久里 琳さま

こんにちは。

「そういう世俗の善悪を切り捨てたところに、芸術はあるのかもしれませんね」

芸術を成し遂げた人を振り返ってみると世俗の善悪を切り捨てるような生き方をしていた人がいたということであり、世俗の善悪を切り捨てることが芸術を極めるのに必須というわけではないことを望みます（必要条件、十分条件の例文のような ^^;）。

うかうかしていると、どうしても後者になってしまい、世俗の善悪を超越すること自体が目的になってしまうのですよね。

毎回楽しく拝読させていただきました。完結おめでとうございます。

久里 琳さま

こんにちは。

「そして無数の雀は「百雀」とも言えそうです。「百」と「白」とは通じて、やはりめでたい数字」「「一＋白＝百」の言葉遊び」

うわあ、こういうウイット、楽しいです！　白雀の右の翼の下三羽目の雀が少し顔を上げていて、顔の白色が他よりもはっきり目立つのも、白雀と呼応しているように見えました。あるいは、右端の上から五羽目のよく目立つ白い顔と三つあわせて三角形をなし、その頂点の目立つところに白雀が配置されているとか（うがった見方ですが ^^;）。

『群鶏図押絵貼屏風』、墨の濃淡で、蹴爪の荒々しさ、尾羽のしなやかさ、風切り羽のかたさ、雨覆のつややかさまで表現しきるって、素晴らしいですよね。

久里 琳さま

こんにちは。

この『湯女図』、背景を知っているのと知らないのとでは、まったく見方が変わりますね、ありがとうございます。

湯女たちの表情に、それぞれがふだんから心に抱えている葛藤や不満、虚無感がのぞいているような気がしました。中央の湯女の表情には確かに、一言では表しきれないものを感じます。

久里 琳さま

こんにちは。

陶芸の世界は、絵画の世界よりも味わい方が分からないなあと正直思います。

「多くに絵を付けているのが、華やかでありながら、あやういところで俗になりきらない。粋ともまた違います」

ふむ、やはり難しいなあと思いながらも、尾形乾山の作品を検索し、ちょっと渋めの華やかさを感じました。この渋めと感じ取れるところが、俗っぽくないにつながるのかな、と個人的に思っています。

バーナード・リーチを検索し、九州は大分の小鹿田焼との関係を知ることができ、興味深かったです。

久里 琳さま

こんにちは。

「わかる人にしたら、そのものずばりのシーンが描かれているのは野暮だ、という審美観」

絵画の枠を出て、いろんな芸術から日常のちょっとした遊びにも、この類推の粋というものはあるなあと思いをはせました。

『燕子花図屏風』はリズムの躍動感に加え、燕子花が緩急つけながら微妙に右肩上がりで配置されているのも、安定感をもたらす原因なのでしょうかね。

久里 琳さま

こんにちは。

朝鮮民画という言葉を初めて知りました。早速検索してみましたが、これ、面白いですね！　気軽に親しめる絵って感じがします。

伊藤若冲の『池辺群虫図』も楽しい絵です。でも、この一話を読んでいなければ、綺麗でちょっと不思議な絵だなあで終わっていたと思います。鑑賞の手引き、ありがとうございます。

久里 琳さま

こんにちは。

「西洋の油絵の、こってりした血」という表現がおもしろくて、妄想を膨らませました。

確かにパッとイメージする西洋画と東洋画の大きな違いは、こってりしてるかあっさりしているか、のように思います。西洋画のむっちりと高い密度の感じられる美と、東洋画のふわりと舞い上がってほどけ散りそうな美。

人種の差による身体的特徴の差から、人体の美をどこに求めるかがまず違ったのでしょうね。そして、そこから自然の美の見方も異なる方向に発展し、またそれにそぐうような画材を開拓していったことが、その傾向にさおさした、と。全部、妄想ですけど。

久里 琳さま

こんにちは。

『老松孔雀図』、見比べてみました。若冲の模写は、画全体が一つの世界となり、そこから匂い立つような妖艶さが漂っているように感じます。もちろん素晴らしいなあと感じるのですが、孔雀本体の造形に限るなら、私は岡岷山のほうが好きです。羽繕い時に羽をわずかに逆立てたところとか、うつろな目つきとか。見方が庶民臭いのですが（笑）。模写をするからには、岡岷山の画にも模写されるだけの魅力があるのですよね。

久里 琳さま

こんにちは。

東洋絵画を意識的に多数見てこなかったので、そうなんだーと目からうろこです。東洋絵画の美人画というと、「鳥毛立女図屏風」や「樹下美人図」を思い浮かべるのですが、こういうのは割とマイナーなんですね。

