アクア

第1話

臨時ニュース

『臨時ニュースをお伝えします。小電脳発表によりますと、宇宙大洪水の十字するグランドクロスの時刻の星明十年十月十日午前十時十分十秒の期日が間近に迫っております。プラネット・オーガナイズ・センターのＰＯＣによりますと、このコンピューターシュミレーション映像の解析では、水金地火木土天海冥の太陽系惑星が直列になる横にも広がるグランドクロスで、太陽が木星など大きな惑星も相手にしないといけない模様であります。木星のマイナス２００度以下の気温が太陽熱を冷やし、化学反応で地球の水が倍化して、太陽系が未曾有の氷水の世界になるのではという予測まで立っております。なお、この情報は、宇宙と深海魚好きの、しょこたんと、あなたしか知り得ない情報であります。』

　春眠暁を覚えず。ケンイチにとって、春先は、まだ眠りが浅く、少しずつ気温の上昇とともに、のどに乾きを覚える季節だった。見に行ってもタイミングよく桜が咲いているか不安気だった季節も終わり、けたたましく目覚まし時計代わりに鳴る、ベッド脇に抱えたＡＩスピーカーが音声ニュースを伝えていた。ケンイチは、家電を白で統一したかったが、色がシルバーグレーのＡＩスピーカーだった。最安値で購入したネイビーのフリースセット上下を袖を通し着替えながら、まだ寝ぼけ眼で、ＡＩスピーカーの音声ニュースを聴いていた。

　ケンイチにとって、宇宙の情報は、視野を広げる格好の材料だった。これから広がっていく未来に向かって、足場を固める歴史だけでは物足りない感じがした。日本ステージと世界ステージを終えた段階で、次なる宇宙ステージの宇宙開発に伴う最先端科学のスタイリッシュなイメージも好みで、次々と、銀河系の遥か彼方に、新惑星が発見されていき、コロンブスのアメリカ新大陸発見級以上の驚きを、まざまざと見せつけていくのだった。宇宙を構成する物質のほとんどが、ダークマター（暗黒物質）で、 夜が主体という宇宙空間を把握なのだろうか。 昼にする技術である、溺れさせないくらいの水で空気中を薄めて、明るさと色をつけて、大気圏まで範囲を広げている検証をしてみたい。半分水と半分空気を生み出せたら、昼間の宇宙空間を作れそうである。ケンイチの力が及ばない宇宙空間だったら、どこまで行っても無害であるという観念があった。子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥の干支も覚えるのがあやふやであり、七夕の天の川と十五夜くらいにしか天体イベントに興味がなかったが、少しずつ、星座・誕生石と、西洋化された知識を身につけていった。思春期を過ぎた頃から、カップリングの相性などを星座・誕生石で品定めするようになった。ガールフレンドの夏子とは、魚座と水瓶座という同じ水関係の星座の相性で、『タイタニック』の映画にも出てきたルイ１６世とマリー・アントワネット王妃も愛用したとされる、おもちゃ価格のブルー・ダイヤモンドのペンダントを、アクアマリンの代わりと、お揃いで所有していた。ケンイチが、激安ディスカウント店で買ったハッキリとした発色の青色の遮光カーテンを開けると、細かな刺繍が施された白色のレースのカーテンから柔らかな木漏れ陽が当たっていた。

　ケンイチは、ホワイトデーを６日前に渡しただけでという想いを反芻する。「当日よ。当日。タイミングよく、ちゃんと渡して。手紙も添えてないじゃない。字が下手だったら、代筆で済ませないの。その分のお金を取られるんだから。」涙が水そのものの水分を倍加させるのだろうか。悲しませるもの、泣かせるものの全てが取り締まりの対象になった。＂ＷＡＴＥＲ＂で、笑いの＂水＂も取り締まりで驚嘆する。

　明るい曇り空の中、久し張りに全力疾走をした体育祭も終わり、新緑の季節は、校舎の窓ガラスが青空一面の太陽を燦々と浴びて光を解き放ち反射している。赤レンガのタイルは、その光を柔げているようだ。メディアが新進気鋭の建築家に力を入れ総力をあげてデザインされたかのような建物だった。一番手の建築家だけをケアしていたら、ここまでの細部まで行き届いた建造物はつくれないと思った。制服はと言うと、校章のワッペンが付いた紺色ブレザーに灰色のボトムスだった。女子の方は、ガールフレンドの夏子も似合うチェック柄のスカートデザインで、新進気鋭のデザイナーが採用した制服であるという噂まで立っていて、女子だけ２倍を超える入学倍率だった。ケンイチが、チャイムが鳴る７分前に、教室の６列に並んだくじ引きで当てたいつもの一番前の席に座り、次の授業の教科書と資料集とノートと筆記用具を、机の下から目配りもしないで両手を入れて取り出した。前方以外周囲が全部、女子で取り囲まれた座席だった。授業中でも、夏子の高笑いが漏れて聞こえそうだった。教師が黒板にチョークで書き留めたものを、生徒達がノートに全て書いて書きとめるべきと無心だった。一説によると、「学ぶ」の語源が「マネる」から来るものらしい。生徒達が一心不乱にノートに全て書き留める当たり前のような義務感が中等学校教育を終えてもハートに宿っていた。穏やかな心と今、自分にあるものが映った充実した教室風景が、女子に取り囲まれ、意味ありげに、ワクワクしているのだろうか。

しょこたんフェス

　去年の初夏過ぎに、スキューバダイビングで水中結婚式を行った魚座の有名カップルが、『宇宙大洪水』の話を聞きつけて、遊泳メーカーのディレイドを買収して、ソニーと連携して、人間のエラ呼吸開発に乗り出したらしい。半魚人の容姿だったら、生きない方がマシだと主張する砂漠の蠍座の人間まで現れて、反対する架空上生命体の保護団体まで登場した。ケンイチが、深夜眠れずに貯金の半分以上を崩して買ったばかりの超美麗画質のテレビをつけてみると、『朝までまで生テレビ』の番組で白熱した討論のディスカッションをやっていた。「この『宇宙大洪水』という未曾有の事態で、新約聖書を三度読み解きました。『ノアの方舟』の記述通り、世紀末からの世紀初頭で必ずこのような因果関係の事例があるとのこと。」「『宇宙大洪水』が空の反対の海という陳腐な発想で、意外な盲点で対処法がなくて落とし穴でした。ＩＱ２００超えのアメリカ西海岸の工科大学でも大混乱の模様です。」「元号改変の時に、微妙な微調整の日数があった。星明十年十月十日十時十分十秒の『宇宙大洪水』の事態に合わせることが因子であったのだと認識しました。」「いいですか。太陽の表面温度は、およそ６０００度近くですよ。太陽の中心部は、およそ１６００万度で、３つや４つ以上のマイナス２００度近い惑星が集まったくらいじゃ、大した影響は無いはずですよ。荒唐無稽も甚だしい！」

　ケンイチも応応にして、高校２年生になると、自転車で片道およそ３０分かけて河合塾に通った。河合塾の入り口には、合格体験記がたくさん貼られていた。

　『高校２年生になると、 河合塾へと通った。自転車で片道およそ３０分の通学だった。古典の授業に学校の同級生の岩松くん、 現代文の授業に学校のクラスの同級生の坂内くんがいた。全然、偏差値６０台にならなかった。 現代文の駒場校で東大クラスも受け持つ白旗先生の授業で、評論をほとんど読んだことがなくて、チャップリンや、ちびまる子ちゃんの評論も出てきた。 東大クラスの子は、文章把握はできるが、言葉の意味を知らなくて、合否の差が出ると言っていた。高校３年生になり、早慶クラスになるが、それでも、まだ、全然、偏差値６０台にならない。早慶クラスの現代文は、『射倖心をあおる』の言葉や、夏目漱石の中期三部作である『草枕』『明暗』 『それから』を知らないといけない感じだった。それでも、青山学院大学のＡ判定が出ていた。坂内くんは原付きバイクで通っていた。高３になって、髪型をドレッドにして、瑛太風の容姿の坂内くん。２人とも早慶クラスになって、別々のクラスになった。 中田くんもいて、模試で会う感じだった。早慶クラスの英語の先生が人気講師で、KinKi Kidsの堂本光一くん主演ドラマの『P.S. 元気です、俊平』に出演していて、その先生は「パッパラッパーになっちまう」が口癖だった。 ＷＡＹの単語の意味として、『道』の他に『方法』の意味があり、手持ちカバン、ショルダーバッグ、リュックサックの３ＷＡＹブリーフケースがあると紹介していた。模試を法政大学などで受けて、京都の立命館大学のオープンキャンパスにも東海道新幹線のグリーン車で行った。富士山がきれいだった。センター試験を受けずに、早稲田大学社会科学部第一志望。バラエティー番組の早稲田受験の影響もあって、漠然と、東京六大学の早稲田大学と立教大学と法政大学だけ受験。全ての大学に落ちる。合格体験記に、たぶん、東大と早慶以外は受かるという合格体験記の文章が多くて、自分も受かると錯覚していたと思った。早稲田大学は、広末受験でも話題になっていた。広末涼子ちゃんは、ドコモのポケベルのＣＭで話題になり、 「MajiでKoiする5秒前｣ 「大スキ!」でもヒット曲をとばし、フジテレビの『ビーチボーイズ』の視聴率２０%以上のドラマにも出演していた。坂内くんは受かったらしくて、大学に通いながら、河合塾のチューターを務める話も出ていた。浪人生になって、また、河合塾に通った。 現代文の先生は同じで、最初の方は現役と同じ教え方だった。通学が私服なので、洋服代が結構かかると思った。チャンピオンの青トレーナーとエドウィンのカーキカーゴパンツを購入した。春の台風で、ずぶ濡れになって、洋服の水滴が垂れて、床が水浸しになったことがあった。 浪人になって初めての日本史の模試で、偏差値７０台になった。 平均して、偏差値６０台になった。日本史の田中先生がＮＨＫに番組協力の依頼をされたらしい。独自の勉強法として、テープレコーダーに、マイクで、英単語の発音と意味を吹き込んで、覚えようとした。息抜きに、ＣＤアルバムに封入されていたチケットで、深キョンの初主演映画を丸の内まで観に行った。通学で、モー娘。の「I WISH」をエンドレスで聴いていた。 オープンキャンパスの学校見学で、 早稲田大学に行く。 受験のことを質問した。祝日のたびに模試で、だんだん、勉強に飽きてきて、冬季講習から通わなくなる。 早稲田の３学部と明治と東洋を受けて、それでも、なんとか、東京六大学であるが偏差値５７.５の学科偏差値の明治大学と、 東洋大学に合格した。そんなに、まだ、大学の偏差値を把握しないでの受験だった。

東京六大学

（東大・早稲田・慶応・立教・明治・法政）

東大（東京大学）

早慶

（早稲田大学・慶應義塾大学）

ＭＡＲＣＨ

（明治大学・青山学院大学・立教大学・中央大学・法政大学）

日東駒専

（日本大学・東洋大学・駒沢大学・専修大学）

大東亜帝国

（大東文化大学・東海大学 亜細亜大学・帝京大学・国士舘大学）

１．英語の英単語３０００語と英文法

２．古典の古典単語２５０と古典文法

３．日本史の仏教史と江戸の三大改革と戦前の総理大臣

この３つを把握すると、難しい東大と早慶以外は受かるらしい。東大と早慶の英単語レベルは、８０００語らしい。難しい英単語は、よく流行りの音楽に採用されていた英単語だったようで、当て字をして覚えるらしい。高２、高３、浪人と、ほぼ同じ勉強内容の繰り返しのサイクリング通学だった話だった。』

　ケンイチも、古典の授業にも現代文の授業に学校のクラスの同級生がいた。けれど、全然、偏差値６０台にならなかった。現代文の駒場校で最高学府クラスも受け持つ講師の授業で、評論をほとんど読んだことがなくて、『絶対』と『相対』というよく分からない言葉が出てきた。デジタル時計が『絶対』で、アナログ時計が『相対』ということで、少し分かった気がした。東京大学コースの子は、文章把握はできるが、言葉の意味を知らなくて、合否の差が出ると言っていた。

　生徒一丸となって行儀良く真面目の一点張りだった夕暮れの校舎では、居残りの生徒が窓ガラスを拭いてそうだった。真面目にし続けて、従い続けた結果、そのままでもよかった。信じ合う大人との理解の中で、許し合い、一体、何を分かりあえたのだろうか。納得しながら、それから過ごした何もかも分かっていた事は、この許容感への絶対性だった。放課後の教室では、マサシの腕相撲で熱気を帯びて、自分がどれだけ強いか知りたかったらしい。ケンイチは片方の左手で黒茶色の机を抑えて、手を握り組んだ直後、いつもちょっかいを出すジョージが非力だと気づいた。知恵が必要だと、咄嗟に体感して、妥協が引き分けに持ち込めると信じきかせた。時には誰かが目を伏せても、女友達の小畑にさえ、おちゃらけて見せたジョージが。ケンイチは、仲間内だけだった場合の異端児になりうるジョージの将来を心配していた。そんな思いとは裏腹に、マサシはマサシで郊外に出向き、深くは聞かなかったが、ビル建設に関わっている旨を伝えられた。ジョージはジョージで、ファーストフード店でのアルバイトという履歴書のスペースを埋めるのに十分なアピールをしていた。ケンイチは、家庭の事情からか、アルバイトに熱心ではなかった。学業を優先させていた。マサシには、自転車のパンク代金で、お金を１万円札を借りていて、すぐに返した。ケンイチの計算力は、正確だが、どこか心許なかった。おそらく、幼少の頃のはじめてのおつかいの失敗に起因するものであろう。バスから展示場の車の値段をながめて、万の単位を抜かした値段だと思ってた向きもあり、金銭感覚に自信がなかった深層心理の働きがあった。高校の数学も微分・積分から全く意味が分からなくなり、大学進学のための受験科目から数学をはずす必要があった。

　５月５日の子どもの日が誕生日ライブであるしょこたんフェスを観に行った。しょこたんフェスは、ヒロスエのmk5と大スキ!で始まると、平野綾ちゃんの『冒険でしょでしょ?』と続き、モー娘。がラブマ３部作で盛り上げると、あややも『桃色片想い』を歌い、『ポリリズム』のパフュームと日本武道館ライブを観に行ったきゃりーぱみゅぱみゅの曲を挟んで、相川七瀬としょこたんの『恋心』の熱唱があって、あゆが『SEASONS』をしんみりと歌い上げて、最後に引退した安室ちゃんがサプライズで出てきて『Body Feels EXIT』『Don't wanna cry』などの締めのダンスナンバーを踊ったスーパーライブだった。若さがはじけて、みんな、それぞれの持ち味を生かしてヒット曲を歌いまくって、司会のしょこたんだけがヒット曲のメロディーに達していなくて、カラオケが歌いたい子なのか、元の曲を凌駕するような歌唱力のエヴァなどのカバー曲を歌うマイクパフォーマンスだった。それでも、しょこたん語の「ギザカワユス」「トゥットゥルー」が聞けて、こんな機会を作ってくれたしょこたんに、大満足のしょこたんフェスであった。しょこたんは、声が裏返らないで最後まで地声で歌えるかどうかが、J-POPで、全曲できそうな中川翔子さんらしい。

　カラオケのレパートリーは、男なので、ミスチルとスピッツから組み立てて、GLAYなどのビジュアル系なども歌うかどうかという、女の曲を入れたら、オカマの問題以前に、膨大で、収拾がつかなくなり、個人では音源を保管できなさそうだ。ミスチルの『Tomorrow never knows』が一番売れたみたいで、『【es】~Theme of es~』と『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』と『everybody goes-秩序のない現代にドロップキック-』を歌うかどうか、ミスチルと同じプロデューサーのマイラバの『Hello, Again 〜昔からある場所〜』を女の歌手であるけど、「ぼく」と「きみ」という歌詞なので、時代背景か、男の歌を作れなかった痕跡なのだろうか。マイラバでスピッツ色をカバーできそうな感じもする。ミスチル側に、カラオケ主体で考えた場合、『名もなき詩』を取り替える覚悟もあると思う。初めて買ったアルバムの中の『名もなき詩』を優先する感じが出てきた。スピッツだと、『ロビンソン』と『涙がキラリ』と『チェリー』を歌うと思う。『涙がキラリ』で、「おれが天使だったなら」と「おれ」を入れて、男の歌手と主張するカラオケで歌うと難易度が高めのスピッツというバンド形態だった。女でスピッツのカバーが多いらしい歌詞で、おことわりを入れたのだろう。スピッツが他のアーティストのカラオケの持ち歌を増やしているのか、関西ナンバー１のシャ乱Ｑがレパートリーを増やすかどうか、年配の中島みゆきあたりが苦しかったサザンも新規追加の事情なのだろう。軟弱さを感じ取る中東の介入がありそうだ。つんくがノドをつぶした情報を付け加えて、カラオケ離れという真相だろう。のど自慢という喉自慢の表記も気がついたようだ。しょこたんフェスに、『ぴた耳』という、ぴたっと耳から離れられないJポップの歌詞が気になるコーナーがあった。X JAPANの『ENDLESS RAIN』と『紅(イントロストリングス)」を聴く。『ENDLESS RAIN』の「行くあてもなく傷ついた体濡らし絡みつく凍りのざわめき殺し続けて彷徨ういつまでも」と「眠りは麻薬 途方にくれた心を静かに溶かす 舞い上がる愛を踊らせてふるえる身体を記憶の薔薇につつむ」と、犯罪性に及んでいる歌詞の世界観が、「illusion」の幻想で、うやむやにする意味の歌詞だった。「声にならない言葉を繰り返しても高すぎる灰色の壁は過ぎ去った日の思いを夢に写す」おそらく、ライトグレーの色で、手が届かない着れなかった種の色だったのだろう。この曲を、中学の卒業旅行で歌っていた同級生は進路先が早稲田だった。誕生日は素晴らしい。外国人側は、HAPPY BIRTHDAYで、たぶん、気づいていて、素通りしていないと思う。何周か目の誕生日に気づかない生まれた当日である雰囲気を指摘しない雰囲気だった。「あなたが生まれた今日はどんなに素晴らしい日だろう」とザ・ブルーハーツの 『TRAIN TRAIN』 の歌詞じゃなかった勘違いだったかもしれない。歌詞を変えた可能性もあると思う。X JAPANの『RUSTY NAIL』 は、"錆びた爪"というのが詩的に取り入れやすい表現だと思った。"爪あと"が"爪アート"と笑いにならない手前の気づかれない感じもある。小室ファミリーである安室奈美恵の 『Don't wanna cry』は、「敵味方に分かれ殺し合いをしているね そういう事でしかたしかめあう事ができなくなって」という歌詞の部分が衝撃的だったり、『Body Feels EXIT』の「ねじれてた気持ちと一緒に海沿いを歩いた波の音がいくつも悩みをよみがえらせるよ」が、ひっそりとした感じがして、いい感じに聴こえる。しんみりとはするが、「似たもの同士のあなたと出会えてよかった」で、打ち解けるのである。 「Body」 を、英語の教科書の「ボディー」ではなくて、安室ちゃんは、「バディー」と「ナイスバディー」の方で発音するのである。『Chase the Chance』 は、「教えこまれた協調性イイ子はイイ子にしかなれないよ もうどうしようもないビンビン来てる Just Chase the Chance」の歌詞の部分が、協調性という言葉の意味を知らなかったが、グッときたり、 『SWEET 19 BLUES』の「世の中かっこつけててそれよりかっこよくなきゃいけない もし飛び出るんだったら…」には、上には上がいることのあきらめも感じた。『CAN YOU CELEBRATE?』の「間違いだらけの道順なにかに逆らって走った 誰かが教えてくれた」 めでたく、安室ちゃんもゴールインを果たすという結婚しての引退の曲だった。 同じく小室ファミリーの華原朋美の 『I BELIEVE』の「輝く白い恋の始まりはとてもはるか遠く昔のこと」からはじまり、「どれほどの恋、どれだけの夢、」という査定が加わり、『I'm proud』は､「最善を尽くしても理解りあえない人もいた めちゃくちゃを言ったって 瞳の奥の美しさを持っている人持っている私をあげたい」という朋ちゃんの歌詞であった。みんな出てきたら、同じ時代の繰り返しになるわけのスペースの問題で、引き下がる人たちの意思を統率するためにもが出てきた小室ファミリーにも、ロンリーという英意識ナンバーの朋ちゃんに歌わせた楽曲を聴いた。globe は、『DEPARTURES』が、 「愛が夢を邪魔する夢が愛を見つける」仕事が先か、恋愛が先かという、小顔のKEIKOを選んで、次の世代で本命の華原朋美にアプローチというプロデューサー業だった。鈴木あみの 『love the island』は、「本当はあなたの前で思いっきり泣いてみたり笑ってみたり怒ってみたりさせて欲しかった」と、メディアの世界の小室ファミリーの雰囲気を手本に、近くにいる小顔の＂鈴木あみ＂と付き合うのである。そして、浜崎あゆみの 『SEASONS』では、「曖昧だった夢と現実の境界線は濃くなった」で興味をそそり、「不自然な時代のせいだよと先回りして諦めていた」と感慨深げになる浜崎あゆみ楽曲の中で一番売れたバラード曲だった。以上、イニシャルＡのavex だけ聴く手法である。マイナー系レーベルの、年上のお手本のZARD と、 同年代の広末涼子の組み合わせでも可能である。異性の曲を聴くという点で、 B'zとミスチルは外れた。 GLAY・シャ乱Q・イエモンなどの男のロックバンドたちも分からなくさせる邪魔者であったらしい。 年増女の手癖に惹きつけられない引っかからないという点での登場であった背景もあった。全て、恋愛が終わったあとに堪能する音楽性らしい。 そして、 Perfume の 『ポリリズム』の「繰り返す このポリリズム あの衝動はまるで恋だね」の歌詞の部分が、ヒット曲のメロディーが終わったという恋愛と結びつけられた使い捨て感の連続に気づいた時代性だった。Ｊポップは、海外の歌という判定のメロディーで、血を分けて欲しい要望の海外移住があったら、答えるのだろうか。まだ、日本の歌を作れる才能に賭けていて、演歌か、もしくは、せめて、歌謡曲で、なんとかしたいと思っていたら、大変な苦しみだと思う。言葉の分析解体と構築で、メロディーに行く前に、ほとんど疲れてしまう分野だった。歌を歌うだけの専門の訳も分かる気がする。

