機操戦伎グレニアヴァール

プロローグの冒頭から息が止まった。

一九四五年八月六日朝、広島上空一万メートル。原爆が投下され、「間に合わなかった」という絶望の中、全長二〇メートルの機械人形・八幡颯天が原爆の後を追い、刀を一閃する——このたった数百字の場面で、この作品の全てが伝わってくる。

第1話「零 大東亜戦争休止」では、主人公・隼人と日菜が機操戦伎の役者であることが明かされつつ、その来歴が丁寧に語られる。室町時代の攻城兵器「砦喰らい」が、江戸の泰平の中で伝統芸能へと変容し、二人の人間で操る「機操戦伎」へと洗練されていく——この設定の厚みが圧倒的だ。

「最強の兵器」が「舞う芸事」に変わったからこそ、それが再び戦場に…続きを読む

太平洋戦争が「停戦」という形で幕を閉じ、人類共通の敵に立ち向かう。この導入だけでワクワクしますが、真打が「伝統芸能として生き残っていた室町時代の巨大ロボ」という設定が最高にクールです。零戦や戦艦が歯立たない相手に、舞うように戦う《機操戦伎》。ロマンと外連味（けれんみ）に溢れた、新感覚の歴史改変メカアクションです！

かつての西洋文化にも科学者が居たように、歴史に介入する機械文明が淡々と敷かれている時代背景が面白いです。物語の中にもロボットのようなメカが描かれており機械好きであってもなくてもファンタジーの様な目線で楽しめるのがこの作品の魅力でもあります。
もう少し歴史について学びたい、学んでいる内に機械に触れてみたい、SFだけどファンタジーの様な感覚で楽しめる等々、是非読んでみたくなる一本でしょう。

1943年の唐突な休戦という歴史のIFから入り、この世界独自の「機操戦伎」の変遷を一気に語りきる構成が非常に魅力的です。
攻城兵器が江戸時代を経て伝統芸能へと洗練されていく設定が秀逸です。
殺戮の道具が「人形遣い」による芸事へと昇華される過程は、日本文化特有の様式美を感じさせ、物語に深い奥行きを与えています。
大阪夏の陣の描写など、実在の歴史に「巨大ロボット」が介在していたとする想像力が刺激されます。