そうま

@soma21
2020年10月5日に登録

恋愛
現代ファンタジー

2024年1月17日
久しぶりに短編を書いてみました！
ふと思い立ち、ちょっとした短編を書いてみました。短めにまとまると思ったら意外と文字数が膨らんでいき、「ちょっと長くなりすぎたかなぁ」と思いましたが、スマホのメモ帳からカクヨムの編集ページに貼り付けてみると、案外3000文字程度で小びっくり。気持ち書きすぎるくらいが丁度いいんだったなぁ、などと散文生成マシーンと化していた数年前の日々のことを思い出しました。たまたまカクヨムの短編コンテストが開催されていたので、一応エントリー。いろんな人の目に触れればいいなぁと思いつつ、入賞しろ！と淡い期待も秘めつつ。いつもの事ながら一筆書きではありますが…。いやしかし、一発書きにも、それならではの威勢の良さと、粗さがかえって味になるのでは…などとごたくを並べつつ、本日15時頃に投稿します。何卒。
2023年8月18日
つまらないミステリ
推理小説を読んでいて不満に思うことがあるとすれば、作者の語り口が鼻につく場合だ。殺人が起きていることに対してあまりにも危機感がなく、そこにリアリティを感じ取ることができない。軽薄な語り口が物語に対する没入を悉く阻害する。トリックなどの完成度を横に置いておくとして、売れないミステリ作家がいるならば、おそらくそういった点が原因の１つとして考えられるだろう。つまり、読者の気持ちを想像せずに書かれた、独りよがりな文章なのだ。これはミステリに限った事象ではなく、どのようなジャンルの小説、どのようなメディアにも共通して言えることだろう。
2022年12月1日
雑感
文章を形にしたとき、その瞬間から文字は自分の手から離れて、想定していたものとは異なる新しい解釈をみせてくれる。そうした時が、文章を書いていて面白いと思う。ストーリーの最終的な着地点を決めずに物語を書き出し、頭を捻り、走りはじめた時は見えていなかったストーリーの流れが見えた時も、それと似た楽しさをおぼえる。
2022年4月30日
没
　少し前に書いた小説…ボツにしたものを、久々に読み直してみた。　すると、あら。案外いい感じ。特に中盤に差しかかるあたり、なんだか小説っぽくなっている…いいじゃん！　後半、語り手の内面を硬い言葉づかいで描写し過ぎていた部分が気になったので、思い切ってカット。　さて、さんざん書き直し修正その他もろもろしてきたこの小説だが、今度はどうだろう。次読み直した時、自分が納得してくれることを願おう。
2022年2月19日
サポーターズパスと近況報告
　ご無沙汰しております。　最近はカクヨムをあまりチェックしていなかったので、サポーターズパスのことも知りませんでした。　まず、ギフトを贈ってくれた方へ、ありがとうございますという気持ちです。いいねやコメントもそうですが、「何か書こう」という思いがふつふつと湧いてきます。　で、個人的には、サポーターズパスを利用する予定はなく、いままでどおりのカクヨムの使い方を続けるつもりです。今のところは。感想コメントやいいね、評価で、創作活動の励みになることができればいいな、と考えています。　最後に近況ですが、今短篇と中編小説の構想があり、短篇の方は近日公開できると思います。半分実話の、ちょっと変な話となっています。　もう一方の中編と、グレイブヤードなど既存の続きものについては、もっと自分の筆力を高め、今までとは異なるアプローチで作品を仕上げたいなという思いがあるので、公開はまだ先になりそうです。　　新しい制度が、みなさんの活動によい影響を与えることを願っています。
2021年9月4日
グレイブ・ヤードの図書館　第二話
　グレイブ・ヤードの図書館　第二話「夕焼け色の海」出来ました！見直しして、今日の11時までにはUPしたいです。
2021年7月18日
物語は生きている
