ヴェドゴニアで細かいことを言うと、バイクの記述に誤りがあります。

惣太(主人公)が普段乗っているバイクが、
スズキ カタナの250か400ccモデル。

パクってきた、ウピエルの吸血鬼専用バイクが
GSX デスモドゥス
ですね。

・スズキ GSXハヤブサ 1300ccを2000ccのツインターボに改造＆超高水圧でタッピング加工したチタン製ブレードを付けているのも特徴的。

最後の
「あばよ、デスモドゥス。お前は最高のマシンだったぜ」
と言う台詞が印象的でした。


ハードボイルド作家はメカを愛する人が多いのですが、虚淵氏も同様で、
Fate Zeroでは、セイバー専用の Yamaha V-MAXも登場しますね。

なるほど！　勉強になりました。

ありがとうございます。
　

　師弟関係というのも創作ではかなり美味しい要素ですよね。あるエッセイでは、ライバルとは所謂互角の好敵手だけではなく、師匠や先輩のような先達タイプも該当すると記されてあったのを思い出しました。
※それとは逆に、後輩も力量によってはライバルに該当するそうです。
　とはいえ、師弟関係を描写するのも書き手によっては難しい場合があるのかもしれない、というのが正直なところです。

　上司や先輩などと言った目上の人にもタイプがあるのはその通りですよね。創作の参考にと読んでいた課長の心得的な本では、社長（リーダー）と課長（マネージャー）では役割や気質が違うとの事でした。
　創作の中の師匠も、リーダー気質なのかマネージャー気質なのか、意識してみるのも手なのかなと思った次第です。
※ちなみに私は平社員です。

　ご無沙汰しております。
　確かに多くの小説では主人公等の姿を読者が（もちろん作者も）思い浮かべる形になりますので、最後の描写の出力云々の所はその通りだな、と思いました。

　この読者によるイメージの出力を逆手に取り、どんでん返しの手法を取っていた短編を思い出しました。シングルマザーの許で暮らしていた娘と飼い犬の話なのですが、入りびたるようになったシングルマザーの彼氏が「私」の友達である「ユカ」を度々虐待するようになり、「私」はその男を噛み殺すべく、散歩の折に犬などを噛み殺して練習していた……という話でした。
　読んでいると「私」が犬で「ユカ」が娘（人間）だと思っていましたが、実の所それはミスリードであり、飼い犬を殴っていた男を娘の方が噛み殺そうと画策していた……というオチが終盤で明らかになるんですよね。乙一先生の「GOTH」に収録されているお話です。

　結局のところ、描写でイメージを作り出すのは読者ですが、作者が誘導させる事も出来るのだなぁと思いました。長文でまとまりのない文ですが失礼いたします。　

悪役が没落する姿を見たい（そこにカタルシスがある）という読者は多いのではないでしょうか。

　チェーホフの銃と言えば、アニメ等で「未成年主人公に両親（ないし保護者）が不在な理由」の説明でこの単語が出ているのを思い出しました。バトルファンタジーや恋愛などの場合、なまじ両親がいると展開がぎくしゃくしてしまう……といったものですね。ただこれも、最近のラブコメ物などを見ていると「そう言うジャンルだから親が出てこないのはお約束」と割り切れるのか「子供たちだけで暮らしている・保護者がいないのはどうなのか？」と疑問視してしまうかによって、読者の考えも変わるかな……と思います。
　ちなみに私は後者の考えになってしまいます。親と同居していない若者の話を書こうと思ったら、18歳以上にするか、学生寮に住んでいるという設定にしてしまいがちです。九尾シリーズの主人公も一人暮らしですが、高校を出るまでは親兄弟の許で暮らしていたと明記しておりますし。

　LGBTQについては難しいですね……実は私も深く突っ込んで書いていない部分でもあるのです。
　とはいえ、未だに異性愛が前提で物語が作られている感は強いかなぁと思いますね。或いはウェブ小説の中などでは（男性向け・女性向け問わず）ステロタイプ的な男らしさ/女らしさのような物がある意味支持されているような気もします。
　この辺りは本当に難しいのでうまく表現できませんが。
　長文失礼しました。しかも前半はちょっと無関係な話ですし……

　お父さんたちの年齢に関しては、個人的には「しんちゃんのお父さん」と「毛利のおっちゃん」が衝撃的でした。多分、私自身「クレヨンしんちゃん」「名探偵コナン」を見て育ったからかもしれませんね。小五郎さんそんなに若かったのか、と今の私は思ってしまいます。というか22歳の時に娘が出来た計算ですし。

＞＞昭和の30歳と令和の30歳
　これに関しましては、「人生七掛け説」という物を思い出しました。今を生きる人達の年齢は、昔の人たちの年齢の七掛けという説ですね。残念ながら「昔」がいつごろかまではうろ覚えなのですが、その事が書かれた本の中では30歳でようやく大人ではないか、と論じてあった気がします。
　ちなみにこの本自体も、10年近く前に読んだものなので、平成20年代の本ではあるのですが……
　あと確かに、精神年齢はある程度の所で若い状態をキープするのは同感ですね。古代ローマでも「人生の悲劇は80歳なのに心が20前後であるからこそ起きてしまう」みたいな言葉があったそうです。

全くもって同感です。どこをみても異世界転生追放ざまぁハーレムチート展開で個性も何もない作品ばかりで絶望を感じます。

　久しぶりのコメント失礼いたします。
　吐血については実生活・創作共に縁遠い事柄でしたので今回のコラムは興味深く拝読いたしました。
＞＞一度の吐血でコップ一杯以上の出血
　先程軽く調べましたところ、血液量は体重の1/13（8%程度）だそうです。単純な出血量で生命に関わるのは1リットル程度との事ですが、吐血・喀血でコップ一杯も出てきたら大事ですよね。ご指摘の通り組織へのダメージが示唆されますし、血液やその塊で窒息する可能性もあるかな？　と素人考えでは思ったり致します。
　そうでなくとも、健康診断の採血で貧血を起こす方もいらっしゃる訳ですし。
※採血は大さじ1杯程度の血液を採取するそうです。

　ただもしかしたら、ヒトは血の赤色に敏感に反応しやすいという話も聞いた事がありますので、見た目が派手でも実質的に流れている血の量は少ない……という可能性もあるかなと思いました。
　長文失礼いたしました。どうぞご参考までに。

　こんにちは、モブ モブ夫です。

　パーツのすり合わせに関してですが、大手自動車メーカーで勤務していた自身の見解を述べさせて下さい。

　一言でいえば、『設計による』です。
　例えば『Ａ車』と『Ｂ車』を製造している場合、設計者（チーム）が異なる場合が大半です。
　そして、製品にはその設計者（チーム）の癖がもろに出るのです。

　試作品が組み上がり作業員の訓練が終わると製造ラインに流し問題点を洗い直す訳ですが、ここで現場の意見がどの程度取り入れられるかで量産のしやすさ（組みやすさ）が決まります。

　当然、現場の意見が反映されればそれだけ組みやすく不具合も出にくい、もしくは出ても手直ししやすい車種に仕上がります。
　反映されなければ勿論逆の結果に。

　では、設計者（チーム）が現場の意見を切り捨てるのはどういう場合なのか。
　一つは初期設計に余裕が有るか無いか。
　もう一つは、設計に手を加える段階での人的、時間的余裕の有り無しになります。

　初期設計の余裕に関しては経験がものをいうらしく、組むのがきつい車種だとルーキー設計者（チーム）。
　楽だとベテラン設計者（チーム）の場合が大半だと思われます。

　余談ですが、車種の見た目（内装含む）は組みやすさに大きく影響します。
　角張ったデザインの車種は設計に余裕が生まれやすく、流線型デザインの車種はその逆になり易いです。
　というかそうなります。

　車の内部部品に丸い物（球状、半球状など）が少ないので、その入れ物となるボデー等が流線型だった場合デッドスペースが生まれてしまうからですね。


　巨大ロボに関してですが、未来的流線型フォルムの機体は見た目や性能は良いが生産性と整備性が悪く、古臭く角張ったフォルムの機体はその逆というのは理に適っているのではないでしょうか。

　聖竜の介様の一助になれば幸いです。

　こんにちは、モブ モブ夫です。

　前回に引き続き鋭い考察ですね。
　ロボット物の設定を詰めるのに非常に勉強になります。

　今にして思えば、９０年代中盤のガンダムシリーズは、作品ごとに新しい事をやろうとする姿勢が満ち溢れていたと思います。

　特に『機動武闘伝Gガンダム』は驚きでした。
　各国の粋を集めたキワモノガンダムは勿論の事、『デビルガンダム』が産み出す『デスアーミー』の機能美が素晴らしい。

『デスアーミー』のバリエーションは数多く、『機動戦士ガンダムＳＥＥＤ』以降の武装換装もこれが元ネタなのでは？　と思わせる完成度でした。

＞＞「魔法があれば何でもオッケー」の罠
　これはファンタジーをメインで書いている身なので、そうならないように心がけて執筆していますね。
　ロボット的な科学技術とファンタジーが違和感なく混在するジャンルと言えば、サイバーパンクやスチームパンクかな？　と思いました。どちらもSFの亜種のようですが。
　ファンタジーは確かに書き手の解釈によって魔法や妖術なども好きなように描写できるので、そこが悩みどころであり、腕の見せ所なのかもしれませんね。

