このお話を最後まで拝見して、まず頭に思い浮かんだのは、芸術鑑賞には付き物の『解釈』と言う言葉でした。

　絵画に限らず、そこに形象されたものに、人が抱く気持ちや考えることは、千差万別です。そしてそれはその人にとっての正解でしかありません。だからそれは「解答」ではなく「解釈」と言われるのです。

　『結末』とされる最後の章に提示されるのは「解釈」と言うものの曖昧さ、主観と言うものの頼りなさそのものを諷している気がしました。まるでアートを鑑賞しているような「認識の揺れ」が心地よく楽しめる作品だと思いました。

僕は油絵を描くのが好きだ。第1話は男性視点。

浅見さんはドアを閉めて出て行った。毎日毎日毎日毎日、定刻になると彼女はやって来る。

第2は女性視点。
でも私は自分が油絵の心得がある事は隠した。それは私が入賞を何度もしてる実力者であるという肩書きが彼の重圧にならないようにだ。


ラストは、変わったオチでした。

放課後の美術室。油絵を描く男子生徒と、彼に会いに来る女子生徒。
台詞だけなら、二人とも明るい性格のように思える。けれど、それぞれの気持ちを書いた地の文が、二人の発する明るい台詞とは裏腹の、暗い内面の葛藤を読者にだけ教えてくれる。
テンションを上げたり、声のトーンを上げたりして話す二人。自分の絵を嫌悪し、相手の絵を素晴らしく感じる二人。けれど誉める言葉すら、相手は脳内変換をしてしまい、賛辞をそのまま受け取れない。二人は本音で話さない。

多くの人が、上辺だけの人づきあいをしているのでは？　自分の弱さや悩みや嫌悪を外に出すことなく、一定の距離を保った人間関係。当たり前のようにしていることが、この作品を通してさらけ出されると、とても奇妙なことに思える。
好きな人と心を繋げたいのなら、まずは自分から心をさらけ出してみよう。本音を話してみよう。そんな気分にさせてくれる作品です。

油絵を通して交流する二人。テンポ良く爽やかな会話。その内面には切ないすれ違い。
読後は、創作に真摯に向き合いたくなる作品です。