　連投による通知ラッシュ、届いている方いたらすみません…。　『I（アイ）の殺し屋』という長編を書いていた時のこと。物語の結末は、なんとなーく考えていた。　作品の主要人物は、殺し屋であるレイと、その弟子Q。レイに父を殺されたQは、その復讐のために弟子としてレイに近づき、その命を狙っている。　執筆開始当初、わりと王道…というか、すっきりした終わり方を予想していた。　夜の街。橋の上で、レイに銃を向けるQ。しかし、殺し屋としての腕の差は歴然で、返り討ちに遭う。　共に負傷し、Qの方は重体。橋の下でうずくまり、死を待つばかり。　Qが気を失った頃、引き返してきたレイがQを病院まで担ぎ込み、行方知れずとなる。これが最初に想定していた結末だ。　　『Iの殺し屋』は、Qの復讐の物語だ。レイとQは、決着をつけなければならない。でも、どちらかを殺すことはしたくなかった。それで、前述のようなエンディングに行きついたのである。　しかし、物語を書き進めていくうちに、そのラストはこの物語に似つかわしくないな、と思い始めた。　小説自体は、折り返しを迎えたところでネタ切れになった。40000～50000字ほどを残して、当初書こうと思っていたことは書ききってしまったのだ。とても困った。締切りまで、あと1週間。愛憎劇を書くことから離れて、新しいキャラクターで攻めることにした。そうして生まれたのが、殺し屋「瀬名一族」である。うーん、これも「零崎一賊」じゃないか。　一族の一人、シエロ・瀬名は、Qに問いかける。「あなたは何のために生きているの？」。Qは「復讐」と答える。シエロは続けて「復讐が終わったらどうするの？」。Qは何も言い返せない。　　　物語を書き続けているうちに、おぼろげに浮かんできたテーマは、束縛から解放されることだった。Qは、復讐を放棄することを選んだ。父の敵に自分の人生を縛られているなんて、馬鹿馬鹿しい。だから、復讐心そのものを殺してしまう。それが彼女の、そしてこの物語の結論となった。自分で言うのもアレだけど、悪くないラストだと思う。　物語は、書いている本人すらも自覚していない可能性を秘めている。読む人の解釈によって、新たな物語がまた生まれることもある。　　僕が書いた短篇に、あるコメントがついた。作品について感想を寄せてくれていて、その内容は僕が意図した作品のテーマからはずれていたけれど、それを間違ってるとか、不快だとかは全く思わなかった。　僕は一応、テーマや思いを込めて小説を書いているけれど、そうして形を成した作品はどれもひとつの独立した「世界」で、その見方や解釈は、作品に触れる人の数だけ存在するということ。　そうやって誰かが言っているのを聞いたことはあったけれど、自分の実感として理解できたのは、この時が初めてだった。　物語は生きている。
2021年7月18日
一人称と三人称
　一人称視点の小説と、三人称視点の小説。この世界には、どちらの視点で書かれた小説の方が多いのだろうか。　僕は今、一人称視点の小説はほとんど書かない。長編は、ほぼ全て三人称。逆に、短篇はだいたい一人称。理由は不明。　僕が初めて投稿した小説は、一応長編の体で、一人称視点。それまで、三人称視点で小説を書いたことはほぼほぼなかった。というか、三人称視点で書かれた小説を読んだ記憶もほとんどない。　ある日、物語がキリのいいところで終わったので、次のエピソードは三人称視点で書こうと思い立った。　しかし。　書けない。書き方がわからない。　それまで一人称でしか小説を書いていなかったから、勝手がわからない。主人公に語りを任せられないって、こんなに面倒くさいのか、とその時は思った。　でも、案外慣れてみると、三人称視点で書く方が自由度が高かったりする。別に、三人称でも主人公の内面を直に書いたって問題ないし。　自分（語り手）の眼でしか見ることのできなかった作品内の世界が、三人称視点になったことで、自由自在にカメラを動かせるようになった。いろんな視点から、いろんな角度から、世界を描くことができる。　　物事を俯瞰で見るので、文章（特に文末）が単調になるきらいもある。だからこそ、描く内容＝読者に見せるものに、一層気を遣う必要がある。それが、僕にとっては、人の動きだ。　まばたきの数、口の尖りぐあい、歩幅、声の形。心のうごきは、そのままその人にも表れるはずだから。
2021年7月18日
『機械人間のトア』さん。
