ここまで読ませていただきました。個人的にはめちゃくちゃ面白く読んでいるのですけれども(漢数字とアラビア数字の章の違いなど) とても作り込まれていらっしゃるのがよく分かります。その作り込みを全部一読で理解できているか、というと謎なのですが。

さきほど教えていただいたフィードバックの要点に則して書いていきます。

①想定読者に対して何を刺せているのか
②一般的なラノベを好む読者には何が物足りないのか

①想定読者がどのあたりなのかを存じていないので肝心なことが言えないのですが、私は好きです。私が好きであるからには、おそらく純文学の、幻想小説あたりが好きな人が好きかもしれませんね。読んで最初に泉鏡花を思い出しました。


②そして非常に言いにくいことを申し上げるのですが、作者様は「ラノベ向き」の作風ではないのだろうと思います。
　なのに、ラノベの要素を取り込みつつ、ラノベをやろうとしている。タイトルなどがそう物語っていますね。(世でいうところのラノベの追放ものをやりたいのだろうとお察しします)
　だから一読で読める。内容がテンプレに極めて近いところを通るために、何をやりたいかがよく見えている。今のところこの作品をラノベたらしめているのは、テンプレ要素です。
　
　貶すつもりは毛頭ありません。気分を害されたら本当に申し訳ありません。

　個人としては作者様の強みをもっと出していってほしい気持ちがありつつ、しかしそうすれば「ライトノベル」から離れて行く結果になってしまう、そして本当に作者様がやりたいことから遠のいてしまうのではないかと危惧しています。

　ラノベの本領というのは「わかりやすさ」です。目を惹き、すんなり飲み下せる、インスタントで口当たりがいい。後を引くことはないし、似たような話を大量に消費することで多幸感を得る、正直な話、消耗品だと思ってすらいます、私の個人的な意見ですが。

　そのラノベの特徴から本作はかけ離れすぎています。非常に難解かつ滋味があり、そして噛むほど味の出る文章です。ラノベの読者層であれば(おそらくは)わかりづらさの前に屈服して、素通りしてしまいます。コメントから察するに、何人かいらっしゃったのではないでしょうか……

　正味私はラノベというジャンルに押し込めるのが勿体無いほどの文才を作者様に感じているのですが、……この作品をラノベの枠から外すご予定がありましたらいつでも相談に乗ります。本当に。
　わかりづらさは確かにあるんですけれど、描写の触れ方といい心理描写といい、最初の3人の使い方といい、思わず目をみはってしまう、学ぶところの多い作品と思います。
　続けて読ませていただきます。

企画より参りました。何かお力になれればと思うのですが、どのようにお伝えすれば良いでしょうか？

以下は純粋な第一話の感想です。

たのしい！楽しいです。すごく楽しい。
いえ、主人公が置かれている状況はおよそ楽しいとは言い難いのですが。第一話を読んでとっても楽しいなと思いました。読書体験として楽しいです。主人公たちの息遣いがこっちにまで聞こえてきそうです。続きも楽しみに読ませていただきます！

ぶよぶよは、色々形を変えるΣ(*´Д｀)

怪力ですとΣ(*´Д｀)

凄い…Σ(*´Д｀)
日本語訳ということは、
もとは、別の言語の文という事ですかね。

私も以下の日本語を英語にしたら、

泣く　➜　cry⭕️
涙を流して泣く　➜　cry ❌️ ←Σ(*´Д｀)違う
涙を流す　➜　tear 🔺 ←(~_~;)まぁ、いいか

となりました。

お待たせしました。唯野木めいです。
この度は【⭐︎50以下〜サロン】企画にご参加していただきありがとうございます。
感想を述べる前にまず2点ほどご留意していただきたい点がございます。
一つ目は、こちらはあくまで感想です。批評ではございません。そのため、的外れなことを言う可能性がありますが、いち読者の戯言だと捉えて頂ければ幸いです。
二つ目は、こちらはあくまで作品への感想であり、アタオカしき様の人格を否定するものではございません。ですが、ご不快に思われたなら申し訳ございません。謝罪致します。

甘口と辛口のミックスとのことだったので、そのようにさせていただきますね。

まずは甘口から。

「なんだかよくわからないが、すごいものを見た」これがここまで読んだ感想になります。
※これは、一応甘口のつもりです。

村◯春樹の『世界の終りとハー◯ボイルド・ワンダーランド』はご存知でしょうか。読後の感覚があの作品に近かったです。あの作品を読んで久しいので、細かいことは忘れたのですが、淡々と続く事象と、二つの視点。その難解だが、なぜか惹きつけるものがある。それが、この作品の最大の魅力であると感じました。

つまり、何を言いたいかと言うと、アタオカしき様の文章力が高いと言うことです。少なくとも、私よりは優れていると思います。

また、数字がワン、ツーなど、ありきたりなものではないことと(私の知らない言葉でした。もしかしたらアタオカしき様がお作りになったものでしょうか)、人名に発音の仕方？などが記載されているのが、世界観を練ってあるなと思いました。異世界を異世界たらしめていると思います。それを翻訳文学であるとはじめに記載しておくことで、違和感なく進めている点が優れていると感じました。

また、セリンさんの内なるかつての仲間たちの言葉に従って行動しているという点も独創的ですね。自分の意思で行動してはいない点が興味深いです。ファンタジーものの冒険小説においてあまり見ないタイプだなと思います。

［］で表されている心の中の本音も、初めてみる表現方法だったので、印象に残りました。

次に辛口を述べる前に、すでにアタオカしき様は多くの批評会に参加していらっしゃるご様子。軽くこれまで感想を下さった方々のコメントを見てきましたが、私よりもはるかにこの作品を理解していらっしゃるのだなと感じたため、考察や表現技法についてのあれこれは彼らに任せるとします。(アタオカしき様も、おひとり、いつも長文感想を書いている方がおられると認知されていると思いますが、私はあの方のようにはなれません)
作品における詳しいフィードバックもとい改善案をお求めでしたら、お力に添えず、申し訳ございません。

ですので、私は「この作品をどうプロモーションするか」と言う点で述べさせていただきます。実はプロデューサーの真似事の方が得意なので。

とは言ったものの、これは難しい問題です。

まず、これは本作品の最大の魅力にして最大の欠点なのですが、文章が難解です。難解、と言うのは、テンプレものが流行するカクヨム界隈で、他のテンプレ作品と比べると、と言う意味です。一度日刊ランカーであるテンプレ作品をご一読いただければわかると思いますが、おそらく(RPGゲームのお約束がわかっている)小学校高学年でもわかるのではないかな、というくらいに単純です。読みやすいのは間違いないです。

それに比べると、本作品は純文学に近いものを感じます。ですが、本作品のタイトルには、幽閉の救霊：幽明の幽霊〜足跡に咲く花がキモイと思われて追放されたけど亡国の姫に出会い幸せすぎて昇天〜と、〜でまるでテンプレ作品のような長い副題がつけられています。おそらく、どのような内容かをわかりやすくするために書いたのだと思いますが、私はこのタイトルを見てなろう系かなと思いました。ですが、実際には確かに「パーティーから追放された」「チートっぽそうな強い力を主人公が秘めている」と、要素を抜き出せばテンプレ系に当てはまるのですが、読んだときの肌感覚はテンプレ系と違いました。つまるところ、看板に偽りがあるのです。カレーを食べにカレー屋をうたう店に入ったら、出てきたものがカレーうどんだったら、「確かにカレーだけどまるで別物じゃないか！」と思いますでしょう。それと同じことです。
ええと、話をまとめますと、副題いらないんじゃない？と言いたいわけです。

つぎに、あらすじのご記載がなく、タグもAI不使用だけなのですが、これは勿体無いと思います。
個人的にあらすじとタグの表記はカクヨムにおいて極めて重要だと考えています。なぜなら、なろうやノベプラと違い、美麗な表紙で興味を惹かせると言う方法を封じられているここでは、どのような作品か本編を読まないで判断する、興味を持たせるためには、この二つしか情報源がないからです。

特に近年はタイパが重視されがちなので、あらすじとタグで「この作品はこのような要素を提供できます」と示せないと読者は来ないと、自身の経験上から述べさせて頂きます。

さて、ではどのようなあらすじとタグをつけるべきかというと、これまた難しい問題でして。
個人的に、これは異世界ファンタジー(テンプレ系)として売るよりも、純文学のような売り方をした方がいいと思います。なぜなら、この作品は世間では求められているわかりやすいエンタメとは離れている存在であるからです。また、純文学を求める人は確かに数は少ないですが、供給も少ないので、ニッチな層に刺さりやすいからです。

タグは純文学、ファンタジー、男主人公、硬派、要素があれば恋愛、カクヨムのみに掲載しているならばカクヨムオンリーあたりが無難でしょう。翻訳(文学)、メタあたりも入れたら面白いかもしれません。

あらすじは......すみません、いいものがパッと思いつかなかったです。しかし、せめてキャラクターの紹介をしておけば、少なくともどのような人たちが登場するかがわかるかと思います。

こんなところでしょうか。もし、読んでみるまでわからないびっくり箱のような作品として売り出していたなら、的外れなことを言ってしまい申し訳ございません。長文失礼いたしました。

「日本語訳について」を拝読させていただいて、（）と［］の意味がわかって読み進めることができました。
主人公の仲間たちは、不器用ながら主人公に色々教えていたんだな、と思うと少し切ないですね。
後半は主人公の拙さが際立って、逆に情景が鮮明にみえて良かったです。

忌憚のない意見企画より参りました。
私、交通事故で入院の方しておりまして、ようやく小説の方に気が回せるようになったためやってきました。
遅れたこと謝罪いたします。

さて良い点から
3人組から理不尽に追放された主人公の絶望と、その裏にある“不器用な愛”の余韻が切なく響きますね。
特に「放熱石」の存在が、追放が彼を守るための“演技”だった可能性を強く示唆しており、良いと感じました。

気になる点
ただ、ラストの唐突な殺害（？）シーンは展開が急すぎて、折角の叙情的な余韻が「なんだったの？」という困惑に変わりました。主人公が刺される直前、通り抜けた人物の“目的”や“異質さ”をもう少し描写するか、あるいは刺された瞬間の“走馬灯”として3人との思い出をフラッシュバックさせて、悲劇性を高めつつ物語に繋がりを持たせるとわかりやすさが生まれるかもしれません。

あくまで参考程度に。
改めて、遅れたことお詫び申し上げます。
PS、他の人の感想がめちゃ詳細で驚きました。少なめで申し訳ない泣

　現状余り内容を汲み取れず、3周目に突入しております。
　一つ一つが妙に込み入った描写ではありますが、何かインスパイア元はあったりするのでしょうか？

これは気分を害したら申し訳ありません。
私はAIについて、Excelやパソコンなどのツールの一種でしかないと捉えております。
ただし、ワープロなどと同じく、生活を変える発明品です。
将来的には「文章の返信には必ずAIを使うこと、推敲なし、AIを使わず書いた文章はむしろ失礼」というマナーが出来上がるとまで考えております。
人間の能力を拡張させるハードディスクであるとも捉えており、私は日常使いしております。
AIを使った小説がランキング1位を取ったことも記憶に新しく、AI社会に順応する事がこれからの物書きには必須のスキルだという信念の元、AIを使っております。
AIの使い方についても、私は私が書いた文章をよみこませて、間違いをただし、日本語として整理する使い方をした上で、私の意図に沿っているか確認、推敲をした上で送っており、今まで送った文書は私の意図からは外れておりません。
その前提で、今現時点では不愉快に思われる方が多くいらっしゃるのも理解しております。
もし、アタオカしき様もご不快に思われるのであれば、ご返信の間隔は空いてしまうかと思いますが、今回下記のようにAIに送る前の文章を、下記のように送らせていただきます。


目を開けるように、まぶたをそれぞれ上下に引っ張られた。
これは、読者に身体の感覚を共有させる導入として機能していたと感じます。

拷問か治療かという二択を直感的に考えさせられます。
脳科学的には感覚の模倣によって、実際に自分の瞼が引っ張られるような違和感を読者に与えると考えました。
すぐに次の展開で、「女の人の覗き込み」へ移り、視覚情報へ移りました。
改善点ですが、誰が何の目的でやっているのかがこの時点ではまだ分からないので、わざと混乱を誘っているなら成功、そうでなければ一語で女性の指など先に主語を置いても良いかと思います。

鼻先や鼻の穴に髪が刺さってくしゃみが出そうになる

ここでは、コミカルさと緊張が同居します。
心理学的に不快感とユーモアはストレス緩和に効く、という話だったと思います。
ここでは唾吐きへの布石になっており、むしろギャップで嫌悪感が増しました。
一瞬ほっとしてすぐ嫌悪という感情の振幅を体験いたしました。
改善点ですが、笑いと不快のバランスが難しいため、ここを「読者が笑う」のか「緊張感の緩和」なのか、意図を少し整理しておくと誤読が減ります。

視線の先にある木の葉っぱを数えた
ここから始まった数の羅列は、キャラクターの知識や文化を提示する一方で、読者には負荷が大きいのではないかと感じました。
馴染みのない発音や記号が並ぶとワーキングメモリを消費し、ストーリー追跡が途切れやすいからです。
数えられない／数を間違えるというキャラ性の補強になっているため必然性はありますが、読者にとってはどこまで読めば意味があるのかが分からず少し混乱しました。
改善点としては一息で読める量に留める、見慣れぬ数詞だが、本人はこれで落ち着くといった補足を加えると理解がスムーズです。

「ぺっっっ！」
突然の唾攻撃。
予測不能の展開で、予測違反が注意を強制的に引き戻します。
ここは効果的でした。
ただし直前の嫌なことに覚悟を決めた顔の伏線があるので、なるほどそう来るかとは思いつつも、「　なぜ初対面で唾？という疑問は残りました。ここは文化として侮辱行為、試し行為であるなどの背景を一語補えば、読者の納得感が増すと思います。

自己紹介をしなければならないと思い出し、実際に名乗るくだりは強く響きました。
特に圧迫感→逃げたい→でも教わった礼儀を実践という流れは、成長と葛藤が同居しており、庇護欲と共感がありました。
実際には、直後にまた襲撃が来るためせっかく頑張ったのにという切なさが増幅されています。
改善点としては、自己紹介に踏み切る直前の勇気を振り絞る描写をわずかに厚くすると、名乗りの重みがさらに強まると思います。