くせスゴおじさんパラダイス、需要があってこその流行ですよね。絵画に求めるものが西洋とは異なっていたのだろうと想像します。

久里 琳さま

こんにちは。

「自画自賛」って、「画に相応しい詩や文言を、空いた場所に書きこむこと」なのですね。まったく知りませんでした。最近だと絵手紙なんかも、自画自賛ってことになりそうですね。それはそれでひとつの芸術の姿ともいえるかもしれませんが。

ハンコテロ、これも面白いですね！　次から中国の芸術作品を心して見てみます。

それにしても、余白は絵画の重要な構成要素だという意識がいきわたっていたであろう中国で、そこに皇帝がぺったぺったとハンコを押しまくっていったというのは、いったい……？　自分の権威は絵画の芸術性をも凌駕すると誇示したかったということなんでしょうかね。

久里 琳さま

こんにちは。

「病葉趣味」！　虫食いの葉っぱやら、傷んだ植物やらにも無常という意図が込められていることがあるわけですね。

造形美に魅せられた場合もあろうとのこと、こちらは身をもって感じます。枯れかけたり、傷みかけたりしたものって、意外な美しさにはっとさせられることがあります。

久里 琳さま

こんにちは。

弥勒菩薩の半跏思惟像は日本史の資料集で写真を見て子供ながらに惚れました。

広隆寺のも、中宮寺のも、少しずつ異なる魅力があって好きですね。中性的でありつつ、なまめかしいというか、悩ましいというか……仏師はどんな気持ちで作成したのだろうと考えてしまいます。

久里 琳さま

こんにちは。

タイトルにしびれました（笑）。尾形光琳の絵なんて、まさに……と、こそっと思っていましたが、それでいいんですよね？

「宗達・光悦の凄さは、工芸品の美を芸術の域にまで高めたことにある」

ここで言うところの「芸術」を久里 琳さまはどのようにお考えでしょうか？　考えてみると、なかなか難しいような気がして……。ご教授いただけると嬉しいです！



追伸）

芸術について、お考えを聞くだけでは確かに失礼ですね。ここに長々書いてよいのかしら、と思いつつ、書いちゃいます。

私も正直、これぞという答えが見つかっていません。でも消去法で考えていくと、結局は「芸術の本質とは、気の持ちようである」なのかしら、と。言い方、悪いですが。

どんな芸術作品であろうと、万人にとって永遠に絵芸術であり続けるものはないでしょう（いや、もしもあるということなら、ぜひご教授ください）。

美（人）の基準が時代によって変遷したように、芸術にもはやりすたりがあります。往時日の目を見なかった芸術家の作品が今ではもてはやされているということはよくありますよね？

また、目の見えない人には名画は芸術となりえません。色弱のかたも、弱視のかたも、いわゆる「健常者」と同じように絵画を見てはいないはずです。耳の聞こえない人が音楽を楽しむのは困難ですし、聴覚過敏のひとには、音楽は苦痛としか感じられません。

芸術作品を分析し、その美の秘密に迫る研究は多いと思いますが、解析できるようなものならば、それは簡単に応用できます。でもたぶん、そうして出来上がるあまたの大量生産品は芸術でなく、せいぜい工芸どまりじゃないでしょうか。となると、芸術の本質は、分析できない、もっと精神的なところにある、なんてお話になり、それはとりもなおさず、「気の持ちよう」であることを裏付けてしまうことになります。

こんな結論にしたくないので、いつか機会があれば、上記のあらを突っついて突つき崩してください！

長文、大変失礼いたしました。

久里 琳さま

こんにちは。

興味深く勉強させてもらっています。

鳳凰に桐が、鳳凰に松になり、鶴になり、猿になり、鸚哥にもなったり……これではもう元が分からない！　と思っていたら、

「そんなときでも申し訳程度に、画面の端っこに桐の葉が描かれている」

……ありがたい。これから桐の葉を探しながら絵を見てみます。

新たな視点を得ることが出来る楽しいエッセイでした！
絵画もその根底に流れるストーリーを知ることでまた新たな視点、ストーリーを獲得できますね。
大変面白い作品でした！

これまで仏像が好きと言うのが理解できなかったのですが、なるほどと思いました。あらたな視点をもらった感じです！

私も絵の目的って飾って楽しむことだと思ってます。

『地獄変』は衝撃的ですよね。『月と六ペンス』はまだ読んだことがないので、すごく興味が湧きました。
どのエピソードも読み応えがあり、参考文献として挙げてくださった画題を検索して眺める時間と合わせて楽しませていただきました。特に心を掴まれたエピソードは、少し前の湯女のお話。絵を見る視点が変わるだけで、こんなにも強い感情を受信できるのだということが、とても鮮やかでドキドキしました。読ませてくださり、ありがとうございました。すごく面白かったです！