　ＪポップのMr.Childrenは、『Tomorrow never knows』 では、背景の描写があり、個を抱える内面に通じるストーリー性の中で、感慨深げな諦めや哲学的な想いを歌に託して、伸ばす先が光ではない虚構性を今いる中でという決意で更なる繰り返しを試みる前に、はみだし部分を気にしてたらしょうがないと思わせる歌詞だった。ミスチルの巧みに構成されたメロディアスな叙述詩からなる最高傑作であり、『【es】~Theme of es~』 では、『「愛とはつまり幻想なんだよ」と言い切っちまった方がラクになれるかもなんてね』というミスチルなりの言葉のちらつかせ方があっても、本心としての肩書きじゃない人間性に対する見つめ直し方を提言するミスチル像だと思う。さらに、『シーソーゲーム 〜勇敢な恋の歌〜』では、楽しそうな複雑系で、恋愛の歴史観を盛り込んだ追いつけない領域の世界観だった。しかし、『everybody goes-秩序のない現代にドロップキック-』で、恋愛に対する影響からか生活を阻害するという関心から、社会派の一面も見せるミスチルであったが、『名もなき詩』は、バックグラウンドを除いた世界観の中での形成という自力を試みた楽曲だと思う。 スピッツは、『チェリー』では、『少しだけ眠い冷たい　水でこじあけて』『「愛してる」の響きだけで強くなれる気がしたよ ささやかな喜びをつぶれるほど抱きしめてズルしても真面目にも生きてゆける気がしたよいつかまたこの場所で君とめぐり会いたい』という純朴な思いに隠された歌詞の『悪魔のふりして切り裂いた歌を春の風に舞う花びらにかえて』の世界観も付け加えることで深みを与えており、『空も飛べるはず』では、『幼い微熱を下げられないまま 神様の影を恐れて 隠したナイフが似合わない僕を おどけた歌でなぐさめた』歌を歌うだけの見合った容姿ではなくて、見た目では分からないような世界観の歌詞が、 人の心をハッとさせる言葉と言ったところだろうか。『切り札にしてた見えすいたら嘘は満月の夜にやぶいた』と、２番の歌の歌詞にも言い換えて、展開しているのである。共通する２曲の、 『ロビンソン』では、『河原の道を自転車で走る君を追いかけた』 『思い出のレコードと大げさなエピソードを疲れた肩にぶらさげてしかめつら まぶしそうに』と現実感を宿した世界観に、『大きな力で空に浮かべたら ルララ 宇宙の風に乗る』壮大な宇宙観を盛り込んだという、スピッツ特有の言葉のちらつかせ方もほとんど見せなかった、スピッツのスタイルが決定したメロディー曲であり、『涙がキラリ』では、出だしの方の『君の記憶の片隅に居座ることを今決めたから』の導入口から『映し出された思い出は みな幻に変わってくのに』とメディア観であろうか、『星を待っている二人』と『何も知らないこの惑星は世界をのせてまわっているよ』と壮大な宇宙観を背景に、『本当はちょっと触りたい南風やってこい』と現実感を植え付けることに成功している歌詞である。リンドバーグ『君のいちばんに...』の『あの月でさえ太陽の光で輝いている　宇宙の法則の中では　みんなひとりじゃない』と、クラシック音楽である『ジュピター』以来の宇宙が、J-POPの音楽業界で初めて登場か、初回で最高潮ピークが出たそのあとのスピッツの『ロビンソン』は面長の出遅れの停滞気味だったのか。『竹取物語』の月に帰ったかぐや姫も、太陽で輝いたとされる逆の古典文学であり、『竹取物語』だからなのであった。aikoで、『テトラポッド登って　てっぺん先目指して宇宙に手を伸ばそう』と東京タワーでの体験の言い換えであろうか、『地上の星』からの視点を受け入れたようだ。シングルの時に、その家系で、ＣＤを買うことに触れて、発売日の週間セールスのデータにしたそうである。ビートルズ超えの、ビートルズも、宇宙観までの歌詞は出してなかったと思う。ジョン・レノンがオノ・ヨーコのニューヨーク個展を観に来て、はしごをのぼって、天井に『LOVE』と書かれた文字の表現をみて、結婚を決意して、宇宙観を取り込まなかったビートルズという、日本は、天球儀も上野の科学博物館にあって、天文学の領域に入り込まないイギリスのロンドンにおけるリバプールの地域性だったらしい。GLAY は、『HOWEVER』では、短い言葉の集合体の方が歌になりやすいというリリックであった。『BELOVED』での『やがて来るそれぞれの交差点を迷いの中立ち止まるけどそれでも人はまた歩き出す』という表現が見事だと思う。歌詞の世界観が、時間軸（未来・現在・過去とこれから・いままでと、明日・今日・昨日から１週間）と天気（晴れ・曇り・雨・雪、と風）と景色（街、と海・川・森・山）の中で、交通手段（車・飛行機・徒歩・電車）による思い （喜怒哀楽・笑いと涙・出会いと別れ・恋愛と夢と希望と自由と勇気・情熱と冷静）が、花などのシンボル（ひまわり・バラ）に重ねられたりしていた。宇宙観（太陽と空・月と星）や歴史観などバックグラウンドを盛り込む場合もあった。 ミスチル、スピッツ、 GLAYで、終わりらしい。眞鍋さんが選んだイエモンは、グラムロックというジャンルでエモーショナルらしくて、おそらく、年増という判定だった。エレカシ、ラルクという二度手間で、シャ乱Ｑは、関西枠という９０年代の男性ロックバンドのご迷惑をおかけしました発言で怖いから指摘だった。銀座が自信を持っていてて、特撮のメタリックの銀色というのが未来を感じる色らしくて、金色は、昔の価値観である宝の色であるらしい。黄色をスーパー戦隊に入れるかで迷って、黒の時で整える時があるらしい。

　ケンイチは、きゃりーぱみゅぱみゅの５周年ライブも日本武道館に見に行っていた。ヒット曲オンパレードのライブ構成になるのではと期待を込めて、九段下の日本武道館に行った。初めての日本武道館となった。 日本武道館は、北の丸公園の中にあった。日の丸の国旗が、天井高く掲げられていた。歌が始まると、案の定、きゃりーぱみゅぱみゅの『ファッションモンスター』などのヒット曲のメロディーのオンパレードだった。興奮を抑えつつ、マストバイ購入したきゃりーぱみゅぱみゅのペンライトを振った。ハロウィンの曲のところでは、５色の発光パターンのペンライトの色を橙色に変えた。 真夏の暑さの中、きゃりーぱみゅぱみゅが踊りまくりで、舞台演出も凄かった。たぶん、うまくひけるんだろうけど、木琴を下手な子がするような演奏で、涙腺がゆるんでしまいそうになった。 きゃりーぱみゅぱみゅは、８０年生まれの中田ヤスタカプロデュースの元、デビュー２年目で日本武道館を経験していて、そのエピソードを披露していた。８月の真夏の室内コンサートということで不安だったが、それほど暑さを感じなかった。ハプニングがなさそうな気配で、無事、あっという間の９０分近いライブ公演が終了した。 さざなみのように引ける観客にのまれて、会場をあとにした。２日間チケット購入したが、初日ので満足して、もう１日のは不天候な様子もあって、見送ることにした。 『KPP 5iVE YEARS MOSTERS WORLD TOUR 2016 in Tokyo』というタイトルで、『5ive』 の 『five 』 の 『f』の部分に『5』を使う着眼点で常人には発想できないアイデアだと思った。きゃりーぱみゅぱみゅ以後、ヒット曲のメロディーの音楽が主流ではなくなり、新しい音楽をほとんど聞かなくなった。これ以後、音楽ライブに行くような動機が見つからない気がした。後日、このライブのＤＶＤも手に入った。同じく中田ヤスタカプロデュースのパフュームの音楽ライブ映画も観に行った。子どもの頃の”あ~ちゃん"というあだ名が氷解したような気がした。ツイッターは、１回でもタップされると、情報がどんどん引き出されていく。きゃりーぱみゅぱみゅには、きゃりーぱみゅぱみゅ５周年の日本武道館で、メルヘンＪポップであるヒット曲のオンパレードのメロディー音楽を聴けた５周年ライブに感謝している。スヌーピー側の ユニバーサルと契約をしたようなものだと思うけど、ロッキンＪポップの佐野元春３０周年ライブとメルヘンＪポップのきゃりーぱみゅぱみゅ 日本武道館５周年ライブのヒット曲のオンパレード構成をみると行った価値があった。

　ヒット曲の作り方は、サビのメロディーが４０秒のを思いついたら、鼻唄でもいいので、録音しておく。歌を伸ばせるだけ伸ばす、好みを反映させないことらしい。正攻法なのは、鼻唄じゃなくて、楽器で、音を奏でていてて、音のメロディーをつくっていく手法みたいだ。ピアノじゃないと、ギターだと、悪い音楽になるらしい。イントロがサビの歌詞なしバージョンで、ふわりも思いつく。サビを、２つ以上、くっつける手法もあったらしい。＂サビくらべ＂という、負けた方が、ふわりを担当するという禁断の手があった。［イントロと、ふわりと、サビで、それぞれ４０秒近くの１２０秒が埋まる。］２番の、ふわりの歌詞が思い浮かぶだけで、倍の２４０秒の４分台に、早口の口上を足していた時代性もある。以上が、ヒット曲みたいなのが出来る流れだった。

プール

　そんなゴールデンウィークも過ぎて、体育で、水泳の授業が始まった。ケンイチは泳げなかった。マサシにプールに誘われて、バタ足をしても、体が水に浮かなかった。ジョージも泳げないと言っていて、学校の水泳の授業に参加して、プールで飛び込みをしても、ケンイチは全く泳げなかった。ジョージの泳げないという発言は、どうやら、難易度が高いバタフライが泳げないと言う意味だったらしい。ケンイチは、プールを休み休み見学して、進級に必要な体育の授業の出席日数を数えていたりした。見学の時に、水に濡れた夏子のスクール水着姿をプールサイドで目撃する場面もあった。ケンイチは、競泳用に燥ぐのを抑えてはいるが水飛沫で伝わる水の中を泳ぐ快感の喜びをひた隠しにしている生徒達の輪の中に入れずに、物事を俯瞰で見るような癖が付いてしまったのだ。人間のタイプには、話しかけられるタイプと、そうでないタイプがあり、ケンイチは後者であった。話しかけられるタイプとの膨大な情報量の差を埋めるための、こちら側からの立ち上げの会話をするにしても、迂闊なことを言ったりしたりの失点を食い止める必要があった。全体に話されたのではない局所的なアドバンテージのある情報をケンイチは求めていたところもあったと思う。何回も割り振って話すことにより、全体統括の一回分よりも、利益還元も倍々ゲームに膨れ上がりそうだった。チャラ男という、気さくに話しかけられやすい容姿を自分なりに点検する必要もあった。

　７月、２泊３日の修学旅行で、遠方へ綺麗な海も見に行った。ケンイチは１７才で、その時、ＪＡＬのシートに座っていた。ＡＮＡみたいな割安料金を提示しない姿勢がケンイチの心を満足気にさせていた。せっかくだから飛行機の行き帰りの座席を離陸して上空高く雲海が見える窓側にした。文字通りの鉄の固まりの飛行機が空を飛んでいるという快感を目の当たりにした。飛行機が落ちるという心配も上空高く飛んでいる快さでなくなり、その分厚い白雲をくぐり抜けて降下し、沖縄の空港に着陸しようとしているところだった。７月の晴れ渡った明るい大地を太陽光が染め上げ、ビルディングにも足らない建物に鮮烈な広告の看板もなく、それらしい日本独自の忙しく働く整備工の影も見えなくて、爽やかな微風とともに空港の屋上の旗がはためき、空港のガラス張りのエントランスの入り口が広々でクラスみんな集団となって開放的な気分になった。修学旅行で見た景色の海は、大海原のエメラルドグリーンとコバルトブルーの小波を立てた珊瑚礁が透き通って見える海だった。夏子が制服の上着を左腕に引っ掛けて白い靴下も脱ぎ、深い色の海面の場所まで足を運ばせていて、修学旅行の事前説明会で、教職員から、いきなり、海面の段差が場所があるので諸注意が出ていた行為だった。ベージュ掛かった砂浜に真っ白な貝殻と小石も含む海岸だった。どうやら、そこまでの歴史的建造物はなくて、中学の時に行った煌々と輝く金閣寺と堂々と鎮座する奈良の大仏を見た京都・奈良の修学旅行が最高頂のピークだったみたいだった。ケンイチは、よくできた普通の歴史的建造物である北野天満宮に行ってなかった。

　だいぶ、裕福な時間を過ごせた。日本とドイツとイタリアがアメリカとイギリスと中国とロシアに敗戦した第二次世界大戦後に、今度はアメリカとロシアが対決する東西冷戦が始まった。東西冷戦の構造は、東側諸国の盟主であるソビエト連邦の崩壊で、１９９１年に幕を閉じた。白人同士ではない黒人兵参加のアメリカのベトナム戦争の苦戦という追加的な平等主義的な名のもとに無知な情報が判断を鈍らせる東西ドイツの統一としてのベルリンの崩壊のモニュメントである。日本も、日米欧の西側諸国の陣営であったが、首都である東京という名称がスポーツ的な歓喜に沸くことなく平節を保っていたようだ。戦争は、あまりにも勝敗が分かりにくかった点があった。幼きものごころとしてスーパーサイヤ人に最終形態のフリーザが倒された『ドラゴンボールＺ』で知らされてテレビゲームなどでも頻発する個人の死傷に近い代償を払うものなのかというセキュリティー通達を感じた。ケンイチには、これから押し寄せるタイムリー後の２度に及ぶ戦争の最中に、反戦映画を観に行くというマイケル・ムーアのかカンヌ映画祭グランプリの『戦場のピアニスト』のかというセンスが問われていた気が滅入る緻密なタイムスケジュールによるカリキュラムを課せられていた。名前を冠したブランドそのもののゴッドファーザーという君臨の資本主義側の体制においてのシナリオ脚本メーキングである。ロシアが一番広い面積の国だが、日本が一番という情報をアメリカに出すように、アメリカが南北アメリカを含めて超える面積であると、ヨーロッパがＥＵで示したのだろう。一番の付け方は、大小と速さと数と、さまざまありそうで、法則による権力者側の一番が分散するという都合なのだろう。おそらく、遅いが一番になることはなく、速さだけの特性に一番が特化しそうである。巨体物のゴジラの速度が人間を上回る６０キロと聞いたことがある。

［B'z「TIME」BGM］

　修学旅行から帰ってきてから、取り止めもない充実感が湧いてきた。いつもの学校と塾とバイトの往復の生活でも、体に押し付けられた眩い高揚感が止むことはなかった。七夕の日、学校のテスト休みも兼ねて、夏子と一緒に緩い山道を通る神社にお参りした。この辺りの自然は鬱蒼と生い茂った雑木林の中に長くどこまでも続いた柵から身をのぞかせると小川が流れており、近くには汲み取り式のほとんど使われてない古井戸があった。どこかで、タヌキの腹太鼓のような音が響いたが、気にも止めなかった。ケンイチにとって、都会の喧騒を離れて、自然の中に入ることは、予備校で習った受験勉強の知識を無効化するものでもあった。忘却とは忘れ去るものなり。警戒心を紐解き、そんな知識は忘れてしまうのである。頭をクリアにして、また、残った勉強の知識だけを把握して組み立てていくという繰り返しの定着作業があった。やわらかな参詣を終えると、二人は進言疎かな雰囲気に包まれて神社をあとにした。

しょこたんブログ

　ケンイチが、宇宙大洪水の話を家族に告げると、ケンイチの母は、親身に聞いてくれて、「水がないと困るのよ。」というポイントも教えてくれた。ケンイチの父は、「先人たちの言い伝えで、いろんな星座があるけど、星座と神話の夢とロマンを与える宇宙に無闇に立ち入るなよ！」と一喝した。ケンイチの妹には、「理系に興味があったの？電化製品が、物理の分野なのか化学の分野なのか、お兄ちゃん、知っているの？」と言われてしまった。

　部屋に戻って、ほとんどのどの街にもある家電量販店で購入した一番小さいサイズのプライベート用のテレビを付けると、先週から始まった『スター・ウォーズ』がやっていた。『スター・ウォーズ』は、溶岩の近くに拠点の城を構えている悪の帝王ダースベイダーをライトセーバーでやっつけに行くというストーリーだった。宇宙の始まりという白が生まれた瞬間からの叙述詩が、それまでの暗闇のダークネスから、白をつくれる技術が、印刷技術だけという思いかというケンイチのワクワク感が定まった。余白という説明の培養水増しが可能かもしれない。『ギャラクシーウォーズ』と『プラネットウォーズ』と『宇宙戦争』もあって、時空の時間と空間としての、いかに埋めるかの『スペース・ウォーズ』という、ありふれた感じの素通りする指摘なのだろう。

　テレビを観終わって、ネットで、しょこたんブログを観てみると、しょこたんが公用語以外の言語で、やりとりしていた。２００人の外国人がいれば、地球上に存在する殆ど全ての国の言語を体得できるが持論のしょこたんである。英語にさえつまづいているケンイチには、完全に専門外の領域だった。ケンイチは、英単語をイメージ記憶術ではなくて、語呂合わせ英単語で覚えていた、それだと、脳内にも負担がかかり、早慶クラス以上の英単語力にならないみたいだった。「強調する」や「割り込む」などの意味の英単語は、ケンイチにとって、ややなじみが薄いイメージの英単語だった。供給サイドを意識すると、飲み込みが早そうな言葉だと思った。「不平を言う」などの英単語も、日常生活でほぼ満ち足りているケンイチにとって必要性を感じなかった。いつものスポンサーが全面撤退で、広告がついてないしょこたんブログになっていた。まだあどけなさが残る日本語の近況報告として、「サーブの空振りを恐れて、トスをワンバウンドさせたわ。もう、インドアテニスコートの時代ね。」という室外スポーツの宇宙空間の余波という天文学的解釈を含んだ、染めた金髪美女姿での殆どが日本人女性のテニス姿に囲まれた画像付きの感想だった。翌日には、しょこたんは、男性スタッフを含めた３０人近くの集合画像をブログにアップしていた。マクロスの記述もあって、生まれた８０年代のロボットアニメという立場から、エヴァ自体の撤退も考えてそうだった。しょこたんブログも途切れていて、もう美麗容姿の段階ではなさそうだった。しょこたんの顔は、ボディーガードの金髪白人の類の顔で、役割を終える予感さえ感じた。しょこたんは、日本にいないタイプのネアカ（根明）で相性が良さそうだった。しょこたんのツイッター・フォローをやめた。もう容姿が全盛期じゃなくて、女性としての魅力を 感じなくなったからだ。こちらからの直接的な情報受信はしないと思う。メディアからのしょこたん 情報で知るくらいになると思う。しょこたんによって、『水の中の宇宙』という創作作品の感覚を知った。しょこたんの方にいくと、どんどん創作のアイデアが出てくる。『宇宙大洪水』というしょこたんの絵からの発想を、ショート・ストーリーの短編小説の長さにできた。同時に、自分の創作能力の限界を感じたが、いい記念になった。しょこたんは、好きになかったタイプの有名人ではなかったと思う。これ以上の好みの変化は危なっかしいと思った。 『水の中の宇宙』は、ＡＩスピーカーによるデマ情報という、放送コードに触れる戦前のラジオの戦時中の形態を置き換えた作品だったと思う。しょこたんという転機で、次々と、美人な若い有名人のネット情報を追いかけていきそうだ。しょこたんのブログの新女王と眞鍋さんのブログの女王という、東南アジアを含む日本のメディア人材としての美のシンボル的存在で、欧米からも、どの程度なのか伝達するかという、しょこたんのマリリン・モンロー化の 了承において、眞鍋さんも知ってるという起点もあった感じだった。美の相対性において、マリリン・モンローの映像を観たあとで、峰不二子とキャッツアイの印象の変化は、やや魅力減のスタンスという解釈がほとんどだと思う。現代版というアップデートの立ち位置で、ファーストじゃない入れ替えも覚悟かどうかといったところだと思う。家族ストックという増やせる時期に増やしとかないとだったのに発言が出たばかりだった。金曜ロードショーのジブリ映画 のコマーシャルに出てきた結婚情報誌『ゼクシィ』を購入する結婚スイッチが入るモードではなかった。家族ゲームがそっち方向にシフトするワードだったけど、危ない感じの印象で、メディアで、そのままの情報っていうのは出ないという見きわめか指摘も時すでに遅きに失した。マリリン・モンローというのは、世代間の伝承において、メディア業界の年齢差の浮気が必然である部分が出てくる という捉え方を、活字化しない形で娼婦と見間違う容姿の中で残そうとした金髪美女の人物であったと思う。マリリン・モンローの『七年目の浮気』の画像を保存したら、マリリン・モンローの怖いピエロみたいな画像がテレパシーみたいに浮かんだ。都市伝説のヤバい情報っていうのは、アメリカ合衆国にまつわるものらしい。他のは知っていても、命は狙われないらしい。ケネディ暗殺という、マリリン・モンローとの関係性では。長澤まさみちゃんが役名の音無月子で出した本だと、世界統一宗教があったり、聴くと死ぬメロディーの曲があるらしい。深キョンとしょこたんがあって、のめり込んだのは深キョンだけど、冷静でいられる相手の方がというのもあって、金髪のしょこたんの 方が明るい容姿で相性がいいらしい。ネットしょこたんは、なりすましで、本人が本当に出てきた場合という、ケンイチのなりすましのもあって、ネットに対する意見と違って、結構、納得できる範囲の事実修正の印象があったりする。逐一、最新情報も合わせて変わっていっている感じだ。大人になるための中身の充実という、ある程度の文章力による開花が必要みたいだ。書き連ねると、どんどん書くことがなくなって、書く範囲を広げて段階が上がっていく場合もあるらしい。何も表現しないイメージの場合だったりの方が、 創作余地が生まれやすい見方もあるみたいだが、度を超えたに見える場合の回避の段階も必要だと思った。東京サミットが、またあった場合の白本位だから違うのかな結論もあった。しょこたんは、ベジータ推しで理解していると捉えられたようだ。大幅な間違えのようだ。しょこたんの中で、マクロスに手をつけたら、マイナーなマニアックという感じの判定であるみたいだ、エヴァみたいに露出が多くなっても、特に、マクロスのマイナー感は拭えないという解釈ではないかと思う。ドラクエありきのサガを含まない以降のＲＰＧにも言えそうだ。結局、しょこたんのツイッター・フォローをまたした。しょこたんのところしか最新情報が入って こないみたいで、もとのさやに戻った。検査の結果、病気は陰性で、なんともなかったみたい。フォローは、しょこたんと橋本環奈ちゃんときゃりーぱみゅぱみゅと広瀬すずちゃんと指原のフォローをしている。５人とも、美人揃いで、その中で、環奈ちゃんが一番ドンピシャの容姿の好みだ。この日記をみてくれる人が少数でもいるみたいで、触れてるネット情報にも書いた関連の話題が上がったりする。ブログ本で２００ページ以上の画像付きの日記を書いてて、活字だけで、２００ページ以上を目指すことに、どれほどの意味があるか分からないけど、挑戦しようと思う。榮倉奈々ちゃんは、渋谷区が『セブンティーン』モデル時代から小顔で大事に大事に育てて、龍愛されてて、やっと、『プロポーズ大作戦』で長澤まさみちゃんと山Ｐと３人で情報解禁になった経緯があった。エンタメに夢中になって、婚期がみんな遅れている。久々にインスタに登場した深キョンは、白いドレス風の洋服のお召し物だった。テレビ局の楽屋前の撮影だと思う。本当に、顔パスが効かないみたいで、証拠画像を出さないと感があるらしい。フジドラマの『ルパンの娘』主演で上流階級に目覚めているのかもしれない。あっ、でも、『下妻物語』でスーパーサイヤ人演技だったり、白ふかきょんはあり得なくなっているのかもしれない。長澤まさみちゃんとは、堀越学 高校の後輩みたいで、セカチューの長澤まさみちゃんの方が女優業で日本アカデミー主演女優賞もとって、上回っていると思う。しょこたんを幼少期の思い出と意識しなくて、深キョンと長澤まさみちゃんが好きだった時期が今でもある。下妻物語で、ワル回避の題材でスーパーサイヤ人になっていて、高卒じゃないとやっていけないと言われたはずの深キョンからしたら、笑いを追いかけて、こねくり回したようにもならないネタは許しがたかったと思う。