戦闘描写に入ると、「まりょく浸透率」や「弁が最大まで開かない」など専門用語的な説明がありましたね。
世界観のロジック提示として必須ですが、心理学的に緊迫シーンの最中に説明が入ると処理が二分化され、緊張感が薄れる恐れがあると感じました。
なぜ彼が強さを制御できないのか？が説明されるため必要性はありますが、説明量をもう一段だけ圧縮すると、アクションの速度感と両立できると思いました。

「武器を奪え」「間合いを見極めろ」
これらの心の中の声（シャケジャックら仲間の指導）が挟まれるのは、心理学的に自己肯定感を高め、彼は一人ではないと感じさせる効果があります。
実際に彼は仲間の教えを思い出しつつ戦う姿でキャラが立っており、この仕掛けは非常に効果的でした。
改善点としては、どの声が誰のものかを整理していないと初読者は混乱しやすいため、(実際地の文で説明されていましたが、地の文と口調に解離があり、前の場面に戻りますが名乗りの場面で名乗ったのが女か主人公か混乱しました。)
声色／口癖やで識別できるように、統一感を強めると丁寧だと思います。
これはラノベ以前からある、小説の登場人物識別の為のテクですね。

対武器は受けろというのも、個人的に合気道の経験から納得するものがあり、リアリティーを感じました。
太刀取り、短刀取り等でも、自ら踏み込んで手首を抑えて、相手が武器を振るえないようにするのが基本で、躱し続けるのは絵としては映えますが、実際には相手に武器を振る間合いを与える為不利です。

胸ポケットに何かある→直感でぶつける→救われる
これは、脳科学的に「チェーホフの銃」の効果そのものですよね？
以前の外套描写がここで回収され、ドーパミン報酬系が強く働きました。
伏線が効いてますね。
改善点としては「硬い感触がした後、ふんわりと弾かれた半透明の刃」の部分をもう少し具体的にすると、何が起こったか理解が早まります。

最後に再び「はじめまして……セリンと申します」と名乗り直すのは、とても良い円環構造。心理学的には「失敗→リトライ成功」のパターンが達成感を生み、読者も安心します。ただ、ここでマグロイに「首を横に振られる」オチを入れることで、達成感と同時にユーモアが残る。この落差が印象に残り、キャラの未熟さと今後の成長余地をしっかり伝えています。

わかりづらいと感じたポイント
数え歌・数詞
読者のワーキングメモリを圧迫しやすく、物語進行の理解を中断させる。
専門用語（力まりょく浸透率など）：緊迫シーンで説明が長くなると緊張が途切れる。
心中の声の発信者：複数人物が登場し、声の識別が初見ではやや難しい。


改善提案
• 数詞の提示は一息で処理できる範囲にし、すぐキャラ性に結び付ける。
• 戦闘中の能力説明は一文に圧縮し、詳細は後で回想や会話に回す。
• 心中の声は「声色」「口癖」「呼称」で識別を明確化。



全体を通しての感想
気絶していたなら、その間に攻撃すれば良いものを、急に武器を取り出してきたり、目に唾を吐きかけてきたり、女の人の目的が読めず先が気になります。

アクションシーンは、リアリティーというより、私が重視しているビリーバビリティ(納得感)の積み重ねを強く感じられました。
武器を避けてはいけない、まりょくの浸透率には三段階ある、布を使って刃を防ぐ、胸ポケットの熱鉱石で防御。
この世界の「理」を感じさせられました。

緊迫した状況でも挨拶を忘れないというのは、主人公の真面目さを伺わせます。
真面目なのに、いつまで経っても技能や知識が身に付かないのは可哀想ですらあります。

パーティ追放者には珍しいくらい、追放した側がひたすら優しく、主人公の支えになっていて、これが御作の魅力の一端だと感じました。

たいへん長らくお待たせ致しました。
この度は『自作品にさらなる輝きを』企画にご参加いただき、ありがとうございました。
主催者の島流しにされた男爵イモです。

御作の批評を『感想・批評企画まとめ』に記載致しました。
内容は以下のURLからご覧いただけます。
ご査収の程、よろしくお願い致します。

幽閉の救霊：幽明の幽霊～足跡に咲く花がキモイと思われて追放されたけど亡国の姫に出会い幸せすぎて昇天～ / アタオカしき 様
https://kakuyomu.jp/works/16817330668981316726/episodes/822139836900979324

なお、このコメントは内容をご確認後、削除していただいて結構です。

フィードバック
冒頭の「ふたつ目の手記開いて記録を始める。」は、唐突にメタ的な「書き手の存在」を提示する仕掛けですね。
展開予測としては「記録者＝語り手」が後に物語へ干渉してくるのかと想像させます。

脳科学的には「枠組みの切り替え」が行われることで注意の再集中を生みますが、実際にはすぐに青年の死が描かれるため、読者は一瞬混乱するかもしれません。

改善点としては、「記録者の立場」について半歩だけ説明すると、わかりづらさが軽減しそうです。

「足跡に花が咲く、焦茶の髪の青年が切られた。」
　この一文は非常にインパクトがあります。足跡＝花という幻想と、青年が切られる残酷さが同時に提示され、予測不能な展開へ誘導。
　心理学的には「予測違反」が読者の集中を強制的に高めます。
　実際にその後、死体から花や怨霊が出てくる流れに直結。

　改善点としては、青年が「誰」であるかが掴みにくいので、「一瞬前までそこにいた」といった生活の痕跡を挟むと、喪失感がより鮮明になります。

「黒革の外套を身にまとう、頭巾で顔を隠した青年殺しふたりは、赤い頭巾の少女を追いかけていた。」
　ここで初めて対立の構図が明確になります。読者としては「怨霊」「青年殺し」「少女」と勢力が整理されるが、一度に固有名詞がないため混乱しやすい。
　心理学的に「三者関係」は記憶保持が限界に近い（ワーキングメモリ容量＝4±1）ので、ここで「敵＝青年殺し、守られる者＝少女」と明示すると、理解がスムーズになると思います。

「青年の血だまりから刺々しく緋い花が咲き誇り、花畑となる。」
　視覚イメージが鮮烈で、扁桃体が強い情動を受け取ります。
　展開予測としては「花が怨霊を呼び出す」と直感できますが、実際その通りになるので読者に「なるほど感」が残ります。
　改善点としては、花の色彩や匂いなど感覚描写をさらに増やすと、脳の海馬に強く残るイメージになります。

　以降の怨霊出現～暴走パートは、徹底的に「予測不能」と「反復」によって恐怖が増幅されています。

「踏み潰す。踏み潰す。」の繰り返しは心理学的に「トラウマ的強化」の手法であり、読者は嫌でも脳内で映像化してしまう。
　実際の展開でも、暴力の過剰さが怨霊の異質性と恐怖を強調しています。
　改善点としては、繰り返しの前に「少女の視点で恐怖が止まらない」といった一呼吸を置くと、残酷さがよりリアルに届きやすいです。

「青年殺しは自らの頭上に四角い術陣を起動した。」
　ここで魔術要素が初めて出ます。展開予測としては「人間側の反撃開始」ですが、すぐに失敗する。
　脳科学的には「希望が打ち砕かれる」パターンで、ドーパミンが急落し、読者の絶望感を強めます。
　改善点としては、術陣の描写が唐突で視覚イメージが掴みづらいため、もう少し「光の形状」や「音」を描くと理解しやすいです。

終盤の「踏み潰す」連打のあと、「怨霊と花畑はまばたきのうちに消えていた。」
　で一気に静寂へ転じるのが良い効果を生んでいます。
　脳科学的には強い刺激の後の静けさで対比効果が働き、印象がより定着。
　少女が「ぜぇぜぇ」と息を思い出す描写も、人間的な感覚が戻ることで安心と余韻が生まれています。

ラストの「致命の傷に、素しろい花を咲かせた青年が横たわっていた。」は、最初の「緋い花」との対比で鮮烈です。

　読者は「赤＝怨霊、白＝救済？」と直感的に分類するので、今後の物語のシンボル性が自然に提示されます。
　ここは非常に機能的でした。



「わかりづらさ」の具体的ポイント
• 語り手の立場（「手記」という書き出しが本筋にどう関わるのか）が不明瞭で、混乱を招きやすい。
• 登場勢力（怨霊／青年殺し／少女）の役割整理が、初見では一瞬わかりづらい。
• 術陣の描写が唐突で、イメージが視覚化しにくい。
• 暴力シーンが連続するため、どこに「山」と「谷」があるのかが曖昧に感じられる。



改善の提案
• 記録者＝語り手の立場を、最初の数文で明確化する。
• 「敵＝青年殺し、守られる者＝少女」といった関係性を一語で整理する。
• 術陣や魔術の発動描写を、光・音・匂いなど五感情報で補う。
• 暴力の連続の中に「少女視点の恐怖」や「息を呑む間」を挟み、緩急をつける。



総合感想

　恐怖と幻想のイメージを融合させる技法が見事で、脳科学・心理学的に読者の注意を強制的に掴む力があると感じました。一方で、初見読者には「誰が誰に何をしているのか」が一瞬で把握しづらい部分があり、そこが「わかりづらさ」の具体的な要因になっていると思います。関係性や発動の手順をわずかに整理するだけで、作品の強度がさらに高まると思います。

遅くなりましたので、最近興味を持った心理学的理論「NLP理論」による分析も付け加えておきます。



NLP的分析

1. 表象システム（VAK）
• 視覚（Visual）：血、花畑、怨霊、刃、潰れる頭部など映像的に非常に強烈。
• 聴覚（Auditory）：呻き声、刃が風を切る鈍い音、踏み潰す音、花の棘が擦れる音。
• 身体感覚（Kinesthetic）：冷たい風、棘が肉を突き破る感覚、骨が砕ける感覚。

　特に「視覚と身体感覚」に寄っており、恐怖と嫌悪を呼び起こす構成になっています。ホラー寄りの臨場感が強いです。



2. アンカリング
• 「花」＝死と怨霊の象徴として強烈に繰り返されています。
• 「踏み潰す」の反復が読者の感情に「恐怖と嫌悪」を焼き付けるアンカーになっています。
• 「赤い頭巾の少女」は対比として「弱さ・儚さ」の象徴。怨霊の恐怖をより強調する意図があると考えられます。



3. サブモダリティ
• 映像の距離：怨霊の登場時は「遠くから花畑が広がる」→「目前で踏み潰す」へ。近接化が恐怖を高めており巧みな構成です。
• 音のリズム：「踏み潰す」のリフレインにより、鼓動や戦慄を呼び起こす。
• 色彩：赤（血・花・頭巾）と白（青年の花・死体）が対照的で印象を強める。



4. リフレーミング
• 怨霊は恐怖の象徴だが、青年の死をきっかけに「祝福を授けられた存在」とも表現されている。
• 赤い花＝恐怖の象徴だが、最後に「白い花」が青年から咲くことで「美の象徴」にも転換されている。

　この「恐怖→美」への転換が読者に余韻を残す構造になっておりますね。



改善点



1. リズムの調整

「踏み潰す」の反復はインパクト大ですが、6回以上続くと効果よりも冗長さが勝ってしまいます。
　3回程度に抑え、その後に比喩や象徴的な描写を差し込むと、恐怖の余韻が長く続きます。

例：

　踏み潰す。踏み潰す。踏み潰す。
　……大地そのものが呻き声を上げているようだった。



2. 怨霊の描写の整理

　怨霊の外見・動作・武器の情報が一度に大量に提示されるため、読者が処理しきれず混乱しやすいです。
「登場時の印象」→「武器を持つ動作」→「攻撃シーン」など、段階を区切ることで視覚イメージがクリアになります。



3. 「花」の象徴性の強化

　今のままでも迫力はありますが、「赤＝恐怖」「白＝救済」といった色彩的な意味づけをもう少し意識的に対比させると、読後感がさらに鮮烈になります。
　たとえば赤花の棘＝怨霊の暴力に対して、最後の白花＝青年の魂の浄化、と補強できるかと思います。



4. 少女の視点を増やす

　終盤で少女が「息を思い出したように」呼吸する場面はとても良いです。
　ここを広げ、少女の「恐怖と安堵の心理」を一瞬でも描くと、読者が感情移入しやすくなります。



5. グロテスク描写の「見せ方」

　血や骨の描写は強烈ですが、すべてを細部まで書くと読者が麻痺してしまいます。
　一部を「比喩」や「象徴」に置き換えることで、逆に恐怖が膨らみます。

例：

　頭は潰れ、赤黒い果実が大地に散った。



総評

　この章は、怨霊の恐怖と「花」の象徴が強烈に印象に残る仕上がりです。
　ただし現状では「恐怖」が全面に出すぎており、読者が疲弊してしまう可能性があります。

改善としては、
• 反復表現の抑制とリズム調整
• 怨霊の描写の段階的提示
• 花の色の対比（赤と白）の象徴化
• 少女の心理描写の追加

これらを意識することで、恐怖だけでなく「美しさ」「余韻」を強く残す一話になると思います。


……と、ここまでは理論的な分析ですが、ここからは一読者としての率直な印象をお伝えします。

　正直に申しますと、私の予想は大きく裏切られました。
　前話の段階では「異世界パーティ追放もの」の枠組みの中で、足跡に花が咲くという一見役立たずな能力が別の形で評価され、やがて主人公が成り上がる――そうした展開を期待しておりました。
　しかし今話では一転して、ジャンルそのものが「追放もの」から「ホラー」へと大きく舵を切っており、意外性の強い構成になっております。

　もちろん、一話ごとの完成度は非常に高く、読者の感情を揺さぶる技巧も練られていると感じました。心理的な効果の積み上げや描写の迫力には圧倒されました。
　ただしその分、ジャンルの変化の大きさに戸惑いも覚えました。いわば「カレーを注文したらラーメンが出てきた」ような驚きで、味そのものはとても美味しいのに、思っていた料理と違ったために理解するのに時間がかかった、そんな感覚です。

　もしこの驚きそのものが作者様の狙い通りであれば、私はまさに術中にはまったのだと思います。
　ただ、もし意図されていない戸惑いが読者に生まれることを避けたいのであれば、「この物語は単なる追放ものではなく、ホラー的要素を内包している」という伏線を、前話の末尾などでさりげなく示しておくと、より読者に安心感を与えつつ驚かせることができるのではないでしょうか。

　一話ごとにクオリティが高いこと、そして感情を確かに動かされたことには間違いありません。
　次の話を読めばまた印象が一変する可能性も十分にあり、今回の感想はあくまで「初見で抱いた率直な戸惑いと期待の相違」という観点からのフィードバックです。
　この戸惑いすら計算された演出であれば、作者様の構成力には感服いたしますし、そうでなくても物語がどのように進むのか楽しみにしております。

この度は当企画ご参加、ありがとうございました。
　感想ページにここまで読んでの感想を書かせていただきましたのでご一読お願いいたします。
　私の読解力不足で読み解けない部分が多くあり、他のコメント者様に比べると月並みな感想になってしまって申し訳ないです＞＜

この例文に出てくる事から察するにつまり、作中の台詞については全て言葉の裏側にある真意を読み解きながら読んでください、という意味でしょうか？
　コレを読んだ上でもう一度、読めるところまで読み解きます。

ローラの気がそれた直後、真横左側から同じように4体目の腰骨頭が飛び出して来た。



　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。



　前方から走って来たシャケジャックが、先読みしていたようにその4体目の化け物へ飛びかかる。



　3体目が盾の刃で押し留められたとき、今度はローラの真上から、5体目の腰骨頭が現れた。



　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。

　ぎちぎち。ぎちぎち。



此処が怖かったです
あなたの才能とお化けの描写の両方が恐ろしくて震えてしまいましたわ
フォローさせていただきます
よろしければわたくしの『魔獣変化』『闇二抗いし影ヨ』にもいらしてくださらないかしら?

掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。



　三ɣen段目。



　掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。



　四tʷar段目。



　掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。掴む。引っ張る。


この部分のリズム感がよろしくてよ!
いつも、いつも、素晴らしいお話をありがとう
ちょっと背筋がゾクゾクするところも御愛嬌です

丁寧で読みやすい文体で描かれる正統はファンタジー
最高です

本格的な文芸小説
すごく文体が綺麗で整っていますね

またしばらくすると、右手側は壁のような、苔むした山肌が現れる。



　うつむいていた顔を上げた。目的の街壁がいへきに焦点を定める。



このように、イメージしやすい文体がとてもお上手ですね
執筆頑張ってください

三人も正直お荷物である主人公に、一緒懸命に数の数え方、勘定の仕方を教えたり、言葉遣いを教えたり、抱きかかえてまで一緒にかくれんぼしたりと、かなり面倒見が良かったのが伺える描写で、追放物にありがちなただの悪人では無いのが想像できます。

よほど危険な目に遭い続けて、とても面倒を見切れなくなったのでしょうね。


小説の構造としてもしっかりと王道を押さえつつ、読者に作者の意図したように情報を入りやすくする感情の流れの順番、エピソードの開示がなされていて、頭にスッと内容が入ってきました。
一話から構成がしっかりしていて、続きに繋がる話も予めプロットを組んでいるであろう事が推察できます。

補足
3人とも楽しそうにしてるのは伝わりましたよ。
また、分かりやすいか分かりにくいかは、「追放物」のテンプレに慣れ親しんでいるかどうかの、ハイコンテキスト文化的な背景もあると思うので、読む読者に依存する側面が大きいと感じております。
全てを説明するのは無理ですしね。
それでは下記からフィードバックを


「明日から来なくていい」
いきなりの断絶宣言。脳科学的には強い否定の言葉は読者の扁桃体を刺激し、危機感と緊張を一瞬で生み出しますね。創作理論的にも「状況説明」より「事件」を先行させて引き込みを作る好例です。実際にはこの後、主人公が居場所を失う展開に直結しており、効果的に物語を始動させています。改善点としては「誰に」対しての断絶かが、冒頭ではまだ不明瞭なので、読者の混乱を防ぐために一語だけ主語を補ってもよいかもしれません。
「酒やけで枯れた、太い声。」
聴覚情報を入れることで、感情移入が一気に強まります。心理学的に人は声質から相手の感情を推測するので、この「枯れ声」が人物像と緊張感を補強。後のシャケジャックの乱暴さとリンクしているのも良い伏線です。ここは成功しているので維持推奨です。
「自分がぼけっと口を開けていることに気づいた。」
ここで一瞬「間」が置かれ、内面描写が差し込まれます。読者は主人公の幼さや無力感を直感的に把握できる。脳科学的に「自己認知の描写」は共感ネットワーク（ミラーニューロン系）を強く刺激します。後の「叩かれる」「追放される」シーンの哀れさを増幅する効果があります。改善点としては、この「気づいた」の後に心情を一語補足するとさらに読者の同調が強まりそうです。
「椅子から立ち上がった見上げるほどの大男、シャケジャックは白髪交じりの黒髪をかきむしっている。」
ここで人物の威圧感が一気に視覚的に示され、先の「声質」と相まって脳内で立体像が完成します。物語論的にも「対立相手の具体化」が早期に行われているため、次の暴力シーンへの布石として非常に有効です。改善点は特になし。
「『じゃあ……荷物は？』」
ここで主人公の立場の弱さが浮き彫りになります。心理学的には「衣食住の不安＝生存欲求への脅かし」が提示されることで、読者の共感と不安が増幅。実際、この問いがきっかけで「分配金」の話や他の仲間が口を挟む流れにつながり、仲間関係の亀裂を際立たせています。改善点としては、セリフ直後に「声の震え」など身体反応を添えるとより切実感が増すでしょう。
「大きな手で、潰されるように顔を叩かれた。」
ここで身体的暴力が入り、前段の心理的緊張が一気に肉体的危機へ転換。脳科学的には痛み描写が読者の体性感覚野を疑似的に刺激し、共感的苦痛が強く生じます。実際の展開でもこれが「追放劇」の決定打になっており、感情の山場を作れています。改善点としては、叩かれる直前に「一瞬の希望」や「視線の交錯」を入れると、裏切りの痛みがさらに際立ちます。
「自分の足跡には花が咲く。」
ここで幻想的要素が唐突に現れ、現実的暴力と神秘性が交錯。心理学的には「予測違反」が脳の報酬系を刺激し、読者を強制的に集中させます。実際の展開でも「花＝異質な存在」というモチーフが後の孤立感に繋がっていて秀逸。ただ、唐突さが強いため、直前に「足跡を見たときの違和感」を一拍挟むと読者の混乱を和らげられるかもしれません。
「数を数えられなくなった。」
ここで能力不足の描写が入り、主人公の社会的不適応がより深刻に提示されます。心理学的には「できない自分」の描写は読者に強い庇護欲を喚起します。実際の展開ではそのまま「仲間への依存と喪失」に結びついており、機能しています。改善点としては、この「数えられない」ことが今後どう物語に作用するかを示唆しておくと、伏線効果がより強まります。
「この大きな服をくれたのはシャケジャック。」
ここで暴力と優しさの両面が同居する複雑さが出ており、心理的アンビバレンスを作り出しています。脳科学的には「ドーパミンとコルチゾールが同時に動く」ような矛盾した刺激で、読者の記憶定着が強くなる部分です。実際に後の「裏切りと未練」を強調するための布石になっています。改善点としては「その時の笑顔」の具体的なディテールを強めると、余計に痛ましさが増すでしょう。
「細身で、赤い頭巾をかぶっている。」
以降の刺傷シーン
ここで物語は「仲間内の追放」から一気に「未知の外的脅威」へ転換します。創作理論的に言えば、第一幕の終盤に「新しい力（敵）」を登場させる定石に合致。心理的にも「仲間からの拒絶」と「外敵からの暴力」が連続し、読者の感情が大きく揺さぶられます。改善点は、刺される直前に「一瞬の違和感」や「背後の気配」を匂わせておくと、唐突感が緊張へ変わりやすくなると思います。


全体所見
• 冒頭から「追放」と「暴力」で強烈に引き込み、その直後に「花」「歌」「数え間違い」といった幻想性・弱さが混じり、読者の保護欲と不安を絶妙に刺激していました。
• 脳科学的には「予測違反」「身体痛覚」「社会的拒絶」という強い刺激が連続していて、記憶に残りやすい構造です。
• 改善点は「唐突な展開に小さな予兆を置くこと」
「心理的裏切りに直前の希望を添えること」。これで感情の落差がさらに大きくなると思います。

フィードバック、如何でしたでしょうか？
長くなった事と、お望みになっている方向性の確認の為、一旦切らせて頂きました。　
ここまでの文章のフィードバックも、続きの文章のフィードバックも、お望みの方向性に合わせて行います。

交流感想大変遅くなり失礼いたしました！

表の言葉と内心で思っていることに違いがあるのは、誰でも知っている事ではありますが、ここまで流暢に言語化し、使い分けられているのは、「人の心を読む」創作論を見事に体現なされていると感じ入りました。

追記
しき様のスタンスはNOTEへのコメント等から理解いたしました。
フィードバックのお返しなどと表現すべきだったかもしれません、お気を害して申し訳ございません。
それでは私の主観ではありますが、こちらの作品『足跡の花』についてフィードバックさせて頂きます。


"これらは、日本語訳をしたものである。"
この一文が、この「じゃがいも」が何故この世界にあるのか、といった無粋なツッコミへの防止や、日本語由来の言葉が作中で使われている理由を分かりやすく提示しています。
"日本語に訳すことが難しい、あるいは完全に同じ意味を持たない単語は、その言語そのままの発音ではなく、類する意味を持つ日本語で表記している。"　

これも、これを記述した人物が他言語の翻訳家である旨を明示しつつ、作中世界への没頭感を損なわない絶妙なニュアンスの言葉選びをしており、翻訳という行為への理解度が深い事を端的に示された名文だと感じ入りました。

"例　

神々のものだった言葉ʁaːdɨnoːdɨqʷ:アーイシュ　柔らかい肉質と適度な脂肪があり、角を頭から生やした生物

日本語訳:豚"

例として挙げられた単語も、響きがとても異世界らしく、かつ本来の豚とは全くの別物でありつつ、読者に分かりやすく説明する単語として豚を用いている。
作中で使用される単語は日本語に見えても、我々の認識している物とは大きく異なる事を記載しており、先に挙げた「じゃがいも問題」のような無粋なツッコミを防ぎつつ、読者が没頭できるような魅力を醸し出していると感じました。

"次に、その言語はハイコンテクスト文化に基づくものであるため、明言されていない別の意味を持った言葉は［］の中で補っている。また省略された言葉は（）で表している。"

明文化していないルール、行間、雰囲気、空気といった物を読むのがハイコンテクストである、と辞書にはありました。
書かれていないこと、言語を用いながら非言語的なコミュニケーションを非常に重視するスタイルが、企画内容や御作のこの一文でよく伝わりました。
このスタイルを上手く読み解けておらず、行間や空気を読めていなかった事、失礼致しました。

明文化していない言葉を［］で補い、この中に全てを詰め込むというスタイルは、読者にハイコンテクストを強要しない緻密な計算に基づかれた強みであり、一方でそれは行間を楽しみたい読者にとっては逆に読み方を作者に強要されるような感覚に陥る弱みにもなり得る、と理解しております。
長所と短所は同じ物である、その両面を理解して強みになるような局面で使い、弱みになる場面では控えるべし、と私は武道の師に習いました。
小説でも、それは同じ事だと思います。
ご自身でこのスタイルの長所・短所の両側面を理解して、使いこなすようにすべきで、この場合は［］に全てを詰めると言っても、多用し過ぎると読者が窮屈に感じるという事だと思います。

"「お腹すいたね〜［それちょうだい］」"
日常的にこういうやり取りは、確かに行われていると思います。
体感的に全ての人間がこういう「裏」を持って喋ってるわけではないと思うので、京言葉のようなハイコンテクスト文化の明示化としては悪くないと思いつつ、表の言葉と裏の言葉を書き分けるのは少し露悪的な印象も受けます。
あくまで、個人的な感想です。


"ベッティハの信徒たちによる書記　第413604巻　第1頁

ローカライズ:地球　日本"

架空の引用元をしっかり持ってくることで、単なる設定集や創作スタンスの明示ではなく、作品世界に没頭する為の細やかな気配りを感じさせられました。

第一話から一気読みさせていただきました
凄く言葉が丁寧で素敵なファンタジーですね

"すると、マグロイが教えてくれてた覚え歌がまた耳にこびりつき始める。"

そういえばここまで、マグロイ達の社会的な教養がどの程度のものかって明かされてませんよね？
覚え歌の内容を加味すると、かなり教養があるように思えます。
そしてもう一つ気がついたのですが、この世界の言語は日本語に近い翻訳ができるということは、かなり習得の難度が高いのではないでしょうか？

"お前は、私の民だ"

ようやくローラの本質の一端が、『他者に必要とされる』ことなのが明言されましたね。
セリンと比較すると、彼は『他者を必要としてる』という側面が強いように思いますので、この二人はかなり対照的なようですね。

"王の太陽(わたし)を見上げていろ"

太陽と書いてわたしと書くほどローラが自信があるように見せかけるのは、昔読んだ小説に付け入る隙を与えてしまうから、王は臣下に不安を悟られてはならぬという言葉があったのを思い出しますね。

"豊穣よきの稲穂(たみ)、お前はただその太陽(おうかん)の威光を浴びているだけでいい"

ただローラが王としてどうかと聞かれると、あまり適性は高くないような気がします。
これは政治的な能力の低さというよりは、ローラ自身が人々を牽引する強引さと傲慢さを履き違えていることが大きいと言えます。

ですがこれから先、ローラが本当にしたいことを見つけることができたのなら、欲に目が眩まない名君になり得るかもしれません。

前から第◯話という表記が漢字と数字で揺れていましたが、もしや事実と後世で語られてる内容で齟齬があることを表しているのでしょうか？
もしそうなら、ほぼ同じ物語が二回出てきたことにも納得がいきます。

そこで気がついたのですが、この物語をエンタメ向けにしたいというのは読者層を増やしたいからではなく、神話や叙事詩が後世でどのように語り継がれるかの大規模な思考実験という側面があると感じました。

本当はもっと文章の内容についてもお話するべきなのかもしれませんが、個人的にとても興味のあった部分について聞きたいため、この場で聞かせてもらってもよろしいでしょうか？

"1000年単位の時代によって、霊のようなものが存在できるのか、魔術が使えるのか、もしくは人が人のままでいられるのか変化します。"

と前に話していましたが、もしやそれはギリシア神話の金の時代や鉄の時代、インド神話のユガなどのようなものでしょうか？　もっとも、宗教を統治のためのツールと定義してる以上はまだなんとも言えないのですが……。

"力（まりょく）の仕組みを貯水タンクに繋がったホースに例えますが"

そういえば異世界徴税官では生命力は受け渡しが可能なものという概念がありましたね？
ということは、貯蔵量は少ないが優秀なホースを持つものが、貯蔵量は優秀だがホースのないものから借り受けることができるということでしょうか？
もしそうなら、徴税をする意味や軍事力のバランスというものが見えてきますね。

"セリンくんや、ハークニール、ローラはどのタイプに見えますか。"