『地獄変』と『月と六ペンス』は読みましたが、強烈な話でしたね！
画家を主人公にした作品ってなぜか「芸術家の背負う業」みたいなものをテーマにした話が多いのが面白いですね！
東洋絵画には疎いのですが、大変勉強になりました！

久里様、こんばんは😊

久里様のエッセイとても興味深く読ませて頂きました。
紹介された作品は、検索して見ながら、読ませて頂くとより面白かったです。
今まで東洋絵画に触れる機会があまりなかったのですが、機会を作ってじっくり味わってみたいと思いました。
色々勉強になりました。
ありがとうございます✨✨

湯女についてはこの度初めて知りましたし、絵も検索して見てみました。本当に九里琳様の仰る通りに見えますね！
エミール・ゾラが小説で描いた貧しい庶民の泥臭い世界みたいでワクワクします。
こういう生々しい人間ドラマが見えると、絵画ってより一層楽しいですね。

連載お疲れ様でした！
小説で、絵や絵師を表す。いつか取り組んでみたいテーマです。
久里さんの教養の深さが知れて、とても興味深いエッセイでした(^^)

取り上げていただき、ありがとうございます。
感謝です。


月と六ペンスと言えば、北杜夫氏がアンカレッジかどこかで、英語で話していてどうしても「6Pence」が通じず、気がついたら「ろくぺんす」と言っていたと書かれていました。
『月と六ペンス』のせいだろう、と。
確かにありそうだなぁ、と思いました。

白寿なんて言葉もあるくらいポピュラーな言葉遊びですから、正鵠を射ているのではないでしょうか。

完結おめでとうございます。
ゴッホの場合、弟の献身が神の領域だった記憶が。
芸術家には、やりたい放題させてくれる環境が必要ですね
月と６ペンス、読んでみようかな

2023.04.03追記
大変失礼しました、ゴーギャンとゴッホを空目しておりました。。
とんちんかんなコメントにお返事をありがとうございました。m(_ _)m

完結おめでとうございます。
とても楽しかったです。

画家自身の生い立ち、取り巻く社会や流行りがあって
名作が生まれてきたんだなって思いました。
勉強になりました。ありがとうございます♪

東洋絵画は今まであまり馴染みのない世界でしたが、『創作』という観点で腑に落ちるお話がたくさんあり、大変興味深かったです。
『地獄変』、小学生の時に読まれたんですか！　あの作品は本当に衝撃的ですよね……！
サマセット・モームはタイトルだけ存じていました。今度読んでみます。
連載お疲れ様でした！

売春は反社と結果として必ず結びつくので、権力が管理以外は抑えるのはある意味当然で……。

私娼なり夜鷹なり飯盛女の方が得てして吉原より悲惨……。

吉原の遊女が下に見るのも当然なんでしょうね。

なるほどぉ、、そう言われてみると、
湯女たちから「ツンッ！」て擬態語が聞こえてきそうな。
右側にいた遊女たちはどんな描かれ方をしていたのか、
なんで残ってないのか、、（現代でも誰かが独占してる？？
色々と想像を掻き立てられますね。

こんにちは。
前話で絵を見ました。そして久里様の解説を拝読して再度みると
おおってなりました。それで色んな湯女がいたんですね。
なぜか湯女たちを応援したくなります。

現代に当てはめると（私の勝手な妄想）ソープランド嬢と銀座のホステス。
やはり、政治家の寵愛を受けるのは高級クラブのママ。

悲哀と反骨。ああ、すごく分かります。

看到您的讲解，让我不禁想到香港武侠电影中的台词“有人的地方就有纷争，有纷争的地方就有江湖！”
这幅作品虽然描绘的是女性踏春赏樱的场景，但是暗藏着刀光剑影。
曾经我的老师告诉我，绘画就去凸显图画的冲击性，去全心全意的去研究线条！去研究构图！去研究明暗关系！去研究色彩影响！不要去深究内在的故事性。
但是，我总是做不到老师的要求。大脑中总会胡思乱想。也许这就是我最终放弃绘画的原因。
不过能从不同的绘画中看到隐藏在背后的故事，也真的很棒！







ご説明を見ていると、香港の武士映画のセリフ「人がいるところには争いがあり、紛争があるところには江湖がある！」
この作品は女性が春の花見をするシーンを描いているが、刀の光と剣の影が隠されている。
かつて私の先生は、絵は絵の衝撃性を際立たせ、全身全霊で線を研究することを教えてくれました！構図を考えろ！明暗関係を研究せよ！色の影響を研究しよう！内在する物語性を深く追求してはいけない。
しかし、私はいつも先生の要求をすることができません。頭の中ではいつもあれこれ考えている。それが私が最終的に絵を放棄した理由かもしれません。
でも裏に隠された物語を違う絵画から見ることができて、本当に素晴らしいです！

