また ここに読みに来ます。ありがとうございました。

修正前の原稿は特段 直すような部分はないと感じましたが、一段と良くなっていて驚きました。出来たから即、投稿では物書きとして成長しないのですね。
名前について。特例ですが、かずみ（和美）、よしえ（吉江）、かおる（郁）など、女性のような名前を男児に付ける住民が多い地域が存在します。あるいはボーダレスな名前を付けるのが流行っている or 流行った影響で「つむぎ」を男児の名前と勘違いすることは ままあるのかもしれません。
とにかく良いお話でした。

乳歯が抜けるみたいに脚が抜けることもあるんですね。初めて知りました。
ひ弱な時期に片足になったら、つばめに捕食されやすそうです。一方で片足ゆえに脚が生えそろうまで天敵に捕食されないよう じっと草陰に潜み、かえって生存率が高まるような気もします。カマキリの生態について、深く考えを巡らせる良い作品だと思いました。

高２の夏休みに鹿児島の親戚宅を訪ねた時、姪と甥に手を引かれ案内された高台の公園の歩道に灰色の粉が積もっていて、びっくりしたことを思い出しました。遠くに望む桜島ですが、火山灰の被害は鹿児島の人にとって日常なのだと知りました。

庭木は具体的に……たいへん勉強になります。
意識して書かないと無駄な言葉を連ねてしまうものなのですね。
これは童謡作りにも応用できる、いや童謡を作るつもりで物語を
描くことが児童文学では大切なのでしょうか。
為になるお話、ありがとうございます。

大変参考になりました。
素敵な講義を受けられたようで羨ましいです。
そ病や不要な言葉の削除について、共有ありがとうございました。

ありがとうございました。
その一言に尽きます。

>>マッチョ小説は認めてもらえないことも多いけど、がんばってね。
必ず読んでくれる人はいるよ……。
僕はそう受け取りました。

私も頑張るっっ！！！！！
もっとマッチョを、マッチョを世に浸透させるのですっ←

本当に勉強になりました(*´ω｀*)
子供向けの絵本を書くのにも、こんなに奥深さがあるんだなぁと。
児童書は書かないけど、帰ったら娘ちゃんの昔の絵本読み返してみようと思いました！

一応書き終えたら誤字・脱字・筋肉のチェックをする為に何回か読み直してますが、急いで書いてる時はおろそかになりますね(´-﹏-`；)
気を入れ直して書こうと思いました！最近全然書けてないけど(*ﾉω・*)ﾃﾍ

秋にも暖かい日が続くこともありますよね。
季節ハズレの桜もの例もありますよ。
同じように考えてみたらどうでしょうか

『と言った』
あんまり使いたくないと思いつつ、最近よく使っちゃってますねぇ(;´д｀)

たまに、会話が多い作品で、誰が誰か分かりにくい時があったので、最近ではあえて『ノア様がそう言った』とかつけちゃいます(；´∀｀)
まぁノア様はオネエな話し方なので誰かすぐ分かりますがw

初めから、つむぎちゃんは普通に女の子だと思ってたので、男の子と勘違いするんだ？！とビックリしました(^_^;)

どんどん読みやすくなっていくのがすごいですね！
因みに元気くんは、脳内でずっとマッチョでした←

おおおっ、なんか、ちゃんと評価してて凄いと思いました！（語彙力皆無な私）
いや、ほんと勉強になります(*´ω｀*)✨️

>それを近所に住むマッチョに見つかってしまい……。あれ、なんか違う。

www
いや、マチョダさんは将来マッチョだからそれで合ってますよね！w
中学生も参加していたとはっ！
私が中学生の頃なんて、そういうものに参加するなんて思ってもみませんでした！すごい！！

カマキリの孵化って、ちっさいのが大量にぶわぁぁぁっって出てくるから、ちょっとトラウマになりそうやけど大丈夫かな？と思ったら、既にコメントで書かれてたww

マチョダ少年が、脳内で既にマッチョな姿のマッチョダさんになってしまいましたww

そしてこの時はまだ漢字が多めなんですね！

>>ここでしかふざけるチャンスはなかったので
ふざけなくても良いのにふざけちゃうまめいえさんが大好きですっw😂w
そして元気くんはマチョダさんの少年時代！！
マチョダさん色んなとこに出まくりだー！w