　今、書きかけの『機械人間のトア』。世界観やテーマ、キャラクターのイメージはだいぶ固まってるけど、なかなか書けない。書く気が起きない、というべきか。　トアは機械人間…いわゆるアンドロイドで、この作品は彼を作り出した人物を探す旅のお話である。　彼が生きる（？）世界には、ロボットが溢れている。しかし、トア以外のロボットは、見てくれが完全に機械のロボット。人間そっくりのトアは、異質な存在として描かれる。　彼らが暮らすのは、大きな争いが起こった後の、荒涼とした世界。町は、それぞれ有力者が支配していて、人々の暮らしはそんなに豊かじゃない。ロボットは基本的に使役されるもので…と、これはもう完全に『スターウォーズ』だなあ（しかもタトゥイーン）と、書いていて思った。　トアを造り出した某博士は、アンドロイドに対する愛情の欠落があり、それとトアは対峙することになるのだが…そんなお話だ。キャッチコピーは、「愛って、ケツイだ」。これは本当に児童向けとして書けるのか？書くしかないけど。　『トア』の前に書いた作品では、諸々の事情で小説の内容に関して、かなり後悔の残る出来になってしまった。なので、今回は文章そのものの完成度に、けっこう気をつかって執筆している（最初だけかもしれないけど）。　主人公トアはアンドロイドで、感情を持たない。だから、彼の内面は一切描写しない。これがルール。彼の思考は、彼の動きを描写することで表現することが目標だ。　現時点で考える僕の理想の小説の文体は、「目に見えるものによる演出」だ。それは、モノとか、風景とか、音とか、匂いとか。五感で感じられるものを描くことで、小説を書きたい。　だから、登場人物の心の中を直接書くようなことはしたくない。それは便利な方法だけど、なんとなく避けたい。そこに理屈はなくて、単なる僕の好みである。　おそらく、僕の頭の中に雑然としている世界の「空気感」を表現したいのかなあ。自分でもよくわからない。　ノート連投して申し訳ない。でも、何か書きたかった。書いたら、考えていることが整理される気がした。自分の心のままに文を連ねていくことも、この時間なら許される気がした。
2021年7月18日
1日5000文字書いていた時の話。
　某小説大賞に応募するため、作品を書いていた時の話。　その時は、1日5000文字書くことをノルマにしていた。その目標設定は向上心に由来していたわけじゃなく、単に締め切りに間に合わせるには、1日5000文字書かないといけなかったからだ。　締め切りまで残り20日。応募規定は字数10万字以上。100000÷20＝5000。そういうことである。　小説を書いた経験がある人は、「1日5000文字書け」となったら、どう思うのだろうか。僕は、それはもうとてつもなく大変だった。　一番最初に完成させた小説は、4000字の短篇。1週間くらいかかっただろうか。そんなに苦労した感じはなかった。　次に、計20000字の連作短篇。締切りまで5日を切り、ようやく書きはじめる。1日につき4000字。二次創作ものならではの難しさがあったし、1日のノルマもきつかった。しかし、執筆期間は短い。　その次は、これも応募用の作品。与えられたお題に沿って書くもので、総字数75000以上。作品の構想を練るのに時間がかかり、締め切りまで20日を切ったところで執筆スタート。ノルマは1日約3800字。初めての長編作品。もちろん苦労したが、物語を完結させなくてもよいことになっていたので、着地点に関してはそこまで気負わずに書けた。世界観やテーマ、登場人物の設定をある程度決めていたのも大きかった。　そして、件の10万字作品。もう、完全に未知の領域である。75000字の作品を書き終えた僕は調子に乗って、締め切りまで1か月を切っていた小説大賞に応募しようと決めたのだ。しかも、その小説大賞を主宰する文庫は女性向け。完全に血迷っている。　それでも、テーマを恋愛に定め、前の小説大賞の時にボツにした設定を持ち込み、執筆は始まった。まさしく地獄の始まりである。　この時に痛感したのは、プロットの重要性だ。1日5000字を書くのもそりゃ大変なのだが、それよりも物語の展開を考える方がもっと大変なのだ。　作品世界の練り込みが足りないから、先の展開が全っっく思いつかない。本当に、何も出てこない。こうなると悲惨だ。文章自体にも影響が及ぶ。劇の台本みたいな、柔軟さが皆無のガチガチ文体になってしまう。登場人物の台詞と、乏しい語彙の動詞しかない、全然読み応えのない小説の爆誕である。　内容は悲惨だったが、それでも完成はさせようと思った。朝起きたら、すぐプロットを考える。プロットがあれば、何とか書ける。IPhoneのメモに、ずらっと箇条書きしていく。