　私の場合も、メイン連載の主人公は努力していると言いますか、筋を通すべき事は筋を通すタイプになっていますし、読者の方からもそのように認識していただいているみたいです。
　元々は欲望に忠実でおのれの出自や能力を過信する若者として主人公を描いてはいました。ですが物語の中で起きる出来事が出来事なので、却って「子供じみた野望のみで茨の道を進む主人公は強メンタルの持ち主ではないか……？」と筆者自身も思っている次第です。
　後、意図せずに嫌われるキャラにならないようにするには、いっそ「読者に嫌われる場合もあるかもしれない」と思いながらキャラを造るのも良いかもしれないなと、メイン連載を書いていて思いました。前述の主人公も、当初は「イキリ小僧やし野望が野望だけに好みが分かれるだろうな」と思っていましたので。

　こんにちは、モブ モブ夫です。

　モブ夫も格闘ゲームが好きでよく遊んでいましたね。
　モータルコンバットシリーズも、スーファミのⅡやＰＳ１のⅢは持ってました。

　日本メーカーの格ゲーで勝ち過ぎると友達が不機嫌になっていたのですが、この作品は究極神拳などがある事で笑いが絶えませんでしたね。

　ゴア表現で日本では発売禁止になっているのが惜しい……。
　日本ではエロ絵ゲームがほぼ出し放題（１８禁ではない作品）なのにゴア表現は駄目。
　海外ではその逆と云う矛盾。

　モーコンがオアシスだったあの日に帰りたいモブ モブ夫でした。
　トッシー！

　コメントお久しぶりです。
　視点の切り替えや使い分けに関しましても、ある程度書く事に慣れれば色々なやり方に挑戦するのも手かなぁ、と思うようになり始めました。
　私事ですが、私は小説を書く際に、一人の視点に固定して書く事がかなり多かったのです。恐らくは初心者向けの小説指南に「視点をコロコロ替えるのはNG」とあったのを、かたくなに護ってしまった結果ですね。
　ですが最近は、主人公視点をベースにしつつもそれを補完する形で他者視点も挿入する……というスタイルを使ったりもしております。
　それに小説って、何を「書かないか」も結構重要ですよね。

　長文失礼しました。

　ヨグ＝ソトースが一個人に斃されるクリーチャーのくだりで、ブライアン・ラムレイのタイタス・クロウシリーズを思い出してしまいました。
　こちらでも、実はタイタス・クロウ（人間）が、ヨグ様と一対一のガチバトルを繰り広げてしまうそうです……私自身、タイタスクロウシリーズは未読なので、バトルの行方までは知らないのですが。
　もしかしたら、AIの作ったヨグ様の話も、タイタス・クロウシリーズに引きずられた可能性もあるのかもしれませんね。
　あと、「AIのべりすと」というAI文章作成サービスの場合、過去に書いた文章やインプットしたデータを忘れてしまうという記述を目にした事があります。

蛇足：実はブライアン・ラムレイはイギリス出身の作家でして、日本と同じく島国なのですね。邪神たちとバチボコ闘う小説を書いたのも、その辺りに関連するのでは？　と言う説もあるみたいです。何処で見たかは忘れましたが。

　手許の本によりますと、ラヴクラフト先生とダーレス先生は手紙でのやり取りは盛んだったものの、実際に会った事は一度も無いようですね。当時の交通の便ですとか、二人の住んでいる場所の距離を思えば致し方ない事ではありますが。

　また、ラヴクラフトvsダーレスのクトゥルフ神話の解釈とは別に、日本人にはラヴクラフト先生の言う「冒涜的な物」を真に解釈するのが難しいのではないか？　と考察されているのも思い出しました。何と言いますか、日本では異形の存在はおぞましいだけではなく、不思議だけど憎めない存在になる事もままありますし。
　実際、クトゥルフ神話系統でも擬人化・萌え系統にアレンジしたものもありまして、シュブ＝ニグラスが主人公の少年の「姉」になるという漫画さえ存在します。

　私もクトゥルフ神話要素はメイン連載とうに組み込んでいますが、別の神話・伝承（西遊記・封神演義等）と絡めて個人解釈を繰り広げていますね。九頭雉鶏精・九頭駙馬がヨグ様の子孫かもしれないとか、四凶の渾沌はニャル様の化身ではないかとか、そんな感じですね。

追記：ヨグ＝ソトースと人間の子供に関しましては、初出は「ダンウィッチの怪」ですね。魔術師の家系に生まれた女性が、ヨグ様の子供を産んだ（産まされた）と言うお話です。息子たちはやっぱり邪神的な要素を具えていました。
　それ以降もTRPGなどでも「ヨグ＝ソトースの落とし子」と言う感じでヨグ様と人間の子供と言うのは出てきます。
　拙作でもヨグ様の息子は登場していますね。但し母親は人間ではなく鳥妖怪ですが……

誤字報告:
＞敵に攻め込まれる時の驚異を
脅威を

旅行記、楽しませてもらいました。
ファンタジーファンには欧州旅行は最高の取材ですよね。
私も一度だけパリに行った際、同行者に嫌がられるのも構わずカタコンベに行きましたw
あれも暗くて狭くて湿っぽい、まさにダンジョンな感じでしたねー。

狭いなりの新たなバトルが描けそう、というのは面白い視点ですね。
迷宮式格闘術とかナイフ術が作れそうですw

小説書き続けて、現実をおろそかにするは経験あります。
要領いい人は公務員からプロ目指したりするようですが、私は無理で、氷河期に派遣やバイトを転々としてました。危機感なかったのは、ある意味、馬鹿だったからかもw

目指していた夢にエネルギーが足りないと気づく感覚、わかる気がします。
プロになれずとも小説を読んでもらえる環境が生まれた現代に感謝したいところですね。

ああ、これもよくわかりますね。
私も一作品だけバズったクチなので。
その作品はなろうオンリーで残してるんですが、多分カクヨムに持ってきてもさして人気にならない気がします。やはり勢いとか周知効果だと。

バズに動揺せず、書き手の本質を見誤らない辺り、見習いたいものです。
私も次の幸運を待ちながら、まじめに小説を書こうと思いました。

ははは、これは面白い体験談ですね！w
いや、笑ったら失礼かも。すみません。
でもいかにもありそうな話だな、と。

性質的に孤独になる文章書きが群れに憧れるのは痛いほどわかります。
私も仲間欲しさにあちこち遍歴した口です。
大概のサークルなり集合体は、ろくな結末を迎えませんでしたけど。
アレです。
小説書きにまともな人間なんていないから、まとまるわけがない。
と、私はどっかで達観した気がします。

しかしまあ、創作関連で金銭が絡むと、なんでこうも胡散臭くなるのか。
小説サイト詐欺とかもリアルにありそうですよね。
自費出版とかも、そういう感じなのかもしれませんが。

大変面白い体験記でした！

追記:
あるあるですねw
蘊蓄で満足しちゃうタイプ。
書くと実力が露呈しちゃうので、余計に書かなくなるパターンです。

守破離というやつですね。
私は我流でずっと書いてたので耳が痛いところですがw

私は読書経験から書き方のセオリーを覚えましたが、大抵の人はそうだと思っていました。いや、その本が偏ってるとアレなのか？
私も最初のモデルが栗本薫だったせいで、長らくダッシュを多用してたしw

「執筆遍歴」企画のご参加ありがとうございます。
なかなか面白い創作論ですね。
全ては時間的に無理かもですが、惹かれたタイトルのものから読んで、軽く感想書いていきます。

私は、台詞に関しては漢字の軽重はそこまで気にしない派です。
というのも、ひらがなが続く文章というのは、どうしてもメリハリがなく、読みづらくなってしまうので。
なので、キャラの個性は「普段使いの言葉」を変えて出すようにしてます。
まあ結果的に漢字は増えますし、あえてひらがなを選ぶ場面もあるんですがw
あと、多少漫画的ですが、カタカナを混ぜるって手もありますね、個性。

漢字ひらがなの比率を重視するのは、作品の対象年齢が変わる場合でしょうか。
何歳くらいに読んでもらいたいかで、作品ごと使用する漢字とひらきを変えます。
まさに聖竜の介さんが、このコラムでされてるようにw

追記:
あ、執筆遍歴の書かれてる回、教えていただければ優先して読みにいきます。

　ニモとか滅茶苦茶懐かしいですね……あの頃はカクレクマノミ・クマノミが急に脚光を浴び、高価ながらもペットショップに並んでいた事や、修学旅行でクマノミを見た時に、クラスメートが「ニモ！」と叫んでいた事を思い出しました。
　世界観がどのようなものかでもご都合主義になるか否かと言うのが分かれ目になるというのは興味深いですね。

　学園もののラブコメで思い出しましたが、最近は学生の主人公とヒロインがすぐに同棲・結婚みたいな感じのお話が散見されるんですよね（汗）
　あと何と言いますか、家族と言う側面で語られるラブコメで違和感を覚えたのが、「姪または年少の女性親族（従妹など）を引き取って養育していたら、彼女が主人公に恋心を抱く」みたいなジャンルがたまにある事ですね。
　無論これは今回のお話とはかすらないかもなんですが……兄と言うよりもむしろ保護者みたいな存在を、女の子が好きになってしまうのか。そんな事を野暮だと思いつつも疑問視してしまうのです。
　そもそもその手の話は引き取る子が複数人でも必ず「姉妹」であり、「兄妹」「姉弟」ではないという所も不自然だったりするんですよね。そもそも「甥」だったらどうするのかとかそんな事もやはり思ってしまう時があります。

