種ミニチュア、カメラまでもが展示されています。　パイロットフィルム大好きなＰプロの「シルバージャガー」の恐竜戦艦が残っていたのにはビックラこきました。ドえらく小さかったのねアレ。　１０ｍの大ミニチュア、とは言え撮影には苦労はつきもので、「鷲」の頃から「波との対比で結局漁船程度にしか見えない」とその効果は限定的なものだと捉えられていた様です。「翼」、「連合艦隊」でもそれぞれスゴい話、ションボリな話はあるのですが、それはまたそれぞれがモチーフになった作品の時に。いつになるのやら。　なお、大型ミニチュアといえば、対を成すのが実物大艦船セット。　戦前の「ハワー・マレー沖海戦」以来特撮大作の華ですが、それについては明日。
7月10日
「太平洋の嵐」音楽色々
　毎度お読み頂きありがとうございます。　元ネタ「太平洋の嵐」。現在数曲をステレオで楽しめますが、ＤＶＤでモノラルの全曲も楽しめるのがありがたい限りです。「太平洋奇跡の作戦キスカ」の４ｃｈシネテープが既にビネガー・シンドロームで再生不可となってしまっていますので、全曲ステレオ収録素材が残っていても、クチャクチャになってしまっているでしょう。　現存しているモノラル音源だと、レコーディングキューに「東宝敷島艦」とか「兵隊さん、旧仮名遣い」とか中々興味深い注釈が入っていて面白かったりします。　「へいたいさん」と歌う現代語版と「へーたいさん」と歌う旧仮名版が別々に録音されていたのです。　さてリック君は灰田勝彦の「煌めく星座」もこの世界に再現したのでしょうか？「太平洋の嵐」で南方作戦から帰投中の空母飛竜の士官室で士官たちが聞いていた流行歌です。　これに続いて「ダンチョネ節」「軍隊小唄」「てるてる坊主」そしてラストでも重要な役割を果たす「大東亜海軍の歌」が意気盛んな兵達に熱唱されるのですが。　これらも再現しないといけませんねえ。
7月6日
いよいよ戦記大作
　いつもお読み頂き有難う御座います。　何故か前作「ガケっぷち令嬢」がギリギリ３千位代にランキングされていて、ありがたいやらＰＶも無いのになんでかなと思ったり。　しかし作者として作品が何に付け見て頂けている事は何よりも有難く、頭が下がる思いです。　さて新章。人魔再戦や国交樹立と言った脇の話がないと「天地開闢」のオハナシは成立しないので長くなりました。異世界で「日本誕生」をやろうとするのがムチャもいいとこなんですけど。　そしてもっとムチャな「ハワイ・ミッドウェイ大海空戦　太平洋の嵐」。　近未来の話だよー、という力技で押し通します。もちろん、この後の超大作もその線で。　何しろこの作品のために建造された東宝大プール、松林宗恵監督曰く「特撮の道場」だけあって、数十年に亘り日本特撮の大舞台として機能し続けたのですから、この一作の持つ意義は計り知れません。　しかし平成のＶＳシリーズの頃には、扇状に広がっていた手前部分は埋められ、往時の半分しか残っていなかったそうです。それでもビオラでスーパーＸ２の戦いをビシバシ撮影出来ていて、その有難さを劇場で噛み締めたものです。　あのプールがなかったら、平成ゴジラは随分貧相なものになっていたかもしれません。あっても貧相でしたけど。ヒットすればするほど弁当がショボくなって、最期は手弁当だったとか。　それに怒った平成ガメラ組は、スタッフの弁当だけは豪華にしたとか。　プールも兎に角ですが、ミニチュアの数も物凄い事になってたそうです。　真珠湾に屯ろしていた巡洋艦クラスは後に改造されて「モスラ対ゴジラ」国連艦隊としてロリシカ貸与のフロンティア誘導弾をベシベシ発射したと聞きますが、ミニチュアの写真やＤＶＤの映像をじっくり検証していないのでナントモ。　後、すでにこのお話しの世界では立体音響が始まってますが、現実では東宝初の立体音響が、「太平洋の嵐」で実験的に使われています。　但し正式採用となった４チャンネルではなく、左右中央の３チャンネル方式。しかもステレオ素材が冒頭と中間の３曲のみ。元々そうだったのか、元は全曲ステレオだったのかは不明です。　今だ４Ｋ化されていない東宝特撮黄金期の傑作「太平洋の嵐」、一部３チャンネル立体音響で復元されてほしいなあと切に願います。　最後に本作のタイトル、映倫登録や各種宣材では「ハワイ…」と副題が付きますが、映画のクレジットはそれがつかず「太平洋の嵐」となっていて、どうしてこうなったかは不明です。　公式資料や商品名では今でも副題ありになっています。