すごい……一気にドラマチックに見えてきますね！！
私も自作のために江戸時代ごろの風俗事情を調べたので、お国の規制のある中で私娼がどんな存在だったか、何となくイメージできました。
とても興味深いお話でした！

湯女図、検索してみました！
確かにお顔はちょっと個性的な感じがしますが、着物の柄があでやかで、見返りっぽい立ち姿など、女性らしい色気を感じました。なんだか隅々まで見てしまう絵ですね。

因为日本绘画和中国绘画有着很深的渊源。
在这种以女性为题材的画作中也有脉络可寻。
日本和中国同样属于儒家文化圈，早期对女性的描绘都比较含蓄，以丰腴庄严中透出柔美。
但是，中国明朝中叶是一个明显的分水岭。明朝中期因为东西文化融合，以及经济上的繁荣，政治上的宽松。于是在中国南方出现专门画春宫图的一批文人。初期绘画大师一般不屑于绘画这种画作。
但是唐寅，唐伯虎的出现打破了这个帐幕。唐伯虎的春宫图艺术价值极高，同时唐伯虎名气极大。他的作品也流传极广！也有大量作品由海贸进入日本。
同时期日本又受到天主教影响。相互融合下，画风也有着很大的改变。
以上个人浅见。





日本絵画は中国絵画と深い縁があるからだ。
女性を題材にしたこのような絵にも脈絡がある。
日本と中国は同じ儒教文化圏に属しており、初期の女性の描写は比較的含蓄があり、ふっくらとした荘厳さの中にしなやかな美しさがにじみ出ていた。
しかし、中国の明朝中葉は明らかな分水嶺である。明朝中期は東西文化の融合、経済的繁栄、政治的緩和のためだった。そこで中国南方に春宮図を専門に描いた文人たちが現れた。初期の絵画家は一般的に絵画という絵を描くことを潔しとしなかった。
しかし唐寅、唐伯虎の出現はこの幕を破った。唐伯虎の春宮図は芸術的価値が極めて高く、同時に唐伯虎は非常に有名である。彼の作品も広く伝わっている！海貿から日本に進出した作品も多い。
同時期に日本はカトリックの影響を受けた。互いに融合して、画風も大きく変わった。
以上の人は浅知恵である。

ボストン美術館で、尾形乾山と尾形光琳の器が並んでいました。
よくもまあ、こんなところで見られたものと思いましたよ。

そうなんですか！
日本の浮世絵などが西洋の画家に影響を与えた事はよく伝えられているけれど、逆のパターンもあったんですね！

　朝鮮民画といえば、虎と鵲のイメージが強かったのですが、魚の作品、見てきました。不思議な空間というか、自分がどこにいるのか一瞬？　と感じさせられるような…民画の作風は現代の木版画やコルゲクリム(街頭行動バナーに描かれる絵画)にもうかがえます。野栗は大好きです💗

久里様　
こんにちは。
参考の絵を全て見てきました。
燕子花だけ、橋あり。やはり違いますがバランスがいいですね。
リズム感もあります。そんな視点で見たことがなかったので新鮮でした。

四季草花図屏風の美しいこと。
日本人が好むリズム（構図）に合ってるのかなって思います。
五、七、五、七、七みたいな。感覚です。

朝鮮民画　魚介見てきました。
確かに気負いのない絵ですね。

蓮池游魚の魚、初めて子供が魚の絵を描くアングルだなと思いました。
味がありますね。

久里様、こんばんは😊

「朝鮮民画」初めて知りました。
なのでググって見ました。
空間の転換っていうのですか。
独特の構図ですね。
久里様の解説を読んで見ると面白いです。
いつも知らない世界を教えていただきありがとうございます✨