　ズレた話で恐縮ですが。

　自主企画のお話は少しタイムリーですね。
　と申しますのも、運営側が仕様を変更し、最低開催期間を7日～に変更したからですね。自主企画の闇につきましては、実は参加側のみならず企画主側にも実は感じていた節がございました。
　もちろん、純粋な意図（好みの作品を集めたいなど）で作られたものもございます。ですがここ一年ほど（恐らくはサポパス制度が出来た頃から）は、短期で開催と削除を繰り返す自主企画の濫立が目立ち始めていたのです。読み合い企画・読み返し企画も多かったように存じますね。
　企画主にしろ参加者にしろ確かに自主企画に寄生するようなユーザーの存在は見受けられましたが、今回の「その人の主張に相手の存在がない」と言う言葉で腑に落ちました。

　自主企画は何度も立ち上げておりますが、最近は妖怪もの路線で固定しているためか、カテゴリ違いの作品は殆どやってこないですね。「放置する」事を明確に打ち出しているので、参加したがらないだけかもしれませんが(笑)

　私も時々他サイト（ハーメルン）への投稿状況をコラムにしたためる事がありますが……私の場合、同一作品のアクセス推移をカクヨムとハーメルンでどう違っているのか、見る事が多いですね。
　もっとも、ハーメルンは老舗と言えども二次創作が主流のサイトなので、一次創作のサブ投稿として併用するのは邪道かもしれませんが(笑)　むしろ流れ的にハーメルンで人気の出た作家がカクヨムにも上陸する……と言う流れは結構多いですね。向こうは趣味一本のサイトなので、リワードどころか書籍化も殆どありませんので。

　あと、カクヨムは何故か選択できる小説のジャンルが極端に少ないですよね。その部分は皆さんかなりジャンル分けに頭を悩ませるところではないかなと思います。或いはそれを逆手に取ったような作品も多いですし。
例：ラブコメの世界に転生した！　という「ラブコメ」ジャンル作等
　規格がある様なものではないと承知しているのですが、ある程度主要な投稿サイトごとにジャンル分けを似たようなものにしてくれていたら、まだ混乱も防げるのかなと思ったりします。

　そのキャラの年齢と周囲の人々の年齢の関係性は興味深いですよね。
　前も申し上げましたが、読者の方がどれくらいの年齢か（主人公よりも年長か同年代か、或いは年下なのか）によっても、印象が変わるのだなとひしひしと感じております。

　実はこうした見方と言うのは、特定のキャラ（特に主人公の敵対者・ライバル）がヘイトを集めるか否かにもつながるのかな……と思う時が最近はあります。
　拙作メイン連載では、雷獣の少年（前回のコメントで少し言及した雷獣です）が初登場時はやや悪役的な言動を行っていました。その後主人公の傍にいるシーンが多く、「若干嫌味な上に主人公に悔しい思いをさせる相手」と言う描写が結構長くなってしまいました。それでも寄せられるコメントからは「子供っぽい」みたいな意見はありましたが、そんなに嫌われる事はありませんでした。
　私自身がざまぁされるだけのかませ犬キャラを書けなかった事もありますが（件の雷獣に関しても結構彼の内面や境遇はがっつり書いています）、それ以前に読者の方が大人であり、主人公と雷獣とのやり取りも「若者・子供同士のやり取り」と言う印象を与えていたからなのかも、と思いました。
　長文失礼しました。これもまた何処かでコラムにする予定です。

　ゲーム的属性と聞いて真っ先に浮かぶのはポケモンでしたね……アニメを視聴し、漫画で取り上げられていたのも見ていたので、刷り込まれているのかもしれません。
これでも歳がバレますね(笑)

　私もメイン連載で妖怪が絡むファンタジーを書いておりますが、五行属性って案外どの種族がその五行なのかと当てはめるのが難しかったりしますね。と言いますのも、干支に割り当てられた五行と、動物の大きな区別によって割り当てられた五行が違っている事もあるからです。
　ただまぁ……妖狐は土、雷は木なので雷獣は木属性、みたいにフワッと考えたりしているくらいですね。そこで、主人公である妖狐（半妖）が格下の雷獣に苦戦しまくっていたのは、木と土の相克にあるからかな……と勝手に考えを膨らませたりしておりました(笑)

　五行属性を使うなら五行属性、四元素を使うなら四元素と、作中でごっちゃにならなければいいのかなとは個人的に思いますね。

　そう言えば何年前か忘れましたが、20年前のゲーム機はこれ！　と言うのでPS2が掲載されていたのを見て「！！！」となりましたね……時代の流れって早いですものね。
　歳がバレるという概念って、いつの間にか自分の心の中にあるので不思議ですよね。私自身、それほど年齢に無頓着ではあったのですが、二十代後半くらいからそう言う概念が誕生しました。多分会社で後輩（当時18、19）が入社し、彼らの面倒を見るようになったからかもしれません。

　精神年齢は若いつもりなのですが、それでも18の新入社員（自分とは一回りも年少）と接していると「この子は小学校に上がる前から既にニコ動とかユーチューブとかあったんだな」とついつい思ってしまいます（汗）

　スローライフに関しましては、カクヨム外にある投稿サイトのコラムの中に考察されていた記事がありました。
　それによりますと、「自発的な新しい試み」がスローライフの肝である、との事でした（DAS〇村などが実例ではないかとも書かれてあります）
　私個人はスローライフって何だろう……とスローライフをはっきり掴んでいない方になるのですが、恐らくは「普段の暮らしにのんびりひと手間掛けて暮らす」みたいな感じなのかなと（前述のコラムを読んでからは）思っています。

　そう思いますと、舞台がヒャッハー世紀末でもスチームパンクでもSFっぽさ前回であってもスローライフは成り立つのかもと思いました。
　あと確かにスローライフなのにマクロな事件に巻き込まれるのは不自然ですよね。
　スローライフはある種の日常ものの一種なのかもとも思います。
　また結論がふらふらしてしまいましたが、失礼します。

　連載お疲れさまでした。
　VR拷問の件もそうでしたが、確かに死んでも復活するゲームであれば、「死生観」は異なってきますよね。その辺りは私にもどうなるのか、判然としません。精神への負荷がきつそうだなぁと、素人考えで思う位ですね。

　強いて言うならば各個人のグロ耐性に左右される部分もあるかもしれません。これはあくまでも「そう言うシーン」を目の当たりにするだけの事を考慮しての話ですが。
　また、実体験ですがグロ描写・グロ画像への耐性も年と共に変動する事すらあります。高校生くらいの時は割と平気・怖いもの見たさで見ていたような物であっても、ある程度大人になったら（二十代後半とか）「うわキッツ……」となる事もありますし。
　とはいえもしかしたら順応しちゃう可能性もありますよね。それはそれで問題が無いと言いますか別の意味の問題があると言いますか……
　フワッとしたコメントで失礼します。

先行者…懐かしいですね。今になって思えば酷いジョークで、もう日本の科学力がさほどでもない今日では皮肉な気分になりますね。
小説サイトの交流について興味深く読ませてもらいました。
時代と世代が変わってゆくのだなあとしみじみ思いました。

　ざまぁ系の中には、ざまぁするカタルシスを重視するあまり、ざまぁされる対象が残念な人物になっている場合もありますからね……そうした人物にクビ/婚約破棄されるという所で、主人公もどっこいどっこいでは、となってしまう事もあるようです。

　共感についてですが、案外「読者と作中の主人公」の関係性も無視できない部分があるなと近頃思うのです。
　例えば主人公が十八歳の若者と言う部分は変わりませんが、読者が同年代なのか年上なのかなどと言った部分でも読み手ごとに印象は変わるという感じですね。もちろん、性別・人生経験・社会経験の違いなどもあるでしょうし。

　レーザー加工機は職場に導入されたので実際に使用した事がありますね。
　製品の表面に加工する工業的な使い方でしたが、位置合わせ・条件の設定出しが結構大変だったのは覚えてます。ただ、材質や厚みがほぼ同じなので設定の使い回しは多少できますが(笑)　それで違う材質になると、加工の仕上がりが異なるのが印象的でした。
　ビームサーベルに関しては空想科学読本で考察されておりました。曰く斬りつける様な動きをすると軸がズレ、持ち手も危険にさらされるとの事。
　あと、レーザー加工機（工業用）はレーザー光が目に入ると危険なので、光が見えない箱の中で照射する・レーザー加工用の保護メガネをかけると言った対策が必要だったりします。
　もしかしたら、レーザー武器はレーザーとしての機能（切断・貫通）だけではなく、レーザー光そのもので「目がァァァ……！」みたいな攻撃もできるのではと思ってしまいました。

追記：断面が汚い……状況が目に浮かぶようです。結構制御が難しいですからね。

　殺害を救済と見做すって某事件を思い出してしまいました……ですが、あの事件と違って生田目は異界に隠す＝殺すとは思っていないみたいですもんね。

　大切な人が殺されたら私刑を行うで思い出したのですが、最近のウェブ小説の「人気作」って、主人公が激昂して悪や敵を斃すって話が案外少ないんですよね。
　別に闘って斃すシーンが減少している訳ではなく、あくまでも「平常心又は冷静な状態で」行っていると言う印象がありますね。奇しくもメイン連載で準主役が激昂して敵に反撃するというシーンを書いていてふと思いました。
　別サイトのコラムにて「俺ツエー系の主人公が強そうに見えるのは、能力ではなく敵（人型・人含む）を斃す際の躊躇が見られない」と言う意見もあり、それとも関連性がありそうだなと思ってます。