　そして、誰も恋に落ちずに、メディアで氾濫する笑いの言葉だけに心奪われた。倫理の教師に、「君達は前日にメディアでした事を、翌日、学校の休み時間に話すだけだ」と言われ出す始末。古典の初老に差し掛かる教師の余談として、『いい加減にする』の『いい加減』が『良い加減にする』という趣旨説明を受けた。泣き出す家庭科の女教師まで現れた。もう少し、生きるために、計算高くなれと謳歌するが、人をおちょくる、穿ったさも強く疎んだり、生きる為にすることの区別を迷った上昇志向があった。

　ケンイチは、有名な家電量販店が宣伝している、ソニーが出している『着るエアコン』なるものをバイトで貯めたお金で購入してみた。近未来の洗練されたデザインであった。首の後ろを冷やすもので、たどたどしい装着後、しばらくすると、身体が温度をきちんと感知できなかったのか、痛みが走った。自律神経の作用で、気にも止めてなかった身体構造についても関心を持つきっかけになった。防水性もなく、汗をかくので、普段使いするのをやめて、実用性がなかったが、いい勉強代だと思った。と、同時に、ケンイチは、あまりにも情報を習得しすぎなのかと、極刑に達するような処置をとられると注意を払うのであった。ケンイチの買い物癖は続き、２台目のＧショックをスーパーマーケットの早朝セールに並んで購入した。まだ涼しげな朝で、同じ地域でも気分的な少し遠出をするような感じだった。今回は限定モデルのイルクジである。イルクジは、スケルトンボディーで、ＥＬバックライトのイルカのマークがオシャレでカッコよく光っていた。そのあとで、学校の廊下のロビーでヤマンバギャルを度々目撃するようになって、カリスマ扱いのブリテリも、真ん中のチャンネルのワイドショーでレギュラー化していた。クラスメートもスケルトンのBaby-Gだったり、クールなデザインのＧショックを身につけていた。無線送電で、ずっと電力を無線で送れるらしい。充電をしなかったり、コンセントが要らなくなる技術らしい。ずっとつながっているか不安だから、たぶん、採用しないと思う。あと、センサーをちゃんとしないと危ないと思うけど、３秒で温める技術もあるらしい。

　ケンイチには、夢中になっている俳句という小学校５年生の授業からの趣味があった。メディアで、さかんに、熱中症予報が出される中、午後、帰宅する帰り道に、曇り空の中、突然、真っ暗に近くなり、夕立で雨が降り出した。気温が下がって、風も吹いてきて、ポツリポツリと雨が降ると、瞬く間に、雷が鳴り、ザァーザァーと、けたたましい轟音も鳴り、激しく地面に打ちつけられて反射してくる雨だった。俳句に夢中になり、日常生活への意識が疎かになっていたのだった。雨に濡れても肌寒くない季節なのだが、いかんせん、ケンイチは、人目を気にする性格からか、雨でずぶ濡れになっている恥ずかしい姿を見られたくなかった。折りたたみ傘を出すまでもなく、カバンの中の教科書と参考書とノートまで濡れてしまい、おそらく１人だけ、新しいノートに同じ文字をそっくりと書き写した。それでも、乾いても、紙がふやけて、一度に何枚もページが捲れる教科書と今後も付き合わないといけないのかと、ケンイチは、溜め息を漏らした出来事だった。

　『急なりぬ 夕雨立ちや 紙ふやけ』

海

　月日が流れ、すっかり桜の花びらたちも見る影もなく、この高校に入学してから、一体、何が分かると言うのか。一輪の可憐な花という幻想も、花と葉っぱがたくさんある草花本来の浮気症にも似た現実の中、打ち出す勇気さえもなかったのであった。特異な見た目の花が期間限定であった場合のフォーマットに回帰する秩序とは、一体、どうしろというのか。思い出の他に、何が残るというのか。人は誰も放たれた、百獣の王の、か強き雄ライオンならば、生徒貴方は、か強き子どもの代弁者なのか。雄ライオンは、自らの子どもを谷底へ落として、這い上がる者だけが生き残ると聴いた。自分達の真髄である欲望はどこから来たのだろうか。これからも欲望が自分を放ち続ける。あと何度、自分自身は入学すれば、本当の自分に戻り付けるのだろうという観念。仕組まれた学園生活に、皆んな気づいて、従った日々が始まる。この許容感への絶対性は、揺るぎないものだった。

　『スター・ウォーズ』は、版権からか休止に追い込まれていた。ケンイチは、自分からはテレビを付けられないで、テレビが付いた部屋には１分３０秒として居られない強迫観念に襲われていた。これからも増大に膨大していきそうな量のメディア情報が脳内の神経回路のシナプスにうまくアタッチメント出来なくなりそうで、酷く不安を抱えた。自意識過剰で取捨選択を迫られているような予感にさえ苛まれた。テストの猛勉強で徹夜漬けの寝ている時に、寝付きが悪く、悪夢に近い怖がるような幻影の夢を見た。真っ暗闇の中で、うしろを振り返ると、「こっちへおいで」「こっちへおいで」「こっちへおいで」「こっちへおいで」「こっちへおいで」と溜め息混じりの反響するような声がした夢だった。

　午前３時に起きると、なかなか、それから寝付けなくて、そのまま起きていた。ちょうど日の出が出ていた。ケンイチはサンライズを見た。日の出のために撮影しようと、撮り逃さないように出かけた。赤橙色の朝日だった。時折通過する朝早いタクシーやら荷台車に気恥ずかしさを感じつつも撮影した。

　ケンイチは、歴史についても考えてみた。鎌倉仏教の語呂合わせがあった。『情報（浄土宗・法然）一新（一向宗・親鸞）！本日（法華宗・日蓮）一時（一遍・時宗）にエイリアン（栄西・臨済宗）騒動（曹洞宗・道元）！！』全部覚えてテストでいい点をとっても、信仰心が薄いというからくりなのだろうか。この方法論を知っていて問題に答えない子がいても、理由がよくわからないことだったりもしそうである。他にも、覚え方を考えた快感もあって、そのやり方で覚えることによって従事隷属するかという立場もありそう。鎌倉仏教として、浄土宗と浄土真宗があると思う。極楽浄土の武士が生まれたあとの死が確定した 世界感という覚悟なのかという考えが思いついた。浄土真宗の親鸞が有名で、真言宗の空海の流れを文字から汲んでいる庶民本位から見た、天台宗の最澄からの浄土宗という神道が本位なわけ で、もっと分派があるらしい。令和６年（２０２４年）は、法然上人が浄土宗を開祖されてから８５０年で、「南無阿弥陀仏」と唱えれば全ての人が救われる情報があった。武士誕生後の鎌倉仏教の情報をちらつかせられたら、危険というシグナルの発し方を感じた。もっとも、子どもの頃は、神社らしきものを近所に見かけなかった幼少期であったが、まだ、宗教観も希薄だと思う。法然上人の法を然るという叱るなのだろうか。法は、さんずいに去ると書く。法学部は、検事と弁護士という犯罪を前提とした職業に就くと聞いたことがある。資格の難易度は下がるが、司法書士という代筆業化され たネット統治も意見の場としてありそうな近年の状態である。本３冊分くらいは言い訳ができるまとめておいてもいいことだと思う。『触らぬ神に祟り無し』という言葉も紹介された。そこまで善人ではない、イタズラ感覚な衝動があるかららしい。「南無阿弥陀仏」は、南が無いと、あみだくじの迷い道で、仏になるという、死亡する地域である北の雪国対策かと思われたらしい。義経は、北に のびて、弁慶とともに自害したらしい。「南無妙法蓮華経」は、南無しとは、女が少ない、妙な法然 の、連華の花が咲く教えだな解釈で、科学技術がありで、北方進出も可能側かと、空海の真言宗かという、世民に浸透している側だと思うけど、鎌倉時代の浄土宗と浄土真宗にクリエイトしていったという平安時代からの宗教だと思う。本当に、今となっては、どちらか分からない側の、意味を知らない感じのお経にしているのではという現代の宗教の形態かと思われます。

　『そもそも、なぜ、戦争があるのか』という問いかけに対する、ケンイチの知識の中での、『歴史づくり』である『メイク・ア・ヒストリー』という耐性がある根拠ができそうだった。学校で戦争があった事実を告げて、データとしてのメディア活用という、義務教育の時とは違う、存在消去に思いをはせて憂慮を覚えるのだった。２０００年代に入って戦争がなくなるというタイムリミットからの展望である。太古の昔からの古今東西の中世の時代からの戦争に対する構築データがほぼ補完されてきた事実もあり、過渡期だと思った。予備校のチュートリアルで、日本史の文化名称の語句で点数を稼げて、将来の学術的ポジションも固く約束された可能性をも含んだ作品である井上靖氏の『天平の甍』を紹介された。日本史の時代区分で、原始・古代・中世・近世・近代・現代とあり、平安時代が中世ではなくて古代に属すものであるということにショッキングを受けた。古代が弥生後期から聖徳太子がいたらへんの飛鳥時代までで、平安時代が古代としてのテキスト化とともに、鎌倉時代と室町時代の武家の時代の中世に参画するパワーバランスの綱引きがありそうだった。日本は、極東の太陽が昇る方角で、無頓着な人が気づかないでしていた表現が消えそうで、東西南北の考えが聖徳太子からではという西洋のそれまでの文献をみるとピンと思い浮かぶのがなかったことだそうだ。『日出づる処の天子』の東の日が昇る方角の日本である東西南北という初めての価値観を打ち出した聖徳太子が人類史ナンバー１に選出という、日本が一番で、その他の国の立場はというハプニングの事態で東西南北の方角が端に行く感覚だった。蘇我親子に日本の魅力はと詰問されて聖徳太子が生み出した東西南北という同じ生身の人間である感覚で冠位十二階と憲法十七条も同時に捻出したのだろう。冠位十二階のランキングの色分けで紫色が最上位で、どの色も同じ印象くらいか、憲法十七条『和を以って尊しとなす』を昭和と令和に発動したのだろう。白色が白人で黒色が裏社会と黒人らしくて、黄色が肌色に近いという宗教の色で、赤色は、褐色系のラテン系音楽の政治的配色で、青色は保守政党が重んじている藍色は愛だった。橙色は在京球団である巨人のスポーツの色で、緑色はカッコよく感じても、農業と軍事ミリタリーで着てはいけないらしい。最上位の紫色が猥色過ぎて血色が濁る病気の色かと、銀座である銀色の街と黒人の方に行く人達の金色だった。東西南北の中心に『忠』という文字を付け足して欲しそうな家康から連なる中で徳川秀忠の家の漢字じゃない訳で、これで北極星にまで渡る宇宙観の天王星を含めた東西南北の世界観が完成となるのであった。大相撲の東西横綱というボディーガード役で、新出がなくて、毎回いつも聖徳太子が出てくる感じだったらしい。省けず人類史ナンバー１の聖徳太子の聖バレンタインデーが真相だった。モンゴル出身の「古忠」（ふるただ）という四股名が、モンゴルの蒙古と中心の忠の幕下だったかで全勝の力士に打診かという、いつものことで、おそらく、双璧なのだろう。コントローラー・ボタンの上下左右でやっていくゲーマーの感覚ではない、そんなに分かりやすくないらしい限定情報で四股名は考えるらしい。室町時代に、中国人である叱られたばかりいた雪舟は泣く泣く涙でネズミの絵を描いたという現在のディズニーランドにミッキーマウスが来る理由でもある。雪舟は、『日沈む処の天子』である中国から、聖徳太子の文言を確かめに来たのだが、時代が過ぎていて、当時の人は誰もよく知らなかった事情があったのだろう。日本が西になる日本の東にあるコロンブスの新大陸のアメリカ大陸を発見での流れもムー大陸で、宇宙観で埋め立てするのかで、次は大きい国バージョンかと、西洋哲学に対する薄っぺらいという答えではないかと、西洋人の容姿では絵を重要視する、それも、今現在の絵ではない奮い立たせが起きた場合である。太陽が昇る東が一番はやくて、世界中に中継地点があって、１日の始まりが分かって圧勝で、その日何が起きるか把握できるデータだった。応応にして軍人の近代兵器にばかり目が行きがちだが、対面での殺傷力イメージが上回る武士の時代の武器を侮る感じの風潮の生み出し方であるのが危惧され得るのは。源平合戦まとめとして、源氏の武士と赤と黒と南国と砂漠と黒人もいる内容と、平家の貴族と白と青と北国と雪と白人がいる内容が、宇宙時代の『スター・ウォーズ』にくっつけられた。世界は、欧米の清教徒の白人統治の毎年のクリスマスイベントの中で、黒人側の褐色人種が大幅な反発増大になり、ローマ側のハロウィン前の特撮と結び付けられた魑魅魍魎の世界を遮断する動きが、世界地図の真ん中の日本でも認識を薄れさせていた。平和で戦争もしなくなり勝ち負けがはっきりとするスポーツもやりにくい現状で、いきなり筋肉男が出現するような展開である。縄文の原始人という危うい表記が問題視されそうな思惑もあった。近世からの落語家に向けての説明で、近代１つ覚えると近世と現代も出てくる数珠つなぎの覚え方で、平安時代を中心とした古代の感覚と知識だけの貴族生活で武士が鉄壁の守りで其れ以外を遮断する形態という説明もあるようだ。甍が、いらかという読みの瓦葺き屋根のことで、宇宙戦艦クラスの古代が進むシャチホコがメディア情報で出された。新しい時代区分としての原終・末代・新代の予測を立ててみた。人ありきの単語なのだと、ケンイチは、つくづく感じた。地球の内核の逆回転が始まる、おそらく、マリアナ海溝の溝を接着する技術転用かどうかも疑わしかった。地球フィナーレも考案する少年時代の石切りという抜群のセンスである。紙の印刷物の情報メディア形態の種である新聞発足期から渡る王政以来のニュートン回帰の裕福な絶対性における破壊側のアインシュタインの相対性理論という衣食住に転換するプルトニウムとウランの原爆と資材解体での組み立て行為に優位性がありそうだった。

　小学生になると、分からない雰囲気が前提の段階もあって、少し変だなと思う教材が見分けにくくなっていった。自分だけで、いいことだけを載せる文章で、子どものままの順接の文章の日記を書いて、通常モードの文も許容範囲にしないといけない、だんだんと大人になっていく過程だった。前後のどちらかのよくないことが書かれている逆接という接続詞の説明をきいて、はっきりと自覚した転ぶ時期がある起承転結の文章が、逆接バージョンの説明になっている思い込みがあった。いいことだけの順接の文章だと、子どものままで、＂みんな＂の情報網という中での、お金を事件が起きたことに払う周波数になる新聞などの情報による大人になれないはずの呪縛があったのだろう。見当をつけて、能力ありも加味した仲間の増やし方の方法論に感じた。起承転結が、喜怒哀楽という学校の授業の面白みのところだって、バレると困る感じの、喜びでやっていくと、怒りと哀しみも付いてくるのではという、まだ未踏である未開拓そうな領域かは、厳密にしてこなかった。同時に、頭に入ってこない勉強の知識もあるケンイチは、ちょい欠けの知識について必死に思いを巡らせてみた。小学校の高学年の時はテストで満点を取ることがそれなりに多かったケンイチも、だんだん小中高大学と教職に就いたことを考えた場合、少しずつ、ちょい欠けの知識の伝承になるのではと指摘し始めた。最高学府でも、最新テクノロジーが表計算と微分・積分と相対性理論などなどの知らない数学知識で、量子力学という理系の理解は、だいたいのコンピューターがやってる感じで、体感型の追体験は、どうみてもヤバいという直感さえもした。コンピューターがはじき出した億万通り以上の数値と回答を、人間側で、もう一度、選び出すという行為さえも、２次元でできたものは３次元でできる３Ｄプリンター感覚という特撮世界が危ういので、ニュートリノという行使しないビックバン解析にする世界観が、創造主みたいに、ゼロではなくイチから、また、科学が及ばない超常現象を含めた知識について組み立てる時が来るのだろうか。どのタイミングで、自分の子どもの時の写真をみるかは、中学時代で一致してて、遅らせていた訳は、子どもの時の写真をみている今の自分は、子どもの時の本人の確認がとれているのか不安らしい。永遠に続きそうと思っていた学生時代も、ほとんど大学で終わりみたいで、働くことになるようだ。ゆとり教育という言葉があって、最初から働くこと前提で生きた場合の、なぜ、次の段階にいくための、ふるいのような学生時分を設けたのだろうか。家族と親友と、どちらにプライオリティーの優先順位を持つべきか、親友の人間関係から恋人を探す手段で、家族って、また、自分の家族を持って、作りかえるようなことみたいで、自分が家庭を持って、自分の子どもにも、そう思われたら、すぐに焦りは禁物で、世代交代のタイミングがあるのだろう。創造主の、もっとよりよい営みがありそうだけど、人間の生み出せる限度なのだろうと思った。恋愛に気づけるかの幼少期で、思春期からの氾濫した情報に結びつく因子が出てくる。学校の授業内容などが、徐々に必要な技術力にスライドしていくと気づく。親戚が浮上してきて、兄弟関係の変化を知らせているだけなのに、親戚を後回しにするクセを付けとかないと、友人の人間関係の中から恋人候補を見つけ出す困難となる。学校よりかは仕事という価値観において、商売のレベルを実感しないといけない。最後に、芸能が立ちはだかり、自分の作品をつくるという、熾烈にも感じるスペースの問題で、一時であるという保存のむずかしさに気づく。芸能だけにする人生を後悔する感じもあった。塾よりも学校よりも仕事よりも恋愛だった。結論は、親戚よりも友達よりも女だった。完全クリアである完クリ人生は、あみだくじと教えたはずで、阿弥陀如来による仏教的価値観の元で作りごとだったらという開眼が理由かで、お釈迦様の手の平という孫悟空の状態の人間の人生を教えるドラゴンボールという結論だった。ケンイチは、アドレッセンスという英単語の意味が最初分からなかったが、青春期の意味を、アドレナリンが出ちゃっているエッセンスと思うことで、覚えることができた。年齢の２０代と２０００年代で、２．０と、最初の方の数字で、人類史などの時代区分での青春期が規定されてそうで、まわりも小っ恥ずかしさを抱えるのである。音楽業界がメロディー音楽じゃなくなった表現の域に達していない万物の目線も含める価値観なのだろうか。ケンイチは、夜な夜な、しきりに頭デッカチな考えごとが浮かぶのであった。

