スタジオ・ジブリの宮崎監督が何枚も絵を描いて、その中からストーリーの根幹となる絵を壁に貼り、物語を作る。
いつのことか忘れましたが、テレビのドキュメンタリーで放送されていた内容です。
鈴木敏夫さんが、キャッチコピーの話もされていて、もののけ姫のキャッチコピーが最後の最後で「死ぬな」から「生きろ」に変更になったことなど、興味深い内容だった記憶があります。
※余談ですが、このコピーすごいですよね。「死ぬな」と「生きろ」ではぜんぜん違う。
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脚本の世界ではログラインと言って、その物語がどういう物語なのかを１行の文章でまとめます。その１行から物語が作られていくのです。
私の場合は、作品全体のログラインを１つ。次に全体を４つに区分して（第１章でも、第１幕でも名前は気にせず）それぞれのパートについて、１行ログラインを作ります。
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こうした創作ツール。小説の場合はプロットでしょう。
プロットはログラインよりももっと細かく作り、具体的な物語のあらすじと登場人物の動きを決めていきます。
で、今更ながらに気がついたのは、イメージボードって実はすごく有効なんじゃないかってことです。
思い返せば、今のところ自分では一番の小説になったと思えるのが『あの空の果て、戦火にありし君を想う』なのですが、この作品の場合、プロットを作る前の時点で、自分でこのシーンと言える絵が頭の中にあったのです。
１枚目は、夜、客船のデッキにたたずむ主人公夫妻。
２枚目は、蛍の漂う夜の闇で、戦友の指を焼く夏樹。
３枚目は、子供をかばいながら戦闘機に向かって叫ぶ春香。
４枚目は、川縁に並んで座る２人。
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その作品を象徴するシーンを絵に描いておく。または脳内に映像として持っておく。枚数は３～５枚程度でしょうか。
あらすじを作る際にも、執筆中でも、イメージボードがあるかないかで、作品の質が変わってくるような気がします。
今のところ、自分としては「あの空の果て～」を超えるものを書こうとして、書けずにいますが、イメージボードから作り直してみるのも１つの手かもしれないと思っています。
さ、がんばろっと。