力の特性がどのように見えるかと聞くということは、これは人物の社会との関わり方を掘り下げる試金石になっているかもしれませんね。

これは例えですが、貯蔵量は協調性、ホースは主張力、バルブの硬さは承認欲求の強さといったところでしょうか？

そういう視点で掘り下げると、セリンは協調性が極めて高く、反対に主張力は低く、自分を受け入れてくれる他者を必要としている。
故に弁を開くのに時間がかかるのではないでしょうか

ハークニールは協調性、主張力共にバランスが良く、忠誠心で承認欲求が満たせる点から見てもかなり安定していると思います。
ただし、この力が無色透明であるとしたら、色がつくことで力そのものの特性が変化するのかもしれません。

ローラは協調性という意味では貯蔵量は高くないですが、主張力があるのでホースは優秀だと思います、そして他者から認められたいという欲求が少ないため、比較的バルブが簡単に回せるのだと思います。

　初めまして、ゆりかもめ団と申します。
　ユニークな文体に誘引され、つまづきと読み返しを繰り返し現在六話まで追いつきました。他の方々の感想コメントも推察の一端として楽しく拝読させていただきました。一点誤解を解いておきたいのは、興味深い読み解きとして楽しませていただいたという点です。

　自主企画の批評も立てられているとのことで、多少なり有益なフィードバックとなればと思い筆をしたためております。無用な気遣いであればご放念ください。


　まず、この１０人いれば１０人ごとの感想が飛び交うこのユニークな文体です。私はたいへん好きでした。訳されているということで、原文本来のリズム感や流れを完全に再現するには及んでいないのかもしれません。けれども一文ごとの質感に、静謐な推敲の痕を感じます。一文の端的な密度。密度と余白の連続性。日本語圏の小説にはない独自のリズミカルさを生み出していらっしゃいます。
　映像的と評されるのも肯いております。短い段落と余白の連なりという点の影響かもしれませんが、私個人は叙事詩を連想致しました。

　ところで、映像的であるということは翻っていえば「地の文」の不在です。六話まで拝見致しましたが、とりわけ読み取りに苦慮するのが物語の「引き」となる1話「別れとやらせ、その定め」、一話「足跡の花」であることが非常にもったいなく感じます。

　私は時々だけ文章を書くのですが、文を書くということはたいへんな野暮だと常々呆れながら書いております。私の書く小説はなおのこと野暮です。読者が物語を楽しめるようにするには、わかりきっていて当たり前のことを、当たり前として地の文で「明示」する必要があるのですから。「明示」によって物語に起こった現象を地の文で採掘し、読者へ刻み付ける必要があるのです。文体や物語構造に複雑性が含まれるのであれば、地の文でのサポートが求められます。本作品の読みづらさがあるとするなら、その「明示」の不足ではないかと推察し、老婆心ながらこの場に書き添えさせていただく次第です。再三ですが、ご不要であればご放念ください。


　これは読者としての視線であり潜在的な要求です。
　1話「別れとやらせ、その定め」、追放もののテンプレートでありながらも元仲間である3人との友情が優しく、痛く描かれていて素敵でした。彼らのセリンへの隠せぬ情は、胸ポケットへ託されたあたたか石（このネーミングもかわいくて好きです）が物語っています。彼らとの本意ならざる離別は、以降の物語に優しく忘れられない記憶として傷跡を残し続けている。その布石となる、印象的なシーンが冒頭から読者へ深く刻まれます。

> 真っ暗な夜空に、おぞましい丸の月が浮かんでいる。仰向けの自分へ、灰色の月が冷たい光を降り注がせてきた。

　ここなのです。読者の要求は。ここに地の文で、「セリンは追放された。信じていた仲間から、金も支払われず、明日どう生きるべきかわからない状態で捨てられた。」という旨の、書き手にはあまりにも当然で野暮に思われる事実確定通知が欲しいのです。
　以降セリンから元仲間達への親愛の情が哀しみとともに振動します。事実確定が前置きされていることで、その後の心情の揺れが飲み込みやすくなります。

　地の文とは事実確定通知であり、読者を物語へ定着させるセーブ地点となります。もちろん、物語の構成上開示できない情報もあるかと存じます。「謎を残したままの現状」を地の文で提示することによって、読者が物語へ迫りやすくなります。


　一話「足跡の花」、この端的な密度で紡がれる戦闘シーンは独自の華があり、とてもワクワクさせられました。残忍な怨霊の暴力。それを表現する、一歩引いた距離から無機質に描かれる冷ややかな筆致がたいへん噛み合っていらっしゃいます。「腐った臭いが蠢うごめいた。」のような、端的な文による視線の惹きつけが巧みですね。短文で惹きをつくれることは、文章の洗練の証です。私も文章はカッと切って惹きを作りたいタイプですので、この場面の魅せ方はいっそう嬉しくなりました。それだけに、場面転換についていけず読者が遅れをとってしまいかねない構成をもったいなく思います。

> ふたつ目の手記開いて記録を始める。

　この一文こそが視点転換の符号として提示され、読者も了解したものとして物語のさきへ疾走しようとします。「手記」というワードに引っ掛かりを覚え、のちの理解を促す構成は粋であり、書き手としてニヤリとしてしまいます。
　しかし、ここにもまた読者は「地の文」が欲しい。視点の切り替えを鮮明に抉り出してくれる、ページの切り替わりに相応しい華のある地の文が欲しくてたまらないのです。場面転換が書き手と読者の相互了解のもと繰り広げられることで、この臨場感あるシーンはいっそうの白熱を得られるのではないかと思う次第です。


　ご提案は以上です。
　最後に、このお話の美しい〆に触れてコメントを終えたいと思います。

> その服と体、顔は、切られる前のように美しい。

　たまりませんね。端的で平易でありながら、余韻と簡明さに引き絞られた一文です。この文を結びに置くことができる方の、文章力のどこを疑うことがありましょうか？という具合です。


　長々と失礼致しました。作者さまの小説に対する情熱への敬意を示します。

　自主企画より失礼します。企画主のあばら🦴です。
　先に申し上げておきますが、こちらの作品はストレスになるほど読みづらい上に作品として強さを感じなかったため、ここで早めに切り上げさせていただきます。
　
　この作品に感じた良くない点を大まかに二つほど挙げていきますが……。
　まずはおそらく気になっているであろう『文章』についての話をします。
　単刀直入に言いますと、『読者への配慮』があまりにも足りません！　特に主人公と手記を書いている誰かの視点の切り替わりが、それをやりたいにしてもやり方が適当すぎます。切り替わりに対して、あぁ視点が別になってるのねと気づくまでの過程による「どういうことだ？」というストレスをなんで味わわなければいけないのでしょうか。序盤のストレスは特に離脱率に繋がってしまうので、貴方様の文章力で分かりやすくしてそのようなストレスを減らさなければならなかったはずです。わざわざ読者から歩み寄りたいと思えるほどの魅力を読者に感じさせていないうちに、読者の方から寄り添ってもらえるだろうという甘い考えを持つべきではありません。
　文章に読者を寄り添う気持ちが無く、これは離脱率の高さや読みづらさに繋がっているので、作品の完成度に大きく傷をつけることになってしまってます。当たり前のことですが、場面や視点が変わった時というのは読者側は混乱します。だからそういった箇所では場面の境目であることが伝わるように多めに風景描写を盛るなどの配慮をしなければいけないのですが、この作品では『読者は混乱をしていない』という前提でシナリオを進めている感じがあります。
　これはつまり、貴方様はほとんど『作者の感覚』だけで文章を紡いでいて、『読者の感覚』に寄り添う能力が低いと思われます。そして読者の感覚に寄り添う能力が低いということは、読者の感動を呼び起こす展開だったり読者の予想を裏切ったり超えたりの展開ができないし、さらには文章をどんな風に配置したら読みやすくなるかやテンポが良く感じられるかなどを考えられないということです。何故なら読者の感覚に寄り添うことは物語が読者にどう写るかを予測する能力の基礎であり、その能力があって初めて出来ることだからです。
　つまり貴方様は、早いところ読者に寄り添う能力を磨いた方がいいです。読者の心情を見極めてこそ読者に攻め入れる強い作品を創れるようになるので。

　そして文章に関してはもう一つ言いたいことがあります。
　文章の緩急の付け方がよくありません。ずっと平坦です。具体的には、どの部分でも戦闘シーンと同じテンポで文章を書いてしまっています。
　見せ場では描写を増してそうでないところは減らす工夫が足りません。まぁ正直これは貴方様に限らず『あるある』と言っていいくらいよく見る欠点なのですが。ずっと同じテンポだと読者の感情や心情と足並みが揃わず、読者視点で興味のない部分を適正より長く続けさせて飽きを加速させたり、読者が特に興味を惹かれるポイントを短く描写して読者の揺さぶりのチャンスを取り逃すことになってしまい、作品の完成度が下がるわけです。
　例えばローラが子どもの肘を切り落とした箇所は、読者の驚きと連動させるように、落ちた腕や吹き出す鮮血の描写をスローに描写したり、主人公の頭が真っ白になる心情描写を増すなどの工夫が必要です。
　というか……これをするのだって、読者に寄り添う能力がないと始まりません！　まずはそれだと思います。

　そして、言いたいことの二つ目。
　作品の『売り』が全く出せていません。25000字というスペースがありながら、読者を引き寄せるほどの魅力を演出できなかったのは致命的です。
　作品にはどんな特殊性があってこれからどんな特殊なことをしていくのかをいち早く提示して、読者に『これは面白そうだ』と予想させなければなりません。これをするのが遅い分だけ当然離脱率が上がるため、序盤はとにかく提示を早くしなければいけないのですが、この作品ではここまで25000字というスペースを使っておきながら提示をしていないのです。
　まずキャラクターの人間性が見えないのが痛いですよね。主人公もローラも好感を持てる要素か見てて楽しい面白みのどっちかが欲しかったところですがそれを描写していません。
　そして物語の特殊性の提示についても。
　主人公が死んだら強いヤツが出てきた、というのを特殊性の提示だと思っているのなら、それはあまりに不十分です。何故ならそれは『設定』の特殊性であり『物語の特殊性』ではないからです。つまりその変わった設定で、どんな変わったストーリーにしていくのかを含めて提示しなければいけなかったのですが、ストーリーはローラの従者になるという、特に変わった点は見られないものでした。はっきり言って、今後どんなストーリーにしていくにしても、もっと演出を凝らないと興味を引く力が弱いです。
　もっと言えば、主人公が死んだことで力が暴走したみたいな設定は、別に特殊でもなんでもありませんからね。主人公が実は強かったなんて作品は世の中にごまんとあります。その中で実は強かった主人公という設定をどう使っていくのかが面白さになっていくので特に大事なわけなのですが、貴方様はこの作品でのその面白さを提示できていません。
　総じて言うと、序盤のうちに読者を引っ張る力が弱いのです。そこでも完成度が大きく落ちることになっています。

　まぁとりあえず、一にも二にも、読者に寄り添うことです！　ここでこの文章を書いたら読者にどう思われるか、読者から見てこの部分は文章が足りないのかどうか、それを考えながら執筆すると良いでしょう。きっと大きく成長するはずです！


　以上になります。企画にご参加いただきありがとうございました！

"王家は商会との間に特許契約を締結し、下記の条項を布告する。"

まさか小説の最中で法律を読むことになるとは思っていませんでした。
大きく要約すると、この商会を国家の専属商会として扱うこと、税の割合といった基本的なことのようですね。

"蜘蛛姿のぶよぶよが一瞬泡立つ。"

そう言えば前に黒いもやのようなものと説明されていましたね？　そこでふと思ったのですが、このぶよぶよの能力はイデア論に関係があったりしますでしょうか？
もしそうなら、彼が蜘蛛になるときは蜘蛛のイデアを、ペンになる時はペンのイデアを使っているといった、物事の本質を模す能力と表現すべきなのかもしれません。

"感想"

さて、この章に関しては直接どのセリフを引用するかというのが大変難しい章でした。
というのも、この章は前に進むというテーマを元に、今までゆっくりと進んでいた物語を、まるで無理やり手を引っ張るように前へ進ませたからです。
政治、ローラの本質、セリンの成長、全てが盛り込まれていました。

これは第九話のコメントでも送らせていただいたのですが、やはりローラは表に出さないだけでかなり幼いようですね。

そしてセリンの選択は、形は滑稽でも自分の意思で選択して選ぶことを是とするこの描写は、素晴らしい人間讃歌を描く私好みの展開でした。
もっとも、セリンにとってはかなり高い授業料を払う結果となりましたが……今のままではダメという認識を芽生えさせるには絶好の機会だったと思えます。

それにしてもこの作品はテーマ以前の段階に、選択と責任という価値観があるのではないでしょうか？
その証拠に、すべての作品において無知を恥じないことが一番の悪であるという考えがあるように感じられます。
今回のセリンの描写にしても、無知を恥じれる人間は行動に改善の余地があるという思想がなくては、書けない描写です。

それにセリンにここまで大恥を書かせたのは、過去に囚われているローラと前に進もうとするセリンのどちらの方が正しいのかを論じさせないように、読者の視点をフラットに保つための工夫ですね。

ここまで読ませていただきました。キムオタです。

化け物との戦いのくだり。読みやすくて興奮しました。「神の忌子」の設定、謎めいていて素敵です。寡黙な君主の少女と饒舌な琥珀の少女の対比が面白いです。
読み進めるうちにジブリ臭が漂ってきたのですが、ジブリがお好きなのですか？

PS
ジブリをちゃんと見たことが無くて、あの動きが表現されているのには驚きました。戦闘の静と動の緩急がそれっぽかったので。もののけ姫とか。
ロボットアニメで有名な「板野サーカス」みたいな手法では、動から動へと繋いでいくのですが、御作は、静の部分の間が絶妙に感じました。

"小麦と名乗る者たちが城へ入り込んで来ました〜人影、7人は鎧の姿。残り1人は、長い髪をした女の人。その女の人だけ、蜘蛛の糸で真っ白、というより、その糸が重なりに重なって灰色に見える"

小麦と名乗っているのに、全員の衣装が灰色なのですね。
小麦には実りや豊穣のイメージがあるにも関わらず鎧や灰色の装束というのは、焼けた麦畑を彷彿とさせます。
しかしそれがいいのか悪いのかと聞かれると、この世界では灰色は悪かもしれませんが、焼畑農業のような物事を始める際の痛みとも受け取れそうです。

"浸透率についてはご存知ですね？"