>>「作中人物と現実の自分は立場が違う」
　本コラムの内容とは少し違いますが、長らく「原作世界に入り込むタイプの二次創作」に対して何故私が違和感を抱いていたのか、その原因が分かった気がしました。
　あの手の作品は、主人公が「自分の知っている物語に転生/転移する」お話ですね。そのためか今いる「世界」がフィクションであると思っていたり、相対する登場人物たちをキャラクターだと見做していたりするところが見受けられるのです。カクヨム内での一次創作作品よりも、別サイトの二次創作作品でその傾向が強い感じですね。
　これも主人公は作中の人物なのに、「違う世界（＝現実世界）」にいるかのように振舞っている・考えているがためのズレなのかなと思いました。

　どういった意図かはさておき、作中で転生キャラが「この世界はラノベが下地だから世界観なんて軽いもの」と言っていたのにちょっとモヤっと来ちゃいましたし（こちらは一次創作で、「架空の原作世界」に転生したというお話ですね）

　確かに懐かしい話です……私自身ウェブ小説を見始めたのが2000年代末ごろではあるのですが、BBSとか掲示板とかキリ番ゲットとかはギリギリ知ってますね。
　と言うかその頃はラノ研とか読み漁ってました。

　フォントの装飾に関しましては、太字とかはあれば有難いですが、あんまり多すぎるとそれはそれで（読む側が）しんどいかなと思います。
　実はハーメルン（二次創作が盛んな所）は、かなりフォントの装飾の種類が多いみたいなのですね。太字・異なったフォントだけではなく、文字が揺れたり動いたりするものも見かけた事があります。動くフォントは流石になぁ……と言うのが個人の意見ですね。
　あと小説家になろうとか携帯小説系統は背景の色と文字の色を自由に変えられるみたいですが、見づらい色の組み合わせ（黒+赤など）ですと、やはり読むのがしんどいなぁと素直に思ってしまいます。

　キャラへの共感と言うのは、読み手・書き手共に考えさせられる部分ですね。むしろ書き手の方が難しいかもしれません。「大人」のキャラを書く際に中学生や高校生の書き手が書いた大人と、社会人（20代以上）の書き手が書いたそれでは大分異なって来るでしょうし。もちろん、若い書き手でも周囲の大人を観察し類推して書く事は出来るでしょうが。
　さてロールプレイについてなのですが、数か月前に読んだ本の中に興味深い記載がありました。
　その本曰く「けれど、演技が本当の自己と同じくらい正確に自己を語る場合もあるのだ。なぜって、本物の自己よりももっと自由だからである」との事。
（囚われし者たちの国――世界の刑務所に正義を訪ねて
バズ・ドライシンガー著、梶山あゆみ訳　紀伊国屋書店）
　若干特殊な状況下でのお話ではあるのですが、「何かを演じる行為は何かを偽る行為だ」という自分の考えを打破してくれました。

　メイン連載で「演技が上手だけど嘘や誰かを騙すのが苦手」な主人公を書いているのですが、「演技が上手」と「嘘や偽りが嫌い」は矛盾しないのかもしれない、と思ったりしていますね。
　或いは書き手が登場人物を書く時、別人格と見做していたとしてもある種のロールプレイかもしれないと思ったりですとか。

　洗脳魔法・洗脳術への考察がとても興味深かったです。
　私の作品も妖怪が登場し、ファンタジーの部類になるのですが、洗脳術は（作中キャラの周辺では）出てこないですね。難易度はどれほどのものか考えてはいないのですが、登場妖物たちは「洗脳術で相手を縛るのは三流の行う事」と考えているのではないかと思っています。
　とはいえこれは、妖怪間の個体の強さに大きな開きが出る場合があるから……と言う点があるが故のお話になるのですが。或いは筆者である私自身が洗脳術を好まないからと言う単純な理由なのかもしれません。　

　ルート分岐で思い出したのは「アンダーテール」というRPGですね。
　実は度々言及していた某ゲームはこのアンダーテールの事です。こちらはモンスターの封じ込められた地下に落ちたニンゲンの子供が、地上へ戻るために冒険をするという筋立てですね。但し、モンスターたちは地上に出る事、封印を解くために人間のタマシイが必要なので、プレイヤーと敵対する事になります。
　普通のRPGよろしくモンスターを斃し（ここは「殺す」と言い換えても良いでしょう）レベルを上げる事も可能なのですが……実はレベルを上げなくても、モンスターを斃さなくてもゲームがクリアできる仕様になっているんですね。
　やはりネタバレになってしまって恐縮ですが、モンスターを斃した事で上がるレベルは実は「暴力レベル」だったですとか、周回プレイを前提としているためにゲームでありがちなセーブ・リセットなどのメタ的な物が物語に絡んでいたりですとか、中々に作り込みがすごいです。実際二次創作が国内外で多数あるほどですからね。
　ちなみにこのゲーム、レベルを上げる事「だけ」に特化していると隠れルートに入り、「攻撃力・防御力・HP全て1」のラスボスとの闘いになる訳です。そこに至るまでの難易度は（技能的にはもちろん精神的にも）爆上がりなのですがね……

　未来のテクノロジーの予測って難しそうですよね。それでもやはり魅力的な物だったらしく、明治時代か大正時代にも「100年後の日本」というのを予想した記事があったそうです。
　一方で、「未来のテクノロジー」として物語に出てきた物に感銘を受けたキッズたちが、長じてそれに似たものを作る……という事もあるみたいですからね。その辺は相互作用とかもあるかもです。

　近未来～遠い未来がどのように物語で描かれていったかについては、円道祥之氏の「空想歴史読本」が面白いかもしれませんね。こちらはちょっと古い（1999年）書籍ではあるのですが、エヴァ・ガンダム・ドラえもん……などでの出来事を時系列順に並べて考察なさっています。
　最後の後書きに「空想歴史が扱っている未来はせいぜい千年先」というのが興味深い所でもあります。

追記：空想歴史読本は空想科学読本の姉妹本ですね。実際には過去・現在・未来の3パートに分かれておりますが、コラムの内容上未来のお話に言及しました。
　ちなみに読本によると、人類は猿によって滅ぼされるのだとか。

　個人的な意見ですが、「物語には自分の思想が出るから気を付けろ」などと言った強い言葉は自分に向けたものなのか相手に突き付ける物なのかで大分印象が変わってくるように感じますね。自分に向けた言葉であればおのれを律するという意味合いでまだ良いのでしょうが、相手に突き付けるとなると良くありませんし。
　昔、某妖怪なアパートの作品内で「歳を喰っただけのやつを大人とは認めない」という言葉があったのですね。当初私はこれを「歳を～（だから自分も言動を気を付けなくては）」という自分（語り手）に向けた言葉だと思って素直に感動していたんですね。しかし実際には「歳を～（だからお前などを大人とは認めない）」という他者を貶める言葉に過ぎなかったと気付きがっかりした事はあります（汗）

＞＞名台詞と言うのはその前後に、当事者達の(時には命を懸けた)出来事の結果生じるもの
　私事ですが、メイン連載にて「敢えて似たようなセリフを使う事でそのキャラの心的成長を魅せる」という手法を最近使いました。
・誰の許しを得て手を触れているんだこの下郎が！
・誰の許しを得て発言しているんだ、下郎
　上述の二つは、文字そのものはよく似てはおります。しかし一方は「泥酔した挙句取り巻きを従え乱痴気騒ぎを行っている際に放たれた一言」であり、他方は「卑劣な犯行を行った犯行グループへの怒りに燃えた一言」なのですね。同じ言葉でも印象は異なるという点を示してみました。
　この辺りは別途拙創作論でも書こうと思ってます。
　長文失礼しました。

これは気をつけなければと何度も頷きながら読ませていただきました。私はSNSを活用して作品を宣伝したりささやかに他の作家さんとの交流を楽しんでいますが、自分の作品が大切なので作者が嫌われるような言動をしてはならないと戒めています。

また、他作品を引き合いに出すことについて、私も微妙な気持ちになることがありましたのでとても共感しました。どうもその方の感想スタイルらしく、まあこういう人もいるか、と流していたのですがあまりに繰り返されるので辟易してしまいました。
その方も作品を書いているのですが、同じことをされてもきっと不快にならない感性なんだろうなと思います。
自分も同じことを他の作家さんにしないよう気をつけたいところです。

　「出版社からの書籍化」を、マスメディアという共通点で「テレビ番組への出演」に置き換えるとするならば、Web作家というのは小劇団の団員や、youtuberみたいなものだと思うんですよね。
　マスメディアへ上る事に拘ってるより、今のステージで完成形を模索する方が最終的な質もあがるし、日々が楽しくなるのではないかな、などと思う次第です。


　自分の話で恐縮ですが、自分の場合は↓これをやり始めた時から、自作を書いたらこれに加える事が完成形みたいな状態になり「単品でも楽しめる形で書いてはいるけど、それだけだと断片って感覚で、仮に書籍になっても断片感が拭えない」という心理に至ってしまったんですよね。

https://kakuyomu.jp/works/16816927859652865113

　逆に言えば、リンクからのジャンプが容易で無料公開されているWeb媒体だからこそ可能な物に行き着けたんじゃないかと好意的に考えていたりもします。

　物語としてのスケールがキーかもですね。
　極端な例を上げると、痴情のもつれを描いた密室の会話劇とかにキャラを追加するには、プロットから何から組み直さねばいけません。