完結おめでとうございます💐
とても分かり易く、ご一緒に講座を受講しているようでした。勉強になりました。
読ませて頂きありがとうございました。

＞　「どうしたらもっとよくなるか」「自分が書くとしたらどうするか」

こういう視点で他の方の作品を読むと、力が付きますね。良い事を教えて頂きました。
ありがとうございます。

　面白いお話でした。

　でも横読みと縦読みで、受ける印象がこんなに変わるんですねぇ。

児童文学、なかなか高度ですねー💦
言ったとか説明書いたほうが分かりやすいと思ったけれど、それは✕なのですね！

描写……描写かぁ、苦手やー(^_^;)

描写、描写、えーっと、
町田は筋の通った素晴らしい腕撓骨筋を振り上げ口角を上げた

いや、ほんと先生引き出し多すぎで凄いっ！
凄いしか言えないwww

えっ？！かつたさんっ！上腕二頭筋と上腕三頭筋は全然違うんですよ！鍛え方も……と心の中で突っ込んだら、まめいえさんも返信で突っ込んでた件w

いやはや深いですなぁ……
私は簡単なあらすじだけを考えたら、後は勢いで書いてるので、なんか適当ですんませんって感じですw(／-＼*) ﾊｼﾞｭｶﾁｨ

＞【文章表現の心得】

　心得ました！

　本当にそうですよねぇ。頭では分かっていても、実践するのは難しいですが。

『そして』めっちゃ使ってます！
読み返した時に続いてたら消しますが、無意識に使ってしまう(；´∀｀)
恐るべしそ病w

毎回、楽しく読ませていただいています。

補助輪あってもいいじゃないという先生の発想に驚きです。
ならば補助輪があった方が早くてかっこいいのはどうすればいい？と考え始めている自分が…
プロの方のアドバイスは凄く参考になります。

公式レビューからこちらを知り、拝読させて頂きました。
大変、参考になりました！
「そ病」や「説明より描写」など、我が身をふりかえることばかりです。

児童文学に限らず、短編を書く上で、当てはまることがたくさんありますね。

読ませて頂き、ありがとうございました！

おおおおっ！
絵本もそうですよね、無駄が無い！

普段書いてる小説って、ついつい過剰に書いたり端折ったりしちゃいますが、それは児童文学的にはアウトなのですね(^_^;)
子供と大人の感性の違いやー(*´ω｀*)

あー、確かに児童ではなく大人びちゃってますね！
漢字も多い(^_^;)
先にあちらを読んで来たので、余計にそう思いました(*´ω｀*)

さりげなく「マッチョの人」を挟んだまめいえさん、素敵ですっ(๑˃́ꇴ˂̀๑)w

うーん……
「大柄な」「町田」みたいに
　父母に　また手を振った　回転木馬

推敲…は、耳が痛いです。
更新ペースに追われっぱなしで以前に比べてあんまりできてねえなあというやつなので、どうにもです。

言われてみれば「それはそう」なのですけれど、プロとして筆を取っていらっしゃる方はものの見え方がまったく違っているようで、蒙を啓かされる心地がします

はじめまして。
書くこと初心者にとって意味あるテーマでした。
ありがとうございました。

難しい用語や習ってもいない漢字はやむなく使用する際はルビを振ったりで大丈夫かな。

そうじゃないかなと……。の「そ」ですね。心がけます。

公式レビューから来ました
めちゃくちゃ面白かったです！

ボクも昔、プロ添削を受け、全く同じ「言った」とか「それは」を指摘され、（その時の先生が怖かったので）フラッシュバックで、読んでて冷や汗が出ました笑

そして、まさに「そ病」の原稿を、つい先日公募に出したところで、今気絶しそうです。

自分が講座を受けたような、とっても為になるお話でした～

講義の内容を噛み砕いて
説明してもらっている感覚で
読了させて頂きました(^^)

ためになるお話
ありがとうございます！

楽しく学ばさせてもらいました！

ガラッと印象が変わりましたね！
特に最後の一文。
躍動感と希望が伝わる終わり方で
好きです(^^)

分かってくれる、伝わるだろう。
実際は伝わらないものですね。

書き手と、読み手。

違う視点何だなと、改めて気が付きました(^^)

他の方の作品を批評するのは
中々難しいなと感じます。

自分が書くとしたらどうするか。
上手く伝えることができるのか。

良い講義だなと感じました(^^)

ご都合主義は確かに飲み込めなくなる
部分がありますね。

理由の明確さが大事。
理にかなってますね(^^)

