作劇法に注意！ 小説は映画じゃない

小説のキャラクターは叙述。映画のキャラクターは映像

次はキャラクター探究型のアプローチについて書いてみます。

本稿は一般的な作劇法への逆説的な立場なので、『作劇法を活用してスムーズに書けている』人は読まなくてよいと思います！

僕のように、一般的な作劇法がしっくりこない人のヒントになればと思います。

一応ですけど、僕も作劇法を元に創作した長編小説で、それなりの賞で選考突破したりはしました。

とはいえさらに、打開策を模索している次第なのです。なので、作劇法自体も多少は、活用できているとは思います。

▼作劇法の定義

ひとまず、以下のように定義しておきます。

三幕構成やハリウッド構成、SAVE THE CAT、キャンベルの神話型構成など、およそ結末まで含めたプロッティングを元に、創作を推進する方法論とします。

（僕自身もこれらで書いてきた経験もあります）

▼キャラクター探究型作家

本当のところはわかりませんが、作家のエッセイなどを読んでいると、以下のような作家は、作劇法やプロッティングよりも、キャラクター探究を重視しているように見受けられます。

・スティーヴン・キング

・アーシュラ・K・ル＝グウィン

・宮部みゆき

僕がある程度好きな作家からのピックアップでもありますが。

それに、特に前者ふたりについてはそれぞれ、我が家にもこんなエッセイ本があります。

スティーヴン・キング

→書くことについて

ル＝グウィン

→ファンタジーと言葉

このあたりを読んでいくと、

『キャラクターの輪郭がはじめにあり、キャラクターについて探究してゆくと、自然に物語が生まれてくる』

こんなことが書かれています。

作家の言葉をそのまま信じてよいとは思いませんし、当然ながら多数の読書体験からもたらされた、作劇法理解などが根底にあると思います。

けれど、著名作家のいくらかは、一般的な作劇法を強調せずに、キャラクターを探究することで物語を紡ぐことに重点を当てているみたいです。

とはいえこれも広義では一種の『作劇法』かもしれませんが。

▼僕が作劇法にはまらない理由

僕になぜ作劇法がはまらないのか、作品が難航しがちなのか、考えてみました。

・プロット消化に追われてキャラ描写が浅くなる

・脱線が怖いし、作者自身がそこまでキャラに入り込めなくなる

・結果、プロットは消化してるがキャラがスカスカ

僕はこうなっちゃうんです！

つらい！

キャラクターのリアリティ不足や、厚み不足がネックになってくるわけですね。

（作劇法で描けている人はそれでいいんです！）

▼そもそもキャラクターのリアリティとは

映画だと魅力的なキャラクターが、多彩な表情を持って映像としてまざまざと投影されます。

これはもう、リアルというか、見たまんまストン！です。

で小説のキャラクターは、、

面倒な文章を追って読み解いていかないといけないし、作家自体がキャラクターに強い興味を持って探究していかないといけません。

書く方も読む方もパワーが必要です。

そうして、内面と外面を強く描いていくことで、やっとキャラクターの存在が読者に伝わると思うのです。

小説は文章という媒体であるため、キャラクターのリアリティを伝えるのが、映像に比べて難しい面がある。

一般的な作劇法は、『キャラクターが伝わることを大前提』に組み立てられているけど、その前提が、小説だと違うんでは？ってことです。

ストーリーがおもしろく、プロットが緻密であるに越したことはありません。

しかし、『キャラクター探究が浅く、下手にプロットだけ完成』していると、僕の場合は失敗しやすい。このキャラクターのリアリティが問題だからです。

▼キャラクター探究型アプローチとは

ここであらためて、キャラクター探究型のアプローチってなんなのかを説明します。

僕が思うにですが、、

とにかくキャラクターを打ち立てて、

『過去』を探究する。

これだと思うのです。

物語を書こうとする時点で、ネタや大きな流れみたいなものはあると思います。

その中で、一番苦労して、変化するのが主人公です。

そして、スタートラインに立っている時点で、すでになんらかの必然性があります。

その必然性があれば、ある世界において、そのままロケットのように推進していきます。

