それでもこの冷えた手が〜ピアニストとショコラティエ〜

Programm Note

　♪♪♪本日の曲目♪♪♪

《故郷》高野辰之作詞・岡野貞一作曲とされる。大正三年、尋常小学校唱歌六年用として発表。

（参考：吉海 直人「唱歌「ふるさと」について」同志社女子大学、https://www.dwc.doshisha.ac.jp/research/faculty_column/2017-05-22-09-00）

　ヨハン・ゼバスティアン・バッハ Johann Sebastian Bach《15のインヴェンション Invention》（1720年作曲、1723年改訂）第一番ハ長調。

　バッハの時代、鍵盤楽器の主流はまだチェンバロでした。チェンバロはピアノと違って弦を弾いて音を出す撥弦楽器であり、ピアノのように長い残響もなければ、強弱を自在につけることもできません。

　バロック時代の対位法を特徴とし、鍵盤楽器奏者が十指を使って複数のパートを歌います。

　シャルル＝ルイ・アノン Charles-Louis Hanon（ハノン）《60の練習曲によるヴィルトゥオーゾ・ピアニスト Virtuoso Pianist In 60 Exercises》第一番。

　ピアノを習っている方なら一度は弾いたことがあるのでは。ひたすら同じ音形の反復練習。

　カール・チェルニー《四十の毎日の練習曲　40 Tägliche Studien》作品337

　ベートーヴェンのお弟子さんでリストのお師匠様ですね。指の運動です。冒頭練習は同じ小節を二十回リピートせよ、とあります。そんな〜！　

　カール・チェルニー《左手のための二十四の練習曲　Die Schule der linken Hand》作品399

　チェルニーの左手のための練習曲はいくつかありますが、こちらは比較的簡単なもの。練習曲っぽくなく、一つの音楽作品として仕上げる練習にもなります。

　ヨハン・バプティスト・クラーマー《六十の練習曲》（ハンス・フォン・ビューロー編）

「クラーマー＝ビューロー」の通称で親しまれている練習曲です。こちらもとにかく指の練習ですが、チェルニーの「毎日の〜」に比べれば曲らしい……。疲れますけどね。

　ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト　ピアノ・ソナタ第十一番、ハ長調

　モーツァルト時代のピアノはモダンピアノに対してフォルテ・ピアノと呼ばれます。現代のピアノより音の減衰が早くて小さい、鍵盤の幅も狭い。ウィーン式アクションという発音機構のピアノでは、繊細な転がるような音が長所だとか。

　ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン　ピアノ・ソナタ　作品三十一第二番ニ短調「テンペスト Tempest」

　通称は本人がつけたわけじゃないのですけれど。しかし確かに、嵐を思わせるような激しさのある作品です。終楽章は馬のギャロップのような音形が繰り返されるため、私にはこれこそ練習曲みたいだと思います。

　セルゲイ・ラフマニノフ《幻想的小品集》より《道化役者 Polichinelle》嬰ヘ短調　作品三第四番

　本当に道化のような曲です。あっち行ったりこっち行ったり。ベートーヴェンから時代も飛んで、十九世紀末の作品です。この頃にはピアノもコンサート・グランドに。しかしこの曲、楽しいです。ぜひぜひご視聴ください。

　クロード・ドビュッシー《スティリー風タランテッラ》（再版　一九〇三年には《ダンス》のタイトルに）

　イタリアはナポリの舞曲「タランテッラ」。同じ主題が何度も戻ってくるロンド形式になっており、各エピソードが抒情的で非常に美しいです。拍子の交替も多く、雰囲気が突然に変わる曲。割と長い。ドビュッシーらしく不協和音が散りばめられているのですが、これまたやはりドビュッシーの語法なのでえも言われぬ魅力があります。ラヴェルが管弦楽編曲をしまして、こちらも素晴らしい。バーンスタイン指揮の動画ではバーンスタインがジャンプをしていますよ（確か）。

　うーん、この曲は、大好きです！

　簡単ではありますが、以上、個人的な見解を含むご紹介でした。でも響子の演奏会曲目はどれも素敵な曲ですので、ぜひお聞きになってみてください！

　♡♡Dessert♡♡

　匠さんのスペシャル　フォンダン・ショコラ。

　美しいコンポジシオンにご注目。

　曲のタイトルや成立年についての情報はピティナのホームページほかを参考にしています。