視点の引き出しが半端ないです！

作りたい話の方向性を変えずに
ガラッと印象を変えられることに
目からウロコです(^^)

拝読いたしました。非常に勉強になる情報ばかりで、このようにまとめて下さったことに感謝です。
児童文学だけでなく、通常の創作においても大切なことに気づかされました。
私は一度Webに載せた作品はあまり繰り返し見返さない傾向があるので、それではいけないなぁと深く反省中です。
これからも執筆活動頑張っていきたいと思います！

凄いの一言です
無駄な言葉を使うのを改めたいです

「よっ！　漢まめいえ！」
講義を受けていたら、そう叫んで
応援したくなりますね(^^)

わたしは影でコソコソ隠れますが(笑)

児童文学となると、使う単語を
対象年齢に合わせなければいけないんですかね

いや、何も分かっておりませんが＿|￣|○

ハッピーエンドを考えると、都合の良い
ハッピーエンドを思い描く傾向でした。

なるほどと頷くお話です！

理屈抜きに見られるものは理屈抜きには作れない。という言葉を思い出しました。

それは、「◯◯はするな」という文章を書くルール、セオリーを覚え、守ることも一つですが、
反対に、自分のバランスを信じてそのルールを乱すことも必要なのかなと。
とにかく自分なりに考えて文章を作ることですね。


まめいえさん、受講および本作の執筆お疲れ様でした。

読んだ人に間違いなくかなり影響与えますよ。

わたしも、心のマッスルが刺激されました。

まめいえさま

完結おめでとうございます！

ずっと無言ヨミヨミしてしまってすみません。忙しくて
最後まで楽しく読ませていただきました📚✨

ふつうの小説よりさらに難しいなって思いました。
こんど書きたくなったら参考にしたいです！

それから、まめいえさまのお話
チビかまくんの脚がちぎれてしまったお話
大人にはない子ども感性だと思いました。

わたしには娘がいるのですが
こどもってぜんぜん違うところにこだわっていて
だから、とても面白かったです

ありがとうございました🌸

完結お疲れ様でした。
読んでいて毎回耳に痛いお話で。
推敲が大切だとか、そ病に気をつけるとか。
説明が多いと、途端に物語の世界から
引き剝がされてしまい、ワクワクが減っちゃうんでしょうか。
児童文学だけでなく、どの分野の話にも通じるものがあるな、
と思いました。

読ませていただき、本当にありがとうございました。

　完結おめでとうございます。
　加えて貴重な体験のシェアをありがとうございます。
　これは長く創作をされて来られた方でないと書けなかった創作論に感じました。

　児童文学とラノベの違い、共通する注意点など、すごく参考になりました。
　そ病、すぐに発症してしまうので、気を付けなければ……

とても面白かったです。
文学は苦手なのですが、書いている方の考えや舞台裏のようなものを知ると、今まで見えていなかったものが見えてくるような気がして、読んでみたいと思うようになりました。

ありがとうございました。

　「コンテストは審査員との相性が一番大きい」

　これは本当にありますね。ある人が絶賛して、ある人がボロクソに言って、それで受賞逃すとかはよくある話ですし。選考委員とのめぐり合わせでプロになれるかどうかが分かれるのって、新人賞あるあるですよね。

　というか、出版社サイドでその辺もっとフォローして欲しいです……

　村中先生のお言葉がとても優しいです。
　これからも頑張ろうっていう気になれますね。

　連載お疲れ様でした。
　色々なことが学べて、とてもためになりました。

　特に「非日常との境界線の象徴」の話が、それを軸にいろいろとアイデアが出せそうな感じがありましたし、オノマトペの部分も面白かったです。

　今日まで、ありがとうございました！　

　完結、お疲れさまでした。
　創作講座に参加され、その体験を（ご自作への講評も含め）綴った本作、とても参考になりました。（『チビかまくん』の修正前後の比較などは、「コツ」が非常に分かりやすかったです）
　貴重なご経験を惜しみなくご教授いただきまして、ありがとうございました！

そういえばまめいえさん、大作家サマだったのね。
次はサンマーク出版あたりから、マッチョの本を出してみては。

エコーズは、マンガの擬音語を見える形で繰り出して、それに触れると擬音語と同じ現象がその身に起こるって能力でしたね。
『ジュー』という文字に触れると、触れた者の手が焼けただれる、みたいな感じの。
すみません、他の方へのコメントに横からお返事してしまいました(笑)

