本気で頑張っている人は報われて欲しいです。どうか努力が裏切りませんように。その点私は確実に趣味のみです。ＰＶ０が並んでいたって気にしません。ええ、気にしませんとも（自分に言い聞かせるように）。

私はアニメのサントラとかゲームミュージックとかですかねー。インストじゃないと執筆は出来ません。そして、無音もどこか淋しいのです。このアルバムが流れ終わるまで執筆、みたいな使い方をしています。
無音執筆がメインな人も多いみたいですよね。創作に没頭するタイプの方がそうなのかも。

私も基本ノーテーマでフィニッシュです。何作かは書いたことありますけどね。創作の動機でこう言う事を訴えたいって言うのがあれば、それがテーマになるんだと思います。テーマから逆算して物語を作っていくとかね。
ただ、物語はそれだけじゃない。突然キャラがやり取りしている情景が思い浮かんでそこから始まる時もある。そう言う場合にテーマに困っちゃうんですよね。

テーマを強く意識すれば物語はブレなくなります。そう言う意味でもテーマは大事ですね。言うのは簡単ですけど（汗）。

わたしは病的なプロット厨なのですけど、テーマは重要ですね。やっぱり。
別にテーマのために創作をやってるわけじゃないんですが、物語をまとめるにはどうしても必要なんです。

でも、テーマなんてものは得てして後付けで見つけるものだとも思うんですよね。
まず最初にキャラクターとか設定のアイディアがあって、そこから自然と導き出されるものじゃないかと。
その方が健全だし、新しいものが生まれると思います。
最初にテーマがあるとしても、物語を紡ぐ中でアップデートさせていく意識がないと独りよがりな内容になる可能性が大です。

いや、プロでも押しつけがましい話を書く人はけっこう多いんですけど……わたしは嫌だなあ、と思うので間接表現に逃げます。台詞とか独白じゃなくて構成で伝えるというか。

私の場合、なろうに作品を載せたおかげで作品が朗読劇に選ばれたりしましたので、置いておくと何らかの注目を浴びる可能性はありますね。

短編と言えば、春に開催していたKACは楽しかったです。私は４０作品書きましたからね。アレで短編の腕が上がったかと言うと……うーん（汗）。

恋愛で短編だと恋の駆け引き的なものの表現が大変そう。最初から相思相愛にしないと短くまとまりませんよね。そうでもないのかな？
短編はどれだけシンプルにするかなのでしょうね。シンプルすぎてもいけませんけど。いやはや、難しいものですね。

プロット？　それ、美味しい？派でございます(￣∀￣)
BGMはインストがオススメですよ。
イチオシはstyle-3！ですが、フォックス・キャプチャー・プランというロック・ジャズもいいです。インストは歌詞が無い分、想像も膨らみますし（実際お話を一本書いた）作業も捗るしいいですよ。

プロでも長編短編どっちもうまいって人はあんまりいないと言われますね。
うまいかどうかはともかくわたしは短編向きの気質なので、長編が書ける人はすごいと思います。

デニス・ルヘインという作家が言ってたんですが「完璧な長編は存在しないが、完璧な短編は存在しうる」そうで……
完璧主義的だと長編のルーズさみたいなのが耐え難い部分はあるのかなあ、と。芥川なんかこのパターンだと思いますし。

米澤さんはインタビューなんか読むとがちがちのプロット原理主義なんですが、それでいて小説としての豊かさみたいなものを追及してるとこがかっこよくて憧れます。

月波さんはちゃんと書ける人だから、短編もいけそうなのになぁ。
なんか例えるもんが無いかなーって考えたんですけど、（個人的に）短編・・・いや、ショートショートか、は、TVCM、テーマがあって商品ドーンみたいな。
短編は、ミュージック・ビデオ、物語仕立ての（昔のになりますけどa-ha の Take On Meとかｗ大好きですわｗ）。
が近いもんがありそうな気がします。

私が読んでいた作品でやっぱり話毎に主人公の違う作品があったんです。一人称作品だったから苦肉の策なのでしょうけど、読み辛かったです。たまにちょっと挟むくらいならいいのかも知れませんけど、毎回変わるのは避けた方がいいかも知れませんね。

