緋糸椎

@wrbs
2020年7月8日に登録

現代ドラマ
恋愛

2022年3月16日
WEB小説短編賞中間発表
おかげさまで、今回は次の二作が通過しました。現代ドラマ部門「月花の求婚者」実話・エッセイ・体験談部門「子供にピアノを練習させるのは自分がするより骨が折れる」ひとえに、応援下さったみなさんのおかげです。前回は一作も通らなかったので、嬉しいです。あとは審査の方のお眼鏡に叶うかどうか…… KACも半分が終わりましたね。今のところ皆勤できていますが、ゴールイン（前回最後のお題でしたね）まで頑張って行きます！
1件のいいね
2件のコメント
2022年3月3日
KAC2022
最近はWebコンよりも楽しみになってきているKAC。テーマが与えられて、短期間に仕上げなければならない。何か挑戦欲がそそられますよね。しかし第一回お題「二刀流」ですか！？ ……全然引き出しないす。全く思いつかず、一日が過ぎ、二日が過ぎ…… 今年は皆勤賞断念かな、と諦めていたら突如としてひらめいて書き上げたのが「凡人二刀流」。晴れて第一回クリアということで、今年も皆勤賞目指して頑張ります。宜しくおねがいします。
2022年1月12日
WEB小説短編賞
日頃のご愛読ありがとうございます。昨年から連載中の「境地」の方は、プライベートでなかなか時間が取れなくなり更新が滞りがちとなっておりますが、辛抱強く応援いただき感謝します。そのような事情からWebコンも今回は長編での参加は出来ませんが、短編賞の方で応募させていただきます。「月花の求婚者」というタイトルで、ばんばひろふみの「速達」という80年代フォークソングの歌詞をヒントに執筆しました。いつもながら短編賞では制限文字数内に仕上げるのが大変で、今回もギリギリとなりました。どうぞよろしくお願いします。追記短編賞へ、その他2作品出展します。 21日から公開「天井の水漏れによる濡れ衣を脱ぐたった一つの方法」（ミステリー） 29日から公開「子供にピアノを練習させるのは自分がするより骨が折れる」（エッセイ）よろしくお願いします。
2件のコメント
2021年6月10日
音楽を題材にした作品、応募
みなさま、日頃はご愛読ありがとうございます。さて、目下「境地」をまったり連作中でございますが、カクヨムさんの方で「音楽」を題材にした作品を募集されるとのこと、当方該当する作品はかなりありますので、応募したいと思いました。条件が6月1日以降更新のもの、ということですので、以前執筆し、大幅に書き換えた「ピアノのある終着駅」でもって応募したいと思います。何卒よろしくお願いします。
2件のコメント
2021年3月29日
KAC2021ゴールイン！
KAC参加者の皆様、お疲れ様でした。僕も皆勤賞目指して執筆してきましたが、無事10作目を書き終えました。そして最後のタイトルは「ゴールイン」。この作品は、実際にドイツで運送会社に勤める知人の話を元に書きました。お題が出てから10分足らずで公開しましたが、もちろんそんな短時間で書けるわけはなく、前日までに書き終えて、どんなお題でもこれを出そうと決めていました。結果、斉藤が瀬川に語るセリフ「命に替えてでも送り届けなくてはならない」を「命に替えてでも〝ゴールイン〟させなくてはならない」に変えたくらいで、だいたいお題に沿ったものになったのではないかと自分では思っています。このようなお題後付け作品は、「直観」がお題の「敬慕の人」で、去年のKACからの使い回しです。主人公の父親の「照見五蘊皆空」の珍説への幕坂のリアクションに「それは直観ですね」とのコメントを加えてお題に合致させました。全体的に、難しいお題が多かったというのが終わってみての感想です。特に悩んだのは「私と読者と仲間たち」でした。最初は何もひらめかなかったですね（笑）でも、不思議なことに苦手な課題は一旦アイデアが浮かぶと、スラスラ書けました。逆に、本来得意な筈のミステリー（or ホラー）では、色々考えすぎて中々筆が進みませんでした。結局これは〆切ギリギリの公開となりました。そして、お題は今のご時世を反映しているので、取り組んでいると今の時流を学ぶ良い機会となりました。次回もまた挑戦したいと思います。作品をご覧いただいた方々、本当にありがとうございました。これからもよろしくお願いします。
2021年3月8日
KAC2021参加します