擬音語、擬態語、奥が深いですね。
あまり意識していなかったのですが、活用すると表現が広がりそうですね！

そうなんですよね。カクヨムに限らずweb小説書きは推敲しない人がやたら多いんですよね。web小説サイトに触れるようになってから知ったのですが、衝撃でした。
僕の場合、二、三度推敲した作品しか上げないのですが、一度上げてからも、自分の認識が進化する度にちょこちょこ手を加えたりしています。手を加える頻度が多いので、わざわざ改稿版と銘打って上げ直したこともないです。でも、同じことしてる人には殆ど出会いません。推敲の為のカクヨムの使いやすさに気づいてなかったりします。
もしかしたら、本当に善い作品を書きたいと思う人は想像よりもだいぶ少ないのかもしれません。
とはいえ、地道に書き続けるしかないですねw

　児童文学だと挿絵のためにページバランスまでやらないといけないんですね。

　おそらく一般書籍（ラノベとかじゃなくて単行本で売られているような本）だとあまり大規模にはやらないのでしょうけれど、児童文学は文字も大きいし、ちょっとしたことでバランス大きく変わりそうだから大変なんですね。

　そしてこのタイミングで「好きなもの（筋肉文学）は理解されづらいけど」の話をしたんですね（笑）。
　でもきっと村中先生は「筋肉×児童文学をやりたいです」って話しても、親身になって聞いてくださった気がします。
　「お父さんのバックドロップとかあるしねえ。筋肉をつけすぎると背が伸びづらくなるって話もあるし、そういう男の子の葛藤とかもできるんじゃない？」とかアイデア出してくれたかも（笑）。

　あと、ジョジョの「エコーズ」のスタンドは、
　『ＡＣＴ１』⇒「文字を相手に貼りつけることで、その言葉が延々と頭の中で鳴り響く能力」
　『ＡＣＴ２』⇒「『ボヨヨン』とかの文字を張り付けることで、岩を柔らかくしたりする能力」
　『ＡＣＴ３』⇒「ＡＣＴ３フリーズと言って相手を凍りつかせる能力」
　ってどんどん進化していく奴でした。広一くんっていう、ちょっと大人しめな少年が使ってたスタンドですね。

わたしは擬音語使わずなるべく文章で表現できた方がいいのかなと思ってるんですけど（使っちゃいますけど）、先生がそういうならもっと使おうかな。

　擬音語は面白いですね。
　このテーマだけ使って短編一作書けそうなくらい、遊びが利きそうな気がします。

　擬音を色々とおかしくすることで読者を翻弄する感じとか。ジョジョ四部の「エコーズ」みたいなネタも出来そうな気がしました（笑）。

　「言った」はなるべく使わないですね。

　例外として、「登場人物が数人いて、誰のセリフかわからせたい時」にだけ使う感じです。描写まで入れちゃうと会話のテンポが悪くなっちゃうので、いわゆる「文章の省エネ」をしたい時には「言った」をあえて使うようにしています。

　「～です」は児童文学でも「読み聞かせ調」の文章で結構出てくる感じすね。海外の翻訳もので多い印象あるというか。要するに「翻訳してる人」の責任のような気も（笑）。

　あとやっぱり短文は大事ですね。本当に読みづらい文章の大半は、簡潔にまとめられてないのが大半だと思います。この部分は常に念頭に置いておいた方が良さそうですね。

「言った」、はわたしも使わないなー。
語彙の無さを主張してしまう気がして。小学生の読書感想文がことごとく「と思いました」で終わるみたいで。

でもどうしても台詞の後に繋ぐ表現が思い付かず、たまに使っちゃう。

　自然と心の動きとかが伝わってきて、児童文学としてすごく完成度が高いと思いました。

　小学校の図書室とかにも置いてありそうな感もありますし、課題図書として子供に読ませたいような作品だと感じました。

　「男の子」と間違われた問題は、本当に難しいですね。「昆虫と触れあう」、「友達も男の子」という点などで、やっぱりそういう先入観を持たれた感じでしょうか。

　でもやっぱり、間違う人はとことん間違いそうな感じはありそうですよね（笑）。
　
　◇「スカートをはいていた設定」⇒「なんで男の子がスカートをはいているかの説明がされていないので戸惑った」