この浸透率という概念は、私にとっても極めて興味深いです。
一般的に魔力や気というものは、より高純度の生命エネルギーを外側に発するものとして描かれることが多いです。
ですが浸透率とあるように、この力はやはりチャクラやのように体内を巡らせるエネルギーという考え方に近いようです。
ですが何より興味深いのは、巡らせるのではなく『浸透率』という言葉を使うことです。
これはどのくらい力が体内を循環してるのかという意味合いにも取れますが、読み方を変えれば、神秘を身に宿すという読み取り方もできます。
そういう意味では、考えれば考えるほど不思議な能力だと思いました。

"近衛として描かれた蜘蛛の糸が萎えて、ばらばらになって落ちた。"

そういえば、この世界の強さの基準は曖昧なままでしたね。
もちろん主軸ではないので書く必要はないかもしれませんが、個人的には宗教観や能力の説明があるか、もしくは作中の描写から推測できる方が作中の登場人物がなぜそのような選択をしたのかが分かりやすくなるので好みです。

"続いてローラじゃない方の人影が、同じように、糸が、ほつれて、落っこちた。"

こういう直接的ではない描写、とても好みです。

"御方様のご先祖様と少し言葉を交わしておりました"

ここは現代日本における仏教寄りの死後の世界の考え方なのか、それとも別の宗教体系に近い死生観なのかによって意味が変わってきそうですね。

"物語中で明確に出る予定はないですが、彼は緋、もしくは赤です"
もしや、最初に登場したのがてんとう虫だったのがその暗示だったのでしょうか？　だとすれば、今まで酷い読み間違いをしていたことになりますね、申し訳ないです。

"扉が閉まる——それと同時に正面の壁が扉のように開いた"
この表現は、セリンの退路が絶たれたことを意味しているのでしょうね。
つまり本当の意味で、セリンは主人公としての選択を迫られることになるわけですね。
三幕構成で言うなら、序盤が終わりに向かいつつある部分でしょう。

"生きてるということではなく、魂の形をしているようなぁ……"

ここは力(魔力)について考える、重要な情報ですね。
今まではチャクラやオドといった、生命力にまつわる概念だとばかり思っていましたが、必ずしもそういうことばかりではなく、『念』のような側面もあるのでしょう。
やはりそういうこの世界の力は、一般的な文脈で使う魔力というよりも、もっとこの世界の宗教に密接な概念と考えるべきでしょうね。

そしてこれは特段これが決手という文章を見つけられなかったのですが、ローラは無口だから分かりにくいだけで、実はあまり世間慣れしていないのではないでしょうか？
というより、比較対象が今まで極端に見分の狭いセリンだったからこそ気がつかないようになっていたというべきですね。

通常、目的も告げずに利益だけを伝えて商談をする。
ましてや予定日常よりも早く到着するなど論外です。
これはローラが王女であったという背景からも、市民の暮らしに疎い可能性を示しています。
そういう意味では、ローラはセリンと同じ『知らない』側の人間であり、この物語には子供を導く先人という意味での『大人』はまだ登場していないのではないでしょうか？　もちろん人間の大人という但し書きは付きますが……。


"しかし……不思議です。このような意図の受け取りができるにも関わらず、企画の内容や、おまけと、そのおまけに関しては、精度が荒くなっている印象があります"

これは個人的に前回の返信で興味深いと思った部分なのですが、確かに私自身もそう思っております。
前回、ぶよぶよを白色だと思っていたという勘違いがあったように、私の文章を読む精度は元からあまり高いわけではないのです。

むしろ普段返信の時に読んでいるのは、文章ではなくその背景にある構造そのもの。
例えるなら、設計図を読めば出来上がりがどうなるか予想できるという職人技に近いものです。
特にアタオカシキ様の物語は、主に神話や演劇、映画などをベースに組み立てられているように思えます。
これらは比較低分解が容易で、理解しやすいため、読者を文章に集中させるためのに向いた強靭な型だと言えます。

つまり私はこの設計図の断片を読んで、どんな建物が出来上がるのかを予想しつつ、そこに置かれたインテリア(伏線や描写)を見て、設計者の意図を把握するという作業をしているのです。
そのため、一般的に使われる読解力とは少々異なるかもしれません。

そして改めて、おまけの意味するところを少し自分なりに考えてみたのですが……ひとことでまとめるのなら『創作は一人ではできない』ということではないでしょうか？
ひばかり様の文章を参考にしながら読んでみると、おそらくアタオカシキ様の文章は序文は何故そう思ったか？　が書かれており、最後の数行で何を思っていたかを要約する、という基本構造があるように見られました。
なのでアニメを引き合いに出したのは、良い作品を作るためには良き受け取り手が必須であるということだとお見受けしました。

久しぶりに拝読させて頂きました。

この世界では一貫して黒や夜＝悪、白や日中＝善、そのため灰色はよくないものとして扱われているという設定があったと思います。
久しぶりに読んで気がついたのは、セリンの足元に咲いている花にも白色があり、例のぶよぶよも白色ということです。
つまり両者共に本来は善いものとして扱われるべきはずのもの、という共通点があることに気がつきました。

この伏線は初期の頃から貼らていましたが、かなり重要な伏線のはずです。
これが意図的に隠されていたのか、私が気づくのが遅かったのかは分かりませんが、もし隠していたならかなり巧妙な伏線だったと言えますね。

そして壁にあった三角の模様、これはセリンと共にいる三人＝集団を表するシンボルであると考えられます。
そういえば、何故『三人』なのかということを考えてみたことがなかったのですが、子供から見た両親と自分は、もっとも最初に出会う社会集団の最小公約数であると言えます。
この三角形には、そういう意味があると考えられました。

そして最後"ぶよぶよに急かされて、自分はその真っ暗な入り口に足を踏み入れた"という結びの言葉は、とても不穏であるように感じられました。

やはり黒や夜＝悪という考え方ももちろんあります。
ですがそれ以上に、そんな危険な場所に自分の意思ではなく、他人に急かされる形で入るというのが何より不穏な要素に感じられます。
何よりセリンは、ここまで一度たりとも自分の意思で何かを決めたシーンがないのではないでしょうか？
　これは彼の判断能力や責任能力の不足を意味し、これから先でかなり厄介な出来事に巻き込まれる伏線であるように見えました。

改めて読むと、とても精密に設定やプロットがが練られていることが伺えます。

そのため、これは自分の意思とは関係なく流され続けてることを暗示する意図された演出なのかもしれませんが、ここまでで会話が主軸ではない移動シーンの割合が多いように感じられました。

確かに文学や古典にはゲーテの『神曲』や『西遊記』など、移動し続けながら物語が進行する話は少なくありません。
しかし、これらの物語は共通して何のためにどこに向かうのか？　という最終的な目的地が明かされています。
これは読者のストレスを軽減するための手法ですね。
ですが例外として、これが『不思議の国のアリス』のような奇妙な状況に置かれたセリンに対する共感を芽生えさせるなどの目的があるならば、アリだと思います。

そういえば『不思議の国のアリス』で思い出したのですが、あの作品は造語が多いんですよ。
有名なのだと『鏡の国のアリス』に登場するジャヴァ・ウォックの詩は、そのほとんどが古英語によく似た造語の集まりによる散文だそうです。
この作品も別の言語を日本語に翻訳しているという背景があるため、少し思い出したため語らせていただきました。

いや、これ面白いなあ……一気読みしてしまいました。
この脳にグサグサくる言葉選びと間、たまりませんなー！

追わせていただきます！笑

10,000字読み合い企画に参加いただき、ありがとうございます！
拝読しました
とても不思議な作風で、まるで幻惑されているかのような気分で読ませていただきました
日本語訳されている、という設定も独特で面白く、他にない唯一の読み口になっていると思います
また、いちおう追放モノというジャンルに属すると思うのですが、主人公にとって仲間たちしか心の拠り所がなかったのだな、と思うと切ないです
先を楽しみにしつつ、★★★評価を置いていきますね
執筆、お互いに頑張りましょう！

ウゴクヨミヒルです。企画へのご参加ありがとうございます。
割烹のコメントに申請がありましたので、構成評価をつけさせていただきます。
https://kakuyomu.jp/users/ugokuyomihiru/news/16818792437363368195

申請コメントの内容ですが、物語という体験を言語化というフィルターを通して読者にどう伝えるか、脳が言葉を使用することで生じる、認知や感覚のONOFFついて、特に注目されていると読み取りましたので、そのへん特に私も気にしてみますね。


＞「明日から来なくていい」
からブラックアウトするところまで、ちょうど第１話を読みました。

％％％　通読中に気になったこと　％％％

＞「明日から来なくていい」
＞酒やけで枯れた、太い声。頭上から、唾を吐きかけるように言われる。
＞自分がぼけっと口を開けていることに気づいた。

いいっすね！　セリフの内容、声の質感と位置関係、主人公の心と状態、ぜんぶが組み合わさっていきなりピリッとした空気がわいてきます。

＞椅子から立ち上がった見上げるほどの大男、シャケジャックは白髪交じりの黒髪をかきむしっている。

ここの「見上げるほどの」も、主人公認識の切り離しと、読者ファーストな姿勢が伝わってきて大変GOOD。主人公からみて既知の人物であれば、わざわざ見上げる程の大男は再認識しないため、こういう描写をスルーしてしまいそうなところです。

シャケジャックという名前もいいですね。ここに仕草を加えて人物像のディティールをすかさずフォローしてるのも素晴らしい。

ここまでたった四行ですが、読者の意識に形成される余白を自然に埋めていく感じがあって、作品の気品さが伝わってきますね。

＞のろのろと、自分の口が動いた。

通常は歩行に使う「のろのろ」を、「口」に当てているところに作者のセンスと積極性を感じますね！　表現で楽しませてくれる、という安心感があります。

＞「じゃあ……荷物は(誰が持つの)？」

これもいいですね。「荷物は」という疑問系だけで、それが「荷物を誰が持つのか」を意図することは、読者はまだそこまで作品の世界を理解できておらず、劇中の人物しか理解できません。通常は地の文で解説を入れますが、セリフ内の（）でその描写をカットしているわけです。

読者が知るべき情報だとしても、地の文を使うほどなのか？　使って説明した場合、何が活きて何が死ぬのか？　情報の強弱や、読中感のリズムやビートを作者が管理できている証です。

同時にこのキャラクターの口調や人格の輪郭も、合わせて示唆していますね。

＞分厚い街壁を切り抜いて作られた、蝋燭明かりで暗い酒場の低い天井と、辛酒臭い息を吐くシャケジャックの顔が、涙でぼんやりしてきている。

ここで読者の世界に、作品の主人公の今いるフィールドがばっと生まれました。しかも涙でぼんやり、と質感まで。劇中にあるはずのことを、細かいところまで余すことなく活用していますね！

＞大男シャケジャックの、真っ赤に腫れたそら豆色の目。無視するように自分を見下ろしている。

素人なら「大男シャケジャックの目が自分を見下ろしている。」と書きそうなところ、読者がイメージしなければならない作品の魅力やこの場の空気を、しっかりと抑えた描写ですね。目の描写も、そら豆というわかりやすい単語をフックにしているのも◯。

まず読者の意識を大男のシャケジャックの目にフォーカスさせ、そのイメージを対比に、ちっぽけな弱者である主人公の存在を際立てる。
視点と感情の誘導として映画的であり、機能的です。

＞近くの、薄い四角の机に座っているひょろがりの男サバディックが、黙っているシャケジャックの代わりに、目をこすりながら口を開いた。

名前の統一感がいいですよね。この世界の文化レベルまで考慮される気がして、作品に対する信憑性が高まります。

＞嫌味っぽい高いその声は、ゆっくりとしていて伸びがある。
＞「はっきりしてんのはお前じゃねぇってぇことよ」
＞　サバディックは、ぽりぽりと褪せた青い髪の頭をかいて、乱れた髪を横になでて整える。
＞「え……でも[鉱石まこうせき採掘の分配金もらってない]」
＞同じ薄い四角の机にもうひとりの男、マグロイが爪で歯垢を取りながらげっぷをする。
＞気遣うような高いその声は、優し気だけどなげやり。
＞「ちゃんとあげるさ。な？心配すんな」
＞　マグロイは追い払うように手をひらひらとさせる。

ここ、すごくいいですね。先に声の質感や相手の印象を知ってもらったあとでセリフを。読者と主人公の気持ちが大変同期しやすい。素人だとセリフの後にその印象というワンパターンになりがち。

＞　3人の言葉が心の中で響き続けた。自分の、靴底が剥がれそうなよれよれの履物を見つめる。

ここすごくいい！　心境を解説するのではなく、間接的に描写しているわけですね。小説のお手本のような描写です。

しかも靴底が剥がれそうなよれよれの履き物という、読者もギリギリ体験していそうでイメージしやすい、誰もが同じ心境に陥る状態をチョイス。自分の生活がすごく惨めで弱い気持ちになりますよね。

物語を想像させるだけではなく、読者の人生にあるものもうまく活用できています。

＞顔を上げて、シャケジャックのそら豆色の目を覗いた。考えていることを読み取ろうと一歩近づく。

ここではシャケジャックの目に映る、主人公の表情が浮かんできますね。

＞野太いその声は、乱暴で、刺々しくて、柔らかい。

この柔らかい、を最後の３つ目に置くのもいいですね。
乱暴、刺々しい、という性質を、柔らかいがコーティングすることで、この人の人格や人生を考える余白になる。

＞「失せろってんだよわかんねぇかくそがき」
＞大声。
＞周囲の人の視線が集まってしまったと、首をすぼめた時。
＞　大きな手で、潰されるように顔を叩かれた。頭の後ろを強く打って、ひっくり返る。頭の中が前後に揺れて、立ち上がれない。

ここも言葉の演出的技法がありますね。

「大声」で句点。
「首を窄めた時」で句点。
「大きな手で、潰されるように顔を叩かれた」で句点。

３つの情報が並びますが、ほぼ同時だったことがわかります。その流れを地の文の説明で教えるのではなく、読中感で実現しています。素人ならごちゃごちゃと説明的に言ってしまいそうなところです。

大きな手で潰されるように、と大男であるイメージが途切れないようになってるところもGood。

＞頭の後ろを強く打って、ひっくり返る。頭の中が前後に揺れて、立ち上がれない。

ちゃんと、その後の状態と意識の混迷状態までフォロー。

＞視界の下端でシャケジャックが、頭抱えるように腕を上げていた。
＞「お前のせいでどれだけ面倒あったかわかってるか」
＞自分が立っていたその足跡。そこは大きな足で踏みつけられて、蹴り上げられた。＞自分の足跡には、花が咲く。碧あおい花と素しろい花、そして緋あかい花、