ガチ恋愛物ですもんね、読み続けないと面白みがわからないですし。
序盤派手な展開で掴みって訳にも行かないですしねぇ。

私の作品は１エピソードが長いので（最大４万文字近くになる）どうやってもぶつ切りにするしかないのですが、そのぶつ切り文字量、最近は２０００文字前後になってますね。昔より１０００文字減りました。
昔のＷＥＢ小説の１話の文字数のトレンドが３０００文字前後だったのですよね。それが今は２０００文字前後になっている。そこに合わせた感じです。

……自作の場合、あんまり効果はないようなので、やっぱり作品の面白さが一番重要なようです。そりゃそうか（汗）。

ここだけの話！
ランキングが、総合と部門、逆でっせっ。早く直して、直して！

なお、こちらのコメントは明日には自動的に消去されます。あしからず……m(__)m

2000字くらいがいいとは聞きますね。たまになら、4000字くらいになってもいいんでしょうけど。

難しいのは、話がさくさく進めばそれだけで面白くなるかって言うと決してそうではないことで……
言い換えると、「説明」ばっかりで「描写」がない作品って退屈なんです。プロットをそのまま読まされてる気分になる。

ただ、逆に「描写」に偏りすぎるとやっぱり長くなるんですよね。
わたしは文学志向ではなく、あくまで「楽しさ・面白さ」の演出として「描写」をするのですけど、そうなるとやっぱり長くなるんです。
単純に地の文の描写が増える……ということもあれば、地の文での説明を嫌って台詞で間接的に表現しようとするのでかえって長くなることもあります。

ストーリーとしては最短ルートを走ってるつもりなんですけど、スローモーションを使い過ぎと言われたらそうなのかもなあ、と。

全力を出すからこそ結果が出た時により喜べるのでしょうね。健闘を祈ります。

濡れ場に限らず、無駄な描写はしないって創作の基本のような気がします。ただこれ、作者本人は中々気付けないと思うんですよね。「ここからここまでボツ！」って容赦なく意見を言える人が身近にいるとかなり向上する気がします。

……ええ、勿論私にそんな人はいませんよぉっ（涙）。

私はぜーんぜん読まないです。だから人気もないのだなぁ。漫画ばっかりですよ。物語に触れている時間は、だからそれなりにあるのですけどね。ジャンルが違うって言う……。
じゃあ何故小説を書いているのかと言うと、昔知人からメールで童話を送られましてね。それを読んだら書きたくなったと言う経緯です。特殊すぎますな。あはは。

一応小説を書いているのですし、何か読まねばなとは思います。

そうなんですよね。読んでる暇があったら書きたくなる。書くようになってから目に見えて読書量が落ちてきて……だから、貯金を食いつぶしてる感覚ですね。

大人になるにしたがって感受性が摩耗してきて、新しいものに手が伸びづらくなってるという事情もあります。
書き手として変に「自分」が確立されてしまったせいで他人の作品が許容できなくなってしまったという側面も。

一時期は年間400冊くらい読んでましたが、今年は10冊も読めてないと思います。
自分を構成するものが蔵書という形で整理されてて、新しいものが付け入る隙がない感じですね。

読みやすさ、大事ですね。私も接続詞とか主語とか、気をつけたいと思います。読点については、私も出来るだけ一文にひとつと心がけていますね。多すぎとと引っかかりますから。

自分の強みが分かっていると、それを極めていく方向で頑張っていけますよね。私はそう言うのが全く分かりません。人気、ございませんからね。まずは色んなジャンルを手当たりしだいに書いてみて、そこから手応えのあるものを見つけなくちゃと思います。

自慢じゃないですが、わたしも一番よく言われるのは「読みやすい」です（作風が安定しないのが悪い）。

いまいちどういう意味かわかってなかったのですが、なるほど、ここで書かれているようなことが実践できている……という意味だったんでしょうか。

推敲の際、暗記する勢いで読み返すので、かえって自分の文章を客観視できないんですよねえ。

自分が読みたいなと思うつぶやきがあったら、その文面をパク……参考にするといいですよね。効果があれば儲けものって感じで。
どうか良い宣伝が出来て、多くの読者を引き込められますように。