　しかし逆に世界規模の戦いみたい場合なら、主人公たちと出会っていないところで同じ敵と戦っている人間がいくらでもいるので、主人公の旅路を少し伸ばすだけで、簡単にキャラを増やす事が出来たりするんですよね。
　指○物語、ガ○ダム、ス○ーウォーズなんか良い例ですなｗ

＞＞全ての回復魔法を使える・最も高威力の攻撃魔法を使える・必殺剣も完備
　小説世界だと所謂メアリー・スーとかオレ主（二次創作で混入されるオリジナル主人公）みたいだなぁとふと思いました。もしかするとハイスペックなテンプレ主人公も、一次創作の枠組みではありますがそう言った者たちの子孫なのかもしれませんね。
「世界観やプロットの方が主人公(“自分”や読者の投影)に忖度する」というのも興味深い話かもしれないです。確かにゲーム内での要素はかなり単純化されてますものね。戦闘面でも極論HP・攻撃力・防御力の三要素だけを考えればOK、みたいな作品もありそうですし。もちろん創作でそこまで露骨にパラメータに依存した小説でなくとも、「主人公の方が敵よりも魔力（妖力）が上だから、負ける事はない」みたいな事を書かれているとモヤっと来ますね。
　多分私は「強かろうと精神と経験が伴っていなければどうにもならない」「弱者が策を弄すのが好き」という気持ちが強すぎるだけなのかもですが……
　

〇〇ダイーン！　はやる夫スレで味方がやられた時の定番セリフでしたから、やっぱりやられ役という認識はされてましたね。
敵だと強いが味方になった途端に弱くなるキャラのテンプレといいますか。
確かにクロコダインをタンク役として見れば優秀です。
文化の熟成のおかげですね。

私も長い年月を一つの作品に費やしている一人です。

他にも大筋プロットが完成している作品も二～三作品あるのですが、今取り組んでいる物語を何らかの形でもいいから完成させないと気がすまないというか……

今はとにかくこの作品を世に出すために活動している、という感じですね。

ひとつの作品に拘ることへの弊害はいろいろ指摘されていますが、私は自分の直感に素直に従おうと思っています。

　強大な力を得た存在について描写する際に
・ともあれそれが良い物（利点のみという意味ですね）として描写するか
・デメリットもある物として描写するか
　のどちらかによっても、物語の印象はかなり変わると思います。
　ありがちな俺ツエーものは前者になるのでしょうね。地の文等々で後者のような事に触れていたとしても、結局の物語の流れを見ると前者……というパターンとかもありました。
　私個人の考えは完全に後者ですね。「強いから幸せなのか」「強くても経験や精神が追い付いてなかったらそれはそれで危うい」みたいな事は作中でしつこいくらいに描写されてますね。しかも主人公が「最強を目指す」話であるにもかかわらず、です。

　種族としての特徴や対比は、私事ですが手掛けているメイン連載でも感じる所がありました。主人公のライバル枠として、「雷獣」という別種族のキャラを登場させたからですね。（主人公は妖狐25％の半妖です）
　雷獣は身体能力や反応速度に優れ、戦闘能力が高い。妖狐は（基本的に）戦闘能力が低いが知略と戦略・手数の多さが武器になる……みたいな対比があったんですね。各個体としての強さは雷獣に軍配が上がるかもしれないんですが、実は雷獣は強い個体程思慮深く物事を考えるのは苦手で、その性質故に妖怪社会では支配階級になれない……みたいな話も出てきました。色々と「残酷」な話ではあるのですが、これもまたメリットの裏側にある制約みたいなものです。
　つまるところ、筆者自身強さよりも精神力や知力を重視しているが故の考えですね。

　以前はコメントありがとうございました。
　サガフロンティアのゲームは詳しく存じないのでフワッとした返信になってしまいましたが、種族間ハーフっていいとこどりになってしまう作品とか内容ってどうしても出てしまうのかなと思いますね。
　あと結構半妖とか魔物とかのハーフって皆さん好んで使う事も多いようですし。かくいう私もその一人ではありますが（汗）

自主企画へ参加いただき、ありがとうございます。

私ももう何年も創作活動を続けていますが、やるべきこと学ぶべきことが尽きず、途方に暮れることばかりですよ……。

　技術職（研究職）vs営業職という構図は何処でもあると思います（ド偏見）
　拙作メイン連載の中でも職人気質な研究センター長を営業マン的なマネージャーがいさめるというシーンは度々ありますし。
　現実では技術vs営業だけではなく、技術vs製造現場、技術vs検査部門と色々あったりもします。営業や見積もり先が持ってきた図面を見ても、製造時の構造上問題ありなんて事もざらですね。
　仰る通り、部署が違うと見方も違うので、どうしても意見の食い違いが出てしまうのでしょう。特に技術職は間接部門ですが外部と現場の中間にある感じなので尚更かもです。

　それにしても出禁を喰らったとは相当ですね。

幸福の科学の色々な霊言も、読むと面白いのかも知れませんね。
信者数はかなり多くなっているみたいですから。

自己啓発セミナーの講師のトイレ掃除の件は、労働人口が多い時代だからこそ通用したやり口ですね。
仕事を教える訳ではなく、何か見どころがある新人を選別するやり方。
企業がいくらでも採用できる環境でないと、おっしゃる通り辞めていくだけです。
今でもそうしている所があって「人手が足りない」と言っているのだとしたら、それはその企業の甘えでしょう。

　ここは本当に難しいですね……
　星爆・読み合い強制みたいな流れは確かにしんどいなぁと思うんですが、本文にあります「評価を気にしないのが至高」というのも行き過ぎはまずいというのは解かりますし……というか私は好み＞＞評価で書いているのでグサッと来ました（汗）
　あんまり強制するような事ではなく、自分の考えだけで完結しているのであればまだしもなのかもですね。
　或いは読まれなさ過ぎて凹んでいる人に向けて「好みで書いたらええんや」と言うのは勇気づけになるかもですし。
　正直な話、投稿サイトにアップしている時点で読まれたいという慾はあるでしょうね。小説を書く「だけ」でしたらオフラインでも出来ますし。（実際何処にも公開せずに書き溜めただけの小説は私にもあります）

読んで欲しいメイン作品（長編）でなく適当な短編でお茶を濁される、これはわかります。義理読み返しでありがちすぎて切ない気持ちになります。

　公募は今の世でもガチ勢という感じはしますね。
　何処かで申したかもしれませんが、公募の原稿は「紙を閉じる位置や器具」「表紙のフォーマット（※出版社によって違う）」などといった内容以前の部分も整えておかないと下読み段階で門前払いとかありますからね……そして出版業界の関係上、悪質な応募者はブラックリスト逝きになる事もあるそうですし。
　その事を思いますと、投稿サイト内のコンテストってかなり緩い規約だよなぁと思います。複数応募可・文字数の規約（○○字以上）なども、公募のそれとは比較にならない訳ですから。

　そんな訳で、投稿サイトでの投稿はかなり自由であると個人的に思います。
　私の場合は趣味で書いている所が多いので尚更かもですが。

あまりにも影が薄いところがファンたちから散々ネタにされて、いまとなっては、逆に唯一無二の個性になってるような気もします。結構好きなんですよね、メリナさん。レベルアップをしてくれるのはいつも「従属的で献身的な女性」、というお決まりのイメージから少しでも逃れようとした結果、プレイヤーの期待と齟齬をきたしたのではないかと思います。暗殺者のような好戦的で殺意の高い戦闘スタイルも、なんか笑ってしまいました。

　今このエッセイを読みながらチラッとまとめサイトを見てみました。
　ご指摘の通り、異なる世界観・作品内外で強さを比較するのって難しそうだなと思いました。
　あと理系分野で～の下りにて「空想科学読本」を思い出しました。特撮やアニメのキャラの強さや必殺技を出来るだけ科学的に考察した本なのですが、そうした物を読んでいるとやはり違うのかもですね。

　そしてご指摘の通り、強さに説得力を持たせるというのは大事だと思います。妖怪や魔法や異能バトルはどうしてもファンタジーでフィクションの領域に入る内容になるかとは思います。ですがそれでも「ファンタジーだから何でもあり」と「架空だけど実在の事柄（動物の生態・物理現象）を参考にしつつ設定を考えている」であれば説得力に違いがある気がしますし。
　作中ではったりを利かせるにも、書き手の知識や創意工夫が必要なのかもですね。

傲慢な作者になってはいけないと引き締まる思いで読ませてもらいました。
的外れな感想でも好意的なら嬉しいですけどね。作者が拗らせすぎると作品もろともご縁を切りたいという気持ちはわかります。
何度も頷きながら読ませていただきました。