詳細な台詞まで書き込むこともあった。ご飯を食べたら、PCに向かう。作品の中盤を書いていた頃は、もう全く筆が進まなかった。一体何を書いたらいいのかわからなかった。2000字にすら届かない日もざらにあった。先にプロットを書くようになって、そこはだいぶ改善されたけど。　それでもなんとか、ボロボロになりながらも作品は完結した。10万字、書ききった。とても読めるような出来ではなくなっていたが、長編を初めて書ききったことは、大きな経験になった。わかりやすすぎるくらいの反動が生じて、今は全く小説を書こうと思えなくなってしまったけども。　しかし、この夏は児童向けの作品を募集する小説大賞がいくつかある。これは応募しなければいけないだろう。幸い、応募規定の作品総字数も多くない。日があるうちに、世界観構想練って、プロット書かないと。
2021年7月1日
「わたしの両親は魔道具職人」第一話　感想および批評
K-enterprise著、第10回角川つばさ文庫小説賞応募作品。　彼（性別不詳なので仮）が以前書いた作品で、「火球考察」という短篇でも感じた、優れた点があった。それは、登場人物の心情をさりげない描写で表す点である。 “壁にかかった真新まあたらしい制服を眺ながめ、普通ならワクワクした気持ちで朝を迎えるんだろうか？　と自問し、とりあえず朝食で汚してはいけない、と私服に着替える。　ゆううつだ。　ゆううつって漢字は難しくて書けないけど、意味はわかる。” 　「ゆううつだ。」という文を目にして、最初は違和感を覚えた。どうして平仮名？その後ろに続く言葉によって、その違和感はすぐ消えたが。　本作がエントリーしている角川つばさ文庫小説賞は、読者の対象年齢が9～13歳の児童だ。主人公である操金夢叶（あやがねむと）は新中学一年生。読者層と一致する彼女の年齢にとって、確かに「憂鬱」は難しい漢字という印象だろう。　主人公に付与されている属性（この場合は年齢）をさりげない台詞で表現している。成人済の僕はこの一文ではっとさせられたし、もし10歳前後の読者なら「わかる～」と共感を得るだろう。　次。主人公ムトは自身の名前の物珍しさから生じる様々な弊害によって、両親に不満を漏らしてしまう。 “「希望（のぞみ）ちゃんだって、夢が叶うようにって意味なんだよ？　なんでそういう可愛い名前じゃだめだったの？」　わたしが、べそべそと泣きながら話したからか、両親は本当にすまなそうな、困ったような顔をしていたことを覚えている。　（中略）　お父さんはあれ以来、わたしを名前で呼ばなくなった。　お母さんは逆に、わたしをたくさん名前で呼んだ。” 　両親の性格、娘に対する申し訳なさ、この出来事を想起するムトが抱いている後悔など、さまざまな情報がこの二文に詰まっている。見事である。　主人公ムトの語りについて。最初、一人称視点の語りにしては、自分の行動を客観的に書け過ぎている、と思った。　例えば、 “　今日のわたしはいつもよりイライラしている。　「……いただきます」　少しプンとした顔を見せながらオレンジジュースを口に含む。” 　「今日のわたしはいつもよりイライラしている。」と。なかなか俯瞰的な感想だな、と感じた。しかも、「プンとした顔」をわざわざ「見せながら」オレンジジュースを飲む。自分の機嫌が悪いことに自覚的なだけでなく、それを明らかに表に出している。つまり、機嫌の悪さを両親にアピールしているのだ。そのことをムト自身がはっきりと意識して行動しているのか、はたまた著者自身は狙ってやっているのか、定かではないが……。　とにかく、読んでいて違和感があるポイントがいくつか配置されていて、それが読み手の意識を作品に効果的に引き込んでいると感じた。　第一話のプロットには、少し思うところがあった。　ムトが朝起きて、両親と朝食を摂る場面から、過去の回想につながる。物語の、しかも第一話で急に回想シーンへ移行するより、入学式の一日を通して回想を小刻みに挿入したほうが自然に読めるのではないか、と感じた。　が、これは本当に個人的な考え・趣向に過ぎない。冒頭から両親との過去の確執を語ることで、主人公が持つ自身の名前に対する複雑な想いを、読者はより印象的に感じるだろうからだ。
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