今年は週三回、計十回となかなかハードですが、皆勤賞挑戦してみたいと思います。第一回は「おうち時間」とのことで、パワハラで自宅謹慎を食らった会社役員について書いてみたいと思います。なお、連載中の「ほろしつみ」ですが、KAC作品の公開がある日はお休みし、その他は続けて公開したいと思います。よろしくお願いします。
7件のコメント
2021年1月25日
エヒトクラング最終章を終えて（ネタバレあり）
　長らくのご愛読ありがとうございました。完結にあたり読み返してみますと、自身の持論がちりばめられ気恥ずかしい思いがするとともに、愛着のわく作品となりました。　さて、本章内容について少し背景を述べさせていただきたす。　まずカノクラシックスというレコード会社ですが、これは二つの異なったレコードレーベルのオマージュです。　一つ目は、アメリカのPro Pianoというクラシックピアノ専門のレーベルで、もともとピアノ調律師が始めたピアノレンタル事業でした。レコード事業を始めるにあたりプロデューサーとして起用されたのが日本人ピアニスト・岡城千歳でした。欧米での評判の割に日本ではあまり知られていない彼女ですが、他のピアニストのプロデュースも手がける一方、セルフプロデュースで多くのCDもリリースしています。特徴的なのは、管弦楽曲などからの編曲や、坂本龍一の作品などあまり他のピアニストが手がけないような作品であることです。音楽の友誌で「トランスクリプトの名手」と紹介されていましたが、ドイツ・ピアノニュース誌のインタビューによれば、商業的戦略による選曲であるとのことでした。でも、ピアニストで作編曲が得意であることは当たり前ではなく、むしろ異才の部類かもしれません。知人にもそのような才能を見せながら、アカデミックな評価を受けられなかった例もいくつかみています。でもそういう人の演奏は聴いていて面白いのです。だから日本でもそういった才能が開花する土壌ができればという願いが本作には込めらています。　そして二つ目のレコード会社は、かなり独自の録音方法で、その詳細をスケッチしたものが本章におけるカノクラシックスの録音方法です。作者自身その録音現場に立ち会いましたが、デジタル媒体にも関わらず、昔気質の職人芸であることに驚きました。そしてその音の、何と自然であること……。飾り気のない、そして嫌味のない、まさにエヒトクラング。iPod的なシャープな音質に慣れた現代っ子には物足りないかもしれませんが、違いのわかる人にはきっとわかる、そんな音でした。そしてそのレーベルのプロデューサーはかなりのレコードコレクターで、別レーベルで自分のコレクションをCD化するという、驚くべき行動に出たのですが、それがネット上では案外評判が良かったりして、それもまたびっくり。カノクラシックスは、そんな風変わりなレーベルのエッセンスを凝縮して描かれたのです。　本作は現実社会を舞台とした現代ドラマで、ファンタジー小説のように魔法などは登場しません。しかし、タグにあるようにちょっぴりスピリチュアルな要素も加えています。その立役者となるのがレゲエおばちゃんことエイミで、彼女の素性に関しては敢えて書かずにおいています。見方によっては現実の存在ではないかも、と思える立ち位置に据えました。イメージとしては映画「マトリックス」に出てくる預言者オラクル、映画「神の小屋より」に出てくる〝神〟のような感じを思い浮かべて執筆しました。はっきりしてほしい読者様には恐縮ですが、彼女がどんな存在であるかはみなさまのご想像にお任せしたいと思います。　あと、最終章にて書き出さなかった設定として、さやかが独立するキッカケとなったエピソードがありました。あらすじをザッと紹介しますと…… 　銀行から出向していた小早川副社長は堂島エージェンシーの社員たちと馬が合わず、結局銀行へ「返却」されることになった。出戻り後、人事部付けとなった小早川は福岡市内のとある支店に融資課長として配属された。実は堂島エージェンシー出向中、嫌味を言いながらも、さやかのバイタリティーを評価していた。さやかが福岡出身であることを思い出した小早川は、さやかに融資の確約を前提としたスタートアップの話を持ちかけた。さやかは初め気乗りしなかったが、先日の母からの電話で「福岡に戻った方がいい」と言われたことを思い出し、さらに一条寺若菜に話したところ、その父親も強く勧め、支援を申し出てきたので、さやかは決断した……という筋書きでした。　その他、採用しなかった設定、登場しなかった人物など多々ありますが、また後の作品でいかして参りたいと思います。　第六回コンテストはあと一作、短編ミステリーを投稿したいと思っています。　今後ともよろしくお願いします。追記: 短編章応募三作目の「沈黙の楽隊」は応募締切に間に合わないので、エントリーを取り下げました。連載は完結まで続けますので、よろしくお願いします。