唉！(提到弘历真是让我无法说了)
乾隆啊！怎么说啊！很纠结！
理论上，中国画中留白的手法是一种比较独特的艺术表现形式。类似文学或影视作品中的开放式结局。
而在古画或名画上题诗、提拔。在中国绘画上本来是一种雅趣。
在中国提拔(就是在绘画上留下印章)，最主要是两种用途。
一，收藏家提拔，这是鉴定和历史脉络传承的作用。证明这幅画或字，由哪一位大师鉴定过。在哪一位大师的手中传承过。
二，艺术家提拔，本身在中国雕刻印章也是一种高深的艺术形式。属于书法的另一种表现形式。一般来说，敢在名画上提拔的也同样是不逊色绘画作者的大师。这类似文学作品中给别人的作品中写“序”。怎么样去题，在什么地方题，什么样的大小，什么样的字体等等，都十分讲究。并且要求提拔后使绘画或书法作品，提高一个层次的艺术性。
当然，提到乾隆(弘历)，这就又涉及到别的原因。乾隆的题字，题诗和提拔是中国历史上最多的人！并且他的这些举动大多都是对美的破坏！虽然，理论上有乾隆御批可以在拍卖会上确定物品的真实性和卖个更好的价格。
清朝是中国历史上少数民族统治的朝代。为了稳定统治，文化上的认可与融合就必不可少。乾隆的这些举动，本身的政治意义就大过艺术意义。当然乾隆肯定也对这些绘画和书法是真心的喜欢。但是，按照真正中国文人思想的话。乾隆的这种行为就像是一个小丑一样！
自身文化素养不够，硬生生的去把自己和大师绑定在一起。这可以说是自爆奇丑的行为。
但是，如果从政治角度去理解的话，乾隆的行为就是一步很巧妙的处事方法了。乾隆通过这种行为把少数民族统治者和汉民族的儒家文化紧密的绑定在一起，减少了文人对少数民族统治者的抵触情绪。
对不起，又说了很多不成熟的观点。







ああ！(弘暦といえば何とも言えません)
乾隆よ！なんということだ！とても葛藤します！
理論的には、中国画における余白の手法は比較的独特な芸術表現形式である。文学や映画・テレビ作品のオープンエンドに似ている。
古画や名画に詩を書き、抜擢する。中国絵画ではもともと雅趣だった。
中国での抜擢（絵に印鑑を残すこと）は、主に2つの用途である。
一、コレクターの抜擢、これは鑑定と歴史の脈絡伝承の役割である。この絵や字を証明するには、どの巨匠が鑑定したのか。どの巨匠の手に受け継がれてきたのか。
二、芸術家の抜擢、自身が中国で印鑑を彫るのも高深な芸術形式である。書道の別の表現形式に属する。一般的に、名画に抜擢されたのも同じように絵画作家に劣らない巨匠だ。これは文学作品の中で他人の作品に「序」を書くようなものだ。どうやって問題を解くのか、どこで問題を解くのか、どんな大きさなのか、どんな書体なのかなど、とても凝っています。そして、抜擢後に絵画や書道作品を一段階芸術性を高めることが求められている。
もちろん、乾隆（弘暦）といえば、これはまた別の原因に関連している。乾隆の題字、題詩と抜擢は中国史上最多の人だ！そして彼のこれらの行動の多くは美に対する破壊だ！理論的には乾隆の御許可がありますが、オークションで品物の真実性を確定し、より良い価格で売ることができます。
清朝は中国の歴史上少数民族が統治していた王朝である。統治を安定させるためには、文化的な認可と融合が不可欠である。乾隆のこれらの行動は、自身の政治的意義が芸術的意義よりも大きい。もちろん乾隆もこれらの絵画や書道が心から好きになったに違いない。しかし、本当の中国文人思想によれば。乾隆のこの行為はまるでピエロのようだ！
自分の文化的素養が足りないので、無理に自分と巨匠を結びつける。これは奇醜を自爆する行為と言える。
しかし、政治的に理解すれば、乾隆氏の行為は一歩巧妙な対処法である。乾隆氏はこのような行為を通じて少数民族支配者と漢民族の儒家文化を緊密に結びつけ、少数民族支配者に対する文人の抵抗感を減らした。
申し訳ありませんが、また多くの未熟な観点を言っています。

恥ずかしながら初めて聞きました。
眼鏡絵。応挙の『京三条大橋』を見てみました。
たばこの看板の字が逆さでした。こういう事ですね。

昔、テレビで『何でも鑑定◯』みたいなのをやっていて
応挙の名前ばかり出ていましたが、やはりいい仕事してたんですね。

对不起。
麻雀在中国的青铜器时代是爵的象征。这没有错误。这也就是我所说的麻雀很特殊。
例如，麻雀和竹子画在一起，就有步步高升的意思。和牡丹画在一起就是勤劳富贵的意思。
但是，随着一些政治上的原因。一些高级官员为了像皇帝表明自己没有夺权等等的意图。就画杂草石头和麻雀的组合。这是取自秦末农民起义军领袖陈胜的一句话“燕雀安知鸿鹄之志”。
因为在中国绘画大师一般来说都是高级文人。并且都喜欢用诗歌，音乐，绘画来表达自己的意图和感情。
所以在绘画取材上都十分谨慎。例如本章中所描述的凤凰，取自西周故事“凤栖岐山”和汉朝“卓文君的故事”。梧桐木是制作中国古琴的材料，在中国传说中凤凰只栖息在高大的梧桐树上。用梧桐木制作的古琴，在弹奏到至高境界可以吸引凤凰伴舞。
凤凰同时在中国有独特的政治地位，凤就是皇后，凰也就是皇帝。一般来说画凤凰的大多是宫廷画师。普通文人是不敢画的。
同样我记得前边提到的麒麟，这是皇太子的象征。杀麒麟就意味着皇帝要杀他的大儿子(皇位继承人)，这就是国家的大灾难。
对不起，本想稍微说一下麻雀的。却又啰嗦了这么多。