［ザ・ハイロウズ「胸がドキドキ」BGM］

　大気圏を超えて何処までも遠く大きな広がりを見せる漆黒を秘す宇宙空間に続いている青空は、車の排気ガスで都会では見えなくなった夜空の星々で、お天気ではぐらかす一面の眩しすぎる翳りをみせる太陽と、薄雲の夜空に透き通る仄かな月だけの演出効果である。雨天決行とまでとはいかないが、曇り空で、あいにくの天気でハズレたようで、しのび寄る雲を控えて折りたたみ傘を用意していた。月またぎの予定か、喜怒哀楽を抑えた堅苦しさが抜けた挨拶代わりの馴染みのおしゃべりが行き交う車両の中で、それぞれ背広にカジュアルにおめかしと違う見た目だが、向かう方向は同じという様子だった。今年は２回、海に行った。海の日までには、お台場の海を見に行こうと思った。傘を必要とする雨季に入る前に、干々照りの真夏になる前に、海を見に行こうと思った。自然である。都会での煤けた思いすら浄化させる自然に触れたいのだろう。走らせる衝動も無くなった歩き出す日常の前で、山も森も結構見ている当たり前の気づかなさになっていたが、近くの河原に出てみて、海を見に行こうと決意した。境界線の川を越える感覚まではないが、地域を隔てる小旅行の旅路だった。行き交う途中の山手線の車両から見える街の看板は、ルイヴィトンの満面のひまわりだったり、ダイヤモンドと薔薇の看板だったりした。車輪を乗せたレールが進むたびに、木立もある街並みの景色が移り変わった。３月は、まだ、草木が枯れていた。年中草木というのは都会でも難しいらしくて、植木の事細かな剪定までいかなかったのだろう。ケンイチは、ゆりかもめからiPhoneで動画を撮影した。その行為は、「通話は控えてマナーモードにしてください」という車内アナウンスに抵触するのかあやふやな感じだった。遊園地の観覧車や山でのケーブルカー内での撮影を思い浮かべれば、乗客がいる範囲内で、何の問題もなさそうだった。ビル街に映る木々が荒野で燻る東京という大衆的なマスコミの格好の餌食となる動画だった。その動画は削除した。２回目の６月に行った時は、船がたまたま映っていた。だが、しかし、台風２号が来たあとで、海に濁りが生じていた。レインボーブリッジをゆりかもめで旋回して渡ろうと建物に球体もあるフジテレビ社屋がみえる時に、その海の濁りが見えてしまうのであった。あとあと、ネット画像で東京湾をみてみると、お金持ちのクルージング客船が映った東京湾の海は純度が高くて綺麗だった一方で、環境問題を扱うマスメディアの海は青潮の被害で汚らしくて、こうまで情報格差があるものなのかと心外したネット情報だった。お台場の海浜公園に着いた。少し駅から歩くだけで、アメリカのニューヨークにある自由の女神像が見えた。ケンイチは、毎年、海と自由の女神像とフジテレビ社屋とファーストガンダム像を撮影するのであった。極東アジア諸国からアニメでも戦時的な威嚇要素を指摘されたみたいだった。海に着くと、動画を３０秒間撮影した。人目もやや気になり数字のカウンター表示が３０秒経つまで随分長く時間を感じた。ゆりかもめ車内にも若いカップルが隣にいて、思春期を過ぎて単身で行くのは身が阻まれた様子だった。いたいけなカップルと言えども、身に迫るような子づくりと人生のひしひしとしたタイムリミットがあるのだろう。そよ風が漲ってきて、幸福感が増してきた。ここでは純度の比較的高い海の動画が撮れた。動画の構図におさまらない撮影になることもなかった。快晴を選んだ疎らな雲も許容範囲内だった。一年間に一度でも海に行くと、気分転換になるのだった。お台場の海は、法令でキャピキャピな水着姿もいなく、そのことが返って、泳げないケンイチにとって馴染みの深いもので、５月過ぎの初夏から６月下旬あたりの夏至までが夏であり、７月の酷暑と８月の炎暑と９月の残暑までは恒例の耐え忍ぶ暑さであった。夏本番になる前に海に行って雰囲気を楽しむのだった。東京の街は、海を見にお台場に行くくらいで、ほとんど何処にも行かない年齢になった。お台場もカップルがいるみたいだが、六本木・汐留・赤坂と、テレビを観る若い人たちが行く感じで、新宿・渋谷・池袋も幼い若い子が行く感じだ。浅草は、和装な感じもするし、銀座も、ある程度の資金力がないと敷居が高くていけない年相応の感じになってきている。若い時に誘われた渋谷でやるソニーのお笑いライブに行っていた経験が貴重な思い出となっていて、何事も事件に巻き込まれることもなくて、よかったと思っている。ケンイチの親が４０歳台になって、ますます行動力の範囲が狭まってきている。自転車で、お台場まで 片道４時間半かけて、ミクシーで招待されて、芸能人女子フットサルを観に行っていた。ケンイチの親にとって、タレント生活の入り口で、グレードが一番あった。

夏休み

　夏休み中も、予備校の模試の合間をぬって、夏子と会っていた。夏子は、真夏でも肌を見せまいとライムイエローの長袖のラルフローレンのカーディガンを羽織っていた。ケンイチも、かなりお金を奮発して、フレッドペリー別注のツートンカラーの銀色ポロシャツを着ていた。スポーツを引退した後に立ち上げたアパレルブランドであるらしい。納涼も兼ねて肝試しをしようと、三日月が３つに見えないけども、画像認識だけの証拠であった眩い光のダイヤモンド・ムーンが目撃されたらしい数日前の、日が沈んだ夜にお墓に行ったり、遊園地の子どもの時に行ったお化け屋敷に行ったりした。お化け屋敷には、ろくろ首の幽霊がいて、ひょろ長い首が艶めかしくて、青白い光の暗い中でもあり、俳句が６６首以上つくれない根拠を確かめられなかった。『リング』と『らせん』の２部作のホラー映画があり、話を追う展開のストーリーが飲み込めず、そこまではっきりと怖くなかったので、もう一度観てみようかと夏子に言ったら、「なんか肌が浅黒い黒装束の女の幽霊になってそうだよ！やめとこ！」と言われた。プラズマという超常現象は、プラズマという固体・液体・気体に次ぐ物質の第４の状態という情報があった。早稲田大学の大槻教授で有名な学説である。壁もすり抜けられる幽霊体質らしい。誰も侵入した形跡は見当たらないのに、かなりの白粒物が玄関の床に付着していた。神道が、プラズマという状態を採用しているらしくて、否定する動きも一部で見られていた。お墓で火の玉も見かけた親戚の目撃証言もあった。今となっては、ドローンで可能な技術であろうか。

　夏休みの最中に、しょこたんもアリーナ姫のコスプレで出演する『ドラゴンクエスト ライブスペクタクルツアー』も観に行った。シンプルな造形であるスライムがぴょんぴょん飛び跳ねていて、ゲームでやるドラクエの印象と、だいぶ違った。みんなで、パワーを送って、ラスボスのバラモスもゾーマも倒した最高頂の盛り上がりだった。＂２度と来ない夏＂ということで、ローソンで満を持して、座席予約をおこなった。しょこたんブログでコスプレをしていたしょこたんアリーナ姫が間近で観れるということで、ありあまる興奮を抑えて、会場に向かった。電車の乗り継ぎでひと苦労したが、電車の鉄橋を越えると、ドラクエイベント参加への意気込みが増してきた。さいたまスーパーアリーナに初めて来た。 伝説化しているドラクエ３を主軸とした日本初のアリーナショーだった。トルネコなどの陽気な雰囲気もあり、なつかしさも伴い、ＲＰＧのにぎやかさに会場が包まれていた。次々と、モンスターが、パレードみたいに出現してきて、スライムがピョンピョンと飛び跳ねていて、ゲーム世界のジッとしている印象とは違ったスライムを観れた。勇者の必殺技のライデインとミナデインと、そして、ギガブレイクを、会場一丸となって、必殺技を繰り出して、ラスボスの大魔王のゾーマを倒した。大人になってから、しょこたんのアリーナ姫コスプレが観れるドラクエライブスペクタクルツアーを、さいたまスーパーアリーナまで観に行って大感激だった。子ども連れの家族もあり、幼き日の思い出と重なって、売れ残りのポストカードセットだけを買って、会場をあとにした。

　夏過ぎには、ドラクエ５の方の『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』も観に行った。山崎貴監督の元に、佐藤健・有村架純・波瑠といった日本人俳優のフル豪華メンバーの声優陣だった。あんなにレベル９９までやり込んだゲームも、親子３代に渡る壮大なストーリーのモンスターを仲間にするコンパクトな映画になっていた。ブオーンを倒した快感で、クリアした後のエンドロールが気持ちよかった。ネットで、この映画のゲーム世界が崩壊するメタ・フィクションという手法が話題になっていた。映画館で観ておいてよかった。

　前に観たフリーザが復活した久しぶりの『ドラゴンボール』映画は恐怖で、おののいていたが、エンタメとして、グランドステージ級の仕上がりだった。春に『ドラゴンボールＺ 復活のＦ』を観に行ったが、特典だけもらって、怖くて映画自体は観なかった。１９９１年の東西冷戦のソビエト連邦の崩壊の時期が、フリーザが倒された日に近いらしい。 ブリザードとクーラーという寒冷属性の名称が、極寒の北方の大国との関連であったらしい。 フリーザの兄のクウラの映画『ドラゴンボールＺ 最強対最強』も観に行っていた。子どもの頃も、『ドラゴンボールＺ』のアニメを観ていた。悟空であるカカロットの兄のラディッツが出てくらいからドラゴンボールを知ったと思う。 ドラゴンボールの再放送とコミックで読んでいたので、正確な情報というのは、本人の前で消失している感じだった。サイヤ人のコスチュームという、上の世代から、やっとという宇宙時代を感じさせるコスチューム指摘だったのだろうか。 ガンダム以来のドラゴンズ側のアニメ事情など、当時は気にもかけずに、おそらく、鳥山明氏という同じあきらの名前によるものであろうフィーリングということでみていた。 フリーザは、戦闘力が５０いくつ億もあり、何段階も変身するので倒せないと思っていたが、悟空がスーパーサイヤ人に変身して倒した。衝撃的だった。フリーザ側であったが、ギニュー特戦隊というバラエティー寄りのもっと子どもの頃に観ていたスーパー戦隊の形態も観る要因となっていたと思う。 セル編かブウ編で、ドラゴンボールは離脱した。 仮面ライダーの変身形態と、スーパー戦隊の要素というテコ入れが、ドラゴンボールにあったのだろうか。また、特撮に戻る気配もある。 一番最初に観た映画で、スーパーナメック星人が出てくる口笛の音ネタ映画『ドラゴンボールZ 超サイヤ人だ孫悟空』が、山田洋次監督の『息子』よりも前であるという記憶の照合も最近になってできたネット情報の賜物である。当時を知る資料として、『ドラゴンボールＺ 復活のＦ』の小冊子を取っておこうと思う。ももクロの音楽映画の『幕が上がる』を観た時に、しょこたんとももクロと平野綾ちゃんも声優で登場するみたいなので、前売り券を購入した。変身のギミックがあるフリーザではない悟空のストラップを選んだ。 この前のドラゴンボール映画の『ドラゴンボールＺ 神と神』は、ＤＶＤで観て、激しいバトルが始まる前の序章に終わっていた。 特典のプレゼントをたくさんもらったけど、この映画は怖くて観れなかった。映像配信になってから観て、ゴールデンフリーザの「更なる進化をお見せしましょう』のセリフの映画予告に恐怖を感じたが、そこまで怖くない内容だった。このあとに、池袋のサンシャインのJ-WORLDにかめはめ波を放ちに行ってフリーザを倒して、六本木のジャンプ展にも行った。公開された『ドラゴンボール超 ブロリー』は映画館で観た。フリーザの幼少期のコルド大王のお出迎えのシーンやフリーザによる惑星ジータ消滅の際の悟空と両親とのお別れのシーンなどメンタルな内面をえぐるようなエンタメ的なシーンがあったけど、集大成的な映画で、筋肉質なマッチョの体育会系のノリに仕上がっていた。ドラゴンボールＺからテコ入れで、仮面ライダーの変身とスーパー戦隊のフォーメーションと、過去のアーカイブスからみたいで、大猿もゴジラとウルトラマンの巨体物からだと分かって、サブカルの初なのか集大成が、それ以降出てない感だけど、ガッカリ世代だったらしい。

　幼少期からの思い出にも、ひとまず終止符が打たれたケンイチであった。３ドラのドラゴンボールとドラゴンクエストとドラえもんが、『進撃の巨人』で気付いた巨人じゃない中日ドラゴンズのコンテンツという確定が決まったようだ。ほとんど９０年代からのコンテンツだった。８０年代 は、東京ディズニーランド(ピーターパン舞台)と東京ドーム(巨人)という２東京だった。５Ｄで、（東京）ディズニーランドと（東京）ドームとドラえもんとドラクエとドラゴンボールと覚えるみたいだ。

　２台の旅客機が、ニューヨーク貿易センタービルに突っ込んで、４０分後にビルが倒壊した９.１１テロが一番ビックリした。天災系はＮＧの拒否反応か判断の人間がすることのリミッターで、突っ込んだ飛行機をＵＦＯにしなかった、まだ未成年が楽しんでいそうな雰囲気のエンタメに危害を加えないような意思だった。自分で作った小説をフォーマット版とアップデート版とコンパクト版にバージョンを用意して、まだまだの雰囲気だった。芥川龍之介と太宰治の短編が多いわけは、長めを担当して夏目漱石が長文をつくっているらしい。コンパクト版をフォーマット版という２００ページ以上の本にする技術の心情表現よりかは、風景描写でできるので、読み手の能力も、心情表現にした場合の風景描写を特定できない場合があった。風景描写を唯一レクチャーされている独学に近くて、正解を当てる手前の長めの文章にする苦痛が快感にもなっていた。全てを忘れるバスケの神様であるマイケル・ジョーダンが黒人の神様だった大黒様の枠だと思う。記憶の神様であるパスワード入力のドラクエ班の堀井雄二・すぎやまこういち・鳥山明がいた。太宰府の菅原道真が、記憶の神様から、勉強の神様になり、学問の神様として、方程式の登場による駆使により解けない問題が無くなり、未来は、どうなるかと問う学ぶ人たちが未来のために勉強と過去の歴史を学ぶのだった。

　戦記物じゃなさそうなコンテンツとしての『銀河鉄道999』の映画が出てきた。スリー・ナインと読むカッコよさらしくて、スリー・ハンドレット・サーティー・スリーと発音しない西洋人の容姿をあきらめる人種もいると思った。テレビ版の再放送の時は分からなかったが、どうやら戦記物の映画内容だった。危ないダメな星だらけで、地球以外には行かせないというメッセージにも受け取れた。空から続く宇宙が地面までであるという思いもあるようだ。『会う』が『逢う』という世を隔てた文字の表記の『見る』が『観る』も、メディアを観るという感覚であるらしい。左翼が宇宙の銀河まで飛ばされていた映像作品の痕跡だったのだろうか。最後は、メーテルの星だかが爆発していた。そこまではグレードが高そうな感じはしないが、観ておいて、よかった作品だと思った。きっと、松本零士氏が、手塚治虫氏オンリーの価値観が根強いトキワ荘が藤子・Ｆ・不二雄氏の『パーマン』と石ノ森章太郎氏の『ゴレンジャー』のパクり論争に発展した場合のメディア側の用意した人物だったのだろう。『宇宙戦艦ヤマト』が宇宙が海である船で、『銀河鉄道999』が宇宙が陸である汽車で、手分けをしていて、両方とも当てたのだろう。

　疑似地球環境モデル・カルデアスがあった。１９９０年に完成したカルデアの発明の一つに、『惑星には魂がある』との定義を基に、その魂を複写する事により作り出された小型の疑似天体。いわば極小の地球のコピーである。よぬしさま。世主様という世帯主が持ちうる感覚が出てきた。『三途の川で石を積み上げていると餓鬼が邪魔して崩す』という逸話が、子づくりで、また赤ん坊からのやり直しという事態に気づいた少し違う繰り返しの覚悟ができているのかという完璧に近い完成形に対する思いがあった。最有力者などが手を出したら、ほとんどまともにはならないだろう。世代で早ければ、子どもができて孫ができて、４０代手前で、おじいちゃんをなさない場合の世代交代の移り変わりもあるし、余剰が人数オーバーで、スペース的にも代替できない場合という死亡の選択肢らしい。遅くしても、能力不足の問題ができつつあるという理の中であろう。

　情報保管の大切さで、『３年は消さない』『１０年は消さない』などルールを決めておくことか、消した後に後悔という悪質さカラクリもあって、パソコン黎明期に、ＵＳＢメモリーをプレゼントされた人たちは全然意識が違うらしい。１ＧＢまでしか個人では未来永劫に保管できない情報も出てきて、俳句のわけだったり、本と音楽じゃないコマーシャルソングという１５秒の手もありそうだった。メールは、データがいっぱいになると、最初の方が、どんどん消えていくらしい死後には、エンタメ化じゃないところで、完全消滅の通達だった。

　巨人軍の自力Ｖがなくなった。寝ている夢の中で、ドカベン岩鬼の巨人入りがあって、内海が整形してシワを刻んで、スケルトン・パイプをくわえてバッターボックスに立っていた。神奈川から出た慶應高校が甲子園で優勝した。野球のベストゲームが、１０打者連続ホームランによるコールド勝ちと思った。マスコミに集中する早稲田と違い、慶應の人材は、一般社会に紛れて要になっているらしい。寝ている時の夢で、やっと『逆立ちで倒立をしたら足が３本になっていた』という、完璧な神曲メロディーでも聖域にはなってなさそうなリンドバーグの『キリンが逆立ちしたピアス』を超えられないかなり少しセンスがある夢を見れた。

　夏の最後に、隣の街で行われる花火大会にも行った。もう年齢が過ぎて純粋に、花火そのものを楽しめる知能なのか。花火と花と女の連想ゲームにおける個人情報の流出が避けられない花火大会の花火の色と形とタイミングだった。花火以外に現代人は用意できることを考えてもよいのかという難儀だそうだ。夏子とキスをした。夏子の説教じみた長い話のあとだった。「ケンちゃん、もしも田畑さんとマサシくんの間に子どもができたら、あなたは歓迎するのか、その時になってみないと分からない気がするの。自分も続きたいと思うのか、自分の子どもが不幸な境遇になる懸念が先走りしそうなのか。ちょっと、しんみりしちゃったわ。」夏真っ盛りの盛大な大イベントで締めくくりを飾るのだった。風ひとつない真夏の暑さでも、じっとりと汗をかいた夏だった。

不良的行い

　新学期が始まった。春の気候がいい時期に、ほとんどの日程を済ませているのか、達成感がない人たちは、いつまでも、この時期から引きずるのだろう。秋という枯葉モードも知らせているのだろう。

　お笑いの番組とネットばかりみているケンイチは、屋上に行く所の空きスペースで猥談を狙うチャンスがあった。氾濫した情報網の中、遠出せずに行った近所の本屋で、成人誌の挟み購入が、マサシに見つかった。

　自分が昔の人にカウントされていて、今が前近代で、発想の障壁がない人たちが、いとも容易く生み出していくような技術革新だと思う。自分が昔の人にカウントされていて、今が前近代で、発想の障壁がない人たちが、いとも容易く生み出していくような技術革新だと思う。ハリーポッターのハリポタ情報だと、魔法が実際に使えたイギリスが優勝したワールドカップで、決勝相手のアメリカは科学的な範囲内におさえていたらしい。アメリカ対イギリスのスポーツの試合がないことに、気づいていた。日本は、ロシアと同じ理由の固定概念があって、第二次世界大戦の時のベスト１６だったみたいで、西東という立地条件だけで、これだけイギリスとの差があったという、スポーツ能力オンリーくくりの中で別枠の能力があった場合、ドーピング問題と同じそれを加味するのかどうか。

　ＣＤ時代のＪポップが、わらべ歌を、大人になっても、作り変えて歌っているメロディーだったらしくて、羞恥心だけで、メロディー音楽を作れない、できない人が固執しているようなものだレクチャーを、スポーツだけの価値観の方に寄せていった。誰を音楽の手本にするかという、サザンしかニュー・ミュージックというこれ以上新しい楽しい音楽は作れない批評が出てきたようだ。たしかに、小室哲哉氏の音楽をみると、エモーショナルな部分が、やや動物的な気がする西洋音楽の元来の音階をダサく感じるかどうかの本能的な部分に関わる黒人側のダンサーも入れた領域なのだろう。『勝手にシンドバッド』と『いとしのエリー』という、サザン以外で、高学歴じゃない歌詞で、エモいメロディー音楽になっているのは、ほとんど探せないらしい。ヒット曲の作り方は、３行歌詞が思い浮かんだだけで、繰り返しと言い替えで、ふわりと間奏を入れて、５分間のメロディー音楽の歌がつくれますだって。伴奏の能力ありきの編曲とアレンジの中身。１番目の歌詞を作ったら、それが白人バージョンで、２番目の歌詞が踏み外しか、はしゃいだ黒人か異性の目線らしい。２番目の歌詞を聴かない人たちもいる。３番目の歌詞は、１番目の歌詞と全く同じでも成立しているように聴こえるらしい聴き手のレベルだった。歌詞カードを渡された歌手が歌いやすいように手直しして歌って、その歌のメロディーの大元である作曲家を用意していた時代という回顧があるのだろうか。『すぐに作ったものは、すぐに消える』魔法、および、３Ｄプリンターに対する価値観に上の世代に問い合わせがあって、『東京では、もうやりました』発言もあったらしい。