ここでタイトル回収。
これ、蹴り上げられた花が宙を舞ってますよね。スローモーション的に。
暴力と美しさが交差する印象深い場面です。句点ではなく読点で区切っていないところも、あくまでもこの主人公にとっては当然の事象であることが強調できていて◯。

アニメとかならここでタイトルとか出してみたいですね。

＞「………」
＞“ごめん“
＞そう口を動かしたつもりだったけれど、声が出せなかった。
＞「お前ん(足跡の)せいで化け物もんとかくれんぼできねぇ」
＞　嫌味っぽい高い声。

さっきから地の文が、主人公の今の認知力と同期してますね。ごちゃごちゃ書くと読者の中で主人公が浮いてしまいますので、正しい書き方だと思います。

＞　青い髪を横流しに整えるような、サバディックのその姿が心の中浮かんでくる。
中浮かんでくる。　→　中に浮かんでくる、かな。

青い髪が、ここまでの印象からぜんぜん外れてなくてストンと落ちてきますね。横流しに整えるも、細かな仕草がイメージしやすい。

＞「そんで？(お前は)肝心の堀り場じゃ使い物もんにもならん。自分の荷物しか持てないんじゃねぇ」

ここで掘り場の名称だと読者は困りますが、「掘り場」なら何か掘ることが仕事になる場所、と補完できるので理解が楽です。例えば「そんで？お前はキュラ＝グレイズ坑道群じゃ使い物にもならん」とかここでいきなり言われてもね。

＞　なげやりな高い声。
＞　太い指でへそ穴のごみほじくるような、マグロイのその姿が心の中思い浮かんでくる。
＞「なんでこんなことになんのか分かってるか？」
＞　柔らかだけど乱暴で刺々しい野太い声。
＞　大きな歯茎むき出しにして目を吊り上げる、シャケジャックのその姿が心の中思い浮かんでくる。
＞　頭の中で血が流れているような痛みをこらえて、自分の口を開いた。
＞「堀り場で自分の荷物しか持てないのに、化け物呼び寄せて………」

「を」や「に」が脱字してるところがありますが、リズムや世界観、あるいは主人公の心境描写を優先していると解釈します。作品の言語文化としてみると他の助詞が整いすぎているのでやや浮いている気はしましたが、この後の内容次第で解決できるレベルとも思います。

ここは同様の描写が続いたので一瞬もやっとしましたが、テンポは整っており、この後の描写のための「溜め」であることがすぐにわかりました。

＞　3人との、長い時間を振り返る。怒った顔した3人を思い出せ。
＞　思い出せ。
＞　下唇の内側噛む。声出そうとしたら涙出た。
＞　鼻水が口の上を濡らす。
＞　自分の頭ぐしゃぐしゃにかき回して、怒った顔した3人との思い出を全部つまみ出そうとした。
＞　けれど、できなかった。
＞　こんな顔をした3人は見たことがない。

主人公の心境と劇中の展開と同時に、主人公の内面のスペックがわかるように構成されていますね。

＞「もう……わ……わかん……ない」
＞　シャケジャックの大きな両手に襟を掴まれた。目線が合うところまで持ち上げられる。
＞　歯茎を剝くその顔の、そら豆色の瞳(め)はとっても充血していた。

ここで「瞳」、ちゃんと場面の絵の違いをとらえていますね。目だと生物的ですが、瞳は感情や内面の揺らぎを象徴しますし。これはこの場面だけではなくシャケジャックの存在がこの作品にとって重要なキャラクターであることも決定づけますね。

＞「それだけじゃねぇんだよ！」
＞　服の胸ポケットを探るように指突っ込まれたあと、石ころのように投げ飛ばされた。

服の胸ポケットに指を突っ込まれ、と書かないあたりに確かな描写力を感じますw

＞　酒場の、石でできた重い扉に背中を打ち、突き破って外へ転がる。

転がる、と現在進行形になっているところは大きなポイントですね。

＞「二度とここに来んじゃねぇ！」
＞　石の扉を隠していた藁が自分のまわりに散らばった。
＞　目頭を押さえながら踵を返す、大柄なシャケジャックの小さな背中が見えた。

場面の締め方として綺麗ですね。
シャケジャックの背中を「小さな」としているのも見落としてはいけないところです。
主人公の心境にここで触れないのも先への牽引要素になっていますね。


＞　夜。
＞真っ暗な夜空に、おぞましい丸の月が浮かんでいる。仰向けの自分へ、灰色の月が冷たい光を降り注がせてきた。

「おぞましい＋丸い月」、ではなく「おぞましい丸の＋月」。月ではなく、まずおぞましい丸い輪郭から読者にダウンロード。それが月であるという客観的事実により、読者は一気に劇中の現実感と同期。そこへすかさず「灰色の月」と輪郭の補正が入り、ただの光ではなく「冷たい」とつけて質感を強調。

その光を動詞的に「降り注がせる」ことで、この世界の平等たる厳粛な意思や、場面の美しさ、主人公の虚しい境遇、全てが調和して際立っています。

ここは拍手喝采、スタンディングオペレーションです。

＞「……ごめんなさい」

そしてまたすぐに主人公の存在に読者の意識を戻す。

＞　見えなくなったシャケジャックの背中が脳裏に浮かんでくる。

「見えなくなった」と書くことで、去っていくシャケジャックを恐らく涙目でみていた主人公のドラマが自然と想起されますね。

＞自分の体は丈夫だから(化け物の)おとりにしていいって伝えていたけれど、本気で痛い思いをさせられたのは半年間一緒にいて初めて。
＞　とても許されないことを、自分はやってしまったと、頭がかゆくなる。

主人公の言葉遣いと地の文の切り替えがスムーズで、読者が主人公の内面に入り込みやすいです。

＞　街には巨大で分厚い壁が立てられていて、その壁を切り抜いて中に棚、四角い机、四角い椅子、その他いろんなものを運び込んでいるのがさっきの酒場。自分のような身分、3人も含めて夜を過ごせる場所はあそこだけ。でも、もう行けない。
＞　今この地点は街の外。左に沿って歩けば、外町に着く。
＞体かがめて周囲を見回した。遠くに大きな山が見えるけれど、そこに至るまで土が少しだけ顔覗かせる平坦な原っぱ。

酒場での感情に訴えかける展開から、ここでは小休憩って感じですね。
壁を切り抜いてできた空洞につくられた酒場か。現実だと洞窟カフェみたいな？　現実の情報からもギリギリイメージできる感じで助かります。

同時に主人公が日々の寝床を失ったこと、孤立境遇に陥ったこともわかります。

＞　化け物に見つかったような気がして、肩が強張った。

弦を一本弾いたみたいな空気の転調、いいですね。休憩はさせないよ的なw

＞息ひそめて左回りに壁沿いを歩き、指を折って数の練習をする。
＞　二十一rodɡar、二十二roddyoʁ、二十三rodɣen二十四rodtʷar、二十五rodχem、二十六rodzod、二十七rodfen、二十九rodʁuv、三十deɡɣen、三十三deɡɣenɣen…………
＞　数を数えられなくなった。

ここの独自言語も、アラビア数字で数えるだけではなく、この世界がファンタジーですよと読者にリマインドさせる役割を持たせていますね。あと世界観の考察にも使えそうな情報量が詰まっています。20台はrod、30台はde、１のくらいはgar、dyoʁ、ɣen…と。その気になれば文明レベルや経済などの水準も考察できそうですw

息ひそめて左回りに壁沿いを歩き、と、くどくならない程度に主人公の行動や心境をフォロー。指を折って数の練習をするっていうのも、この場面のことだけではなく、この世界の文化と紐づいていそうで、想像力が掻き立てられます。

＞　お金の計算は、いつもサバディックがやってくれていた。自分にできることがないから、お金を数えられるようになりたいってサバディックに教えてもらっていた。でも、しょっちゅう数え間違えるし、計算も全然うまくできない。辛抱強くサバディックさんは教えてくれてたけど自分が間違えるたび、とても苛立ったように青い髪横になでつけていた。
＞　もう、やらなくていいかもしれない。

思い出として振り返りながらも、本当は主人公にとってもストレスだったことが伝わってきますね。

「もう、やらなくていいかもしれない。」というシンプルな言葉も、読者自身の人生とも絡みついてきそうで強制力がありますね。主人公の苦悩と共感しやすい構成になっていますね。

＞　勝手にいつもの歌が頭に流れる。

「いつもの歌が頭に流れる。」とだけではなく、勝手に、とちゃんと質感を伝えているが良い。

（歌詞略）
＞この歌を教えてくれたのがマグロイ。知らない人とおしゃべりするのが一番上手な人だった。
（歌詞略）
＞使いどころは………
＞使いどころはどこだろう。
＞「うっ……うっ……」
＞もう、忘れていいのかもしれない。

別れはあんなんだったけど、とても可愛がられていた日常が思い浮かびます。

＞脚が動かなくなっていた。膝をついて、うずくまる。
＞そのまま目を閉じた。

「そのまま」が大事なんですよね。

＞じっとりとした目尻の熱さが、頬を伝ううちに夜の凍える風で冷たくなる。

涙を目尻の熱さと書いているところがポイントですね。

＞　自分の体より大きなこの革の服、腕と胸、腰と肩、脇と腹の留め具を緩めて脱ぎ、布団のようにその大きな服にくるまる。
＞　この大きな服をくれたのはシャケジャック。

きた！　シャケジャック。

＞　返したほうがいいのかと、その歯茎が印象的な笑顔思い浮かぶ。続いて、堀場で過ごした日々が思い浮かんできた。昨日は化け物とかくれんぼになって、狭いくぼみに自分含めてぎゅうぎゅう詰めになった。足跡残るから、そういうときだけシャケジャックが自分を抱えてくれる。でも、シャケジャックの足からも花が咲き始めるから、その場しのぎ。

みんなが主人公の不思議な力を理解し、受け入れて協調してくれてた暖かい日々ですね。

＞　寒い。

そして、これ。対比の構成で双方が際立つように読者の意識に情報をアップロードしていますね。

＞被った服から目を出して、酒場があるほうを覗く。小さな花を咲かせる、自分の足跡が残っていた。
＞すぐに首を振る。
＞　乱暴で、刺々しい柔らかな声が心の中で響いたから。
＞『二度とここに来んな』
＞　痛い痺れのように、あの大きな声が胸の内から膨らんできて張り裂けそうになる。

胸の内から膨らんできて張り裂けそうになる、と丁寧に質感を伝えていますね。足跡から咲く小さな花、シャケジャックの声もこの描写を効果的に強くしています。

＞　夜の凍える風で、体の感覚がなくなるほど冷えてきた。
＞　唇が震えて、がたがたと歯がぶつかる。

歯が「ぶつかる」。この自分の意思からみて距離感のある描写もいいですね。

＞　せっかくあったまってきた服の帳とばりをひっくり返して、あたたかく感じたところを触った。

せっかくあったまってきた、と書いて、主人公の寒がっている状況や暖を欲していた気持ちも同時に伝えていますね。無駄なく的確な描写がいいです。

＞胸ポケットに手を突っ込んで取り出す。黒い放熱石が入っていた。光を浴びせていると夜あたたかくなる、あたたか石。

知らなくても漢字の意味だけで理解できる。ひねりすぎてないところがいいです。あっちにもこっちにも独自言語や造語があると読む方が疲れちゃいますしね。

＞いつ入れたのか、思い出せない。

あの三人の誰かかも、とか考えちゃいますね、

＞　耳から入ったみみずが頭の中を食べつくして暴れているかのように、ずっと耳鳴りする歌。

このギリギリ想像できる感じがいいですねw　耳の中の感覚って耳かきとかで結構知ってますし、そこまでわかればこの描写は十分堪能できると思います。

＞どうしてこんなことになったんだろう。
＞化け物から魔鉱石剝ぎ取るの遅いから？
＞いつも布団独り占めしてしまうから？
＞きらいな食べ物弾くから？
＞自分で靴も直せないから？
＞計算ができないから？
＞敬語で上手にしゃべれないから？
＞それとも、ただうざいから？

ここで主人公の今までの日常を追加で補完。ただ並べるだけではなく、感情の高まりと詩的構造の反復で読者のビートをあげていきますね。

＞きーん。
＞金属音。

チープな感じですが、離れたところから聞こえた感じだとこんなもんかな、と思います。

＞頭を埋め尽くす数字と歌、みんなとの思い出が、今の音で追い出された。

「追い出された」も、ただの情報のONOFFだけになっていない表現が本当この作品はいいですね。ついさっき追い出された展開がこの描写を必然とする意味として機能していますね。

＞そのまま袖を通そうと立ち上がったとき、すごい速さで自分の傍を人が通り抜けた。
＞細身で、赤い頭巾をかぶっている。その手には短剣が握られていて、それと首飾りがきらめいた。
＞遠ざかって小さくなっていくその人。
＞じっと見ていたら、背中が急に痛くなった。
＞右側のお腹から長い刃物が飛び出している。
＞すばっと左の肩から抜けた。
＞体が支えられなくなってぐらりとおっこちる。
＞頬骨から鼻の真ん中まで痛くなって鼻先から尖った刃先が

ここで主人公の意識が途切れたんですよね。ダッシュ（——）とかつけずにブラックアウトしたことを引き算で描写していますね。……とかダッシュとかつけちゃうとフェードアウトになっちゃいますしね。

短文の連打で情報のアップロード、何もわからないことはないし、疑問もない。
読者がそのリズムに読者が同期したところで、不意打ち。
素晴らしい締め方です。


％％％　総評　％％％
小説の構造はもちろん、骨組みへの肉付けに関しても、私から申し上げることは特にありません。小説的描写としての構造を持ちながら、映画的演出と融合できている技術力に深く感服いたしました。

なお、「日本語訳について　（興味ある人向け）」のほうは読後に拝見しました。なるほど、やはり世界観設定もしっかりされていましたね。個人的には、数話だけ読んで、すこし物語りを知ってからの方が飲み込みやすいと思いました。

私の意見も、初読時に感じたことに留まっており、言語化しきれていない魅力の方がむしろ多いと思います。そのあたり、どうかご理解いただけますと幸いです。何卒ご容赦くださいませ（笑）

ここまで。拝読しました。キムオタです。

情景描写の静粛さとは裏腹に、秒単位で展開する戦闘シーンが素敵です。
魅了されました。

気になったところ。「……そこ！正しさない」　これは誤記ですね。

設定はよくある感じだけど、語り口が軽めで読みやすい。
主人公のキャラがどう立ってくるかで、この先の印象が変わりそう。

ようやくファンタジー感が強まってきましたね。

"なくなった壁から朝日がさして"