>>一度完成を見た物語と言うのは、元の出来が良ければ良いほど、スパコンのシステムのように融通が利かないものです。
　本文中の言葉を拝読し、「二次創作が作られやすい作品の特徴」について思い出しました。
　何と言いますか、出来の善し悪しとは別に物語の受け手に対して想像の余地とか創作の余地とか「遊び」があると二次創作が作りやすいのかもしれませんね。
　実際、二次創作が盛んな「東方プロジェクト」というゲームにおきましては、原作ストーリーはゲーム上のみで展開されており、他の部分（キャラの過去・キャラ同士の関係性）は結構想像の余地があるからです。考察も複数の説が一つのキャラにあるのも珍しくありませんし。
※東方プロジェクト自体は二次創作を公認（無論規約はあります）しているので、余計に二次創作が盛んなのかもしれませんが……

　コラムとズレた内容で失礼します。

非常に心に刺さる話でした。ここまで赤裸々に語っていただき、感謝したいです。私もいわゆるワナビなのですが、まだもがいています。

確かにー‼︎これは私も常々思っていたことで、必要以上に卑下する方はおそらく年齢が若いのだろうなと思います。仕事をしてみると他人の時間を無駄にすることのまずさがよく分かりますからこの感覚に気がつくかどうかは経験もあるのかなと思いました。創作経験の長さが伝わるエッセイ、面白く読ませてもらっています。

これは気をつけたいですね。腹いせに不満を作品にぶつけることができるのは物書きの特権ではありますが、そのままやってしまうのは芸がないように思います。
しかし、昨今の欲望丸出し小説を読む（テンプレものは全く読んでいませんが）と作者の頭の中身が垣間見えそうな気がします。

　自分の場合、ぶっちゃー氏の作品としては、彼の処女作の『ファントム』に触れてから『Fate/Zero』に飛んだ人なので、興味深く読ませていただきましたｗ

うろぶち氏の作品は小説で読んだことがなく、ほとんどアニメですね。
これもⅾアニメストアのおかげ。
聖竜の介様がこちらで挙げられた中で触れたことがあるのは「まどマギ」だけです。
うろぶち氏、それはカンベンって展開に持っていくので、何となく「はいはい、うろぶちうろぶち」みたいな耐性が出来てしまいましたが、「楽園追放」みたいな鬱展開があんま無い作品だと「……うろぶち？」となるので困ったものです。

　朝井リョウは平成生まれで初の直木賞受賞作家ですからね。現在三十代半ばですが、そういう意味でも話題性があったのだと思われます。しかも平成元年生まれ、二十代前半での直木賞受賞なので尚更でしょう。
　私も学生時代に彼の本は何冊か読んだ事があります（歳がバレますね）
　確かに彼自身も若く（私の方が彼より年下なのですが）、若い人の感性を描こうとしているように感じました。ですがパート仲間が赤面した様子を「小学一年生のランドセル」と暗喩していたところで「あぁ……」と思ってしまいましたね（汗）
　10年程前でしたら、ランドセルの色も「男子は黒で女子は赤」と一概に言えなくなっておりましたから。しかもそれを、「若さ」で注目され、尚且つ自身もその事を売りにしているであろう作家がそのような記述を行ったので、尚更ですね。

……コラム内容とはかけ離れてしまって恐縮です。

　自動生成ダンジョンは、物理的には何も変わらない広大な空間か何かで、入ると必ず幻術のようなものが発動し、その度に「違って見える」物だと解釈していたりします。

　作品によって色々と解釈は分かれそうですけど、少なくとも自分の作品に、それに類する物を出すとしたら、そうしますねｗ

　自動生成ダンジョンとかあるんですね。私、ダンジョン物はちょっと疎いので勉強になります。
　ヨーロッパ風の建物と言っても「ヨーロッパ」自体が広く、東欧・北欧・南欧・西欧だったらかなり違いますものね。その辺りまで言及されている作品は少ないようにも見受けられますね。
　それを言えば日本でも地域や時代が違えば建築様式が違う場合もありますし。
　
　電気系統が死ぬのは大惨事だと思います（真顔）
　私事ですが、今年の夏に職場で二度停電が起き、復旧に3時間くらいかかりました。その間PCはもちろんの事エアコンも照明も機能しなかったので難儀したのを覚えております。
※一度目は夜中に発生したのですが、それでもまぁ色々と大変でした（汗）

　近況ノートとかも見に行く人は見に行きますからねー。
　良くも悪くも「本性」が露わになる事はあると思います。
　私は色々あって実はSNSに消極的です。プライベートでのウェブ上の発信はカクヨムとハーメルンだけだったりします。
　近況ノートとかも小説に関する事をメインに呟くように意識しております。
　エッセイとか創作論も……小説絡みの話に限定していますかね。言うて既にサラリーマンであるとかは暴露しちゃってますが。
　やはり何と言いますか、尖がった表現（マイルド表現です）をしているノートとユーザーって目立ちますからね（汗）
　それを見に行くのも悪趣味なのかもしれませんが。

>>プログラマが過労で死にます。　が個人的にツボでした。いや笑い話ではありませんが。そう言った意味でも死にゲーの名に偽りなしですかね（汗）

　性別の他にも、ライフステージが違うと書きづらいなぁと思う事はままありますね。私などは高校生の頃は中学生を主人公に据え、大学生の頃は高校生を主人公に据え……と言った塩梅で執筆しておりました。非常に解りやすいですね(笑)
　現在サラリーマン等が主人公になるのも、恐らくは自分がサラリーマンだからなのでしょうね。油断すると二十代半ば～後半の独身男性と、作者に近い人物像に主人公はなってしまいます。
　大人なのに威厳の無い口調・軽い口調というのが気になってしまう……というのは書き手/読み手がある程度経験を積むと生じる事なのかなと思われますね。
　かくいう私もバイトをするまで（十代後半）は、さほど軽い口調に違和感を持たなかったので。その代わり、「粗暴な言動をする青少年」はさっぱり書けなくなりました（極端）

　投石で闘うファンタジーというのも良いですね。
　安定性・入手性・汎用性の三拍子そろっているのは魅力的ではないですか。
　カッコよさはまぁ脇におきまして……

　斑猫です。
　私も「あの原作世界に入った……？　この先はこの展開があって……」というお話には十数年前から懐疑的でした。
　作中では主人公はその作品の熱烈なファンとされている事が多いのですが、彼/彼女の人生の中ではその作品を読んできた「だけ」ではないと思うのですね。だからその作品の内容だけを考えて生きているのは不自然だろう、と。
　また自分は「原作では破滅するキャラだから原作をブレイクして生きる」みたいな話を書くんだったらその「原作」を書けよ、と思ったりもしまして……
　そして確かに省略というのは大事ですね。
　私は妖怪ものを書いておりまして、妖怪の生態（繁殖様式・食性・社会活動……）とかもがっつり考えております。しかし例えば雷獣が出るからと言って「雷獣は雌雄異体であり有性生殖を行い……」みたいな事は書きませんね。そこまで書かずとも、「母親が死んだから叔父に引き取られた」みたいな事を書けば、そこで雷獣の生態の一端（ある程度は親が仔を養育するなど）は判る訳ですし。

追記：毎度お世話になっておりますが、新作であるラブコメをお読みくださり誠にありがとうございます。但し、筆者がかなりふざけて書いている内容ですので、真面目に読んで下さっていると思うと申し訳ないです……
　もちろん表向きはラブコメになるでしょう。しかし別作品をご存じの方には裏事情が解るネタ作品という感じになるのです。
返信への追記：お気遣いありがとうございます。
　派生作品を書く際、その作品から読んでも大丈夫なように書く事を心掛けておりますので元ネタになった作品を読まなくても大丈夫です。前作の「彼女の浮気が～」の内容についてもサラッと触れておりますし。
　大本の作品である「九尾の末裔～」は結構長く、読む人を選ぶ作品でもありますのでそちらに関しましては無理に読まなくても大丈夫ですね。妖狐の方はともかく、雷獣の方は結構登場も遅いですし。

失礼します。

“死に乙女ゲーム”が面白かったので、こちらのエッセイを覗いてしまった者です。
作者さんの意図や思いを知ることが出来て興味深く読みました。
　
参考になるか分かりませんが💦　いち読者としての感想を置いていきます。

確かに物語に深みを与えているなぁと感じるのは騎士、執事、不死王でした。

けれど、乙女心を撃ち抜かれたというか、乙女ゲームのヒーローとして好きだと思うのはダントツで司祭です。
次を挙げるとするならば、温かさと切なさを味わった巨人だったりします。
自分好みで測った存在感は、ここが１・２でした。
(すみません……司祭の存在感、結構あったよと伝えたかったのです……)


ちなみにエッセイ内容に関連して。
実際の乙女ゲームでは、ハーレム展開というのはあまり無いように感じます。
同一の世界観で、違うヒーローだったら物語がどう展開するか。幾つかのifを楽しむノベルゲームである事が多いです(冒頭、若しくは序盤で個別ルートに入りますし)。
各ルートにおいて、メインヒーロー以外は空気である事もしばしばだったりしますよ。

長々と失礼いたしました。

　斑猫です。
　私はサブタイトルはアニメやドラマでの各エピソードのタイトルとほぼ同じかなと思っておりました。一般書籍と異なり、目につくか否かが結構重要になりますし。
　誰がそのタイトルを言ったのか、という視点は興味深いですね。私はサブタイトルを考える時に、そのシーンを「端的に・そして小粋に」表現する事のみで頭が一杯でした。

　一番サブタイトルの付け方に凝っているのはメイン連載「九尾の末裔～」ですね。話の内容を示すのはさることながら、五七五にしてみたり音読した時に語呂が良かったりと、読み心地を重視しています。後は物語の展開を暗示したりダブルミーニングを使う事もありますね。