その話が読まれないのはタイトルのせいだったりもするのですね。うーん、タイトルセンスを磨かなきゃ。
エロいタイトルが読まれる傾向にあるのは経験で知っているで、全タイトルそう言う雰囲気なものにすればいいのかな？　話の内容は全然エロくないのですけど（汗）。

後ね、ＲＴされても自作の場合は全然ＰＶに反映されないんです。通常投稿とコンテスト作品では違うのかもですけどねー（涙）。

フンッフンッ(￣^￣)と威張って、二日連続で読みました！
これが月波さん風のカクヨムコン作品か！と研究させて貰っています。
なるほど……今までにない切り口かも？

ところで、期間中に10万字をクリアーできそうもない奴は、どのようにしたら……てっ、おーい！見捨てないでぇー！
ふんっ、見捨てられても読みに来ちゃうんだからねっ。(ツンデレで締めてみました。笑)

投稿数も人によって違うので試行錯誤のしどころですね。色々試して最適解を探すしかないのかなと思います。まず、中身が伴ってこそかなとも思いますけど（汗）。

興味を引いてもらう、これが一番大事ですよね。読めば面白い作品も、読まれなければ意味がないのですから。ただし、それが成功しても１話以降は本文の実力次第ですよね。
どうか、コンテストに参加した皆さんの作品がより多くの人に読まれますように。

読者が多いと自信に繋がりますね。良い気になってどんどん書いちゃってくださいね。

たまには休まないとですね。しっかり充電してくださいね。

お休みのご報告、お疲れさまです。おとなしく、明日を待ってまーすd(⌒ー⌒)!

復調して何よりです。調子のいい時は本当に楽しく執筆出来ますよね。これからもその調子が続きますように。後、健康にはお気をつけて。

あんまり未来の自分に期待してノルマを詰めない方がいいですよ。最終的に何もかもうまく行かなくなります。勿論それでうなく行く人もいるようですけどね。

人には２種類いるのです。締め切りを守る人と守れない人。創作者の場合、守れない人ばかりが注目されますよね。有名作家とか文豪の人が締め切りを延ばしてもらったり、締切の日に逃げたり。実際は締め切りを守る作家さんも多いのですけど。

話は少しズレましたけど、要するに計画は余裕と柔軟性を持って欲しいと言う事です。もちろん自分を甘やかしすぎると一向に作品が完成しないので、そこはしっかりバランスをとって欲しいところですが。

どうか根を詰めすぎないようにしてくださいね。

わたしも一緒！(笑笑)
この二日間、まるで寝たきり老人のように過ごしてしまった……。
わたしの作品は、現在3万字。その気にならないと、書かないのは自分が一番よく知ってますから、果たして書き終わるのか？
それでも、自分を追い込まないと書こうとしないのも知っているわけで。
まぁ走り抜けられなくても、公開しちゃおうか、悩みです。(￣▽￣;)

私は参加しないので質問には答えられないのですけど、どうか無理をなさりませんように。体調が万全でないといい文章も出てこない気がします。それで書ける人もいるのでしょうけどね。

構成も、考え始めたらきりがないのかも知れません。散々悩んで納得の行くものに仕上がるといいですね。

飲み会、楽しい時間を過ごせますように。

構成ですか……確かに月波さんの文章力があって、自分を魅せる構成力があったら、鬼に金棒かも？
『青い鳥はどこにいるのか？』、楽しみです。
かってにクエスチョンマークを書きくわたえてみました。
わたしも青い鳥を探さねば！(笑)
これからも、どうぞよろしくお願いいたします。(^ω^)

容赦なく率直な意見を言ってくれる人が身近にいるっていいですよね。それだけでも随分成長出来ると思います。その意見を素直に受け入れられるならば。
趣味で書く分には好きに書いていいと思いますけど、コンテストとか書籍化を狙うなら向上心も必要ですよね。是非とも過去の自分を壊しながら新しい自分を作り上げていってくださいね。