ここでようやく夜や黒が悪であるという概念が出てきましたし、灰という概念が出てきたので、これでようやくセリンが何故灰の瞳を持つだけで攻撃されたのかということが理解できました。

そして、この世界において魔力は魔術を使うためのリソースというよりも、気やチャクラといった類の概念に近いようですね。
弁を開くことで、ローラやセリンのように身体能力に影響するとなると、その辺りの概念が真っ先に思い浮かびました。

もしくは、単純にセリンが魔法職ではないためにそのエネルギーを効率的に変換する方法を知らないと言った方が的確かもしれませんが、ともかくこの世界の魔力は一般的なファンタジー作品の多くで使われている魔力とはまた別の概念のようですね。


宗教への考え方も面白かったです。
一つの共同体や価値観の統合のために宗教が必要である、もしくは有効であるという考え方が分かります。
正確には、この世界がまだ中世程度の文明レベルしかない場合、安心感を得て、孤独感を減らすためには必要だったと言えるでしょう。


そして常にセリンの側にいる擬似サケジャック達の知識は、どうやらかなり偏っているようですね。

個人的には性格以外はセリンの知識にかなり依存しているように見えます。
そう見える理由としては、彼らが語る常識はあくまでセリンがそう思っているだけに過ぎない常識が多いからです。

しかし現状だとこれはセリンが本物のサケジャック達と同レベルの理解力や価値観をしているのか、それとも性格以外はセリンの知っていることしか再現できていないのか、もしくはサケジャック達は最初から存在していなかったのか、それとももっと別の現象なのかは判断がつきません。

もしくはこれはもっと概念的な現象で、例えばセリンの極端な見識の狭さを表しているとも考えられます。

"自分という存在が地に足付いた感覚が胸のうちに戻ってきた"

この部分は、やはり『他人から必要とされる』ことと社会の繋がりの関連性を示す象徴的な一文です。
セリン(ようやく主人公の名前が覚えられました)が他人から必要とされたいという欲求を持っていることは、本来ここで分かる予定になっていたのですね。
初めて読んだ時にセリンが他者から必要とされたいと思っていたことが分かったのは、子供の健全な発達には、ただそこにいるだけで『必要とされる』ことが不可欠だという知識が前提にあったからです。
孤児だったなどの理由から、そこにいるだけで『必要とされる』という認識を育むことができなかったために、あそこまで他者から必要とされていないことを気にしていたと推測しました。

"物語の中の一般的感覚を伝える重要なものとして"

これは前回のコメントへの返信なのですが、結論から言うならば、絶対に書くべきです！

書いた方がいいと思う理由は、主に二つあります。

まず一つ目の理由は、作者の中では常識でも読者にとっては常識ではないということです。
これは例えば本格的なSF小説で、全く何も説明していない特殊な機械を使うことに等しく、多くの読者は置きざりにされてしまいます。
つまり『象徴』とはただ置いておくのではなく、分かりやすくて見えやすい位置に配置してこそ意味があると私は思います。


二つ目の理由です。

まず読者が興味があるかどうかという質問ですが、恐らくファンタジー作品を見る読者の多くは、どのような世界でどのような不思議な現象を見せてくれるのかということを楽しみにしています。
私なんかは、その仕組みやその世界観での基準を説明される瞬間が最も面白いと言っても過言ではありません。
これは私事なのですが、ロボット同士が戦うような作品なら、機体の性能について説明されたり、活躍しているシーンが一番テンションが上がりますし、能力によって戦う作品ならその能力が明かされる瞬間とどうやって倒すのか？　という部分に興味を惹かれます。

あくまでエンタメ作品の書き方なので、アタオカシキ様の作風に合うかどうかは分かりませんが、少なくとも"誰の物語か"を『示す』だけでなく、現実とは違う異世界を書く以上は"どんな世界に住んでいる、誰の物語なのか"を『示す』と『象徴』が機能しやすくなり、さらに読者に理解してもらいやすくなると思います。

"彼の主観だからと、とことん省きましたが〜あとどれくらい必要でしょうか"

ここに関しては、最低限森の中にいることが分かる描写があれば大丈夫だと思います。
確かにセリンが気にしていないことを書く必要はないですからね。

やはりこの主人公の心の声のように振る舞っている存在は、怨霊に関連する現象のようですね。
主人公にしか分からないとはいえ、ある意味では足元に花が咲くことよりもホラーかもしれません。
しかしそのような齟齬が生まれないように、怨霊側が主人公の認識を操作していることで、最低限今まで生活することができていたのでしょう。

しかしそれよりも気になるのは、この主人公は
なんというか……主観だけで物を見ている割に、最終的には他者の客観的な判断に委ねているように見えます。

もしそうであるならば、『妹』と呼ばれていたことから推理するに、ぶよぶよの異形と怨霊はそれぞれ対になる存在で、怨霊が今までに会ったことのある人間の人格を再現(精神に関する)する能力を持っていて、ぶよぶよの異形は今まで見たことのある物体を再現する(物質に関する)能力なのではないでしょうか？

そうであるならば、個人的に非常に納得できます。

ただ移動のシーンであるのに、どのよような場所を通っているかが分からないという部分はもう少し描写があれば、私が読みやすくて助かります(あくまで、個人の意見です)。

そして前回、文章よりも物語を読むことを好むと言ったものの、小説である以上は文章がどう見えるかというのも気にはなるので、今まで通りの方針で批評をしてもらって大丈夫です。
むしろこちらの方からお願いさせてください！

どうしてそう感じたのか？　という点を重点的に書いてくれると助かりますとのことでしたので、今回はできる限り詳しく書かせてもらいました。

まず過去回想から現在への視点の移動がとてもスムーズでした！　前回の最後の言葉から始まり、前回の最後の言葉に帰結すること、何より回想シーンは““で区切られているために、大変読みやすかったです。

そしてどうやら、この怨霊の正体が推定『妹』とされる存在であることや、灰色というものにとても強い意味があるということが分かります。

恐らく灰色は、人間と化物の中間=善悪のグラデーションの象徴であり、あまり良い印象を抱かれていないことが示唆されていますね。

そしてどうやら、このぶよぶよの異形が変身した『舌』の能力は『嘘』かどうかを判別する能力ではなく、『真実』かどうかを見定める能力であるように思えます。
そこが分からないために、主人公は怯えていたようですね。

そしてこの怨霊たちは複数の能力を持っており、多くの作品で導入されている『能力は一人一つ』というルールに縛られていない存在のようですね。
そしてこの怨霊たちの使う能力は、例外的に複数の能力を持つこともある魔術とも毛色が違う。
もしくは、本来は複数の人間が持つ能力を一つの存在にまとめているという見方もできるかもしれません、だとすればそれは複数の人間による共同体という概念そのものでしょうか？

そして、前回のコメントで答え損ねたことに関しても補足させてください。

"何故なら少女に取り憑いている異形"の部分について

ここは単純に多くの作品見てきたことによる統計……と言いたいところですが、そう言い切れるほどの作品を見てきたわけではありませんので、直感というほかありません。

しかし説明できることもあります。
この異形が喋れるという場合、この異形と怨霊が同じ能力の形式が同じである以上は、一定のルールに則っていると判断しました。
この場合は人に取り憑く異形や怨霊には意識があり、喋れる可能性があるという推理ですね。

当時の思考プロセスを簡潔に説明するなら

作者は意味のないものを登場させない→ならこれが登場したことには意味がある→この世界において魔術以外の能力は怨霊に関するものしかない→ならこの異形は何かしら怨霊に関係しているもの=怨霊と異形は同じようなルールや概念の下で行動しているという推測が成り立ちます。

"他者との関係性に帰属する能力なのですね"
これに関しては、とある能力とは全く逆の発想だったので気づきました。

あなた様は『ジョジョの奇妙な冒険』という漫画をご存知でしょうか？　そこには人の精神が形ある像(ヴィジョン)として守護霊のように振る舞う、『スタンド』という超能力が登場します。

この作品に登場する怨霊も、最初はそれに似た概念だと思っていました。
しかし何度も何度も重要なことであることを仄めかすように、主人公は過去の仲間たちとのやりとりを何度も思い出します。
しかも回想のはずなのに、何故か的確な言葉ばかりを投げかける、まるで『会話』しているかのように、です。
しかしここで異形が登場することで、怨霊との比較が可能になります。
後は先ほどの"何故なら少女に取り憑いている異形"の項目で説明した通りです。

"その人物の人格を形作った時間や言葉そのものであるという比喩表現だったのですね。
だとすればこれは『少年時代との訣別』ではなく、『過去を肯定』する物語"

ここに関しては、先ほどの『スタンド』という存在との比較によって気づいたものです。
『スタンド』はその持ち主『スタンド使い』と呼ばれる能力者の深層心理によって能力や戦闘力が決定されます。
例えば喧嘩番長なら戦闘特化の格闘型、冷静な暗殺者なら奇襲特化の遠距離型など、その人物の人格によって特異分野が大きく異なります。
酷い時は、戦闘に使えないこともあるほどです
ですが重要なのは、これが個人の精神が生み出す能力ということです。
しかしあなたの作品では、精神性といったものは自分で決めるわけではなく、他者との関係性や社会的地位によって定められるものと繰り返し描いていました。
そこに自己責任という言葉で片付けない優しさを見出したために、『過去を肯定する』もしくは『過去を許す』物語であると判断しました。

"今までの自分の常識や日常というもの終わりを象徴だからでしょう。
そして単純に、突然死んでしまった主人公が次はどうなるのかという点に読者は目を惹かれるので、物語冒頭のフックとしてとても強いという作劇上の理由もあります"

ここに関しては私の言葉不足でした、申し訳ない。
まずここに関してですが、私はこのフックがしっかりと機能していると考えています。
何故ならば、追放系という流行物であると見せかけてからのこの流れだからです。
読者は良い意味で、予想を裏切られたことになります。
もちろん、私もその一人です。

"恐らくテーマが難解であるために、アクションシーンだけでもエンタメ要素にしたいという思いから、戦闘を映画のような書き方をしようとした結果"

なるほど、ドラマや映画、もしくは古典からネタを輸入してきているのですね！
それは作家として、とても素晴らしい試みです！
なにより著作権を気にする必要がありませんからね！
という冗談は置いておくとして、その試みは本当に良い試みです。
何故ならば、そのような作品は人間の本能を直接刺激するような展開を用意しているからです。
それはある意味で、自分の好きな作品に寄せるよりも難しい試みだったと思います。

"どんなにセリフが難解で理解し難くても、表情から感情を察することはできます"
なるほどそこは大きな気づきですね、確かに『攻殻機動隊』は難解なことで有名な作品です。
そしてそこに影響されているということは、人として『どうありたいか』といったことよりも『どうしてそうなるのか』ということに焦点を当てているということですね。

"この小説も表情や動きだけを描写することで、似たようなことを目指しているのではないでしょうか？
だとすれば、言葉よりも行動の方に本質があるという考え方に繋がりそうですね"

先ほどの項目の話に重なりますが、『どうありたいか？』について考えるのが『理想』を求めることであるとしたら、『どうしてそうなるのか』ということについて考えるのが『本質』を求めることであるように思えます。
私はこの『理想』というものに強く惹かれていて、アタオカシキ様の場合は『本質』を求めているという差がありそうですね。
しかしここまでテーマが似通うのは、人は分かり合えるはずだという、同じ『結果』を望んでいるからだと思います。

最後に、私は文章以上に物語を読むことを好みます。
これは文章に対する苦手意識ではなく、文章という媒体を通して物語を読んでいると認識しているということです。

なので、どうしても文章より物語や、どうしてそのような設定になったのかということを考えてしまうのです。

【二回目コメント】



アタオカしき様

ご返信、大変遅くなり申し訳ございませんでした。
そして貴重なお時間を賜りまして、ありがとうございます。

第6話へのご返信にて
「AとBとCが相互作用し同時に成り立つ」
「人物を追体験する」
のお言葉を元に、また読み返し失礼いたしました。

そちらのコメントへ追記は行っておりません。
今回、まとめてお伝えいたします。



（前置き）

私めの単純な集中力切れによって、字滑りを起こした可能性が少なからずあります。どうかご容赦くださいませ。






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　●　読みづらさ・違和感が強い箇所　●
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【①】本文抜粋(略)

＊それは女の人の鼻に止まった後、手で振り払われててんとう虫へ変化。
＊ハークニールと自称する者〜こちらを睨んでいた。
＊ハークニールという、ぶよぶよの生き物は黙ったまま、てんとう虫の姿でこちらの額に張り付いたまま。
＊額のぶよぶよてんとう虫

↓↓↓

＊この存在が、黒い点から蜘蛛・猫・蝶々・てんとう虫の順で姿を変えたのが一発目のときに把握できなかった。
＊何となく攻撃的な"女の人"と、そうではなく"女の人でもない冷静な存在"⋯⋯ほどの解釈止まり。
＊後を追い三周目ほどで『女の人＝ローラ』『ローラの服の下から飛び出した黒い点＝ハークニール』と理解。



《理解できた理由》
＊ハークニールは姿形を変え、主人公やローラ、読者へ自身のこれまでの経緯を、自分の身体でカタチ作り空中投影のようにしていると分かったため。

《少し分かりづらい所》
＊「手で振り払われててんとう虫へ変化」にて字滑り。同じ音の連続によるものかと推測。



　◇◇◇



【②】本文抜粋(そのまま)

　それは女の人の鼻に留まったあと、手で振り払われててんとう虫へ変化、こちらに飛んできて額の真ん中に止まった。

『我が君主、ネーラローラ《nɛː.ra.roː.la》・カーリール《kʰaː.ɾiːɾ》。ローラと、敬意をこめてお呼びくだされば幸いです』

　女の人の目は、自分を見ている。

　ハークニールと自称する者、その蜘蛛の姿の時のように、その女の人は眉間に深い皺を刻んでこちらを睨んでいた。

↓↓↓

《理解できた理由》

＊【①】が理解でき、人物の状況を把握したため。

　⋯額にハークニールがいる。
　⋯なら目の前にはローラが一人だけ。
　⋯本来はもうひと人物いるが、一対一になったような構図になり、集中して見る相手が一カ所に定まる。
　⋯二人の間に緊迫した空気が流れている。



《少し分かりづらかった所》
＊「その蜘蛛の姿の時のように、その女の人は眉間に深い皺を」の意味。ハークニールの造形、蜘蛛の脚が胴から枝分かれする様を、ローラの皺線へ当てはめたと推測。ハークニールは主人公の額にいる状態のはずのため、少し頭が混乱した。