　ご指摘の通り、制約がある方が色々とアイディアは出ますし、物語の展開の盛り上がりも出しやすいと思います。
　高スペックの攻撃術ばかりだとバトルもので展開に詰まる、という話は有名ですが、防御術（結界や護符などの護り）についてもそれは当てはまると、メイン連載を書きながら痛感しました。
　何しろ「どのような攻撃・物理的接触も防ぎきる」とあれば、その防御術の使い手が無傷である事は明らかになってしまいますからね。性能が良くてもその防御術の穴（攻撃を通さずとも水や空気などの無害なものは通す・「プロ仕様」なので落石や転倒などの攻撃ではない脅威は防げない）があるみたいな考えに落ち着きました。

　やはりありがちな内容でも突き詰めたりひねりを入れる事で一味違うものが出来るのかな、と思います。

　ホラージャンルにおいては、アルフレッド・ヒッチコック監督が1960年代に制作した２作品が、映画のみならず全媒体におけるホラーの主流を変えたって言われておりますな。
　それ以前、つまり1950年代までのホラーと言えば、ドラキュラ伯爵を筆頭とする吸血鬼モノ、外惑星からやってきた侵略異星人、巨大怪獣を含めたモンスター映画等が主流で、強いて言うなら「日常の外からやってくる恐怖」だったのですよね。
　それが1960年の『サイコ』では「人当たりの良い好青年が、実は連続殺人の犯人だった」、1962年の『鳥』では「ハト、スズメ、カモメなどの普段見かける鳥が一斉に暴れるだけで社会が崩壊してしまう」といった事を描くという、「日常の中に潜む恐怖」を提示したんですよね。
　そうすると実感のない「日常の外から来るもの」に対して観客が恐怖を感じなくなってしまい、そういった「外部からの脅威」を描く作品自体は生き残ったものの、アクション、ヒーロー、ヒューマンドラマ等の要素が強くなり、ホラージャンルからは駆逐されてしまいました。

　文中でも言っておられるように、現代のホラーというのは、いかに「自分の身近にもあるかも」と想起させる事が重要って事なんですよね。

　人外物を好んで題材に取り上げる人でも、モンスターが好きな人と妖怪が好きな人では大分人外の捉え方が違うと感じますね。もちろん、妖怪好き同士・モンスター好き同士であっても解釈の違いというのはありますし。

　拙作（メイン連載）の場合ですと妖怪は未知の脅威になるのかもと思いました。
　主人公は物語開始時点までは人間として暮らすように育てられていましたからね。
　但し、妖怪連中は人語での意思疎通が可能（別作品「四六の～」の玉藻さんをイメージしていただければと思います）なほどの知能を持っていますので、本文中の「半モンスター」に近いのかもしれません。
　作品の性質上戦闘シーンは少ないですが、戦闘になると主人公は苦戦していますね。

　ダークかダークじゃないかは各個人の判断にゆだねられるというのは同感ですね。
　拙作「四六の～」は普通の追放ものやざまぁ展開以上に苛烈で陰鬱な展開もあるにはありましたが、ダークファンタジーかと言われると「違うかも」というのが素直な感想ですね。むしろ異世界版アニマルプラ〇ットの趣であり、サバイバル物の側面が強かったみたいですし。

　コズミックホラーとか邪神が出てくるのはダークファンタジーかも、と思いましたが、ホラーとダークファンタジーも何となく違いますものね。

　深く考えると難しいので、フワッと区分けするのが良いのかもしれませんね。

　そもそもジャンル定義って曖昧ですからねぇ。

　例えば『スターウォーズ』などは、ジャンル定義に照らしてみると

「科学的知見などは特にない。どっちかといえば良い意味で荒唐無稽」
「現実とは違う世界で、宗教的な超常能力を駆使して戦う」

　…という点で、ジャンルは「SF」ではなく「異世界ファンタジー」とするのが正解ですしねぇ。

　やっぱりイージーモードな世界で「俺凄い！」とされても興醒めしてしまう人は一定数いると思います。（というか私は興醒めする側にあると思いますね）
　むしろ本文中にあります通り「優しくない世界」「試練まみれの世界」であがき、どうにか目標に向かって動くからこそ読者の方から頑張りが認められるのではないかと思いますね。

　実体験ですが、イキリ主人公を書いていたとしても、彼のイキリ度合い以上の試練や周囲の客観的な評価・対応が描写されていますと読者に嫌われる事は少ないですね。むしろ「芯の強い子」と好評価を頂く場合もあります。
　メイン連載（時々コメント欄で解説している妖怪ものです）の主人公はあからさまに「俺大妖怪の子孫だから最強になるぜ」みたいなイキリ小僧なのですが、大体試練に直面して相応の目に遭っているんですね。それを見てむしろ応援してもらっている……という感じです。
※但し、これは読者の年齢層にもよるかもしれません。主人公は18の若者なのですが、読者の方は若くとも20代以上、もっと年上の方も愛読なさっているみたいなのですね。弟や息子を見るような目線で見ているから、上述の評価になっている可能性もあるかもです。

　確かに異世界ファンタジーは和風・中華風・あるいは他の惑星風と様々な物があってもおかしくはないですよね。（他の惑星風はSFと重なるかもですが）
　とはいえ書き易さ・読み易さ等々から「ヨーロッパ風ファンタジー」が主流になったのかもしれません。それももしかしたら、馴染みのあるRPGがヨーロッパ風だからなのかもと思ったり致します。

　エネルギー弾を放出して……のくだりも確かにそうだなと思いました。最近の異世界ものの的当てテストでは威力の大きさで主人公の凄さを見る傾向がありますが、精密さなどを見るという所に着眼しても良いんじゃないかなと思ったりしますね。
（前も申し上げたかもですが）

　

　金額の変動について無頓着になる感覚ってありますね。
　職場で注文書を書く時、数千円の備品とかでしたら「安いなぁ」と思いますもの。プライベートで買い物をする時とは明らかに異なった感覚になっております。

　HPの内容も読んでいてい興味深かったですね。この創作論の初期で、「HPが高い値でも野良犬の噛む力も強ければ蒸発」と書いてあったのを思い出しました。

　ちなみに某ゲームの隠れルートのラスボスはHP・攻撃力・防御力全て1なのですね。一方主人公のHPは92、攻撃力・防御力共に99の最大値になっており、理論上は「一撃で倒す事が可能な最弱の敵」になってはおります。
　ところが主人公の攻撃を回避、無数の「1ダメージの攻撃を叩きこむ」というギミックでもってそのゲーム内で屈指の強敵になっている、というのを思い出しました。
　これはステータスを逆手に取った、しかし「嘘は言ってない」という麗になるのだろうなと思われます。

　『ジョーズ』の時点でスピルバーグ監督は原作者のベンチュリーから「お前は永遠にこんなB級映画を撮ってろ」とバチクソ叩かれてましたからなぁ。

　原作ではサメの生態を調べ上げて、現実的に起こり得る最悪のケースとして描いたのに、映画化したジョーズは実態を無視した殺戮マシーンになってた事で原作者激怒だったって流れなんですよね。

　ただ映画と原作小説を比べると、娯楽作品として面白いのは満場一致で映画版なのが難しい所ですなｗ

　モンスターと言った人外との戦闘をメインに据えた場合、やっぱりやられ役だとしても彼らの強さには気を配ってあげたいですよね。
　拙作のメイン連載では妖怪が登場しますが、雑魚妖怪であってもシベリアトラを難なく斃せる強さがあるという事が示唆されていますね。しかも人間以上の知能を持つ（人間が持つ概念を把握し、それ以上を知っている）存在なので、敵対したらまぁ脅威ですね。
　もっとも拙作の場合、主人公も妖怪に近いので何とも言えませんが。対戦車ライフル以上の威力を秘めた攻撃を何十発も放てるとか書いちゃいましたし。まぁ相手の妖怪と闘って負けるんですが(笑)

　俺ツエー物とかは、「ドラゴン」とか「大妖怪」とかいう名称で強さを示す事が出来ていると思ってしまっているのかもしれません。それで肝心の描写がおざなりになってるから、物足りないと言いますか、主人公の強さがぼやけるのかなと思う訳です。

　一説によりますと、サーフボード等に乗っかった人を餌のアザラシだと思って襲撃する事が多いそうです。
　個人的に好きな鮫はダルマザメですね。数十センチのとても小さな鮫なのですが、マグロやカジキ、鯨などと言った大型の獲物を捕食するのですが……齧り取られる肉が少ないため、獲物もダメージが少なくて済むそうです。
　ちなみにこのダルマザメは人間も襲撃する事があるらしいので注意ですね（汗）

　そう言えば私、創作論の最初に「作者の思想が滲み出る」と書いてしまいました。
　弁解がましくなりますが、あの言葉はむしろ自分に向けて放った言葉でもあったのです。「何がしかの発表にはおのれの思想が宿るものであるから、公に発表する際にはおのれの心がけに気を配りたい」と。間違っても「ああいう展開だからあの作者はああいう考えなのだ」と糾弾するためのものではないのです。

※確かに作品から考えがあふれ出てくるものもありますし、自分も「こういう考えなのか」と類推する事はあるので偉そうなことは申せませんが。

　そしてさり気ない所で思想が滲み出るというのは同感ですね。むしろ表立ったテーマや極端なシーンでは作者も「気合が入っている」いるでしょうし。さり気ないシーンで「油断した」所で本来の思想が露わになってしまうのかもしれませんね。