7月5日
孫悟空と言えば
　特撮ヒーローの一角に必ず上がる孫悟空。　古くはエノケン、戦後には三木のり平、更に堺正章。　しかし今回アックス演じる「快猿伝」のモデルは、東映版「孫悟空」、当時子供に大人気だった伏見扇太郎主演のイメージです。見てないけど。後、大映の坂東好太郎版３作もあります。　いや、この伏見扇太郎、カッチョエエ。イケメン。　エノケン、三木のり平がコメディアン全振りだったのとは趣が違います。両方のいいとこ取りがマチャアキだったのでしょうかね？　残念なことに伏見扇太郎、時代劇のリアル志向化の中活躍の場を失い、長く俳優を廃業し、一時復帰したものの晩年は再び表舞台から姿を消し、自ら命を絶ったとの伝聞しか残っていない不遇の方でした。　後に「大魔神怒る」の御子柴弾正とかＭＡＣの高倉司令官とか悪人面ガン決まりの神田隆様がお釈迦様を演じてらっしゃってご機嫌そうだとか。あ、高倉司令官、良い人です。　東宝、円谷特撮版「孫悟空」、エノケン版では複葉機で空を飛んだり金角銀角の根城が機械で囲まれた要塞だったりかなりブッ飛んだものだった事で、戦前日本特撮史でも注目を浴びる一作ですが、三木のり平版は特撮ファンの間でも左程話題になる事は少ないのです。　作中にある三色の火山は正に三木のり平版にある場面だったりします。　この作品を広く紹介した新書「大特撮」での評価が今一つだった所為もあるでしょうが、やはり作劇に色々しばりを設けてしまい、はっちゃけた笑い話の「西遊記」にしては真面目寄りになった観はある本作ですが、八千草薫ファンは必見です（ヒデェ）。　今まで見た西遊記で一番ハッチャケてるのは、夏目雅子が中華ディスコでモンキーマジック踊りまくってるヤツかも。
7月3日
記紀の歌色々
　毎度お読み頂きありがとうございます。　今回は完成した映画の解説で、物語部分はほぼ８４話をなぞる物となっています。　これに、劇中の歌唱が加わっていますが、もちろんこれは皆様親の説教より長く聞いた、元となってる異世界の映画の再現だったりします。　しかしタイトル曲の歌詞、解りませんねえ。　昔のＣＤには作詞不詳とのみあります。　記紀に原典がある訳ではなさそうですし。　何かで日本武尊が詠んだ詩と聞いた事がある様な。「ケっ！そんな事知らねえで特撮の話なんて書くんじゃねえ！」　てな今では誰でも知ってる話であれば、誠に申し訳ありませんがご教示願います。　次に「古女房が～」の部分、元は神武天皇の熊野征伐の詩です。　一見ひどい女房差別ですが、あれは敵兵に食わせる糧は無い、という比喩です。　本来、宇陀の高城に鴫を獲ろうと待ってたら鴫じゃなくて鯨が獲れた、という一見意味不明な詩が続きますが、これは熊野征伐の大親分、久地氏の子分志木氏がいる宇陀山を責めたら行軍中の久地軍と遭遇してこれを滅ぼした、というタナボタ的な幸運を洒落にしたものです。　特撮サントラでは「兵のうた」「宇陀の歌」と呼ばれるこのＰＳ（プレスコ）１７、Ｍ２９。景行天皇の前で舞われる「久米の歌」ＰＳ２６に続き、一連を「久米歌」、古代の軍歌とされています。　後者では「撃ちてし止まず」と入りますが、本来前者の各節にもこのフレーズが入っています。　宴会になると思わず歌いたくなる歌であります。　文中で省略したＭ３５Ｂ、弟橘姫辞世の句も美しい旋律の曲です。　そして終盤クライマックス、よく「大地の怒り」と称されるＭ３９。「倭は邦の真良場（真秀ろば）、たたなずく青垣、山籠れる倭し麗し」。　まんまですね。でも著作権千年以上前に切れてますのでセーフ。　これは山の神をスルーしてしまったため呪われた日本武尊が、故郷を思って死の間際に残した詩、思国歌です。　戦時中、故郷を思う兵隊が南方で良く歌ったと聞きます。　果たしてどんな旋律で歌ったのでしょうか。　映画では一節に「命の全けむ（映画では全き）人は畳薦　平群の熊樫が葉を埋めにさせ」とあるのですが、これは「無事な物は平群山の熊樫の葉を頭に刺して（降伏の印）山を下りろ」という撤退の指示です。　この後に二つの歌を詠み、日本武尊は無念の死を遂げました。　いずれにせよこのＭ３９、全く不思議な曲で、神々しく始まり、優しさすら感じるコーラスがピアノの伴奏と共に重々しくさえ感じ、特撮史上に残る大スペクタクルを先導していきます。なお、ピアノの伴奏とともに大噴火が起き、一大スペクタクルが幕を開けます。　無念、望郷、理想。