6件のコメント
2020年12月20日
エヒトクラング第４章を終えて（ネタバレあり）
　第４章までご覧いただいた皆様、本当にありがとうございます。今回はヨセフ・カミンスキが父親の裏切りによって収容所送りになるという、壮絶なエピソードで始められています。いくらなんでも、まさかそんなと思うかもしれませんが、これにはモデルケースが存在します。それはブルガリア出身のピアニスト、アレクシス・ワイセンベルクの少年時代のエピソードです。　ところで…… 　まだCDがなかった頃、LPレコードはとても場所を取るので、小さなレコード屋などでは置かれる商品には限りがありました。ましてやさほど売れるわけでもないクラシック音楽のレコードなど、そうたくさん置けるものではありません。そのような中、僕が子どもの頃住んでいた町のレコード屋では、なぜかワイセンベルクばかりがたくさん揃えてありました。なぜ日本ではそんなに人気があったのか。実は日本のタレント・黒柳徹子と長い間恋人関係にあった……と、最近になって囁かれるようになりましたが、当時は知る人はなかったでしょう。当時日本で人気があった理由は、カラヤンとよく共演していたからではないか、と言われています。　閑話休題。　ユダヤ人の血を引くワイセンベルクは第二次世界大戦中、ナチスの支配下にあったブルガリアから母と共にトルコへの逃亡を図ります。ところが、ユダヤ人ではなかった父親の密告によって、ナチスの収容所に収監されてしまいます。当時すでにピアニストとしてのキャリアをスタートしていたワイセンベルクは、アコーディオン演奏で看守たちの気を引いていたそうです。その看守たちのはからいで、収監三ヶ月目に母と共に脱走することが出来たそうです。父親に裏切られるという衝撃的な経験について、ワイセンベルク本人はあまり語りたがらないようで、ウィキペディアをはじめとしてそのことに触れている資料はあまりありません。　さて、ヨセフ・カミンスキの人物設定をするにあたっては、ワイセンベルクと同世代だと今年で９１歳ということになり、現役のピアニストとしてはいささか非現実的なので、もう少し若い世代にする必要がありました。そんなこんなで、逃亡方法を含めて、ワイセンベルクとはかなり違う人物像が出来上がりました。　収容所の脱走は、1943年10月14日に起こった、ソビボル強制収容所大脱走事件を採用しました。この事件は「脱走戦線　ソビボーからの脱出」「ヒトラーと戦った２２日間」など映画化もされています。　さらに、日本のシンドラーとして知られる、杉原千畝のエピソードも掛け合わせて、カミンスキの設定に加えました。日本に逃亡したユダヤ人たちを援助する人々の様子については、妹尾河童の自伝的小説「少年Ｈ」を参考にさせていただきました。　カミンスキ演奏の会場となった磯原刑務所は、目下構想中の教誨師を題材とした小説の舞台です。こちらも、ああでもないこうでもないと構想を練っているところですが、なかなかまとまらず、発表はもう少し後になりそうです。　次回はいよいよ最終章で、蔵野江仁の娘であることが明かされた北嶋舞香にスポットを当てていきます……が、本作の連載は一旦お休みし、しばらく短編を発表したいと思います。主人公は本作第４章に登場した調律師・上村寿人で、二人の子供を持つシングルファザーの上村が、保育園のユリカ先生に恋い焦がれつつ育児に奮闘する現代ドラマです。タイトルはずばり「シングルファザー」。こちらも宜しければ、ご一読お願いします。
2020年12月1日
エヒトクラング第３章を終えて（ネタバレあり）
　第３章までご覧いただいた皆様、本当にありがとうございます。本章は、初来日で不評を買ったピアニストが愛弟子を通してリベンジするという主軸を基に話を組み立てています。　　初来日での不評と言えば、クラシック音楽ファンが真っ先に思い出すのは、ウラディーミル・ホロヴィッツの1983年初来日ではないでしょうか。皮肉にも、僕がホロヴィッツの名を知ったのは、その悪評を通してでした。少年時代の僕はそのことを母の口から聞いたのですが、とにかくホロヴィッツというピアニストは偉そうでワガママで、初来日にあたっては、関係者たちを散々振り回して困らせたとのこと。チケットも５万円という、当時としては破格の高額。ところが蓋を開けてみれば、素人でもわかるようなミスタッチだらけの酷い演奏。