　それでも、仲間たちは遊ぶ計画を立てた。とにかく、もうダサい洋服は着たくなかった。多くの幼なじみのカップルがそうであるように、ケンイチたちの関係は非常にオープンだったし、二人きりでいたいというような願望はそれほどは強くないようだった。二人はしょっちゅうお互いの家を訪問しては夕食を相手の家族と一緒に食べたりしていた。十五夜のお月見をした辺りか、ケンイチとダブル・デートしたことも何回かある。

　夏子が田畑たちをつれてきて、たくさん賞にノミネートされて歴代世界一の興業収入の洋画である『タイタニック』を観に行ったりした。『タイタニック』は、同年代の子でも、ここまでの女性に対するエスコートを要求されており、ケンイチたちには分が悪い情報であった。レオナルド・ディカプリオというレオ様の俳優業の端正な顔立ちというセッティングの、歴代世界一も出ていたので、その当時の世代のナンバー１映画だと思っていた。既観だが、映画館で観てもいいかなと思っていた。なぜ、当時、『タイタニック』の呼び込みがテレビでもあって観に行かなかったのかというと、映画館に行くという思考回路になっていなかった。高校も中学と同じ地域で、映画館がある、よそに行くという感覚がなかった。まわりの配慮で、日本の歴代１位のジブリの『もののけ姫』がＤＶＤで観れた感じだった。そこだけでの情報で埋まっている場合、満ち足りている不自由ない、ごまかしていた感覚もあった。『タイタニック』が女の人が行くような映画情報というのも出てきた。『宇宙大洪水』じゃない人間ドラマがあるスケールとしての映画サイズである説得があった。 今年のバレンタインデー週間かに観に行こうか、と思っていた。『タイタニック』 ３Ｄの ＴＯＨＯシネマズのチケットが売り切れで取れなったが、もう観たから、そこまでじゃない、いいやというあきらめもあった。０時に、心臓の動悸がドクドク言ってたけど、 ＴＯＨＯシネマズの『タイタニック』のチケットがとれた。写真を写してこよう。氷山にぶつかるシーンが本当に寒く感じて、防寒もそれなりのをしておこうと思った。たのしみだ。 まだ恋愛モードのデートでレオ様に陶酔している年上の女性の人たちが行く感じと思っていて、敷居が高く感じて、１０何週１位で、アカデミー賞１４部門の呼び込みがあっても、遠方に感じる映画館に行く雰囲気の生活感がなくて、９０年代は行かなかった『タイタニック』だった。レオナルド・ディカプリオも、太ったオタクの容姿で元の体型に戻せるか分からないけど、カッコよさが強さにつながる怖さの部分を見せないギリギリ感で、遠ざけていた感じだった。引っ越ししてて、映画館が近くになくて、映画自体、 『もののけ姫』のレンタルＤＶＤ が家にあって観るくらいだった。エヴァやポケモンよりもだった。まぁ、タイタニックは、いろいろな呼び込みの冠があるけど、映画で３時間オーバーという破格の目安がある作品だった。『タイタニック』を語る上で、いろいろな冠の仕方があると思うけど、３時間オーバーという超大作の作品の力だと思った。『タイタニック』というタイタンの巨人側という企画意図だと思った。『タイタニック』を観に行ってきた。行きの電車に、岡村孝子 ＴＢＳアナウンサーがいて決まっていた。映画を観る前に、自撮りでポスターと撮影して、なかなかうまく撮れなかった。映画館の中にも、しょこたんがいて、隣の隣の席だった。映画は、３時間を超えるスペクタクル超大作で、映画館で観ておいてよかったという感想だった。字幕の文字の方が浮いている３Ｄ映像だった。同年代かそれよりやや上で、かなり完成された感じで、これじゃあ、自分が恋愛レベルのステージに上がるのは至難の技だと思った。ジェームス・キャメロンの作品と強調してて、ほぼ要求通りにできたレオナル・ディカプリオたちのレベルとは、また違うのかなとも思った。本人たちは、圧倒的な差を見せたくない感じもあったと思う容姿の雰囲気作りだった。船出のシーンが、手を振って、はじまりのわくわくする感じで印象的だった。ルイ１６世の華やかなブルー・ダイヤモンドもキー・アイテムになってて、裕福な船のお客がほとんどで、ヨーロッパに帰る船が沈没するのかと思わせるセリフもあった。ブルー・ダイヤモンドをおもちゃ仕様のちゃんとできたグッズで売り出す販売戦略もありそう。前半は、音楽に合わせて踊ったりと、船の先っぽの甲板で両手を広げたポーズをしたシーンだったりと、とにかく、楽しい感じだった。楽しいことは、最初の方にしておきましょうというポリシーみたいで、どうなるか分からない、あとになってできる確約の保証があって＂ノアの方舟＂にも念頭がなかったら、氷山でぶつかってから船が垂直になって海に沈むクライマックスシーンは衝撃的だった。人間ドラマがあるスペクタクルもので、だいたいのストーリーが分かっていたので、だいぶ、はやい展開に感じた３時間オーバーだった。レオナルド・ダ・ヴィンチという、日照レベルも操れる時間感覚だとも思ったオフレコの部分だと思った。一番前で観ていたせいか、沈没してた人たちは、特に、圧倒された映画だった。タイタニック号に驚きが一層だった。出てくる３Ｄの立体映像がスゴかった。 寒さを感じるいつものシーンの感じがなくて、不満気の客層の雰囲気もあったという快晴の天気だった。秋みたいなポカポカ陽気めいていた。ネット住民の視点として、ＩＭＡＸ 画質じゃないと、のちのち響くみたいな見方だった。キャストも取り替えで新規に作り直したかったが、できないレベルだったのではという年下たちの思いもありそう。今楽しめる人たちが楽しめるという範囲を広げていいものなのかという戸惑いも、雰囲気から嗅ぎとれたようだった。映画館で観ている時に、癖が出たのか顔を触る身振りを結構していた。隣の人も、２、３回、イスをドタドタ動かしていた。『タイタニック』を冷静に分析すると、ストーリーとしての完成度の高さを誇るが、出てくる水の性質が冷たいという氷山にまつわる物語で、こちら側はあたたかいフォーマットを提示すれば思考停止にならずにアプローチできるのであった。『湯道』が映画館の宣伝で２回出てた。シン・仮面ライダーの公開日を知った。 『変 変わるモノ、変わらないモノ。 そして、変えたくないモノ。』特撮が撤退かとも、中高年はいなくなるわけで、ついてこられてもよ発言で、天国をつくるわけにもいかず感だった。 できそうなものを余ったできないものでする。映画は、『タイタニック』クラスの超大作しか観たくないタイタニック症候群があって、時間を過ごすのが、深夜ラジオだったのがＳＮＳに変わってきていた。映画の枠を埋めなくちゃいけない感もあるわけで、特に、複合型のシアターのシネマコンプレックスの映画館の作りになった場合という、当初の目的は、映画館で観れなかった『ローマの休日』狙いだったのではという真相がありそうだった。２００本以上の観ると、観る傾向の映画のクセみたいなのが分かるらしい。『タイタニック』に出てきたルイ１６世のブルー・ダイヤモンドが６０００兆円で、まだ、日本につくる技術があって、売り出せば、国債の１０００兆円と相殺らしい。国債の額が日本に痕跡が残っているのかという、円の時代の、お台場ガンダム像の画像くらいしかなさそうだな発言が出た。 ブルー・ダイヤモンドじゃなくて、ピンク・サファイアというルパン三世側の要求の情報を知っているだけという、峰不二子かしょこたんか、キャッツアイの選択肢通りだった。タイム・リバースのやり直しがあったフランス革命で、マリー・アントワネット王妃がピンクを選ばなかったというジャン＝ジャック・ルソーの『社会契約論』の記述であるルイ１６世の立場だった。『タイタニック』のブルー・ダイヤモンドの印象派の絵とも沈没によって明らかになったことだそうだ。タイタニックモデルのピンク・サファイアならありませんが、レッド・サファイアなら、９９９円でというアマゾンプライスが出てきた。道を歩けるかどうかレベルという、タイタニックモデルじゃなくて、ルイ１６世モデルという、マリー・アントワネットモデルであるブルー・ダイヤモンドだった。ピンク・サファイアが出てこない。どうする深キョンという選択肢があった。タイタニックの王族レベル判定も、ブルーに込められた、冷静という意味ではないかと、フランス王族で、マリー・アントワネット王妃のレッド・サファイアのペアリングで、男のルイ１６世が、ブルー・ダイヤモンドの同じ型を身につけないで所持している極秘情報が漏れて、おそらく、笑われた部分だと思った。タイタニックモデルのブルー・ダイヤモンドで、マツコがおかまになったわけか、まだ、販売されてた指摘で、男の色であるブルーと教えられた。楽しいことは、最初の方にという、あとでできなくなるという保証がないからだと思った。楽しいことをしたあとの時代だから、それをしなかった時代が無くなったはずだった。後半の１時間半を観ても、沈没だから、そこで、帰る客がいるくらいの感じだった。『タイタニック』が、チケット完売でも、ＴＯＨＯシネマズのランキングで８位だったが、 『タイタニック』のランキングが４位に上がっていた。でも、正直なところ田畑たちは可愛くはあったけれど、ケンイチには少々上品すぎた。ケンイチとしては多少がさつではあるけれど気楽に話ができる公立高校のクラスメートの女の子の方が性にあっていた。夏子のつれてくる田畑たちがその可愛らしい頭の中でいったい何を考えているのか、ケンイチにはさっぱり理解できなかった。たぶん、田畑たちにもケンイチのことは理解できなかったんじゃないかと思った。

　繁華街でナイキの見た目にもカラフルなデザインのウインドランナーとエアマックス９５イエローグラデを買い、公園近くで世界展開している派手な演出のサーカスを観に行った。腕にイルクジもして、エアマックスが、履き心地の感触から、気に入っているのもあって、お金の予算から買い替えしなかった。東京には遊び尽くすような場所が至るところにあるが、もう、その年齢には達していなかった。観客たちの視線を一堂に集め軽やかな身体能力を惜しげもなく披露する演舞者たち。夏子も田畑も目を掠めて笑顔だった。夏子のリクエストで長く続いている動物園の猛獣じゃない動物たちも見に行った。買ったばかりじゃない履き慣らしたニューバランスのスニーカーを履いていった。夏子は、猛獣の方に行きたがらなかった。ゾウ、キリン、サル、フラメンゴ、レッサーパンダ、コウノトリ。帰り際に、サルが小屋を揺らしマウンティングをしていた。夏子はペットをまるで夏子の子どものように可愛いがっていた。ペットレスで、ケンイチたちの年の頃の動物たちは寿命を終えて、輪廻転生の生まれ変わりの世代交代をしていたことにも気づく。ケンイチの俳句が文字数オーバーで短歌の長さの表現になった。

　『夕沈み コントラストの 街影が 黒橙に 時暮れていく』

　プールの季節も終わり、お化け屋敷をして近くのファミレスでクラスメートで打ち上げをした文化祭も終わり、ケンイチは、土曜の真っ昼間、自分の学歴が中途半端なのにテストの問題が分からずに震えている柄シャツを着て買った自転車のカマキリハンドルで突然走り出した。信号待ちで縦列して止まっている車を追い抜くくらいの疾走感だった。マネされる俳句で賞を狙った。

　『傘広げ 旧友避ける 通学路』

　自分が未婚で親が死んだあとの行く先も分からぬまま、分からない表現で闇雲にした。自分で作った１５０首と、ネットに出どころが分からない俳句も沢山あった。俳句そのものよりも、専門家によるプレゼンテーション能力が高い学術的な総評技術が必要な感じさえした。誰にも叱られたくないと逃げ込んだ夏子のピンク色に統一された寝蔵で初出を抜け出せたテストまでの残りの２１日間あまりだった。

夏子との会話

　夏子と纏まって会話をする機会があった。夏子の部屋には、ＵＦＯキャッチャーでゲットしたポケモンのぬいぐるみがたくさん置いてあった。匂いが移るらしく、シーズン毎に、そのぬいぐるみをポケモンの新しいぬいぐるみに取り替えていた。夏子は、黄色の張りの良い生地のワンピースを着ていた。ケンイチの服装は、青い細かいチェック柄の春シャツに黒に近いボトムスであった。まだ、秋口なので、ケンイチは、春シャツを着ることに気にも止めていなかった。

　夏子の名字は、中学時代に部活のスポーツで対戦して一度だけ勝った子と同じ名字であった。都大会に出ている子で、こちらも作戦を考えて勝負に挑み張り切っていた。中学１年生の時に、部活選びで、秋池に、サッカーで足の裏を見せるな。スパイクの裏だったら、危ないと言われた。サッカー部は、とにかく、走らされるらしい。バレー部は、厳しい恵子先生だった。卓球部は、なんか暗そうと、テニス部を選び、高田と一緒になった。入部して、部活で、裏庭を２０周走る時があり、間違えて１周多く走るが、一番になった。基礎体力向上のために、筋トレをした。ルールブックを共同購入して、なんとかルールを把握できた。 部活のテニスのヨネックスの白のウインドブレイカー上下を着用した。近所のスーパーで、無名メーカーの激安の黒青ラケットを買った。テニスのメーカーをほとんど知らない。そのラケットは違うらしいということで、買い直した。初試合で、少し有名ないきなり第１シードと試合をした。ラブゲームにはならなかった。そのあと、うまくなくて、部活を疎遠になって、強打が打てるてっちゃんとまろをうらやましがる。非力だけど、ボレーは、まだ、できる方という特性があり、強いスマッシュを打つ。下手なので、恥ずかしくて、練習に行かなくなった。１年を、そんな感じで、やり過ごした。２年生になって、上級生がいなくなった。朝練と、休日は近所のテニスコートで練習をすることになった。ラケットを買い直すことになった。 ラケットショップに高田と行って、伊達公子モデルを使っていた高田が、朱色のウィルソンの厚ラケのハンマーを選んで、それを購入した。 テニスが強くなった。屋上まで、テニスボールを投げれる話で、テコの原理だけで、そのラケット開発に７ヶ月の大人懐古だった。高田が選んだ朱色のラケットで、スマッシュなどの強打が打てるようになった。 大会で、対戦相手が来なくて、ベスト１６まで進んで、テニス部で一番強い勉三さんと対決して、負けた。都大会予選のシングルスで、都大会にダブルスで出ている子に、ロブ＆ボレーを駆使して勝った。二回戦は、あっさり負けた。早稲田中学の大会で、団体戦の補欠メンバーに選ばれて、私立中学御三家の麻布中学には勝つが、ベスト１６だった。前の代では、ダブルスで、関東大会まで進めていた母校。後輩のメガネの子にボールが当たる事件があり、テニス部の活動が休止になった。東レパンパシフィックオープンのチケットを学校でもらい、都バスで有明にプロの試合を観に行った。のちの世界ランキング１位のダベンポードにサインをもらった。部活で、テニスの雑誌も結構もらった。受験モードに入って、自分たちの代のテニス部の活動が終止符が打たれた。３年生になって、まだ、部活に通った。都大会に、３人出る。山さんに、秘密のテニスコートの練習場を教えてもらった。私立中学との対戦で、金髪のハーフの外国人の子と対戦して、負けた。公立中学だけの大会の団体戦で優勝して、メダルをもらった。学校の朝礼で前に出て、表彰された。翌年に関東大会にダブルスで出ている後輩に練習試合で勝ったから、全国大会レベルの腕前判定の疑惑が出ていた。 受験も終わり、みんなで、カラオケと初ボーリングをした。近所に、マシーンを使ったオートテニスができた。高校でも、テニスをするムード。高校は、まだ間もない方の新校舎で人工芝のテニスコートの３面だった。 地元のテニスクラブが日本一らしい。中学で使っていた人が多かったウィルソンの白ラケを使った。テニス部で、自分たちの代の経験者は２人だけだった。２人以外の先輩には、勝った。女子テニス部と合宿に行った。河合塾に行くようになって、部活をやめた。大人になって、電車から母校の中学の女子テニス部が全国大会で優勝する学校の横断幕とネット情報を見た。

　ケンイチには、無理してた応援があった。本日、ケンイチは、海外スポーツチームのレプリカユニフォームなどを手離した。これからは、元通りに、巨人とサッカー日本代表にお世話になると思う。ファミスタの巨人帽と AKB48のアディダス日本代表ユニフォームを持っている。野球の大リーグは、広島カープにいたソリアーノと、 ファールボールを追って観客席に飛び込んで鼻を折ったキャプテンのジーターと、ホームラン打者のＡ・ロッドと、捕手のポサダがいた、松井秀喜が在籍時代の最多優勝を誇る名門のヤンキースを応援していた。 ニューヨーク・ヤンキースは、病気の少年との約束の予告ホームランのエピソードがある中年太りのベーブ・ルースと、マリリン・モンローと結婚したイタリア系の顔立ちのジョー・ディマジオがいたチームだった。ミッキーという選手もいたらしい。松井秀喜は、最後の方に、優勝してワールドシリーズＭＶＰだった。１年目の時の、同じ地区のレッドソックス相手のプレーオフの時のホームインしてジャンプして喜ぶ松井秀喜は今まで観たことがなかった。 公式キャップとスタジャンを手離した。スタジャンは、５万円近くの値段がついていた時期もあったが、楽天で１万円以下で手に入れた。ヤンキースのロゴがカッコよかった。 スポーツをしなくなったが、自分のスポーツ能力の減退を感じて、手離そうと思った。 サッカーの方は、 ジダンとユニフォームで、ユーロ大会と世界一のクラブチームになって憧れだと気恥ずかしいが格式が高く見えていた。ジダンのマルセイユ・ルーレットという高身長で繰り出す技がユーロ・サッカー全体を底上げしていたと思う。今までのフランスの芸術からスポーツの普遍性をとるフランスの１回だけの優勝では、レジェンド化は難しいようだった。ロナウジーニョとメッシとネイマールがいたバルセロナと、ベッカムとパク・チソンと香川真司がいたマンＵと、やや値段が高かった、本田圭佑のトヨタカップ常連だったＡＣミランと明治大学出身の長友佑都のインテルではない、セリアＡのユベントスのユニフォームも手離した。レアル・マドリードは、ジダンとフィーゴとロナウドとロベカルとベッカムがいて銀河系最強軍団で、ロベカルのセンタリングが魅力的で、白地に金色系の特別仕様のユニフォームで特にお気に入りだった。関東のチームで、バルセロナがＦＣ東京で、レアル・マドリードが横浜・Ｆ・マリノスで、マンＵが浦和レッズみたいなユニフォームのカラーリングだと感じた。ユーロ・サッカーは、超一流を集めまくったパリ・サンジェルマンで、ジョーダンを持ち出されて、そこまでのレジェンド化ではないという局所的なレッテルのくい止め方だと思う。Ｊリーグ元年のヴェルディ川崎の派手さに対してアンチだった。カズが離れてから見直すようになった。武田・北澤・ラモス・柱谷と、あまりにもセンセーショナル過ぎたチームだった。木村和司と井原の律儀なイメージの横浜マリノス側を応援していた。 世界一を決めるトヨタカップだけで、Ｊリーグの試合は１度も観に行ったことがない。テレビで、Ｊリーグ元年の夜の開幕試合も観てなかった。翌日の昼間からの試合を観ていた。サポーターが熱烈みたいだ。サッカーは、意気消沈するかもしれないが、みんながみんな知ってるような情報媒体ではない感じもする。 語学力に難があったので、不安を感じて、海外スポーツチームの洋服を手離した。行ったこともない国のチームのユニフォームを持っている違和感に気づいた。巨人とサッカー日本代表でも、十分にカッコいいと思っている。子どもの頃に、自分が巨人帽をかぶっている、父親との写真が見つかった。巨人は日本中にファンがいる読売のチームみたいだ。サッカーのユニフォームの快適なドライ素材というのも、着心地に拍車をかけていた。値段が高い分だけある気持ち良さだった。余談だが、芸能人女子フットサルであるハロプロのガッタスのユニフォームと、少し関わりがあった浅井レッドローズのユニフォームも欲しいと思っていた。 アディダスのAKB48の日本代表ユニフォームと、ミスマガジンのピンク色ユニフォームみたいなマンＵユニフォームで、昇華できたことだった。年齢的にも、エンタメとサブカルとして、チャンピオンのスター・ウォーズのスタジャンを残すことを優先させた。ももクロちゃん赤のアディダスネオジャージ上下と、エグザイルの黒金アディダスジャージ上下も持っている。野球のホームランとは、「打者が打ったボールが、グラウンド内に落ちることなく空中を飛んで、そのまま外野の観客席に入ること」の意味である。サッカーのゴールとは、「ボールを入れて得点すること」の意味である。ダサくて、よくスポーツのカッコよさと結びつけられる事象だと思った。野球のホームベースがハート型をモチーフにした形というのは結構有名な話らしい。恋愛において、どんな風になりたいかという、打順のオーダーの組み合わせである。ホームラン打者か、ヒットツーベースの走者一掃の生還かという難儀である。三笘薫の空中２回タッチでのスーパーゴール表記があった。表記の全体統合という離脱可能なのか、ネットで大手の媒体情報も知れるからじゃないの指摘だと思う。サーカスみたいなサッカーは要求されてないわけで事情があるらしいというピエロみたいなサッカーのユニフォームのカラーリングだからか指摘だ。スーパーゴールは２回の空中タッチのスーパーゴールのテリトリーも、アンジョン・ファンの日韓共催ベスト４のゴールまとめという、中田英寿と同じペルージャ所属だった巨人じゃない末端情報を求めないで願いがファッションから出てきた。空中２回タッチでスーパーゴール表記という、そこを基準にしたら、成り立たない査定の加わり方だと思うけど、簡単すぎるゴールとい う、曲芸の世界の意向が加わったはずである。中田英寿は、ペルージャ所属の時のユベントスとの初 戦で、オーバーヘッドキックでゴールをして、試合に勝ったらしい。足したツー・タッチのオーバー ヘッドキックなら、もっとセンセーショナルなのだろうか、アクロバティックな技も繰り出した少年 ジャンプの『キャプテン翼』というマンガを思い出す。日韓共催の時とは違うキー局は、手をつけて ない情報だった。職業としてのサッカーのピエロ化も求めないで情報が、たびたびあって、東スポの記事だった三笘薫のスーパーゴールだったらしい。別次元からの待ちもあった。サッカーの世界一を決めるトヨタカップ を家族３人でみに行ったことがあって、地域のサッカークラブにも入る。そこで、お友だちと再会した、コーチにヘディングを怖がらないように言われたり、前にパスを出すように言われ た。俗に言う、中田の『スルーパス』である。はじめての練習試合で、ポジションというものがあ り、どこにいるポジションなのか把握できなくて、そのあたりをうろつく感じしかできなかった。リフティングが右太もも右太もも右足と、３回しかできなかった。キーパーで、リフティングが２０００回以上できる一番うまいカズのシュートを止めて、キーパーをやらされそうになることに怖くなっ て、結局、厳しそうで、一年間でやめる。久野くんとは、絵画教室に１、２回通う。サッカークラブをやめても、遊びでは、サッカーをする感じだった。ふくちんがボールをとってもらおうと、 勢いよく取りすぎで顔面ブロックしたり、ＰＫで、空振り寸前の回転がたくさんかかったボールが、カッコつけて足で止めるあんちゃんの足元をすり抜けていった世界一ダサそうなゴールのジョリジョリシュートがあった。サッカーは初めてした最初の方からボールを追いかけて蹴る快感があった。スーパーゴールで、あの時代を振り返ると、ペルージャ所属の中田英寿のユベントス戦勝利のオー バーヘッドキックのゴールと、日韓共催大会優勝のブラジルのロナウジーニョの４０メートルに及ぶフリーキックのゴールと、同じく日韓共催大会ベスト４の韓国のアン・ジョンファンの空中２回タッチのゴールだと思う。中田英寿という火蓋に切って落とされた世界選抜に選ばれた理由だという感じだった。『キャプテン翼』でスーパーゴールのオンパレードでも現実化するとは思わなかった。