それらが人間の想いを越えた男女混声コーラス、伊福部作品では神々しさの表現に男女混声を使うのですが、まさに多くの感情が練り上げられた７分近い大曲です。　かつて「ＳＦ映画の世界ＰＡＲＴ１」で聞いた時（ＳＦとは何ぞや）、その美しさに聞き惚れました。長かったけど。　そしてエンディングＭ４０「浅小竹原　腰泥む　空は行かず　足よ行くな」。　これは日本武尊の妻や子が三重県の鈴鹿に営まれた御陵へ行くと、白鳥となって飛び去った魂を追ったが、思うように進めない無念を歌ったものと言われています。　いずれも「歴史ミュージカル」と呼ばれるに相応しい記紀の歌を使った名曲揃いですが、特にＭ３９は温泉とかで誰もいないと歌いたくなる名曲で、私の特撮アニメソングベストに入る一曲です。　因みにアニメのベストは「ガリバー号マーチ」（作曲冨田勲、作治関沢新一の珠玉の一曲）。
7月1日
溶岩撮影
　いつもお読み頂きありがとうございます。　今回は手短に。　今回の溶鉄撮影、特撮ファン鉄板ネタです。有川貞昌さん、バケモノか。　別にその当時の苦心や努力を否定するつもりはありません。　でも今の世の中じゃあ決して許されませんので、リック君大激怒というオチになりました。　本当なら有川監督にお会いしてお話しを伺う機会もあったのですが、無念な事に機会を失いました。　本当に戦後昭和というのはモーレツな時代でした。　そのモーレツな努力の果てが東宝合理化という終末だったのですが。　それでも特撮は終わらなかったのです。　ゴジラが大ヒットしている今、消え失せましたが。
6月29日
トーホー・バーサタイル・プロセス
　お読み頂き有難う御座います。　今回の主役？ヨーホー・バーサタイル・プロセス。　その元ネタは、トーホー・バーサタイル・プロセス。まんまですね。　いうまでもなく日本特撮史三大ガッカリの一つです。　後の二つは８４ゴジラ目標未達とオックスベリー１２００騒動と日本敗戦と東宝争議とオイルショックと（以下略）。　浅学な私の知り得る限り「古いオプチカルプリンターを組み合わせたお粗末な物だった」「フィルム噛み噛みで使い物にならなかった」「『日本誕生』では結局数カット（１カットという説も）しか使われなかった」　という散々な評価だったと認識してます。　それでも「日本誕生」のプレスシートやパンフレットで円谷英二が誇らし気に宣伝してるのは、一体如何なる気持ちだったのでしょうか。　この後３ヘッドのオックスベリー１９００を購入し、それでも満足いかず４ヘッドの１２００を購入してああなっちゃったのは御周知の通りです。　ウルトラシリーズは最初っから手足に思い枷を引きずってスタートする事になった訳です。　リック君が「絶対失敗する訳にはいかない」「４ヘッド」と言ったのは、この悲劇を繰り返さないためでもあります。　ある程度見識のある特撮ファンなら、バーサタイル失敗の原因や４ヘッド１２００の優秀な点など詳しく書けるのかと思いますが、門前の小僧である私にはそこまで出来ません。　今では小学生でもＰＣでグリーンバック合成が出来る時代ではありますが、そこに至るまでの苦悩の歴史として知っていても損はないかと思い、往時の無念を偲んで書きました。
6月28日
「日本誕生」色々
　いつもお読み下さりありがとうございます。　元祖特撮ライターである竹内博氏が、その音楽を愛してやまない「日本誕生」（双璧を成すのは「釈迦」）、日本特撮史上の金字塔の一つです。一つってとこがこの時代の持つパワーの凄さなんですけど。　いつも登場人物の名前は、作者が忘れない様に付けてるんですが、今回のイナカン・ヒゲカン監督はモロそのまんまなので我ながらヒデぇ。　特撮ファンにとっては「柳生武芸帳」（待て）「忠臣蔵」（待て！）「大坂城物語」「士魂魔道大龍巻」「ゲンと不動明王」あたり…なんか予告編集ビデオソフト「特撮グラフティー」でしか見た事が無い方もいそうな（「柳生武芸帳」「忠臣蔵」はさておき）感じですが、日本映画界で黒澤「天皇」と対を成す「巨匠」です。　今アマプラで「無法松の一生」東宝版（戦時中の坂東妻三郎版が軍の意見で松の生きざまに関わる肝心な部分をカットした不満をリベンジしたもの）が見られます。巨匠入魂の一作です。　因みに製作発表時、本作では特技監督のリック君は控えめな発言をしてますが、「日本誕生」の円谷監督はトーホー・バーサタイルを思いっきり宣伝しています。　その結果は皆様ご存じの通りなので、本作を顧みる時切ない気分にさせられます。