多くのファンをガッカリさせた一大事件でした。母は、〝奢れるものは久しからず〟的な含みを持たせて僕に語ったような気がします。　そのように海外のピアニストにとって、初来日はしばしば鬼門ともなるようです。僕がもう少し大きくなって、自分でもクラシック音楽に耳を傾けるようになった頃……音楽の友だったか、ショパンだったか忘れましたが、あるコンサート評が目に止まりました。それは1988年、アンドレア・ルケシーニというイタリアのピアニストの初来日リサイタルへの評価でした。……それはもう、散々たる酷評でした。本章のはじめの方で書かれているルイジ・ベルガミーニへの鶴見惣五郎の評価は、その記事を思い出しながら参考にして書いたものです。　それまでルケシーニはレコードをリリースしており、日本でも吉田秀和氏が高く評価したこともあって、それなりに評判は良かったようです。ところが、来日してみると識者たちは申し合わせたように酷評し、吉田秀和氏もその著書において前言撤回するようなコメントを残しています。それからルケシーニの日本での評判はガタ落ち、日本での活躍の場はほとんど失われてしまいました。（それから1992年チェリストの伴奏者として来日、２１世紀になってからはソリストとしても来日したようです）　その演奏会からしばらく経ったある日、僕はそのライブ録音を聴く機会がありました。知人がFM放送をエアチェックしていたのです。その知人は子供に対して非常に教育熱心な方で、しばしばそのようにFM放送をエアチェックしては子供に聴かせていたのです。僕は知人の家でそのカセットテープを見つけてつい、「このピアニスト、あんまり評判良くないですよ」　と言ってしまいました。それでどういう成り行きか、そのテープをかけてもらったのですが、それを聴いて、（はて、そんなに酷評されるほどの演奏だろうか）と疑問に思いました。もちろんライブと録音では音の聴こえ方は違います。でも、若干ボリュームダウンすれば音楽として問題ないのであれば、それは奏者の音楽性と言うより、楽器に問題があったのではないかと推測されます。調べてみると、件のコンサートはかつて津田塾大学にあった津田ホールで行われました。津田ホールには当時、２台の性質の異なるスタインウェイがあったそうです。その性質の違いがどのようなものだったかは想像するしかありませんが、おそらく１つは繊細或いは重厚、もう一つは明るくよく鳴る楽器だったのではないかと思います。そして、ルケシーニが選んだのは後者だった可能性が大きいと思います　この楽器は当時すでに年季も入り、多くの演奏家によって弾きこまれていたようです。するとどうなるかというと……作中でマイが語ったように、ハンマーが石のように硬くなり、硬質な音しか出せなくなります。そうすると、本来デュナーミクの使い分けによって多彩な音色を奏でられるピアニストであっても、色彩感の欠けた味気ない演奏しか出来なくなります。あのルケシーニの不評は、そんな不幸な要素が重なって起こってしまったのではないか……と推測しました。　最近になって、ルケシーニは今頃どうしているだろうかと思ってネットで調べてみると、なかなか評判の良いピアニストとして健在していました。You Tubeではシューベルトを中心に動画が出ていましたが、聞いて見ると技術偏重のうるさ型ピアニストという汚名とは真逆の、素朴で牧歌的な音楽でした。この動画を鑑賞しながら、本章の筋書きを練って行きました。　一方、今回はベトナム・ピアニズムも題材となっています。以前ダン・チャインの演奏を耳にした時、日本や中国などの琴に比べるととてもブリリアントで、ピアノに近いなと思いました。ベトナムと言えば、アジア人で初めてショパンコンクールで優勝したダン・タイソンが思い浮かびますが、アジアの中でいち早く世界の檜舞台でそのピアニズムが理解されたのも、そう言った背景があるのではないかと思いました。実際、ベトナムには才能ある若手やピアニストの卵たちが少なくありません。しかしながら、国際的名声という意味ではダン・タイソンに続く者がなかなか出て来ないようです。　グレイス・ニューイェンは、そんな筆者の思いが形になって生まれてきたキャラクターかもしれません。　さて、蔵野江仁の家族関係もチラチラと垣間見えた第３章ですが、また徐々に明らかにしていく予定です。お楽しみいただければ幸いです。　また、第六回WEBコンにも本作でエントリーさせていただきました。何卒よろしくお願いします。
6件のコメント
2020年11月10日
エヒトクラング第２章を終えて（ネタバレあり）