　夏子と付き合うたびに、どこか、その部分が尾をひいて負けさせた後ろめたいような気持ちの部分もあり、よそよそしさを伴うものもあった。夏子にはそのことを口外していなかった。夏子も俳句をしており、どこで調べたり作ってたりしたか分からないが、知らないセンスがある語句を多用する時期もあった。投稿系では、ダントツに夏子の方が採用率が高かった。春夏秋冬の、それぞれ４句の俳句を知らせて、最高到達点を書き記す品位があるかもしれないが、その短さで発表できてしまうためでもあった。固有名詞を使う方に気をつかうことを相談した相手であった夏子の過度に明るい性格もケンイチの嫉妬を買わせない類なものであると思えば了承し得るものなのだろうか。そんなオールマウンテンの夏子が、なぜ、冴えないケンイチと付き合うのかと言えば、ケンイチの迂闊な発言で、活字化できない知覚できないような表現を多用している話なのかと予想外の誤読を促す楽しみも、その１つであるらしい。夏子は断らない誘いを見計らうのがうまく、美人と言えば美人な女性の雰囲気だった。

　英語の勉強のこと、服飾と手芸の教室に通っているらしくて持っていたフォーマル服とカジュアル服のこと、東京ディズニーランドにも行きたいという話、ハロプロの事を喋ったら、夏子は口ごもって、それ以上は話したくない感じだった。夏子は、念押し気味に、あたしがケンイチが学校に持って行く弁当を作ってくるからと言い放った。夏子は、ポケモンのピカチュウのキャラ弁も作れるらしい。見てくれに自信のないケンイチに対するアドバイスとして、夏子は、ほとんど全部の人間が横顔には幅がありすぎて自信を持っていないというユーモアを提示してみせた。どうやら、法律に書かれた結婚年齢よりも低い１５歳以前の元服という自分の子どもをつくる年齢制限がとうに過ぎていたらしい。夏子は、就職先を家の中に関係がある鉄・木材・ガラス・プラスチック・布の材質フェチの知識が必要である社員レベルの東レにしようとしているみたいだった一方で、原宿でカワイイお店の名前『ラブラブリー』を開いて、みんなでアンナミラーズみたいな制服を着たいとも言っていた。夏子は、ピースのポーズを逆さまにして『ハッピース』をした。『ハ』の字に見える『ピース』のポーズと説明した『ハッピー』は、永続性がある『しあわせ』の意味で一時の感情の『うれしい』の意味ではないという趣旨も言い出した。

　夏子とは、平野綾ちゃんが出演する帝劇ミュージカルの『レディベス』も観に行った。適度に抑えた煌びやかで華やかな出立ちで、２人の親密さも増した帝国劇場のミュージカルだった。ケンイチは、大人になるステップとしての畏まる神妙な面持ちをも体得した鑑賞劇だった。当日は、背広のジャケットを着て行って、『レディベス』を観た。 千代田区丸の内の帝国劇場という、程よい緊張感もあり、身が引き締まる思いだった。今のイギリス王室に通じるエリザベス女王１世と、カトリックとプロテスタントの関係などについて勉強になり、女王である前に１人の女性であるという意味が込められた作品だと思った。最後に、平野綾ちゃん演じるエリザベス女王が白い煌びやかな衣装で即位していた。幕間の時間もあり、３時間の帝劇ミュージカルがあっという間だった。平野綾ちゃんは、『涼宮ハルヒの憂鬱』の声優で知っていた。夏子が、『ヨーロッパ恋愛物語』についても語り出した。スマートな英吉利人が、仏蘭西人の美人のパリジェンヌと恋に落ちて、堅物な独逸人と軟派な伊太利亜人が現れても、危ないユーモアを言うことなく、巴里のエッフェル塔と凱旋門をデートする話である。イタリアのミラノ座までシェイクスピアの演劇を観に行きたいが、パリの小劇場で月１公演するシェイクスピアの演劇で辛抱するらしい。セピア色のシェイクスピアの映像作品を楽しみにしていた。夏子のさばさばとした雰囲気から帰国子女の感じもした。異人種だけの街を歴訪して、その人種だけで成り立っていることに愕然とする自己アイデンティティーの喪失を内に秘めてそうな体験である。まだ、海外旅行も、宇宙観を養ってからという見解であるらしい。

打ち明ける

　水槽に、太陽系らしきジオラマがあり、グッピーが群れを成して泳いでいた。夏子に、『宇宙大洪水』について打ち明けてみた。夏子が、「何か頭の中で考えていることがあるでしょ。メディアの放送コードじゃないのよ。何か言って。」と言われてしまった。「それって、『ノアの方舟』のことじゃないかしら。新約聖書の方よ。きっと。クリスチャンなら誰でも知ってるわ、そのこと。アメリカの移民対策で増えてくる人口爆破に対応したはずよ。地中海の何十日間の長雨のことで助かったという記述が、たしかあったはずだわ。方舟に、たくさんの動物をつめこんでおくのよ。そうして、生き延びたはずだわ。星明４年４月４日午前４時４分４秒に鏡の世界にタッチして、死の不吉な数字の世界になって、星明７年７日７日午前７時７分７秒に鏡の世界にタッチして、ラッキーセブンの数字の世界になって、元に戻れそうだったのかな。」と夏子は『宇宙大洪水』と『ノアの方舟』が結びついていなかったことを言った。「その『宇宙大洪水』って、作品化しようとしているのかしら。その宇宙って、太陽系なの、銀河系なの、どこまで地球の水が倍化するのかしら。太陽系の作品って、世界観が狭い感じがして、よほどのことがない限り、文学で取り扱うだけで大失点よ。万物が、どこまで含まれるのか。北極星まで行かない銀河系なのか、太陽系なのか、新出作品が、月に帰った『竹取物語』のかぐや姫のストーリーを超えているのか、世界観を見る人たちは多いわよ。それに、アメリカ人など、宇宙船の知識がある人は、助かる人は助かるはずよ。『銀河鉄道999』で、地続きの宇宙観までのはずで、海の方は含まれないはずよ。宇宙の空が水で浸食するなんて。荒唐無稽だわ。宇宙が水になっているという学者からの付加説明も必要そうで、その作品自体の単体での説明はという難関もありそうよ。助かる魚だけの魚座の発想よ。『宇宙戦艦ヤマト』が戦記物がない背景のセキュリティー体質につながるはずよ。宇宙で、戦艦が、どう進むのか。宇宙船という言葉が持つ、そのものの宇宙に魚がいた痕跡かしら。宇宙船が、宇宙艇というのは、まだ出てきてなくて、空港も、村上龍が『空港にて』で、空と海が、ごちゃ混ぜの日本語を指摘しているはずよ。英語の方にテクノロジーがあって。海の近くだから空港で、新しい言葉になるかどうかの。」夏子が、トランプを用意してきて、トランプの札のカードを切って、よく混ぜて、一番上にくる数字などのカードを当てるゲームをした。単純過ぎて、トランプのルールを覚えるのが難しいケンイチにとって衝撃的だった。ケンイチでもキングとクイーンなどの上下関係を入れ替える取り締まりなのかと気づいた。「ずいぶんプリミティブだけど、オリジナリティーを主張しているのか。ババ抜きの方が複雑で、カードの擦れで、ほとんどの人は分かるはずだって。もう新品を購入しろよ。」夏子は、ケンイチに宝くじの２枚をプレゼントした。経済システムからの、およそ３億円相当が必ず当たると夏子は張り切って言うのである。しばらく映画館から離れていたが、夏子からジブリのアニメが日本で歴代１位になったと聞かされた。借りて、家に帰ってから観た。和物になっていておどろおどろしい場面のクライマックスで、洋物のテイストのスタジオジブリが、そんな展開で内外が戸惑わないのか落ち着けた。スタジオジブリのセンスを買った部分の『となりのトトロ』芽が出るシーンの双葉の植物だった。言葉が双葉の男女ペアの恋愛を出さなかった技術の言葉が、ことばである、とうの１０人以上の規定が暗黙了解だった。

　そんな折りに、六本木ヒルズに４０台の未確認飛行物体であるアダムスキー型のＵＦＯが突っ込んで倒壊するアメリカ同時多発テロ以上のニュースが飛び込んで、ケンイチの心と街中に戦慄が走った。ＮＨＫを始め民放全局で生中継で取り上げられていたニュースだった。未確認飛行物体のＵＦＯが五大湖でアメリカ軍に撃墜されたニュースがＮＨＫでもあった。 宇宙人側の能力が下がってきているのかもしれない。ＵＦＯが六本木ヒルズに突っ込んだ場合は、４０台のＵＦＯがビルを貫通する絵らしい。日本版のお金による不幸の終わり方だった。老化のメカニズムは、細胞の数が減って、細胞自体が広がるからみたいだ。若返りでも、防老対策が老化で役割を終える。 物質の時間軸を遡る方法が、光速以上か、０秒未満のマイナス秒分時の問題かと思う。光速以上の速さで、地球の自転が逆回転したら若返るという『スーパーマン』の映画であったらしい。 去年以前のカレンダーの使い道で、毎日のカレンダーが去年より以前だった場合、細胞レベルで、若返りが始まるのかという、春夏秋冬を逆に進むカレンダーは作れなさそうだをしたと思うけど、今現在の状態が録り終えたあとの再生の状態じゃないかって、ブルーレイ・レコーダーのレコーダー自体の機能を採用しないビデオの時にコマーシャリズムに於ける気づかなかったことらしい。 逆回転のテレビ映像も観たし、スローモーションもしていた。逆回転ＶＴＲのために、後ろ歩きで何度も躓く深キョンのせいで、日本は、アニメ基本の訳か、家庭用の機械でできる範囲である。宇宙の前に時間の作品だった発言で、時空が時間と空間で、『不思議の国のアリス』が時間の作品で、『窓際のアリス』で、広瀬アリスがディズニー実写を撮っている。セピア色のシェイクスピア映像作品で、観て思い入れの感情を増幅させる作業時間は、まだ観てない『恋するシェイクスピア』の余地の部分もできる現代バージョンである。

　ケンイチには、ピンク・レディー『UFO』 『サウスポー』『渚のシンドバッド』 『ウォンテッド（指名手配）』沢田研二『勝手にしやがれ』『時の過ぎゆくままに』 石川さゆり 『津軽海峡・冬景色』尾崎紀世彦『また逢う日まで』森田公一『青春時代』 ささきいさお『宇宙戦艦ヤマト』 八代亜紀『舟唄』『雨の慕情』高橋真梨子『ジョニィへの伝言』などなど歌謡曲の作詞でお馴染みの明治大学卒業の校歌を作った阿久悠さんも日記をオススメしている。村上春樹と高橋源一郎と三浦しをんの小説の作り方を見るかどうか。秋元康という作詞家の君臨の仕方かもしれないが、阿久悠という日記を書かせる手法が根強い絆であるらしい。 ピンクレディーのケイが日記を提出してて、阿久悠氏の方で、また保管しているという、阿久悠が言葉を選びとるという、他の歌手にも要望を振り分けていたらしくて、無理矢理感が出てしまったようだ。深夜ラジオドラマは、なっちがやりたいことになっていたレジェンド化を本人も切望していて、スターダスト・レビューの曲『１％の物語』が、高橋真梨子の曲『五番街のマリーへ』の元ネタが分からない、もしくは、雰囲気ぐらいかなだけで聴く人が多いみたい。挑戦してみる価値は、まだありそうなところだけど、区別される微細な部分が知りたそうな侘しい生活している環境が有利な部分らしい。本人たちの間で、元の曲みたいに作れなかったという部分があるのかという勘繰りも出てきた。

　黒澤明監督の『羅生門』と『七人の侍』の三船敏郎と、石原裕次郎の『太陽の季節』 『嵐を呼ぶ男』『銀座の恋の物語』と、松田優作の『蘇える金頭』『野獣死すべし』が古典になりうる感じなのかといったところだ。おそらく、歌える主題歌の音楽で、石原裕次郎を選ぶ人たちもいると思う。黒澤映画『羅生門』『七人の侍』は、モノクロ映画から成り、裕次郎映画『嵐を呼ぶ男』銀恋『銀座の恋の物語』は、カラー映画に端を発して、西洋から東洋である日本において、文明開化の西洋化を花開いた明治期からの和装から洋服へのコペルニクス的転換であり、冒頭に出てくる人力車のシーンがその功績を讃えているかのようだ。石原裕次郎と黒澤明監督の新旧交代劇であった。日本の男の俳優といえば、石原裕次郎になっているみたいで、松田優作の作品『蘇る金狼』『野獣死すべし』に観たら移行するらしい。唯一無二の俳優という松田優作のレッテルの出版も 含めた言葉が用意されているらしい。もちろん、黒澤明監督作品の三船敏郎にもダース・ベイダー役オファーでも着眼点があると思う。『蘇える金狼』には、茶デザイン背広、黒革ジャンなどなど、売れ残りの服の販促で作られた感じもするオーソドックスなデザインから売れていく事情がありそうだ。目立つ服というメディアに、うってつけな部分も あった。ハードボイルドにジブリの徳間書店も手をつけていたちょっとした。かなりのドッキリだと思う。知らない事情もあるからだろうけど、本当のことを知らなすぎると思う。テレ朝の２時間ド ラマにたぶん出てきた人が出ていた。敵に囚われた時に、アニメのルパン三世なら、なんともだけど、実写で無理がないかだと思う。やはり、手が結ばれたのが紐だった。お金持ちの家の蝋燭は長かった。客層が狭まるバックグラウンドを盛り込まないでシチュエーションありきのシナリオだった と思う。松田優作が赤のカウンタックかフェラーリＦ４０みたいな車を劇中で東京駅の正面通り付近で走らせていたと思う。現代能の狂言の演技もあった。その当時の新出のやりたいことを全部盛り込んだ映像だと思う。怖い映画で、松田優作が松田優作の手を食べる残像が見えた。２時間２０分という見積もりが多い。２時間４０分だと思う。現実感を伴わない夢が入る。属性があるので、属性ありきで、ストーリーがついてくるかの択一だと思う。古典文学の方で、どれかを、選定しきれてないけど、映画化した紫式部のことの繰り返しアドバイスがあった。そのまま移し替えただけじゃ、二番煎じという結論だった。松田優作が危ないのをしているのに、観るのは古典芸能のレクチャーを受けたことがある所作があるからだと思う。接触機会が分からなかった時代があったらしい。能のオーソドックスな提示で、最初の方に記憶を紐解くと、扇子を前に突き出して、肩を揺らさずに歩くという、現実では必ず肩が上下に動くはずだという電脳空間の指摘に当たる提示だったらしい。不自然に見えるので、２４時間寝ている状態という、どの時間帯も起きていないという催眠状態に陥る有名人にする手口かと思われる。目の瞳孔が開いていて、芸能人にありがちな目の大きさになっているらしい。

　カタルシスがあって、『シン・ゴジラ』で、あのゴジラ映画は終了という観てなかった対象者に、ゾンビ・ゴジラのゾビラの戦記物サービスだった。カタルシスとは、舞台の上の出来事（特に悲劇）を見ることによって引き起こされる情緒の経験が、日ごろ心の中に鬱積している同種の情緒を開放し、それにより快感を得ることである。ギリシアの浄化という意味でもある。カタルシスとしての『ドラゴンボールＺ』のフリーザ編と『もののけ姫』と、もう、擦れていると思うけど、『シン・ゴジラ』が加わる感だと思う。鳥山明氏・宮崎駿氏・庵野秀明氏の三方(さんかた)の作品であった。カタルシスでイニシャルＧのガンダムが正位置で、異物的じゃないと感じないのでは指摘が出て、大人で見識が広くなったら、味わえない狭い狭い価値観という窮屈さかという問いかけも出てきた。 『メトロポリス』は、どうなの問い、現存の有名性の大友克洋作品に結局はなってると思うけど、テロを予見していた『メトロポリス』のビル倒壊という、劇中のカタルシスと密静やかなではなく密やかなジャズ音楽だった。 本とＣＤとＤＶＤを放出で、あの音源が消えた理由か、ジャニーズのが聴けないと思うけど、どんどん続々か、海外での保管を受諾しているのかというジャマイカのレコード・コレクションの形態を提示かという、手にした経年変化で汚れてますよねという事前対処が出始めた。世界平和と音楽。音楽と世界平和。『もののけ姫』は、自然の中でのカタルシスで、手塚治虫氏と大友克洋氏の『メトロポリス』は、 都会のビルの中でのカタルシスだった。そこまで自然を感じない幼少期でもあり、『メトロポリス』に肩入れしてる部分もあると思う。『メトロポリス』の配慮としての、まだ、ヒット曲に聴こえるメロディーを採用している余地の部分がある。『もののけ姫』の方が、完全な日本のヒット曲のメロディーだった。もし、『メトロポリス』が、興業的に、歴代日本一という称号だったら、 『もののけ姫』の方は保管しない感じもある。カタルシスとして、２種とも存在する背景という、まだまだ未体験のゾーンがあるからだと思う。手塚治虫氏の方が、漫画の神様として先行していた時代の形跡もあったのだろう。日本人なので、邦画だけ保管しようとする『世界の中心で愛を叫ぶ』のセカチューも含めた考え方は根強いと思う。『青の炎』は、犯罪絡みで、特殊な人間しか、やはり保管はできないだろう。『メトロポリス』を観たけど、大人の時間軸に自分がなっていたせいか、カタル シスの崩壊の部分が短く感じた。『もののけ姫』の方は、キャプターでもカタルシスの部分が見つけ られなかった。『もののけ姫』は、山の神である《シシ神》のおどろおどろしい流動化と液状化のカ タルシスだった。久しぶりに観たくなった。創作方法は、質よりも量で、技術力ありきだった。単行本じゃなくて、シリーズもの作者のところに仕事を持っ ていくらしい。腕っぷしの強さのパワーバランスも関係してくるらし い。日記をつけることがオススメだそうで、その中から出てくる創作部分のヒントの広げ方がうまい 人が出てくるみたいだ。見た目主義だが活字化できる範囲内という安全圏内にしたそう。『もののけ姫』のカタルシスが、山を舞台にしたおどろおどろしい液状化と流動化しか活字情報が出てこない。 やはり、フォーマットをつくれる技術だと思う。『もののけ姫』という戦記物の山場としてのクライ マックスのシーンをつくる土台の部分があってこその創作力という結論が出た。音楽がつくれる才能があったら、パーフェクトに近くなるはずである。「欲望のボルケーノ」という佐野元春ヒントの理由があったと思う。カリスマ・カタルシス・カラバリで、「か」という名前の人の発信力かもしれない。美感力も出て、という字もあった『メトロポリス』と『もののけ姫』の最後の山場のカタルシス の部分を、また観た。『もののけ姫』は、ソニーの青のポータブルＤＶＤに負荷がかかったのか、映像がカクツキ動画になっていた。充電が空のランプも出てきた。都市部の舞台の観に行った『メトロポリス」だけにしといた方がいいみたい。『もののけ姫』の方は、田舎の自然の方で、許可の方が降りるのが時期的にありそう。アクション映画におけるインストラクター的な要素があって、『スピード』『マトリックス』のキアヌ・リーブスの人気が高いみたい。世界一の称号としてのディカプリオだった。『もののけ姫』のＤＶＤを観ても、カクツキ動画にならなかった。深夜に観たか、『もののけ姫』 いうことも見当たらないみたい。アニメでも、飛行船みたいなシーンの当事者としての声優の名前の朗読ということもありそうだった。『もののけ姫』は、結構、長丁場に感じて、もう観ないと思う。『メトロポリス』で済ますと思う。