インカ金星健康センター

１万ＰＶ突破、ありがとうございます！

日本現代企画という時代の助演者

「日本沈没」

「ゴジラ対ガメラ」、東宝チャンピオン祭り

「緯度０大作戦」

毎度の説教臭いクリスマスＳＳ

「三菱未来館・日本の自然と日本人の夢」

東宝８・１５シリーズ

「キャプテンスカーレットとミステロンズ」

劇場版サンダーバード

「サンダーバード」

「怪獣総進撃」

「怪奇大作戦」

「史上最大の海戦レイテ」

「怪獣島の決戦 ゴジラの息子」

「フランケンシュタイン対地底怪獣」他

「サンダーバード」前史

「サンダーバード」前々史

念のため「マイティジャック」について。

「太平洋奇跡の作戦キスカ」と、邦画リベンジ策

日本映画輸出振興協会という国家詐欺

サパースタインって、どなた？

穴埋め映画、なのか？「三大怪獣 地球最大の決戦」

モデルは確かにセブンですが

東宝ＳＦ終盤？「海底軍艦」

「ウルトラマン」誕生紆余曲折、全部スっ飛ばし。

あっさり飛ばしてしまった「ウルトラＱ」

「モスラ対ゴジラ」国連艦隊？

昭和３０年代末、あまたの作品たち

そういえば「キンゴジ」全然触れてなかった！

ＳＦ超大作「妖星ゴラス」

「快猿王」色々ゴッチャ

第三次世界大戦 四十一時間の恐怖

東京駅

「世界大戦争」色々

「釈迦」と宗教

和製「ベン・ハー」？７０ｍｍ超大作「釈迦」

ニュー・ワゴンシティ

モスラの謎

アニメのお話し色々

ツンデールお嬢様大健闘！！

戦記名物実物大セット

戦記名物大型ミニチュア

「太平洋の嵐」音楽色々

いよいよ戦記大作

孫悟空と言えば

記紀の歌色々

溶岩撮影

トーホー・バーサタイル・プロセス

「日本誕生」色々

「怪獣島の決戦　ゴジラの息子」

穴埋め映画、なのか？「三大怪獣　地球最大の決戦」

第三次世界大戦　四十一時間の恐怖