すみません。
スズメは中国の青銅器時代には爵の象徴だった。これは間違いありません。これはつまり私が言ったスズメはとても特殊です。
例えば、スズメと竹が一緒に描かれていると、ステップアップの意味があります。牡丹と一緒に描くと勤勉で富貴という意味です。
しかし、いくつかの政治的な理由に従って。一部の高官は、皇帝のように権力を奪うなどの意図がないことを示すためだ。雑草石とスズメの組み合わせを描きます。秦末の農民蜂起軍指導者陳勝の言葉「燕雀安は鴻鵠の志を知る」から取ったものだ。
中国では絵画の巨匠は一般的に高級文人だからだ。そして、詩、音楽、絵画で自分の意図や感情を表現するのが好きです。
だから絵画の取材には慎重だった。例えば、本章で描かれている鳳凰は、西周の物語「鳳栖岐山」と漢の「卓文君の物語」から取った。梧桐木は中国の古琴を作る材料で、中国の伝説では鳳凰は大きな梧桐の木にしか生息していない。桐の木で作られた古琴は、最高の境地まで弾くことで鳳凰のバックダンサーを引き付けることができる。
鳳凰は同時に中国で独特の政治的地位を持っており、鳳凰は皇后であり、鳳凰は皇帝である。一般的に鳳凰を描くのは宮廷絵師が多い。普通の文人は描く勇気がない。
同じく前述の麒麟を覚えていますが、これは皇太子の象徴です。キリンを殺すことは、皇帝が長男（皇位継承者）を殺すことを意味し、これが国の大災難だ。
すみません、雀のことを少し話そうと思っていました。なのにまたこんなにくどい。

角度は違いますが、これが最終的に「横浜植木花菖蒲輸出カタログ」とかになっていくんでしょうね。

興味深いです。

在鸟兽图中，中国和日本的吉祥物大多较为相似。
但是，在这里有一些误区。
可能是这些中餐厅在悬挂绘画上也有错误。
中国画中对于“鱼”的图形大多有金鱼，鲤鱼，柳条鱼和神仙鱼四种。只有在中国版画中(年画)才有取谐音“剩余”的意思。
画金鱼意味着“金玉满堂”，意思来饭店就餐的顾客都是品德高尚的有钱人(哈哈，这是对顾客的一种逢迎)。
鲤鱼，在中国传说中，鲤鱼跳过龙门可以变化成为龙。这是希望自己有光明远大的前途。
柳条鱼，这是预示喜欢自由，愿意做一位隐士。
神仙鱼，因为形象较为凶猛，寓意武士虽然文雅但是依然武力超群。
麻雀在中国画中是很特殊的存在。一般来说是寓意勤劳和与世无争，没有与人争名夺利的意思。理论上如果饭店悬挂麻雀图，是很不正确的。
对不起，又说了一些拙劣的见解。





鳥獣図では、中国と日本のマスコットの多くが似ている。
しかし、ここではいくつかの誤りがあります。
これらの中華料理店が絵画をぶら下げているのにも間違いがあるのかもしれない。
中国画の「魚」に対する図形の多くは金魚、鯉、柳条魚、神仙魚の4種類がある。中国版画（年画）でのみ語呂合わせの「余剰」を意味する。
金魚を描くことは「金玉満堂」を意味し、ホテルに食事に来た客はみな品格の高い金持ちだという意味だ（ははは、これは客への一種の迎合だ）。
鯉は、中国の伝説では、鯉が龍門を飛び越えると龍に変化すると言われています。これは自分に明るい将来があることを望んでいる。
柳条魚、これは自由が好きで、隠士になりたいということを予告している。
仙人魚は、獰猛なイメージがあるため、武士が上品だが武力は抜群であることを意味している。
スズメは中国画の中では特殊な存在だ。一般的には勤勉と世と争うことなく、人と名利を争う意味はないという意味だ。理論的には、ホテルにスズメの絵をぶら下げるのは正しくありません。
申し訳ありませんが、また拙い見解を言ってしまいました。