　◇「私は女の子と明記」⇒「体は男の子なのに心は女の子というマイノリティ設定が突然出てきたので戸惑った」

　……なんて反応も下手すれば来ちゃうというか。
　そこまでやられたら、もうキリはないですけど（笑）。もはやただの意地悪の境地（笑）。

とてもよくなった印象。
出版された文集の一作にあってまったく違和感ありません。
長編だったら書き直し地獄でしたけど。


例の性別問題、読者がカマキリにまず男の子的なものと思うことも大きいかもですね。

「コマチョダくんは白い歯を見せて」

ここは、まめいえさんの経験値が生きましたね。
ボディビルといえば白い歯。


男の子か女の子かをどう分かりやすくするか。
どっちでも良いってことはないと（わたしは）思います。狙いでやるのでないなら、しょっぱなで分かったほうがいい。

有意義な経験をされてよかったですね。これからの創作に活かせることでしょう。
「見えたものを書く。描写で見せて、解説で説明しないようにする」
そのとおりですね。
地の文に描かれる六種（情景・外見・心理・雰囲気・行動と出来事・説明や考え）は、乱暴な言い方をすれば全部説明です、読者に伝えるための。
だからこそ、説明過多に陥りやすいのかもしれません。

小説は、伝えるのではなく動きで示せといわれます。
何が起こっていて登場人物はどのような気持ちなのか、読者が汲み取れるように書くことが求められます。

わかっていながら、ついつい親切に説明する書き方をしてしまいます。日常会話や普段の癖が現れるからだと思います。
だからこそ、推敲が大切になってくるのですよね。
プロ作家の多くが口を揃えていいます。推敲するのが大好きになりましょう、と。
どの作家も日々苦慮されているのです、読者のために。
見習わねばなりませんね。

＞気持ちを解説しないように。

教科書に載っているような作品というのは、登場人物の感情を説明する文章がなくて、読者に考えさせるのが基本なんだと思った事があります。
「このとき◯◯はどう感じたか」とか
「この作品の中で登場人物の感情が表されている文章を抜き出し、そのときの感情を答えなさい」とか。

　授業の中でやるのは楽しかったのですが、個人的に楽しみで読みたいかと言われるとちょっと。

それに比べると『文学』ではないエンターテイメントの小説は、主人公のみならず時にはすぐ死んじゃうモブの感情まで親切に教えてくれる感じが気楽でとっつきやすくて好きでした。

文学というのはきっと、そういう『考えさせる』ものなのだろうと思っていましたが、今回「やっぱりか！」と長年の疑いに決着がついた気分です。

ノリとテンションだけでは書けない、計画性に基づいて無駄な部分を削ぎ落とした文章。『文学』作品というのは伊達ではないな、と感じました。

　基本的に文章のみの指摘だったんですね。

　そして「つむぎ」に関しては、やっぱりＯＫ出たのがスッキリでした。
　正直、一人称が「わたし」で名前が「つむぎ」なのに男だと思うのって、『叙述トリックとかで性別疑ってくるレベル』のものなんじゃいかな～、という気がしますね（笑）。

　そして児童文学は表紙と挿絵あるから、本当にそこは問題ないですよね。ラノベなんかも基本的に人物描写カットして絵に頼るのが基本ですし。
　やはり、ジャンルというか発表形式によって文章の書き方も大きく変わりますね。

こんにちは。
つむぎが女の子と分からないのは確かに分かりにくく、もう一つ加えるなら〝つむぎと元気の年齢や学年が分からない〟というのもあると思いました。容姿そのものは意外とはぶけるのだけど、年齢性別は早い段階でどこかしらで明示するか匂わせないと、『ちびカマくん』に限らず、読んでいて目が引っかかる経験は多いです。
〝私〟で進む恋愛小説の短編が、半分読んでも性別が分からないままだ……ということが、ままあったりします。
手のひらの上に足が落ちているのではなく、スカートの上など、女性的記号を盛り込んでシチュエーションを作ってしまうのもやり方かなと思いました。

　つむぎちゃんを男だと思ってしまうって、これは難しいですね。

　講評で「ぼく」にした方がいいとか、「主人公を男に変えろと言ってるの？」という風に読んじゃってましたが、まさか「つむぎ」で男だと思うとは想像しませんでした。

　講評を読みながら「つむぎちゃんが男だったら最後マチョダさんと結婚するＥＮＤに出来ないだろ！」というか「いやむしろ、マチョダが最終的に『そっち方面』の存在に！！！！？」とか変な方向に頭がいっちゃいました（笑）。