　決めつけというのはまぁ確かに言いがかりとも取れますよね。二次創作の界隈ですと、登場人物の性格や過去を捏造・歪曲し貶めるという「ヘイト創作」なる物さえ存在するわけですし。

前項で聖竜の介様が触れていた、ある程度失敗が許容できる環境というのは必要になると思います。
私は人は自分で経験しないと絶対に理解できないものだと思っているので、失敗しないとわからないことというのも多々存在していると考えているからです。
ただ、失敗から学べる人と、失敗が許されると思って同じことを何度も繰り返す人というのは、上長なり指導者が見極めないといけませんけど。
私が思うに、こうした指導に対する考え方が上長になる方には絶対に必要だと思うのですが、なかなかその部分を見ずに役職に配置するため、権威的な指導が罷り通っているのではないかと思います。

ネット黎明期には、粋がり炎上騒ぎを起こしまくる怪しい人の身元を特定し、皆でそっと確認に行ったりしていたらしいですね。
自分では隠せているつもりでも、意外に特定できる情報というのは気づかないうちに残しているものですし、本気で特定しようと思ったらできてしまうので怖いものがあります。
これまでは相手が真に労力をかけて特定しようとしていないだけの幸運に恵まれていただけということもありますので、匿名性に隠れて方々にケンカを売るような行為をしている方を見ると危ういなあと思ってしまいます。
まあ、自分がリアルな立場で発言してもいいと思える範囲でネットに向き合う姿勢は忘れちゃいけないと自戒しております。

　伏線の出し方は本当に考えさせられますね。
　メイン連載では特に（サブ連載もですが）途中で「このネタをあのネタと繋げよう」と思ったりする事があるので、前後の整合性とかも考えなければならないので尚更です。とはいえ、ネタとネタの連結は仕事中に考えたりしてだいぶ整理できてたりもしますが。

　それと作者が伏線！　と思っていても読者の方がスルーしちゃうことも珍しくないです。もちろん、読者の方が作者とは違う点に注目して下さるのは当然の事ですし、私もそう言う所があるでしょうからお互い様ですが。

追記：読者様からのコメントは有難いと思っております。むしろ筆者が気付かなかった事を指摘して下さる事もあり、勉強になる事もありますし。

　魔法の属性の話は、実在の武術の話にも通じますね。流派や型の相性はあっても使い手の実力差の方が重要で、そこが拮抗している戦いの場合に初めて相性の差が重要になるっていう。

　格闘ゲームのキャラ相性の話も同様で、プレイヤーの腕がまずあり、そこが拮抗して初めてキャラ相性の有利不利の話ですし。
　そこで1キャラを世界一レベルで突き詰めるか、全キャラの相性を把握して自在に使い分けるかのような違いでしょうかね。

　いつも興味深く読ませて頂いています。

　大塚英志さんは手塚治虫の初期の作品にて、兵士が自分の腸を取り出して投げるシーンがあることを取り上げていました。
　手塚治虫は戦闘機の機銃を受けた少年が血を流すシーンを描き、漫画の世界の人物に「肉体」を初めて持たせた描写をしています。
　ただ、その後、兵士が腸を取り出すというグロテスクすぎるシーンを描いてしまったのは、登場人物に「肉体」を与える過程で手塚の身体性への想像力が暴走してしまったためだと指摘していました。

　以上はモノを作成する場合に起こった話ですが、本文のように創作物を受容する側、それも子どもが身体性を手に入れていく過程で「暴走」しないように注意を払う必要があるのだなと考えさせられました。
　私は人の親ではないため、その意識は親御さんよりもかなり低いのでしょうが。

　暴力的なシーンを書いた側として、どのように受容したかは読者の問題だ、と無責任なことは言えないのでしょうね。
　暴力シーンを描くのならば、それなりの責任もあるのかもしれません。

　師弟関係と言いますか、上司と部下の関係も難しいですよね……
　そう言えば斑猫は「歳が近いから」という理由で新入社員（高卒）の面倒を見る役回りが回ってきた事を思い出しました。

　それはさておき、「名選手名監督ならず」は多少なりとも真実だと思いますね。ひねくれた言い方ですが、所謂俺ツエー系チート主人公は後輩の育成はかなり苦手だろうなと邪推しております。
　そう言えばクレプスリー伝説（吸血鬼小説、ダレン・シャンの外伝）の中にも、力が強く優秀な吸血鬼の話がありました。彼は優秀で負け知らずだったのですが、そのせいで自分を慕う仲間たちを死なせてしまい、自分が慢心していたという事を烈しく後悔した……みたいな話があったんです。
　極端な例ではありますが、今回それを思い出しました。

　それはまた恐ろしいお話ですね……ネット上って結構データとか残っちゃうので、尚更怖いですよね。実は斑猫もそう言う事が怖くてカクヨム以外ではあんまり活動していないって感じですね。

　あと、「中の人の年齢」についてはおおよそ推察できる場合って確かにありますね。もちろん推察に留まる訳ですが、私もカクヨム内でコメントを読んでいて「この人は何歳くらいだろうか」と推察できる時があります。
※もちろんネット上のお話なのでさばを読んだり「これくらいの年齢だ」と印象をごまかしたりできるのでしょうが……

　ネットと無関係なお話でした。

最初からファンタジーやSFなどの括りにこだわるのではなく、例えば「成長する主人公を描きたい」というテーマがあってから、どのジャンルでそのテーマを描くかと考えるのが自然だと思いますね。
やはり自分のなかに何か表現したいものがあって、次にそのテーマを書くためにどのジャンルが適しているかを考えるものだと思います。
例えば最初から「ファンタジーを書きたい」という考えは、個人的には主客が逆転しているような気がします。(とか言いつつ私はファンタジーしか書かないのですが……)

あまり深く考えたことはなかったのですが、ジャンルとは何なのでしょう。
一つの物語に複数のジャンルを落とし込むことはできますし(異世界ファンタジーの舞台でミステリを書くことは可能だと思います)。
個人的には物語全体を規定するような枠組みのイメージだったのですが、必ず一つじゃなければいけないわけでもなく、複数ジャンルで競合することもないですし。
だから本文では「成分」という書き方をされている？

初めまして。
創作/評論のカテゴリを何となく見ていたら、「最近、プロの小説家を諦めたおっさん（３○歳）が～」という言葉に誘われて読み始めました。
私はまだ諦めきれていない者ですが……。

このお話は物凄く同意できます。
個人的に私淑している大塚英志さんも同じことを著作で書いておられました。
物語を書き始めた人は、まず型通りに作ってみること。そのうち人によってその型が歪む(個性が出る)こともあると。

私は基本的に物語を(大塚さんが説く)型通りに作ることを心がけていますが、果たして歪んでいるのか。
そもそも、ちゃんと型通りに物語を作れているのやら、と不安に思うことが多いです……。

追記：
返信ありがとうございます。

＞ 私の場合は他に道が見付かって、気持ち良く諦められたというのはありますね。

おお、それはよかったですね！
大塚英志さんもご存知なのですね。
今の若い人で小説家を目指すという方にも読んでもらいたいなあ、と思います。
個人的に、あの人には読者への愛を感じる。

　仕事の場ではマルチタスクは苦手ですが、私は並行連載が苦ではないタイプになるのかもですね。というか現時点でもメイン連載（妖怪もの）、サブ連載（異世界もの）、サブ短編（連作ホラー）を書いておりますし。それと時々創作論の更新を挟んだり、ネタ的な短編をアップしたりしている感じです。
　最初はメイン連載一本でしたが、どうしても物語が湧いて出てくるので量産しているという感じですね。今日も実験作をアップしちゃいました。

　そうですね。それこそ学生時代とかは同時に6～7本ほど並行して小説を書いていたのを思い出しました。大体趣味で書いていた作品ばかりですが、時々公募用の作品もその中に含まれていた気もします。

　その案があるうちは出力しなければ気が済まない……という気持ちは私も解ります。それに並行連載を維持するのはやはり難しいですね。気力体力が少ないと、どうしても特定の作品への更新に偏ってしまいますし。最近は土日で更新を稼いでいるというのが実情です。
　あとは並行連載が得意か否かのほかに、「余力をどれだけ執筆に割けるか」というのもありますね。学業・仕事・家事等々に労力を割かれるのは致し方ない話でしょう。

　長文失礼しました。

　長短の書き分けは本当に難しいですよね。
　短編の方が難しいという説もありますが、そもそも長編を書き切るスタミナも必要です。
※文芸・純文系統の公募は原稿用紙五十枚～二百枚未満と「お手軽」ですが、書籍化する事とかを考えると、結局書き手は三百枚程度は書けないといけなくなりますし。

　仰る通り、短い情報の中にも何かを詰め込む事も出来ますよね。或いはさり気ない描写に見せかけて伏線を仕込むとかでしょうか。

　やっぱりそう言った品性と言いますかそう言う所まで感じるには、書き手がその事柄について羞恥心をきちんと持っているかとかがカギになりそうですね。

　実を申せば、私は若い頃（二十代前半まで）は、割とどぎつい表現を書く事に抵抗はなかったのです。投稿サイトに出していなかったから尚更ですね。
　ですが二十代半ばくらいからあんまりどぎついのもなぁ……と思うようになり現在に至るという感じですね。