您好。根据我个人的理解
中国画—日本绘画—西洋画这三者之间因为各自文化不同所以有着过度关系。
就中国画而论有写意，工笔，版画等等之分。日本的浮世绘和中国的版画形式最为接近。
因为中国绘画是文人技艺，即:琴棋书画。而中国文人对于画这种技艺，最高境界为心道。也就是画中的颜色和物体形态全部是由心而发。这也造就了绿树并不一定就是绿色的情况。
中国绘画传入日本后。日本同样根据中国绘画的基础上创出了自己独特的艺术形式。而日本独特的艺术形式又和日本人独特的性格特征密不可分——严谨。正因为日本人严谨的性格特征，所以日本绘画中要比中国绘画更加的凸显世界的本质内容。
而西洋画，这里以油画形式印象派描绘为主。自从文艺复兴运动后。西方绘画吸收了更多的新型知识体系运用。光学色彩原理等等。同时，因为新思潮的崛起，人文理念壮大。笔触也更加狂野，从这些笔触中也抒发出画家的不羁。(这里的笔触可以对比中国南北朝时期绘画作品，同样那个时期是中国画家最放纵的时期)
对不起，只是简要说一些我个人的看法。请您见谅。
对比作品:唐伯虎《仕女图》
浮世绘《仕女图》
高更《阿尔勒女人》
莫高窟壁画《飞天图》
《清明上河图》
等。





こんにちは。私個人の理解によると
中国画-日本画-洋画の3つの間には、それぞれ文化が異なるために過度な関係がある。
中国画については写意、工筆、版画などの区別がある。日本の浮世絵は中国の版画形式に最も近い。
中国の絵画は文人の芸であるため、つまり琴棋書画である。中国の文人は絵という芸に対して、最高の境地は心道である。つまり、絵の中の色や物体の形はすべて心から発せられている。これは緑の木が必ずしも緑であるとは限らない状況を生み出している。
中国絵画が日本に伝わってから。日本も同様に中国絵画に基づいて独自の芸術形式を作り出した。日本独特の芸術形式はまた日本人独特の性格特徴と密接に分けられない——厳密である。日本人の厳密な性格の特徴だけに、日本絵画の中では中国絵画よりも世界の本質的な内容を際立たせている。
西洋画では、ここでは油絵形式の印象派が中心に描かれている。ルネサンス運動後。西洋絵画はより多くの新しい知識体系の運用を吸収した。光学色の原理など。同時に、新しい思潮の台頭により、人文理念が大きくなった。タッチもよりワイルドで、これらのタッチからも画家の不屈さが表現されている。（ここの筆致は中国南北朝時代の絵画作品と比較することができ、同様にその時期は中国画家が最も放縦な時期である）
申し訳ありませんが、私個人の意見を簡単に言ってください。どうかお許しください。
対比作品：唐伯虎『仕女図』
浮世絵「仕女図」
ゴーギャン『アルル女』
莫高窟壁画「飛天図」
『清明上河図』
などがあります。

こんにちは。
見比べてみました。
やはりオリジナルを凌駕していますね。
ド素人ですが、模写、模写、模写していくだけではなく
やはりそこにはプラスアルファがないと後代に名を残せないのだと思いました。

円山応挙は有名ですが、久里様のおかげで詳しく学べました。
ありがとうございます。

創作の世界では「オリジナリティとは何か」みたいなことが議論されやすい気がしますが、模写や写経は基礎を学ぶという点でもきっと大事ですよね。

つい先日、カクヨム公式さんが載せている芥川の『地獄変』を読んだので、その内容も思い出しました。
単に姿形だけでなく、場の空気感や音や動きも全身で感じ取って描く、絵画だからこそ吹き込める命もあるんだろうなと思います。

久里様。

私も見てみました。
ハナス様がめちゃくちゃ笑ったと仰る通り笑えました( ´艸｀)
うふふ、確かにクセが強い！
面白いですね。
東洋絵画を見て笑うって事、あるんですね。

久里 琳 様、こんにちは😊

尾形光琳から琳派って言うんですね。
絵画の事は、全くの無知で、いろいろ勉強になります。
『扇面散屏風』や『燕子花図屏風』をググって見てみました。
見たことはありましたが、解説を聞いた後、見るとまた格別な味わいがありますね。

クセが強い？
本当に？見てきました！こんにちは。

めちゃくちゃ笑いました。変なおじさん二人組。
妖怪かと思ってしまいました。クセが強い。
教えてくださりありがとうございます♪♪♪

台湾の故宮で、空間がハンコで満ちた水墨画を見ました。
正直に言って悲しかったです……。

でも、作者としては嬉しいことなのかもしれませんね……。

九相図というのですね。
夢野久作の「ドグラ・マグラ」にそういう絵の描写があって、個人的な感想としてはなんて悪趣味なと思ってましたが、実在すると知って「おおぅ・・」と思った記憶があります。
できれば生の喜びだけ見て生涯をやり過ごしたいと思いつつ、、
道路の真ん中で轢殺されている※凹★＃とか、植え込みで腐敗して次第に骨と皮になっていく＆凸☆％とか、眉をひそめつつ観察せずにいられない自分もいるわけで、
メメントモリは人間の奥底に植え付けられた思想（？）なのかもしれませんね。