　カラーリング・ゴジラが、アートの色のウルトラマン領域に入って、黒朱の変身していく最後は、メチャクチャな配色でドラゴンボールＺのフリーザなのだろう。ゴジラの３０倍の大きさである足のモンスターであるアッシンに木星でサッカーができる報酬で踏みつぶされるカラーリング・ゴジラで、注文が最上級よりも比較級の方が分かりやすい場合があるみたいだ。カラーリング・ゴジラの世界観の設定は、マジンガーＺの超合金で地球の内核のマントルが破壊されてマグマが噴き出す設定だった。ケンイチは、火の章の『ほふほ』の火星と、水の章の『ぴたう』の水星と、土の章の『ちぢれ』の土星の、惑星規模の大災害のストーリーも骨伝導テレパシーで思い浮かんだ。火の章の『ほふほ』が、太陽寸前の火山活動が惑星全体で、土の章の『ちぢれ』が、無重力装置の悪用で、地球がバラバラになってしまうらしい。実力派の有名人声優である水樹奈々が宙姦で生命を吹き込んで宇宙人キャラに恋をさせる、宇宙意識で万国がすんなりとくる恋人が宇宙人という、自分も宇宙人なのではという葛藤に苛まれるエピローグだった。中央特区カラーの紫色に変えただけで、ゴーサインが出たようだ。地球の、どこからでも狙える超特大のマジンガーＺの超合金の地中ドリル貫通ミサイルが、地球の内核を突き破って、真核まで届き、距離観測のパラメーターが作動して、引き起こす凡ゆる表面化された地層が吹き飛ぶ増幅大爆発によって、地中から光の矢が内核から四方八方に飛び散って、地中ドリル貫通ミサイルに装着した融液剤が地殻の下の固形のマントルを液体のマグマにして、地球が噴き出した火山活動の光濃紫色のマグマまみれで崩壊して消滅でバラバラになって、しぼんだ気球みたいに、太陽系からフェイドアウトしていた。マジンガーＺの超合金は、一番固い物質で、もっと固い物質が出てきたら、それが、超合金になる名称である熱弁の力説だった。地球の世界一深いマリアナ海溝の亀裂のヒビでの陸地と海中での、炎の爆発系と光の稲妻系のハイブリッドの超特大のマジンガーＺの超合金の地中ドリル貫通ミサイルの使用で、いきなりバラバラ事態になった地球の惑星の破片から、肉眼で、ロシアが見えた、インドが見えたなどのメディア視観に通ずる目撃証言がある話だった。地球が噴き出した火山活動の光濃紫色のマグマまみれでバラバラになった場合に備えての引力に伴う接着修復作業のシミュレーションのエンタメ系に近い作業で、フォローしていた。＂引く＂の反対語が＂押す＂という引力の表記の感覚にそぐわない感覚で、押力で地球圧縮のデータ解析の調整による消滅が気づかれたらしい。そんな土の章『ちぢれ』の超特大のマジンガーＺの超合金の地中ドリル貫通ミサイルに装着した融液剤による噴き出した火山活動の光濃紫色のマグマまみれの地球崩壊シナリオも、紫色が侵食している入浴する温泉の掘削作業が捗った感で済し崩しの有耶無耶になった太陽が既にあるという結論になった。ＡＩ恐竜をみせたでしょ発言で、ゴジラがいると思う境界線と線引きで、ゴジラが羽がないドラゴンで、ゴジラの作り方は、トカゲを恐竜の大きさになるまで生育させる中南米のカリブ海にいて、超合金の塗料を塗る頑丈な皮膚にして、火を吹く構造にして、放射熱線になるまで精度を高めるのだろう。１９５０年代からの興業的な成功があり、『陸上がり　巨体背びれが　黒光り　放射熱線　暴れ回るゾ』というゴジラ短歌を作った。いつものゴジラから『シン・ゴジラ』は、変態していく単色ゴジラという新要素だった黒朱の変身していくカラーリング・ゴジラだったら、弱体化の部分を指摘で、難色を示した。ゴジラは、ゴリラとクジラの造語で、放射能で被爆して誕生した秘話があり、日本は唯一の被爆国で、戦後に、その話を聞いて、復興しようとした決意を置き換えた。学術的見地からの科学・軍事・神話と、マリリン・モンローが『七年目の浮気』で観ていた怪獣映画という設定も出ていた。ゴジラは、危ない。単色は危ないという動物形態学だそうだ。ドラゴンボールとドラゴンクエストは、危ない。ドラえもんは、ダサいというディズニーである理由で、スヌーピーだけで過ごせたらという動画無しでも世代らしい。幻の黒澤映画としての恋愛ものとゴジラ長雨で、最後に街が水没のカタルシスストーリーで、通常ラインの生きている時代だった。子どもの頃のスーファミの『バトルサッカー』で、ゴジラとウルトラマンと仮面ライダーとガンダムのＳＤサッカーで、もっとエンタメ要素を含めるかどうかのゴールキックが真ん中から蹴るは、スポーツを知らない見地からの待ち構えている発言内容で、キングギドラが一番の数値だった。『シン・ゴジラ』のはじめてのゴジラ映画に加えて、石原さとみちゃんが出演ということで等身大ゴジラヘッドがあるＴＯＨＯシネマズ新宿へと観に行った。予算が余ったので、せっかくなので座席が揺れるＭＸ４Ｄで鑑賞した。ゴジラが暴れ回り、ゴジラに電車をぶつけて、米軍の核兵器使用まで飛び出すストーリーだった。『トイ・ストーリー』のさよなら日劇ラスト ショーの情報が入ってきた。スタジオジブリの『もののけ姫』も『トトロ』も黒澤明映画の『七人の侍』もチケットが売り切れだった。『AKIRA』も観れなくて、チケットが売れ残っている３Ｄ『トイ・ストーリー』をＴＯＨＯシネマズ日劇で観た。映画人なら誰でも憧れるカンヌ国際映画のパルムドールをＴＯＨＯシネマズ日比谷で見れた。パルムドールが直視できないくらい眩い光だった。スゴいことだと思った。黒澤明監督の日本映画史上最高傑作と言われる『七人の侍』を観に 行った。３時間あまりの超大作だった。『ドラゴンボール超ブロリー』では、チケット予約特典が温度で髪の色が変わる悟空たちのストラップだった。決着つかずの勝敗なしシナリオだったけど、冒頭の惑星ベジータのフリーザとコルド大王のお出迎えのシーンで、恐怖で戦慄を覚えた。ＩＭＡＸで鑑賞して青髪ゴジータの特典クリアファイルをもらった。『劇場版シティハンター新宿プライベート・アイズ』で、観に行っていたＴＯＨＯシネマズ新宿が出てきた。ゴールデン街・新宿御苑などなど新宿の有名スポットが満載でサービス満点だった、『E.T.』で、スティーブン・ スピルバーグ監督の不朽の名作をぜひ映画館で観てみたいと思った。映画史に残るオードリー・ヘップバーン主演の『ローマの休日』を観に行った。トレビの泉に行ったりジェラートを食べたりローマの街を巡る華やかな映画だった。また『アバター』に抜き返されるまで歴代世界一になったアベンジャーズとジョージ・ルーカス監督が総指揮のスター・ウォーズ最終章を観に行った。『ドラゴンクエスト ユア・ストーリー』 で、有村架純ちゃんをはじめとするそうそうたる顔ぶれの声優陣だった。子どもの頃にレベル９９までしたドラクエ５を総まとめで観れて、ゲーム世界が崩壊するメタ・フィクションという手法だった。『尾崎豊を探して』で、ヒット曲のメロディーにのせて、ほとばしる駆け抜けるような情熱を感じました。映画館で『AKIRA』を観れた。『映画ドラえもんのび太の新恐竜』は、子どもの頃に入場者プレゼントでもらったようなものだった。

　『AKIRA』は、１９８０年代から連載されていて、１９８０年代後半に映画公開されていて、ほとんど知らない情報だった。漫画家の鳥山明の『Dr.スランプ アラレちゃん』と『ドラゴンボール』と『ドラゴンクエスト』には馴染みがある環境だった。『ドラゴンボールＺ』フリーザ編の戦闘力５０いくつ億もの何段階も変身していくフリーザを、スーパーサイヤ人の孫悟空が変身して倒す展開にビックリした。ドラクエ５をモンスターをいっぱい仲間に引き連れてクリアして、レベル９９までやった。 『キン肉マン』と『シティーハンター』の声優の神谷明作品にも少しだけ触れていた環境だった。新宿に、『シティーハンター 新宿プライベート・アイズ』を観に行った。中学の時に、たしかに記憶をたどると、中学校がある方にあるレンタルビデオショップに 『AKIRA』が置いてあった。パッケージだけ確認した。危なそうな作品だという予感がした。『メトロポリス』が手塚治虫原作と大友克洋脚本とりんたろう監督の原作と大きく違うカタルシスがある超高層ビル群の都市が崩壊するストーリーで、衝撃的だった。 このあと、アメリカで貿易センタービルが崩壊する９．１１同時多発テロが起きたと思う。 アメリカ国防総省のペンタゴンは飛行機の墜落で破壊されていたニュース映像だった。杉並区立中央図書館に、『AKIRA』の漫画が全６冊置いてあった。読んで、 大友克洋監督作品だとまだなんとなく認識する。この頃過ぎに、外国人が誉め出している作品と知った。それから、『AKIRA』のＧショックが予約販売された。 ＥＬバックライトが 『AKIRA』 と浮かび上がる白のＧショックもあって、赤と白から選んで、白のＧショックを予約した。２万円近く代引きで、お釣りなしで購入した。しばらく経つと、日劇さよなら日劇ラストショーのラインナップに 『AKIRA』が入っていた。黒澤明監督作品やスタジオジブリの作品もあった。このあと、黒澤明監督の日本映画史上最高傑作の『七人の侍』映画館で３時間あまり観に行った。終電ギリギリで、 『AKIRA』を観れなくて、チケットだけ引き取りに行った。『トイ・ストーリー』を初めて、この時は日劇で観た。ＴＳＵＴＡＹＡで、大友克洋監督の『スチーム・ボーイ』を借りてみた。 設定がイギリスの産業革命期頃のガスのスチームが動力源の街みたいな設定で、目新しさを感じた。『AKIRA』が映像配信になっていない作品で、ブルーレイを購入して、しばらく経ってから観た。おどろおどろしい設定もあるが、アニメの金字塔だと頷ける作品だった『AKIRA』の企画展の渋谷パルコリニューアルのこけら落しで、会場案内で、階段で４０分以上は並んで待っていたような感覚だった。場所移動で会場の方に行って、５００円トイカプセルがあって、列から飛び出して１つだけ購入した。『ああああああぁ』と発狂する絵柄のガチャガチャで、アマゾンでプレ値が付いていたけど、期間が経って処分した。 企画展の『AKIRA』 のイスに座って、列に並んで、スタッフに人に時間内ギリギリ終わりすぎの最後の方になって記念撮影してもらう。 チラシとステッカーをもらって、帰った。 ＩＭＡＸレーザーで、映画公開があった。延期になったけど、コロナ禍で、家族に止められ気味だったけど、説得して、マスクをして映画館に行ってみた。映画館でも、『AKIRA』を観れて、大満足だった。『AKIRA』を数回観て、通過儀礼を終えたような感覚になった。コスプレという、『AKIRA』大友克洋監督が生み出したカジュアル服の世界観で、アニメの金字塔と評されて、ゴジラが怖くて、ラストの中ボス級の大きさがちょうどよかったのだろう。『アキラとあきら』は、背広服の世界観で、緊張感をパッケージできた手応えがありそうだ。コスプレという、ならない手前の格好なのだろう。鳥山明は、あと、何をすればと考えて、宇宙人で、安心できる見た目かと、ヘルメット姿の天使とアイデア構想を天国つくりに近く、宇宙パトロールで取り締まられて泣く変な宇宙人たちを、見せるかどうかのまだアニメの部分からだった。ヘルメット姿の天使を受け継ぐか、ドラクエ５からポケモンが担当するのだろうか。天国と宇宙があり捜査して、変な宇宙人をパトロールする固定概念が強すぎて、宇宙アイデアが片鱗だけでも誰かあれば、ゆるキャラと知能性が無理なのか、乗り物か何かを操縦する宇宙人像を捻出しようとした。天国の原形をとどめられるよう宇宙情報が無くなる情報網も待っていた。雲のカタチをした宇宙ステーションの天国に仙人が住むＮＡＳＡ計画で、変な宇宙人がいる宇宙の方に行かない情報網にしているハリウッドとディズニーだった。

『宇宙大洪水』

　ケンイチも、『宇宙大洪水』に備えて、本格的にシュミレーションをしてみた。ネットで文献資料を読み漁ると、「大洪水時代」という漫画の神様の手塚治虫先生のマンガが見つかった。マンガの設定では、北極海上にある原子力要塞が突如として大爆発を起こして、大津波をもたらしたらしい。海外５０キロ以内の住人に避難勧告が出て、街はもぬけの殻となった。『宇宙大洪水』が、現実にあるのかどうか分からない原子力要塞という情報のやりくりから出た事例なのではと推測してみた。水が空気中から突発的に増幅して出現してくるというシミュレーションまで出てきた。マンガでは、『ノアの方舟』通りに、船を作っていた。どれだけ水が倍加して増えても、水面上には出る計算だ。今回の場合は、もっと宇宙規模になっている大洪水だ。大気圏を超えて、水が倍加した場合、酸素ボンベが必要となりそうだ。どれだけ長期に渡る大洪水なのだろうか。食糧の供給も必要そうだった。太陽系をはみ出して、水が倍加する可能性もあるのだろうか。水に倍加しない収まる性質があるのかどうかも調べた。涙が止まる理由も。『宇宙遊泳』という言葉だけが気がかりであった。ネットで『ノアの方舟』に関する記述も見つかった。『ノアの方舟』の物語は、『神々が真っ当ではない人類を根絶やしにし、聖地を洗い流すために、大洪水を引き起こす話である。しかし、神々は多種の動物たちと神々に忠実なノアだけを残すために、ノアに方舟を造らせた。ノアと動物たちは大洪水の中、船上で生き残り、ノアは全ての人類の祖先となる。私は真っ当ではない人類の世の中を大洪水によって洗い流したいのだよ。』

　１９７０年代のＴＢＳドラマの『岸辺のアルバム』で、家族一家、肉体労働をしない父親、浮気をする母親、投資ギャンブル気味の息子、夜遊びする娘の一家のおごりが描かれて、大雨で川が氾濫して家が流される前に、家族の写真アルバムを取りに引き返すというストーリーもあった。知事の発令による戒厳令が敷かれて、警察の検問が張られるという物々しい緊迫感があった。行政情報を、たまたま、『ノアの方舟』の現代版アップデートに成功したのだろうか。そのドラマは見せられない感じで、向田邦子の『阿修羅のごとく』という上流階級の事前に察知するようなストーリー・タイアップに変えられたようだ。どうやら、日本は島国で度々のスパンで大津波に見舞われるらしい。警告を無視すると、南米からの要請で、そういう大津波の事態が起きるそうだ。古代に地中海で起きた『ノアの方舟』に対する、ある程度の認識力があると、回避できるらしい。

　２０日間も経たないで埃が舞うケンイチの部屋の陽当たりの良い背丈が腰辺りの洋服ダンスに飾られたプレ値の瞳を麗せた深キョンのドロンジョさまフィギュアを、産地を覚えなかった和紙で包んで木板の箱に仕舞うと、ようやく、メディアの『宇宙大洪水』の長きに渡る特大特集が終わり、いつもの政治家の金銭汚職とスポーツニュースに戻っていった。深キョンのドロンジョさま人形をクローゼットに納めると、熱気を帯びたケンイチの体の熱量も下がり穏やかな空気の質感が戻っていった。いったい、自分は何がしたいのだろうか。纏わり付く想念が陽炎のように揺ら揺らと浮かんでは消え浮かんでは消えていくのだった。ケンイチは、太陽系の９つの惑星の中で、地球は一日中自転しながら太陽の周りを楕円形を描きながら１年間かけて公転しているという通念を思い浮かべた。こんなに広い広い宇宙の世界で、何も出来ないちっぽけなケンイチは、感傷的な不甲斐なさを感じずにはいられなかった。

［リンドバーグ「君のいちばんに...」BGM］

　冷たい鉄と水と、マグマのような感触を秘めた可愛い同級生の女の子の住所を卒業アルバムで知っているケンイチの融通さを押し退けて、真夜中のコンビニは、今日も２４時間営業であった。恋愛の結末も分からないけど、ケンイチは、あの娘たちを自分は取っ替え引っ替えしていた。皆んなメグたんと深キョンを捨てろ捨てろと言うが、しょこたんはいるのさ。暇潰しの時間が全てならば、なんて優雅で、なんて充実して、なんて独りよがりな、誰にも叱られたくないと逃げ込んだ夏子のピンク色で統一された寝蔵で初出を抜け出せたテストまでの残りの８日間も過ぎた。ケンイチも夢中になった『スター・ウォーズ』も、西洋の未来系の刀剣文化が日本の伝統芸能に取り入れられる海老蔵親子による『スター・ウォーズ歌舞伎』という大円幕で幕を閉じた。最後は、ガンダムにトランスフォーマーして、メカゴジラを倒していた。都心への大動脈に通ずる幹線道路に小雨が降って、傘で凌ぎきれなかった水滴がケンイチの肌をはじいて、片道に真新しい砂だけが残った。通り過ぎる日常に、そんな事も忘れる日々だった。

　相変わらず、授業中に校舎から見えるマンションの屋上の鉢植えの手入れが気になる学校が終わる夕方過ぎに、河合塾まで、いつもの時間に、いつもの道を、いつものように、ペダルに片足ずつ全重心を乗っけて漕ぎながら自転車で通っていた。河合塾の自転車置き場のところで、転校した小学校からの同級生であるカワグチを見かけた。カワグチも、河合塾に通っていて、志望校の学部まで同じで、受験の日に一緒に受けそうだった。カワグチは、私立の進学校で、部活に熱心だったケンイチとは違い、中学の時から、もう勉強モードだったみたいだ。数学も知らない理科も知らない文系だけでの受験でもなさそうだ。もう、中学からの同窓会を開いており、ケンイチが参加しないのを訝しげにしていた情報が入ってそうだった。もう、進学校の生徒は、微分積分などの応用で、何か分かるビックバン解析の知識を体得していて、情報データを参照する権限も与えてもらっていたのだろうか。ケンイチが、河合塾に通っているという情報も聞きつけた思いになった。それから、何度か、帰りが同じになり、一緒に自転車で帰ることになった。いつもと違う道を通って、自転車から白いフェンスが格子状に動いてみえることを指摘すると、カワグチは、幾らか面白がっていた。子どもの時に遊んでいたタッチャンも道端で見かけたが、不用意で、リアクションできなかった。咄嗟に会っても、素通りするだけだった。タッチャンも、それなりの進学校に通っていた。河合塾の行き道に飽きてしまい、道を変えることがしばしばあった。河合塾は、転校する前の街にあった。少し道を外れるが、住んでいた場所には近づかないでいた。同じ人物を見かけるドッペルゲンガーとまではいかないが、そういうことはしないような暗黙の了解になっていた雰囲気だった。

　河合塾に通学する道は、ケンイチが、子どもの時に、毎週バスで駅ビルに通っていた道でもあった。おもちゃ屋さんで、ＳＤガンダムを毎週買っては、組み立てていた。ガンプラは組み立ててるけど、組み立てキットを作っている人がいるわけで、説明書通りに作っただけで、自分の作品と言えるのかどうかという、出る部分のおかしみだと思う。 製造業でも、モヤモヤするところで、その感じがクセになっているから、ガンプラが生み出される背景がありそう。 １９７９年というプレ８０年代なのに発言のイニシャルＧのガンダム様とも言いなさるのだよ。活字で知覚できない読み応えを感じて、映像の動画でもというガンダムのアニメのつくりになっていたと思う。ロボットアニメの機動シリーズの『機動戦士ガンダム』と『機動警察パトレイバー』で、ガンダムがプレ８０年代とみる『超時空要塞マクロス』でのリ・ミンメイの歌声で、宇宙に平和が訪れるストーリーだった。マクロスに誘導だと思うエヴァのフィギュアに対する本人以外の周りの反応の動きだった。しょこたんがファーストガンダムを観たらしい。このあとから、お仕事としてのファーストガンダム以外のガンダムを観る感じだと思うけど、お台場ガンダム像と横浜の動くガンダム像を、実際に行っていたと女優業としてみたいに演じるのでは感が出てきそうだ。泣いている絵文字を使っていた。ファーストガンダムを観たあとに、劇場版のファーストガンダムまとめが出てきたり、グラついたのでは憶測が出た。まとまったチョイ出しが困るというファンの中にありそうだからだと思う。 サブカルの中で、一番コアって言ったら、実際の軍事シミュレーションも入ってそうで、ガンダムという感じだろうか。知らないでも過ごせる平和な世の中がおとずれている時に、哀戦士で、アニメの中の擬似体験とはいえ、戦争に駆り出されている感情に苛なまれたのだと思う。文学的価値として、なげやりな感じにしているテリトリーを活字化した場合に起こりうる衝突である。サブカルのノベライズという、おそらく、販売形態としてのサブカル感よりも文学的価値を上回らせる感じにしているのだと思うけど、それを前提とした底上げがあるのかという戸惑いもあった。なんか、怖がる人は怖がる、プロの感じじゃない感じにも出す時がある。ブログ本という境界線の表現形態を採用していたからじゃないかって、眞鍋さん側の、そのことに対する感想も見えてこなかったからじゃないの発言があった。画像と文字という、両極端のがあっただけでか。 マンガも終わりそうなのかなぁ。ガンダムのゾーンに入ると、聖子ちゃんのことを忘れるらしい。戦争アニメのガンダムと平和ミュージックの聖子ちゃんのアンビバレンスな二律背反を許容する世の中だった日本という、創通のガンダムがソニーのウォークマンと同じプレ８０年代だったらというプレゼンテーション側であった。１９７９年に出たウォークマンとガンダムという出たという動詞しかつながらない回路の語彙力だった。美空ひばり『愛燦燦』『川の流れのように』演歌の女王の八代亜紀『舟唄』『雨の慕情』石川さゆり『津軽海峡・冬景色』と、演歌一辺倒だった時代もあって、日本人じゃないことを少し許容する感じだけで、なだれのようにどっと別ジャンルにいく習性も頷けた。再構築という、ヒット曲メロディーを作る時に、言葉や考え方を解体して作り直す再構築の作業の覚悟がシンドくて、やらない人はやらないらしい。春の『赤いスイートピー』、夏の『青い珊瑚礁』、秋の『瞳はダイヤモンド』、冬の 『SWEET MEMORIES』 と、 それなりに明るい松田聖子ちゃんの同じくＣＢＳソニーの楽曲が季節を網羅していてて定番系でほとんど完成されて、アイドルの（山口）百恵ちゃん『いい日旅立ち』『秋桜』ピンク・レディー『ＵＦＯ』キョンキョン『学園天国』『なんてったってアイドル』などなど、他の人たちはプライベートな楽曲を作っている感じだと思う。『赤いスイートピー』は、どうみても、演歌のこぶしらしい。 古典文学の研究者としての聖子ちゃんで、それだけの表現というのはあり得ない感じがほとんどだと思うから、膨大な作品数をストックしているわけで、人が少ない方にいたら、いっぱい来たらしい。ニュー・ミュージックという外人側だった。