キャラクターの過去は『ロケットの燃料』。

この必然性を探究することで、自然と物語を描けると思います。

ただですね、これはあくまで『自然』なだけで、おもしろいとは限りません！

僕の場合はプロットに操られてキャラクターが不自然になるので、キャラクターの必然性に注意しているだけですので。

キャラクターができるだけいい動きができるように、やはり『環境』『ストーリー』も整えるのが大事です。

▼キャラクター探究法　実作

さて、ここからキャラクター探究法、略してキャラ探法の四つのメソッドを紹介してみます。

この手法で書いた作品は、まだどこにも応募してません　笑

評価はわかりません！

僕はおもしろいと思っています　笑

どっかの賞で伸びてもらいたいものです。

なので、説得力がなくてすみませんが、僕の話は各自判断で参考にしてみてください！

参考までに、キャラクター探究重視で書いてみた作品を紹介します。

・滅びの国の魔女紀行【完結】

https://kakuyomu.jp/works/16817330669354890071

・泣むし翠の退魔録【途中】

https://kakuyomu.jp/works/16818023213305826143

上記はキャラ小説風の読み口ですが、重厚なやつにも適用して書いています。

というわけでとりあえず、実作をしながら模索してきた、キャラ探法を説明します。

以下のような4つのメソッドです。

・キャラ探1 深掘り

・キャラ探2 成長曲線の定義

・キャラ探3 短編小説

・キャラ探4 金型化

▼キャラ探1 深掘り

当たり前すぎますが、キャラクターについて設定や人物像をいろいろ定義しましょう。

長所と短所が同じだといい気がしています。

自作の例だと、、

『すごく慎重なキャラ→思慮深いが臆病』

『脳天気なキャラ→意欲的だが失敗する』

『強い侍→強いが無慈悲』

こんな感じで、ちょっと破綻してるくらいのやつでもいいかな、とか。

こうすると、キャラクター成長曲線はわかりやすいと思います。

マイルドなふつうのキャラクターだとしても、『長所と短所』は明確な方がいいはず。

▼キャラ探2 成長曲線の定義

作劇法を使う際でも、成長曲線を明確にして整理するようにします。

【太郎】はじめは繊細で弱気だが、強気になる

【花子】勝ち気で自己中だが、思いやりを持つ

こんなふうに明確にしておくと、キャラクターの探究のガイドになると思います。

（僕はストーリー表とかの一番上などいろんなところに、常に掲示しています）

ただ、真のキャラクター探究は、この成長すら誘導せず、根気よくキャラクターに向かい合うのかな、とも思います。

このキャラクターアークが明確だと、よいクライマックスの盛り上がりを描きやすいと思います。

▼キャラ探3 短編小説

キャラクターについて、一度短編小説化して描いてみると、造形やバックストーリーなどが見えてくるものがあります！

以上。

▼キャラ探4 金型化

僕がたどり着いた一つの答えがこれです。

はじめは作劇法などでのストーリーづくりから入ります。（結局使うんかーい！）

全体的には、以下の流れで進めていきます。

1. ストーリーや設定を作る

2. キャラクターを作る

3. ストーリーをいったん忘れる（金型化）

4. 設定とキャラクターを元にストーリー大枠を作る

5. 大まかなプロット作成

6. 書きはじめる

3の、ストーリーをいったん忘れるのがポイントです。

こうすると、『作為的な展開』をなくして、否が応でも、キャラクターと環境に向き合わざるを得なくなります。

これが、僕にとってはちょうどよいやり方でした。

また、キャラクターの脱線などをある程度許容します。

金型である、環境とキャラクターを大事にします。

そう、金型って、『ある環境、あるキャラクターがいたら、絶対おもしろくなる』っていう外枠なんです。これを発明できるかが勝負かと、、

と、こんな感じで、小説のキャラクター描写の難しさと、僕なりの考え方を紹介させていただきました！

この手法をやると、逆説的ですが、計画的なプロットづくりがうまくなると思います。

キャラクター表現や成長曲線のコントロールの精度が増すのです。

参考になったでしょうか？

それでは。。