阿修羅像なんかも、邪悪神的な扱いでありつつ（古代インドではそうではなかったようですが）三面六臂の異形であんなに美しく、見ようによっては官能的ですものね。
百済観音像は知りませんでした、そしてどこかサイバーパンクな趣もある巨躯、、これは見に行かねば！
勉強になりますm(_ _)m

仏像は美しいですね。
夫が好きで写真集を欲しがります。夫にとってアイドルです。

ユダヤの神様がいう偶像はアイドルという意味があります。
自分より有名なアレキサンダー大王に嫉妬してるでしょう。

しっくり！
確かに、アレキサンダー大王のヘレニズムは超重要ですもんね……。ガンダーラ仏の肉体が好きすぎて何度恋をしたことか(マトゥラーも好き)……。

日本の仏像も好きですが、特に菩薩の方々のお腰のラインにお色気を感じますネ。(仏像好きな理由がだいたいソレ笑)

使うものの美が工芸だと思っていますが、本阿弥は本業からの深化、進化なのでしょうね。

梁楷とか良いですよねー。

琴棋書画という言葉は初めて知りました！これらのテーマが隠逸の思想を表している、というのは興味深いです。

西洋の美術では彫刻などでも人物がものすごく精巧に表現されていますが、東洋では理念・思想の表現だというのは何だか腑に落ちますね。目に見える姿形より、心の在り方を重視しているような。
普段あまり触れることのない分野のお話で、毎回とても興味深く拝読しています(*´-`)

よく見るのが風神雷神図屏風だったかしら。
好きって直感で思いました。
間近で見たら迫力あるでしょうね。
尾形光琳は有名ですが、彼の琳から琳派と言われるんですね。

勉強になります。

久里様の琳はクリリンからだと信じて疑わなかったです。
失礼いたしましたm(_ _)m

燕子花図屏風は見たことあります。きれいですね。絵画よりも意匠（デザイン）に近いように感じます。久里琳さんの「琳」は、琳派からとったんですか、なるほど。

＞「それは深い精神修養と高い見識を持った士大夫であればこそ、実現できる」みたいな信念があるのだと思います。

なるほど、たいして上手に見えない絵が珍重される理由がよく分かりました。「余技」なので、むしろ上手すぎると興が削がれるのかもしれません。南画は「芸術家」によって描かれるものではないのかあ。作者が芸術家を自認している現代アートなんかとは違うんですね。

与謝野蕪村といえば「菜の花や月は東に……」ですね。
私、全くの素人ですが、蕪村は直感で南宗画なんだわって思いました。
雪舟の絵を見てきました。迫力ありますね。
奥が深いですね。東洋絵画。勉強になります。

これから楽しく読ませてもらいます。
何卒、よろしくお願いします！

ほえ〜！ 面白いですねぇ。
「一応桐の葉も入れとこ」みたいなノリなんですかね。ちょっと可愛い。

　絵画鑑賞って、前提の知識のあるなしで、本当にその深みが変わってきますね。魚のモチーフは中国の民画にもよく出てくるようですが「年年有余/魚（yu ) 」のいってみれば駄洒落と聞きました。
　続き、期待しております。

雀が出世を意味するとは！
意外ですね。

すごく勉強になります。参考を記してくださっているところも、とっても有難いです……！続きがとても楽しみです(*´ω｀*)

こういう作品こそ画像が欲しくなりますね…！
芸術の背景は知れば知るほど奥深いですよね。
久里さん流東洋絵画解説、楽しみです♬

久里様　こんにちは。
ゴッホも影響を受けましたものね。
東洋絵画の手引き。
次回からなんですね。楽しみです。

九里琳様の知識の幅広さに驚嘆しております……！
世界の文化が影響しあっている事は、昔話に似たものが世界中にある事から感じていましたが、絵画の世界もそうなんですね！

これは楽しみ！
ぜひ頑張って続けてほしい！

おお、すごく面白そうです！
テレビなんかで見ていて、「この絵にそんな寓意が？！」と驚くこと、ありますね。主体となるモチーフだけでなく。さりげなく置かれた小物や、人物の位置関係にまで意味が込められていたりとか。
知るたびに「おおっ」となるのですが、トリ頭なのですぐ忘れてしまいます（笑）
なので、文章で何度も読み返せるのは嬉しいです♪

承知！
展覧会では解説を読んでしまうタイプです。
感覚での鑑賞は得意ですが、含みとか下書きになっている宗教、文化、寓意を知っていると見えてくるものが格段にはっきりしますよね。
楽しみにしています！