私は趣味で向上心もないのでいつまでも独りよがりです。ま、評価もついてきませんのでそこはトレードオフですナ（汗）。

ボツにするのって踏ん切りが必要ですよね。書き直すにしても、初稿の切り貼りになりがちで……思い切って書き直すのって、ゼロから書くより大変な気がします。

冒険モノは目的が達成されれば終わりなのであんまり悩まなくて済みます。目的を達成しても進む話とか、そもそも目的のないような話は終わり方が難しいですよね。日常ものとか。
たまに、サザエさんみたいに終わらない話をずーっと書き続けていないなと思ったりもするのですが……（汗）。

エピローグめいたものがある場合、やっぱり物語を通して主人公がどう変わったかが端的に表現されているのが王道という感じがします。なので、自然と冒頭との対比のような形になるのでしょう。

ハリウッドはここ徹底してて、物語の外的な問題とは別に、主人公自身の内面的な問題というのを必ず設定して、両者の解決をもって幕引きとする……という構造になってたりします。

それを実際の表現としてどのくらいの塩梅にするかはまた難しいところなのでしょうが……既出の設定や小道具、台詞、フラグをうまく回収して主題を表現をしてやると、蛇足感が薄まるんじゃないかと思ったりします。

それらがないとどうしても直接、主題を語ることになってしまうんですね。つまり説教臭い。でもやらないと物語がまとまらないというジレンマです。

わたしはラストを考えてから、頭を考え出すので、終わり方に悩んだ時はあまりないなぁ……。
まぁ、ラストを考えておかないと、迷走しまくってエタル奴ですからね。(笑)

アルファベット表記も、いつかはお作法みたいなのが設定される日も来るのかも知れませんね。私は基本的に全角で表記しています。あんまり使いませんけどね。

私は基本的に「」と言った。と言う書き方はしないんですよね。～は言った。「」と、先に宣言しちゃうんで。最近は～と言った。と言う表現自体を出来るだけしないように心がけています。どうしてもそうするしかない時は使いますけど。

②みたいな文の形、よく使うんですよね。意識したことがなかったのですが、翻訳調なのでしょうか。まあ、実際、わたしが影響を受けた文章ってほとんど翻訳ものなんですけど。

どうでもいいですけど、タイトルを見て一瞬「ふみのり」かと思いました。中村文則が好きなので（村上春樹もそこそこ好きですが）。

わたしもちょっと前えいやっと断捨離して好きな作家の本しか持たなくなりましたね。また読みたくなったら電子書籍で買えばいいやって。

でも電子書籍は解説がついてないことが多いんですよ！　本編よりそっちが読みたいのにってことがままあります。

あー。会話文の後も僕は一字下げしてますねー。でも、確かにそういうの習った気がします。

英数字は半角なのか全角なのか、漢数字なのかアラビア数字？なのかみたいなことでいつも悩むんすけどいつもうやむやのまま書いてしまっている問題があります🙄

文則、知る前はそう言うのが出来ていてない作品も違和感なく読めていたのですが（自分も守れていませんでしたし）、知ってしまうと守られていない作品を素直に読めなくなりました。いい事なのかそうでないのか分かりませんけど……。

会話文の後のマス下げは段落が変わったのならマス下げでいい気がします。
とは言え、好みの問題ではないでしょうか。これが正解！　のない世界ですし。

マス下げと言えば、小学生の時に習ったのでは「。」の後は一文字開けるとか、最初の書き出しは三文字分下げるとか言われました。アレは作文のお作法でまた違うのかな。
今は守っていませんけどねえ。思い出したって言うだけで。

物事を細かく書くと文字数オーバーしません？　しないなら描写するシーンの取捨選択が上手なのでしょうね。私は何でも書こうとしてしまうのか、それで文字数が多くなってしまいます。ツイッターで何度かつぶやいてますけど、今書いている話、１エピソードが３７０００文字でしたよ。１エピソード１万文字くらいで収まる予定だったのに。１０万文字だと２エピソードと半端な１話しか書けない計算に……。本当、我ながら困ったものです（汗）。
ま、１０万文字で収める気、全然ないからいいんですけどね。

私は推敲する度に文章量が増えていくんです。もっと無駄をなくさないとですね。まずは誰かに指摘してもらわないとこの癖は治らないのかも。
ここからここまでいらない！　とかね。そう言うの自作には多いんだろうなぁ……。