　それでも講評を読む限り、「物語を作る基盤がしっかりしてる」って評価されているという感じなので、そこはとにかく素晴らしいと思います。
　
　「ぜひ続きを書いて、どこかで発表していただけたら嬉しいです」とのことなので、「ああ、ありますよ！」って「筋肉探偵」とかを読ませたらどんな顔をするのか（笑）。

他の方の作品で、ボクっ娘の一人称なんですが自分が女の子だという説明なくボクボク言ってたので、説明したほうがいいですよーなんてコメントしたこと思い出しました。
作者は分かってても、読者には分からないですからね。
最初の1回だけ説明しても、そこをさらり流して読まれちゃったらおしまいだし。
ネット小説でも、容姿、年齢、性別の特徴説明が初登場時のみで、あとはただ名前だけって作品多いですけど、よくわたし勘違いしたまま突っ走ってしまうことあるので、わたしは特徴説明を適当なタイミングで入れるようにしてます。

うーんマンダム
ためになるなあ

人物描写ばっかり、やっちゃいがち。
ラノベなんかだと、設定ばっかりとか。

　気になる点をしっかりと指摘するの、かなり気を遣いそうな感じですね。
　
　「ダンスに行きたくない女の子の話」が今回では一番だった感じでしょうか。

　「改行をまったく行わない」はかなり読むのが大変そうだったと思います。登場人物の説明が長く続く、も陥りがちなミスですね。

　やっぱり引っかかるポイントとかを言語化していくと、以後は「自分も書くときに気を付けよう」って意識するようになるので大切ですね。

　割とプロの作品でも「なんか頭に入りづらい文章」とか「読んでて疲れる」とかってあるので、「どうしてそう感じるのか」というのにしっかり向き合うと色々と勉強になりそうだな、と思いました。

中学生の方も参加されたんですね。

こういう見せ合いって、校歌と一緒で自分のは恥ずかしく他のが良く思えてしまいますが、絶対に自分にしか出せない味があるわけで自信を持つべきですよね。

　講評企画面白いですね。

　「忍者」は映画村の話になってて、自転車の方は村中先生の指示した通りにしている感じなんですね。

　チビカマくん。「近所に住むマッチョなおじさん」とのやり取りに変えるのもまた斬新な方向に話が進むようで見てみたいですね（笑）。

　「事案」という世知辛い言葉も出てきそうな予感はありますが（笑）。

おやおや。批評会は苦手なのですね。
僕は10代の頃に専門学校のシナリオゼミでプロの先生や先輩方からボッコボコに叩かれまくったり叩き返したりしていました。もうね、おかげでメンタルが強くなりましたよw
今でも軽くトラウマですがw

「どうしたらもっとよくなるか。自分が書くとしたらどうするかという視点で批評文を書きましょう。それが自分の勉強にもなります」
それを批評文というのですね。
カクヨム甲子園の作品を読んでは、こうしたらもっと良くなるのではという感想をよく書いていて、私の感想をまれに「批評」とコメントを書く高校生の子がいたのですが。
私は感想を書いているつもりだったのだけれども、一般的には批評文にあたるのかしらん。
参加者で、ともに作品を高め合うことを最終日にされたのですね。実に素晴らしいです。
愛あるメッセージ、というのが良いですね。ダメなところをダメというのは誰でもできるのですけれども、作家は繊細なので強い言葉では凹んでしまいますから。愛が大事ですね。

　批評の言葉。「なろう」ではコメント欄のところに「気になる点」な枠があった感じですね（最近は撤去されましたが）。そして☆も五つつけるシステム。

　もしかして村中先生。なろうとか覗いてる感じでしょうか。

　「自分が書くならどうするか」という視点で見る。これは確かに面白そうな発想ですね。人の作品だと客観的に見えるものもありますし、「自分だったらこんなアイデア出しちゃう」って、一人では出せないような閃きが出ることもあるので。
　本当に、色々と得るものがあると思います。

批評文
まめいえさんはたまに非マッチョに走るのがダメだと思います。まめいえさんはどんな文章にも本人の優しさが出ているところがダメだと思います。


批評の言葉は、書きにくいですよねー。
人さまの作品を見て「自分ならこうするのに」というのは良いことと思いますけど。わたしもよく、想像した結末が外れててそれを自分の作品に取り入れてしまうことあります。ってそれちょっと違うか。