　◇◇◇



【③】第3話を通して

　序盤は、中ほどより「こっち」「向こうの番」など、距離や空間で情景を掴む語の連なりが多く、「女の人」に比べ状況が分かりやすかった。

　後半はハークニールが仕切り、ローラと主人公へ一人ずつ問う形式だったため理解できた。

↓↓↓

人間の舌の落葉樹のくだりはかなり好きです。
特にローラへの問答の際、心の中でサバディックとマグロイが立て続けに動いたことで、地球人からすれば現実らしくない光景へ加わるスパイスのパンチ。
情景の妖しさが光っているところへ、人間のどストレートな言動が響きました。

　



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【おわりに】

　この度、人生はじめて創作物への批評会に参加いたしました。

　「批評としての返信はこうするのか」という初歩的なところから学ばせていただきましたが、何よりも、今の自分には書くことより読む量が圧倒的に足りていないと痛感いたしました。
　その批評への返信も、いまだ合っているか分かりません。

　第三者視点や第一視点の違いなど、創作の上でこれらをどのような世界観として描くかは度々話題に上がります。
　文章の書き方として、私はその種類を忘れていたと気付きました。情報収集＆読解力不足はもちろん、今回に関してはスピーディーさがなく、ご迷惑をかけてしまいました。

　アタオカしき様から寛大なお心遣いいただいたこと、感謝でいっぱいです。
　しかし、このままでは、もし他の方の批評会に参加したとて申し訳がたちません。まだしばらくは、鍛え直します。

　企画の開催から、拙作へ批評コメントを賜りましてありがとうございました。

ここでようやく主人公以外にも能力、というより何かしらの存在が取り憑いていることが明かされるのですね。

そして今までは主人公の心の声だと思っていたもの……これは主人公の心の声ではなく、恐らくあの怨霊に関わるものである可能性が高い。
何故なら少女に取り憑いている異形は、実際に言葉を発したからです。

そしてそれでようやく理解することができました、これは個人の魂に由来する類のものではなく、他者との関係性に帰属する能力なのですね。

『足元に咲く花』とは、その人物の人格を形作った時間や言葉そのものであるという比喩表現だったのですね。
だとすればこれは『少年時代との訣別』ではなく、『過去を肯定』する物語と表現する方がしっくりきます。

それでは、少年漫画のようだと思った箇所についてお話しします。

理由は幾つかありますので、順番に整理していきましょう。

まず一つ目は、主人公の『死』によって物語が始まるということです。

これは恐らく、今までの自分の常識や日常というもの終わりを象徴だからでしょう。
そして単純に、突然死んでしまった主人公が次はどうなるのかという点に読者は目を惹かれるので、物語冒頭のフックとしてとても強いという作劇上の理由もあります。

二つ目は戦闘に対する考え方です

前回の戦術の話とも重なりますが、この作品では強弱というものを物理的な戦闘力で測っているところがあります。

恐らくテーマが難解であるために、アクションシーンだけでもエンタメ要素にしたいという思いから、戦闘を映画のような書き方をしようとした結果だと思います。
それは素晴らしい試みなので、これからも是非続けてみてください。


そして最後、三つ目の理由は描写です

主人公の視点から見る書き方、情報の出し方、そして『語る』よりも『示す』方が好みだという考え方。

それらを総括すると、恐らく映画のワンシーンを想起させるような書き方をしようとしているように感じます。
それは恐らく、『何故やったのか？』というものを説明することなく読者に『示す』ための文章でしょう。

そしてその表現に最も近いのは、漫画やアニメです。
短いセリフと僅かな動きから、読者や視聴者ははその考えを予測して共感させやすいというのが強みです。
どんなにセリフが難解で理解し難くても、表情から感情を察することはできます。

この小説も表情や動きだけを描写することで、似たようなことを目指しているのではないでしょうか？
だとすれば、言葉よりも行動の方に本質があるという考え方に繋がりそうですね。

と、以上が少年漫画的な表現であると感じた理由です。

前回のテクスト論の助言に則り、改めて私なりの批評をさせてもらいますね。

そのためにもまず、私は人類学や社会学を専門的に学んでいないことと、その多くの知識をアニメや漫画、ゲームを自分なりに考察したり、脚本術を多少学んだ知識だということをお伝えしておきます。
なので、ここからの批評は専門的な知識よりも作品としてどうか？　という視点で読ませてもらいますね。

まずこの話は主に戦闘シーンだけで構成されていますが、格闘戦とお互いの戦術の読みあいが非常によくできていました！
次の一手をどうするか、というのが主人公の視点からしっかりと書いてあり、非常に読みやすいです。
しかもそれをただの戦術の説明ではなく。
“武器を奪え”
“間合いを見極めろ”
“使えるものは何でも使え”
といった元パーティーメンバーの言葉を主人公が覚えているという描写にすることで、いかに彼らが主人公にとって印象深い存在であったかが分かります。

そして『臓器』の弁を開いて魔力を全身に流すという概念は、やはり少年漫画的な表現だと言えます。
しかし私はそれが悪いことだとは思いません。
これは他人に分かりやすく伝えようとした場合、知っていても知らなくても少年漫画に近い概念が出てくるという話です。
むしろ、あまり読んだことがないのに近い発想が出てくることに私は敬意を表したい。

そして恐らく、私がこの作品を少年漫画的と感じる一番の要因は、動きと登場人物の心理を融合させようとして、戦闘のスタイルが異能力者たちによる化かしあいでも、巨大ロボットによる派手な銃撃戦でもなく、生身で格闘戦をしていることも影響していると思います。

そして今回の文章はとても読みやすかったです！　主人公と少女の動きだけに重点を置いており、尚且つしっかりとお互いの思惑が分かるように書かれていました。
今この瞬間は、この動きと登場人物の心境に意識を向けてくれという意思が感じられます。

そしてここまで来て、ようやくエンタメ色を強めたい理由が、『分からないことを分かるように伝える』という目的があるからであるように感じられました。
これは全く何の根拠もない自論ですが、難しい概念をどれだけ簡潔、且つ正確に説明するかというのは、学者でなければ最も優先すべき事項であると思います。
それは物書きであるならば尚更で、明確に相手の顔を見て会話以外の方法で他人と無言のコミュニケーションを取る方法が小説だからこそ、分かりやすさが必要になるわけです。
だからこそ私は、論文よりも宮廷道化師のような『語り』を好んでいます。

ただし例外もあって、伝えることそのものよりも、直接問いを示した時に、これを読んだ人がどのように感じるかということを知るための方法としては正しいと思います。

最後にもしどのような部分が少年漫画的なのか？　ということが気になるのでしたら、他の作品との類似点を交えてお話しすることもできますので、お気軽に言ってください。

なるほど、最近の流行（もしかしたら少し前なのかもしれませんが）である追放系に、少年漫画的な要素を取り入れているのですね。
そういう視点から見るのなら、語るよりも示すという方法は、ある意味では漫画のように何が起きたかを『見せる』手段であるように思えます。

そして最も気になるのは、あの怨霊についてです。
主人公の能力、もしくは主人公の中に封印された何かでしょうか？　だとすれば、致命傷を負わなくてはならないという発動条件は、読者に主人公が死なないという安心感を与えながらも、主人公の葛藤や選択に焦点を当てさせる試みとしてとても素晴らしいと思います。

なにより、主人公を追放したのは仲間が彼のことを嫌いだからとか無能だったからという理由ではなく、あの現象に纏わるものである可能性が高いと思いました。

これで物語の目的が明確になりました。
一方で長期連載には向いていても、『どう完結させるか？』というのを決めるのは難しいように思えますね。

と、ここまでは脚本に対しての批評ですね。

文章に関してですが、私が文学を学んだわけではないため、好みの問題ということ以上のことは言えそうにないです、すみません。
ですが要望にら応えたいと思います。

個人的な感想を言えば、心理描写や動きの描写はどれだけ比喩表現や慣用句を交えて思うままに描写してもいいと思います。

しかし私個人としては戦闘シーンの文章に限っては、分かりやすい方が好ましいです。
理由は幾つかあります。

1.物語を読むテンポの問題
どれだけ素早く動くアクションシーンでも、読む手が止まってしまうことがある。
もちろん、現在の文章でも疾走感は表現できています。
しかし戦闘シーンの途中で一度止まって自分の中で噛み砕く時間が必要であるというのは、読者によってはかなりストレスを覚えることも多いでしょう。
昨今のライトノベルが人気なのは、戦闘シーンを直感的に理解できるからであると言えます。
もっともそれは、煎餅とお粥のどちらの方が好ましいかという話で、良し悪しの話ではないということは覚えておいてください。


2.誰が何を意図して動いたのかが分からない

これは漫画やアニメのような戦闘の表現ですが、戦闘の勝敗は必ずしも力が強いとか、足が速いと言った個人の戦闘力によって変わるものではありません。

喧嘩だろうと戦場だろうと、ものを言うのは技術よりも戦術です。

精神論的な、気持ちの強い方が勝つというのは、あくまでも技術が同レベルの時の話であると言えます。
つまり能力同士の相性の有利不利や地形、勝利条件などが組み合わさることによって戦況は動くと言えます。
そしてなぜ勝ったのか？　ということが分からないと読者としては納得し難いもの。

この場合は他者の視点から怨霊を見ているのか、怨霊の視点から他者を見ているのかをしっかりすることで互いの意図を分かりやすく伝えることができると思います。


ですが、他の作品よりも分かりやすいように書きたいというのを目標にしているということはひしひしと伝わってきます。
とくに本場のファンタジーを、どうやって分かりやすく見せるか、というところに焦点が当てられているのではないでしょうか？

まだあまり書いている人が少ないところを、敢えて開拓したくなるというのは、とても共感を覚えます。

最後にあの怨霊についての思ったことなのですが、あれは不安定な思春期の心そのものであるように思えます。
魔法的な存在というよりは、精神が生み出す怪物といった方がいいでしょうか？
そこからこの物語のテーマを推理するのなら『少年時代との決別』でしょうね。

テクスト論。
大雑把に言えば作者が自由に書くように、読者も自由に読む権利があるという考え方でしょうか？　少し調べただけなので怪しいですが、間違いがなければ、そう受け取らせてもらいます。

まだ自分というものを理解しきれていない子供特有の、愛されないことへの不安というものが綺麗に描かれていますね。
そして努力と才能というものに、とても焦点を当てているように思えます。
やろうと思ってもできないことがある、理想の自分に届かない。
これは思春期の子供が、自分には何ができるのかを見つめる物語の始まりであるように思えます。
括弧を使って、セリフへの誤解を減らしているのも面白い試みです！

ただ最後だけは、私の独海力不足かもしれませんが、一瞬何がどうなったのか分かりにくかったです。

堅い文章ですみません。

企画からきました。
方程式で会話が出来るほどの理系ですが、何とか頑張って最後まで読みました。

＞＞その切っ先は赤い頭巾の少女へ。少女は棘に引っ掻かれながら、横に転がって躱す。

怨霊＝妹様で確定ですね。おそらく穴の中？　犯人は、魚三人組み？

それはともかく。足跡から花畑。ＧＡＭＥの話で申し訳ありませんが、ブラッドボーンを彷彿しました。あれも、人形ちゃんという人外ヒロインがでてきますし。

先が楽しみな作品です。

追伸：
返信、読みました。
いえいえ、私に読解力が無いだけですよ。

でも、数学って実はとても単純なんですよ。
私の好きな「デデキントの切断」っていう数学原論があるのですが。一本の連続した実数（リアル）直線を切断して二本にした後。元の連続した実数（リアル）直線に戻すためには、二本のどちらか一方にだけ糊代をつけなくてはならない。どちらにも糊代をつけなければ、糊代の代わりに間に無理数（アンリアル）という抽象的な数を定義する必要がある。
ってなことで。「リアルを構築するにはどうしてもアンリアルが必要になる」という解釈ではないかと……

面白いですよね。

まるで夢の中を歩いているような、不思議な読後感でした。ぶよぶよとした生き物の手触り、石材を引き抜く感覚、時計に染み込む存在。どこか幻想的でありながら、重たい現実が足元に絡みつきます。最後の影踏みの場面、足跡と足音が、ただの痕跡ではなく、心の動きそのものを映し出しているようで切ない……･

生き物のように変容する"ぶよぶよ"の存在が、ただの異形ではなく、何か深い意図を持っているように感じられました。

足跡に咲く緋い花の異様な美しさと、怨霊の禍々しい存在感が圧倒的でした。静かに狂気を孕む描写に、まるで悪夢の中を彷徨うような感覚。少女の震える息遣いまでもリアルに伝わり、読後はまるで嵐が過ぎ去ったような余韻…！続きが気になるけど、またの機会に伺います。

切なさがじわっと胸にくる……。シャケジャックの荒っぽい態度の裏に、何か言葉にできない想いが隠れてる気がしてならない。主人公も、傷つきながらも仲間との時間を簡単には手放せなくて、その気持ちが痛いほど伝わってきた。最後のあたたかさと痛みの交錯が鮮烈で、読んでいるこちらの心もざわつく。これからどうなっちゃうのか、気になって仕方ない！

コメント失礼いたします。
今回の自主企画にて作品をフォローしてくださり、ありがとうございました。

遅れ馳せながら、アタオカしき様のこちらの作品、ならびに別作品『異世界徴税官』の本編前３投稿を拝読し、率直に感じたことをまとめさせていただきます。
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お恥ずかしながら全話２周して、ようやく内容を噛み砕けました。タイトルの漢数字の意味も２回目で気付いた次第です。

誰が語っているかすら把握できずじまいで１周目を終えました。"とりあえず読んだ"に過ぎません。
後に、異世界徴税官の本編前でいう第２話のまとめ(以後『末尾』とする)に記された、違和感・脳の仕組み・創作のテーマ・自己を他人として等のメッセージを受け、寝ぼけた頭に冷水をぶっかけられました。

しかし、まだそれも完全ではなく第４話からまた違和感を持つようになったので、読み返し理解を深めたく存じます。
同じミステリー作家でも、東野圭吾さんから江戸川乱歩さんの文章を読んだ時のように、はじめは慣れないだけだなと読み進める内に感じました。

末尾のお言葉は、以後、創作を続ける上で教訓にしたいと思うほどの衝撃で、素敵な学びの機会を賜りましたこと、ありがとうございます。自主企画のご縁に感謝を。
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※尚、こちらのコメントを残して欲しくない場合は問答無用で消していただき構いません。アウトプットも含んだ拙い文でございます故。