　エヒトクラング第2章をお読み下さり、ありがとうございます。前回に続き、執筆の経緯などを書かせていただきます。　本章を構想するに至ったきっかけは、若手ピアニスト、アリス・沙良・オットが多発性硬化症を発症したことで、いち早い回復を願ってのことでした。多発性硬化症はチェリストのジャクリーヌ・デュ・プレが発症し、引退を余儀なくされたことが知られており、彼女ももしかして……と囁かれていました。幸い現在では復帰して、以前より音色が明るくなったとも言われています。　今回のヒロインであるレナ・シュルツェも、日本人とドイツ人のハーフであること、また演奏は裸足で行うなどある程度の共通点はありますが、アリス・沙良・オットをモデルにしたというわけではなく、完全に作者の中で作られたオリジナルのキャラクターです。　作中に出てくるカール・ヴュルトの手記は、ピアニスト、エレーヌ・グリモーの著作「retour à salem」にて引用されていたもので、その文書はハンブルクの古書店で見つけたものだそうです。そのことが堀江敏幸著「音の糸」で紹介されていたので、その部分を以下に引用させていただきます。「彼女（エレーヌ・グリモー）の目は、すぐさま年代ものの姿見に惹きつけられた。のぞき込んでみると、自分の背後に、北方の雪景色がひろがっている。黒い樅の木の森と凍りついた大きな湖。ポスターか写真が映り込んでいるのかと振り返ってみると、書棚しかなかった。垣間見た景色は、幻想だったのか。正札の但し書きによれば、この姿見は、一八九九年にギルフォードで競売にかけられた、チャールズ・ドジソン、つまりルイス・キャロルの所有物だという。彼女は動揺して、床に積まれていた書類の束につまずいた。崩れかけた紙の中に、楽譜の一部がちらりと見える。店を出る口実に、彼女はその山をごっそり買い求めた。二日後、ホテルで開封してみると、原稿らしきものの束が出てきた。厚紙を表紙にして、そこに奇怪なエッチングが貼りつけてある。波立つ海を背景にしたテラスのようなところで男がピアノを弾いている。左隣には、ハープを手にした人魚の姿が描かれていた。作者はマックス・クリンガー。幻想的な光景を目にして、彼女は思う。この絵の世界は、いまリハーサルでとりかかっているブラームスの《ピアノ協奏曲第二番》から感じるヴィジョンそのものだと。しかも草稿には、カール・ヴュルトという名が記されている。ブラームスのペンネームのひとつだった。（以上、「音の糸」150-151頁より）」　堀江氏はこの本を原文のフランス語で読まれたそうですが、本章での引用文はドイツ語訳（ドイツ語版タイトルは「Das Lied der Natur」）から訳出しました。これがカール・ヴュルトの原文そのままなのか、フランス語から訳し返されたものかはわかりませんが、グリモー自身、この著作の真偽の程は定かでないとしています。　いずれにせよ、筆者はグリモーの著述にとても神秘的なものを感じ、レナ・シュルツェの癒やしと回復のために用いさせていただきました。　続けて第三章ではボートピープルだった父を持つベトナム系アメリカ人ピアニストが登場します。堂島エージェンシーは彼女を招聘しようとするも、なぜか彼女は日本に来たがらない。そこで我らが矢木さやかが奮闘する……という話です。よろしくお願いします。
2020年10月26日
エヒトクラング第１章を終えて（ネタバレあり）
　エヒトクラング第１章をお読み下さった皆様、ありがとうございます。この小説は春頃から執筆を始め、第２章まで書き上げていたものですが、当初はLINEノベル用に執筆していました。結局未発表のままLINEノベルがなくなり、こちらで発表する運びとなりました。執筆のきっかけとなったのは、ピアノマニアというドキュメンタリー映画で、特にバッハの音作りをするのにああでもないこうでもないと技術者や演奏家がやりとりしている様が面白く、こういう物語が書いてみたいと思ったのがキッカケです。しかしながら、書いているうちに、指一本触れないけどなんかピアノを直しちゃう調律師というキャラクターが生まれてしまい、結局彼が主役の座を獲得することとなりました。　なお、ハイドンのピアノについては、野平一郎著「作曲家から見たピアノ進化論」を参考にさせていただきました。　第２章では、正式に堂島エージェンシー社員となったさやかが、謎めいた女流ピアニストと対峙し、またもや蔵野に振り回されるというストーリー展開となっています。続けてお楽しみいただければ幸いです。
2件のコメント