はじめまして
いつも頷きながら拝読しています。

想像するよりも見て感じたものを文章にする。すごく参考になりました。

今は、YouTubeや色々な資料が手に入りやすい時代だけに、よりアップグレードなリアリティ感を文章に求められるのかも知れないですね。

チビカマくん、とってもよくできてると思います。印象としては心理描写多めなので、絵で語る部分を増やす手もありかな、と感じました。
あと、全然関係ないけど、実は、カマキリはゴキの遠い仲間なのだそうですw

つむぎちゃん優しいですね。
そう、虫が苦手イコール嫌い、とも違うんですよね。
これなら触れるかも、とチャレンジしたら脚がもげて、どれだけ罪悪感に襲われたことでしょう。
子マチョダくんの博識に助けられましたね。たぶん子マチョダくんはつむぎちゃんのこといいなって思ってた気がするので良いアピールができた。吊り橋効果でつむぎちゃんもきっと⋯
ともかく、卵から孵るところが楽しみですね。
ただしあれ、こまっかい幼生が無数にジョロジョロふさあああああああってくっつき合いながら出てくるから、つむぎちゃんトラウマにならなければいいけど。

　マチョダ少年がとにかく優しいのがポイントですね。

　彼の優しさに触れて、「生命の神秘」とか「生き物」っていうものに触れあえる「前向きさ」みたいなのを得られる感じがとても良かったと思います。


　そして「先生が言うんじゃないかな」と思ったこと。

　マチョダ少年の優しさが希望をくれて、「赤ちゃんが生まれる」というヴィジョンが見せられている本作。

　「『将来マチョダくんと結婚し、私も赤ちゃんを産みました』とかオチを付け足すといいんじゃない？」とか先生が言いそうかな、と思いました。

　マチョダさんを知っている読者としては、それはありえないと思うのですが、先生は多分マチョダさんを知らないので（笑）。

お仕事の忙しい中、筋トレして、マチョダさん新作こっそり書いて(え、書いてない？)、こうして教室に通って児童文学まで⋯まめいえさんのバイタリティがすっごいす

　「カマキリが死ぬ話や食べられる話をカット」はいい判断かもしれないですね。児童文学の中でも「厳しい現実を描く系」と「ほのぼの系」ってあると思うので、その辺の棲み分けをきっちりしてブレないようにするのが一番かと思います。

　そしてまさかの「マチョダさんの少年時代」が出てくるとは（笑）。
　
　「マチョダ少年が筋トレの魅力と出会う物語」とかも後にスピンオフで出来そうな雰囲気ありますね。

　というか、締切まで残り九時間（徹夜前提として）。大変と思いますが頑張ってください！！
　
　

最近、児童文学の賞に初応募してみて華麗に一次落ちした者です。
「そ病」についてのくだりや、登場人物に熱弁をふるわせないなど、
参考になる点が多くありました。
特に後者を自作（カクヨムに載せて供養しています）でやってしまっていたので、
しっかり学んで再挑戦したいと考えています。
ぜひ勉強させていただきたく存じます。
よろしくお願いいたします。
〆切に間に合うことを祈っております……！

おお～！
なんと、私は逆だと誤解してました！
子供向けなんだから、そんなに描写しても分からないだろうから、「言った」とか分かりやすく書いてあげた方がいいのかと。
逆かーっ！
大人向けの小説だと説明しちゃダメで、描写しなきゃいけないものだと勝手に区別していました。
誤解が解けてよかった……。
児童文学を馬鹿にしていたわけではないですが、とっても深いですね。
勉強になります。

説明ではなく描写、動きで示すのはどんな小説でも同じですね。そ病は気をつけたいですね。【文章表現の心得】は実にいい。肝に銘じたいものです。

プロの人はすごいな。すごいとおもわせるところも、感服してしまいますね。

作中のリアリティが増すからですね。なるほど。

そうですね。雨が降ると洗濯物も黒くなりますし、掃除も箒を寝かせるようにしながらゆっくり砂埃が立たないようにしないといけないですし。普通の砂ではなくガラス質ですから。

なるほど　むずかしいですね

読者層を意識して、推敲すればいいのかしらん。
　毎年、夏が近づくと、うちの庭の木に小さなカマキリが来ます。
　このカマキリを「チビかまくん」とよんでいます。いつからか、私はこの名前でよぶようになりました。
　虫がきらいな私は、見るのもいやです。でも、「チビかまくん」だけは大好き。手の上にのせても平気です。
　いまになって思い出すと、「チビかまくん」という名前を最初に思いついたのは、お父さんだったかもしれません。

面白いです。ただ、この一文中に「に」が繰り返し使われていて読みづらさや違和感を感じます。
【　　】【　　】みたいに父母へまた手を振った回転木馬　というように、「に」を「へ」にするといいと思います。

ここまで読んできて…
いやあ、自分の現状に刺さる刺さる。

プロの先生のおことばはいろいろと「痛い痛い痛い」となってしまうやつですが、知っていれば確実に己の糧になるやつだから知れてよかったなぁ…と涙目で堪える塩梅です。
勉強になります…！

こんにちは。
ここまで拝読して、自分の書いているものを見直すきっかけにもなり、大変興味深かったです。思わず、講座の先生の著作〝『こどもの本』の創作講座〟も買ってしまいました。
続きも楽しみです。

チビカマくんはチビカマくんで独立した作品として出したほうが良いような気がします。
てか、ちゃんと量を示す を教えちゃったんですねー。物差しの重要性については気づかない人は一生気づかないので、切り札になると思って創作論でも触れなかったのにっw

　面白かったです。描写の部分はやはり重要ですね。
　そして注意点の数々。これって「芥川賞の候補作とか受賞作」とかであえて反抗してる作品が多いのも特徴ですね。なので滅茶苦茶読みづらくて一ページで頭が痛くなる作品が多々あったり（笑）。
　
　読みやすさを求める児童文学と、読みづらさに「何か」を見出そうとする純文学との対比なんかを考えさせられました。
　
　色々とためになる話が多くて、普段の創作姿勢を見つめ直すきっかけになったので感謝です。

　特に昨日の「境目のキーアイテム」って、ファンタジーじゃなくて物語全般の「日常→非日常」でも使えそうですね。
　「嵐の孤島」とか「ダイイング・メッセージ」とかミステリーのアイテムもそういう系統と考えられそうですし。

　この点なんかを突き詰めていくと、更に何かが見えてきそうな気がしました。
　
　今日までありがとうございました！　三月九日以降の続きも楽しみにしています！

説明より描写。

ためになりますぅ！

ただ、わたしの頭の中で舞台を縦横無尽に筋肉見せ付てポージングしまくってるマチョダさんが脳裏に浮かんで離れないんですが、どうしましょう。

キーアイテムが大事。
なるほど。

主人公がマッチョ。これだけでファンタジーなはなるけどもう一押しする何かということですね。


いきなりファンタジーになることの混乱。
これは最近の、素人が作ってるんじゃないかってドラマにもいえますね。
妖怪信じてる変な人の物語、つまり現実の物語として進んで、中盤いきなりSFになっても観る人こまりますよね。作り手に「いや最初から妖怪は出してたでしょ」と言われようと。
観る人が最初に想定していた作品ジャンルを途中で変えちゃいけない。SFと知ってたら最初から観なかったよ、ってなっちゃう。

Ｂさんの発表した時点で、おおっいいじゃんって思いましたが、それを先生はンガッといじって独創性を出しちゃうわけですね。
さらにさらにいじって、カゼインプロテイン父さんとホエイプロテインなボクがどっちが優秀なプロテインかを競う物語になっていくと。

　境目の発想は面白いですね。「基点にするアイテム」が物語のカラーにもなりそうだから、それに何を選ぶかによって作品イメージが大きく変わりそうというか。

　「何に神秘的なパワーが宿ってるか」ってことでもあるから、「現実にある何かの信仰（特定民族の神話とか）」のカラーなんかが如実に出て、ファンタジー世界のカラーを出すのにも一役買いそうですね。

　「日本人形」とか「イワシの頭」とかだと和風で、「十字架」とか「もみの木」だとキリスト教的な世界観、とか。

　そして、ダンベルやエキスパンダーだったら……。あえて筋肉アイテムを境目に持ってきた場合、どんなファンタジーが作れるんだろうって想像力が刺激されます（笑）。

そうなんですよね。よくある発想や既にある作品の後追い、所謂〝二番手戦略〟は、web小説とテレビでしか通用しないんですよね。どっちもタダなので。
紙の小説だと、太宰に似たものを書いたとしても「いや、太宰を真似した作品なら偽物じゃなくて太宰を読むよ」ってなりますもんね。同じ値段なら偽物じゃなくて最高の商品を欲しいと思う。言われてみたら当たり前ですよね。