　あと、能力不足だが、自己顕示欲を発したい思いも汲んでのネット表現で、放送のコードの限界までのセキュリティー挑戦だと、表現レベルの軽視として見られて、存続しにくいみたいだった。アートと本と音楽と、映画とゲームがあり、アートと本と音楽までは個人レベルの下手でもできるメディア形態という提示だった。本に関しては、『限りなく透明に近いブルー』でスケッチ的な文体で芥川賞受賞作の期待値ナンバー１の美大出の村上龍氏が「本はできない人がする最後の砦」みたいな表現をしている。心情というピックアップのされ方で、まだ感情がない人が大勢いる向きもありそうだ。活字の本が小説の描写だけで終わらせて、風景に託した思いの解説は別のところでしているという手法であったか。丁寧な風景描写だけをカウントしている小説手法の旨がありそうだった。心情表現しか思い浮かばない人は、風景描写に一字一句置き換えるのだろう。やり残したがない時代性にならないうちにという当然の末代まで続く危惧もある。映画は人数と称した金がかかり、ゲームは節制した技術力というテクニカルな制約があるのだった。ゲームクリエイターという、クリエイトで創造できる領域だから、そういう名称なのだろう。１桁の年齢のうちにやらせていて、ヒドいものだという認識がないうちに始末する手配だったらしい。また、犯罪を犯すと、保守側のニッポン放送に回帰という、やりやすさの揺り動かしのリトマス紙があるみたいだ。学者肌の見方で、コンテンツを観てないだけで、より希少な異種になるのかという、そこまで情報整理する統治する側のジレンマもあるようだ。時間的制約におけるコンテンツ接触で、ほとんどが同じになるはずの理だった。情報のやり取りを対面で行う際の暴力的事態が起きないこと前提のメディア形態でのコミュニケーションに絡めた情報のやり取りの庶民レベルでの、よりファーストな第１世代なのだろう。

アート

　夏子に絵を見せた。自分も太陽の系譜の絵を描きたいと思い、子どもの頃に行った吉祥寺の商店街の『サン・ロード』を題材にした。危なっかしそうでも、どこかコケ脅しの感じがあり、地面スレスレでも、太陽が、どこか天体としては離れているトリック・アートに似た感情として解釈ができる絵だった。体験してないピンチに見せかけた昭和の戦争に対する天体に託す思いをくみ取る世相を反映してない反戦平和側の残されたことに近い、つぶてなのだろう。無論、そのことは、夏子には勘づかれていなかったが。それでも、夏子は、わたしたちの誕生月は水の系譜なのだから、以前描いた何の変哲もない、のどかな『海』の絵の方が性にあっているという感想を漏らした。『太陽』も描いた。『山』も描いた。『海』も描いた。『女』も描いた。『花』も描いた。絵は、できるだけ、題材を描き込めるだけ描き込んだ方がいい。絵は一瞬で分かる。余白のスペースも計算して、思わぬ相乗効果も生まれるものだ。夏子は、絵自体を毛嫌いしていた時期もあった。２人の共通の趣味である俳句の文字数の絵では、絵が足りない印象を受けてしまうからなのだ。それでも、２人とも、造形としてのアート最高潮のハイスコアをたたき出した岡本太郎氏の『太陽の塔』がお気に入りであった。上野の、『岡本太郎展』も、『ピカソ展』も、ゴッホの『ひまわり』も観に行った。同じ絵を何枚も描いていたわけは、音楽は何度も歌うからで、絵は作ったら、もうほとんど作らなかった保存の仕方の問題になっていくらしい。アートが、芸術である絵の絵画などなどと、歌である音楽に分かれている。アートの最初の方で気づいた、最初しかうまく描けない人たちのモチベーションと研究の違いがあって、研究による関門の設け方という感じ方か、徐々に上手くなる人たちだけ、最初からできます結論もあるらしい。ひまわりの幼稚な絵が描けた人たちは、上回れる自信があるのだろう。題材の訂正例がおって、フランスのシャンソンの『愛の讃歌』の出だしの世界観であるおそらく安直の面白み系の『水の中の宇宙』が、直射日光は目によくない『サン・ロード』になって、『ひまわり』の最高峰の題材になったのだろう。ゴッホの『ひまわり』が絵画における画風のピカソの『ゲルニカ』が作品における作風の最高到達点となった。陰日向に（花が）咲く朝顔と、ひまわりが、作中に出てくるかの『陰日向に咲く』で、時間帯でお日様に背を向ける生活をしているようだ。題材だけで売れなかった作家たちの題材にする動機が無さそうな技術鍛練の作風もあった有名画家の絵が１枚も売れなかったエピソードで、自分で全部作るのかと、お金を食べ物に払っていた当時の人たちの風習である。アートの最高題材は、太陽の系譜であり、『太陽がいっぱい』と『太陽の季節』と『太陽の塔』があった。『サン・ロード』でギリギリみたいで、『水の中の宇宙』の取り消し判定と、ゴッホが見つけてきた『ひまわり』という最高の題材を幼稚に感じる絵の画力で、『太陽がいっぱい』のアラン・ドロンが主演の映画であった。その絵を描くと、題材を盗作する泥棒であるかのような描いた人物の情報が、おそらく、欧米にだけ知っていたのだろう。太陽が８つ描けるスペースなのか、ぐるぐる巻きの太陽の方が高難易度みたいで、青空にするか、そのままの白紙の白い雲にするか、架空の創作の設定である『太陽がいっぱい』は、中東にいる有名サッカー選手のブラジル人が《魅力的に》描き直しするという、大金が入る仕事の内容かどうかだった。イラストがアートに変わる可能性の岡本太郎のためのパブリック・アートという言葉があるのだろう。『太陽がいっぱい』のアラン・ドロンの主演映画は、アート作品の場合、いっぱいの太陽が血がポタポタにひたたっているようにも見える太陽が眩し過ぎる日のために、人を殺してしまう映画の訳が解明されたようだ。花丸の満点がたくさんの優等生のテストの答案も、いっぱいの太陽に見えるなのか、落ちこぼれから見たお笑い系解説が付いていた。ブラジル人が、見せれるように、魅力的に描き直す８０００兆円の仕事を一晩で使い切る紺色の世界一ダサいフェラーリに乗っての豪遊遊び放題なのだろう。『太陽がいっぱい』の光ＧＥＮＪＩの歌だと、『太陽がいっぱい』は、映画に入れるのを忘れた、ひまわりがいっぱいのシーンだったらしい。太陽がいっぱい（のような）仏語タイトルが、日本のチャップリン好きと聞いて、間違えを入れるべきかどうかだったらしい。フランスにありがちなナポレオンを軍人だと思わない雰囲気でナオンの女が、戦国時代の舶来好きの信長イメージに変えたのだろう。光ＧＥＮＪＩが教えたことは、どうでもいい架空の設定を探す『太陽がいっぱい』の絵によって、『北風と太陽』が現実の中でのロシアにおける中東の位置関係だった。創作における役づくりに近い演劇の手法で、やっと通用する感じだった活字残しなのである。

　余談だが、幼い時にウワサだけ聞いていたムンクの『叫び』も上野の美術館に観に行った。パブリック・アートとしての造形で、決してルネサンス期のレオナルド・ダヴィンチの絵画である『モナリザ』『最後の晩餐』やミケランジェロの彫刻である『ピエタ像』ラファエロとドナテロなどのメインカルチャーのクオリティーに及ばない気概だが、岡本太郎氏の『森の掟』の作品性のようなジッパーに隠されたスポーツ的な獰猛性を露見させてはならないという戒めを自制として加えるのである。谷崎潤一郎の『陰翳礼讃』などの文献を見ると、どうやら、メインカルチャーの素養があることとは、きちんと絵の光と影の陰翳のグラデーションを付けられることらしい。他の要素の魅力を感じて気づかなかったり素通りしそうだが、初歩的にもならない段階で当たり前過ぎるが、絵の巧さとは、描写の細かさであり線描画の細さに起因するのだろう。ドラえもんのタイムマシーンの場面みたいに時計がひん曲がった『記憶の固執』に代表されるシュールリアリズムの極地である『ダリ展』も観に行って、日本で観られる最上位コンテンツは、おそらく全て観に行った。しょこたんも、いつも描くアニメのイラストとは違うテイストで、宇宙柄の牛や、毒をテーマにした海の生き物を、展覧会でアート作品として発表していた。しょこたんは、シュールリアリズムという超現実主義である小難しいことを、夢の中だけのことだけではなくて、やや現実とは法則が違う宇宙や水の中のことであると、すんなりと解釈していたようだ。シュールが、どんな夢なのかというテイストを含めた抽象的な分かりにくさがケンイチにはあったらしい。しょこたんやAKB48とコラボした極彩色の作風をモチーフにした蜷川実花氏も、大都会の東京タワーを青黒い雲が覆う『TOKYO』という作品を発表していた。夏子は、六本木の国立新美術館で、印象派のルノアールの『可愛いイレーヌ嬢』の絵を観て、「これじゃあ、勝てないわ」と感想を漏らすのだった。無である「生まれて来なければ 本当はよかったのに」の『砂の果実』の歌詞があった。死という無の状態で認識しないことには、マイナスの感情では負けになる衣食住の供給体制があって、プラスの感情の行き着く先が、君臨のアメリカ側から疑問視も出た場合がある。それが、できちゃうのよ発言もありそう。稚拙な絵も、なぜ、アートのテリトリーなのかという、再現する場合の、その創作意図を避けるパーフェクトという最難関になりうるかららしい。棟方志功展にも行った棟方志功についての考察だと、下手な人がする絵を版画で何とか伝えようと、分厚い線を影で表現という、ほぼ一代のアイデアなのだろう。アート番付があると、東の横綱は、棟方志功であり、必ずしも、ホームの青森ということじゃないらしい。世界のムナカタというイタリアにあるヴェネチアの評価があり、専門家でも、作品の分類の正確に把握できない作風らしい中国の漢字の作品名が専門的な領域の元になっているのだろう。西の横綱は、岡本太郎で、『太陽の塔』は知っているけど、岡本太郎は知らないという情報網が功を奏したようだ。アートを含めたエンタメが利用された世界平和は、アレキサンダー大王が起源のローマ帝国、および、その思想からきたものであり、たたかいありきの、反戦平和と付帯した力強さの体系化で、イタリア人が管轄しているようだ。フィラを着ると、外国人が出てきて、日本では、関西人がメディアで世界平和を受け持っているらしい。関西人は、世代間の受け持ちで消える情報で、親しくできないことになっている。有名人は、あいさつしない膨大な知り合いの人数に及び、時間的な制約があり、平等という抵触する観念があるらしい。同待遇の人を内密に接する機会があったという思い出になって、本当の有名人は出てこない。徹底してなかったところだったらしい事情があったところだった。レビューを上回っているかどうかで、コンテンツの接触の目安になるようだ。アート番付は、東の横綱は棟方志功で分からなかったセンスを出さないポジションで、西の横綱は『太陽の塔』の岡本太郎で太陽の系譜の題材ありきの発信する表現者が消える可能性で、どうしてもセンスが出るアートのステージじゃなくなった結論ではなかろうか。棟方志功のアートは、版画にする絵の全体と部分のスペースを把握しながら、彫っていく作風になるあんばいが、ホームの東北の本州最北端の青森だけど、アート番付の世界最高峰の東の横綱だったみたいである。『東海道棟方版画』のシャンゼリアの街頭の絵を観ると、浮世絵が残るので、西洋の近代化における東京という位置付けの作品で、棟方志功の作品の稚拙な部分は消えてもいいという覚悟すら感じた。西の横綱は、岡本太郎で、太陽の塔だけ知っているで、成立したみたいで、岡本太郎じゃない和式になる恐怖が、全てが西洋からの見方において、超えられない白人以外の部分があるのだろう。余力を残した余興であるかどうか、下手な人の作品が、意思を尊重して、伝わるように仕事で、アーティストではないアーティアンを自称が多かったらしい。パフュームのあ〜ちゃんが、匂いからくる雰囲気のパフュームで、肉現化が、見せれるかの、そろそろモードであろう。うまい人の絵っていうのが、モデルも最高美だと、画家のオリジナルに帰属しない判定があり、ルネサンス期からのダヴィンチの陰影を用いた手法の確立が完成して、ピカソで、キュビズムの中の、グラデーションの陰影の濃度で覆りがあった戦争画の『ゲルニカ』だった。ダリは、メインカルチャーの素養があり、絵が巧くて、モチーフ自体に”滴る”意味のドリップのテイストがあったら、シュールの感覚であると気づいていたようだ。ピカソは、キュビズムで、絵のモチーフを解体して、画風となって、深みがあるらしい。ダリにはシュールという語句が、ピカソにはキュビズムという語句が与えられていて、画風や作風が確立していて、それぞれを比べること自体がナンセンスに感じる域なんだろうと思った。ダリの、自然美の中に、おかしみがあるという、イニシャルＤ同士のディズニー仕事からの、巨大な鼻モニュメントを、指摘が、おそらく、抵触のはずで、絵のモチーフの単体でみた場合は、ピカソほどのインパクトは与えないアフター・ピカソの画家であるはずだ。ピカソは、キュビズムで、絵のモチーフを解体して、深みがあるらしい。ピカソの絵のグラデーション系の配色が違う場合は、ダメになる作品だと、ピカソの感覚を探り当てる、気づきながらの鑑賞らしい。ダリは、意味のつながりによるロジック手法の題材選びで、同じ印象なのに、その感覚を忘れる人たちは、すなわち、絵から離れる時がある人たちだけが、ハマっているはずという　ダリの巨大な鼻モニュメントは、目と耳は２つの穴ずつなのに、鼻は１つのパーツに２つの穴があるというノータッチで、自然美の中の、おかしみを指摘という、アンタッチャブルで、いさせてくれという遺書めいた作品だったみたい。キュビズムのマンガ！ピカソの『泣く女』の涙を流す連続性の１枚の絵であるインパクトを超えていなければいけない次世代のマンガとアニメの表現だった。キュビズムのマンガの短編集で、それぞれの逆から読むと、ストーリーがつながっているかのような逆さ読み、アルファベットのタイトルで、そのアルファベットの順番のコマ数で読むと、ストーリーがやや把握レベルなのかというのも出てきた。表現が表出の予兆と読み解く人たちにとってのキュビズムの手堅さを引き渡すには攻防があるみたいだった。一過性だよ、が、ほとんどだって、砂浜に書いた文字と雪だるまを見せて、なんとも思わない感覚に素通りさせていた時期を作っていたこともあった。アートが、静止画というルールがありそうなステージがマンガに移って、連続性のマンガとアニメが描けない人たちが、コマ割りが、直感で、どれが動きがあるのか分からない動物的な感覚を用いて、手塚治虫先生に動的な印象を感じない、宮崎駿監督も、安全圏内で、判定されたのだろう。サッカーがヤバそうて、感覚を持ち込まれたら、アメフト経験者が表現したら、役割分担の野球の打順に置き換えたアメリカ人の情報である。ミュージアムが、３５点が適正な銀座フェルメール情報で、１００品目が決められている百貨店であるデパートの方に行かせたいようだ。

　あーちゃん展で、『愛』あーちゃんというタイトルのハート・マークの絵だけというのが伝説のつくり方だった。真ん中やや前部に飾られていて、学校の教室のスペースくらいの建物が広く感じた。展示品の裏面のスペースに、アートのジャンル区分でいうと、そのまま原作アートと呼ばれるアルファベットの１番最初のイニシャルＡの説明があった。原作アートとは、もう世の中に、すでにあったら、それをそっくりそのままアートにしちゃうことである。愛の系譜、あるいは、心の系譜という、『太陽の塔』の岡本太郎以降の太陽の系譜以降に題材が無さそうなアート界にとって、道しるべとなりそうだった。同じタイトルもあって、ゆるくやっていこうという流れもあって、助かったようである。発注をかけて、本人ができそうな範囲内であるハート・マークを盛り上げる立体造形の絵の額縁にしましょうかという案もあった。展という文字の印象で、本来の展示品がいっぱいある理由が結局は理由がなさそうで分からない人たちもいるわけで、１点だけじゃなくて、その中で展開があった方がという当然の意見が出ていた。同じイニシャルＡのアンリ・ルソーという古典に採用ルートがあって、こちらは、修正の２回目のあーちゃん展のために、絵を下手に見せるのに、相当苦戦で、その後の膨大な人数におよぶ印象派に続くパリ万国博覧会が開かれるきっかけとなる出来事らしい。ようは、額縁ありきのシステムに乗っかったアイテムとしてのほとんどが収まる額縁という見方だった。ももクロ展のミュージアム全般に対する感想があって、種類を並べられるのは、七福神の７つまでで、７色である虹の色なのか、色ごとに、１０倍の品目にして、並べる。形式美は、関西色かもしれないが、人間の本来のあるべき備わる姿として、仏像は、黄色の黄金で、真ん中の色だったのだろう。アートの作品とデザインの作品を入れ替えて、シンプルなのがイニシャルＡのアートで、複雑化したのをイニシャルＤのデザインとしてに、いつ気がつくかの子どもの時分のイニシャルＤであるダリとディズニーなりのクイズだったのだろう。

アートとは、表現することによって対象となるものを的確に捉えようとする感覚のことだった。アート及び芸術は、絵画や彫刻などにとどまらず、文学や音楽など多岐に渡る説明を受けた。デザインは、その時々のイラストなどに左右されて、きっと演出効果や脚色などによって、そのもの以上にも見せたりする広告が端的に表されるのだろう。

　また、夏子は、松尾芭蕉の最高峰の感覚である『閑さや 岩にしみ入る 蝉の声』の句を、岩に蝉の声がしみ入っている繋がっている句なのではなくて、岩にシミが入っている断絶している句であると仕切りに主張していた。余りある副産物である短歌に手をつければ、あっという間に、文字数の拡大で、他の表現活動になる統率が取れなくなる危惧もあった。

　『時は奏でて想いは溢れる』と無名のフランス詩人のレベルに達していたビジュアル系で最後の末弟的に用意していたラルクの歌詞だった。パリジェンヌの最高頂な華やかさを抑えた若さが残る、ラプンツェルでディズニープリンセスの声優をした、画像付きの日記である、しょこたんブログという仏的日本文学のピークの１つであった。

『雲流れ 遥か彼方に 鳥が翔ぶ』

『空』

『空は果てしなく広がり　雲はゆっくりと流れる　あなたがくれた心も　みなぎる望みを託して　しっかりと柔らかな風が包み込み　私たちの清らかな祈りは澄み渡り　恵みをもたらす光が注がれるから　咲き誇る花々を見つめる瞳に宿して　やがて鳥も翔び立つ　本当は少し確かめたかった気持ちも　今は何も分からないまま　随分と時は過ぎていった』　勉強だけをやってきた人にありがちな解けない問題があるという、絶対に解けるはずという確信があるらしい。菅原道真が解けない問題がなくなった学問の神様で、方程式で絶対に算出できるらしい。「答えなんて　どこにも見当たらないけど　それでいいさ」とミスチルも教えている。夏子の誘いで、たんぱく質の匂いが充満した部屋から連れ出されて、近くの川を一方通行の車道の橋の上から見に行くと、川の段差となっている位置で柔らかな水飛沫をあげていた。土手を降りて、もっと川に近づくと、エサ遣りもしないのに、鴨が７羽近づいてきた。RPGによく出てくる時空という言葉があり、時間と空間で、特に、年をとるにつれて、人間関係が共有される時間と空間のスペースを占有することができなくなってきたケンイチであった。『両思い』って、映像で、どう表現するのか、両方の目線からの透かした映像、か、ちゃんとできるのかどうかもあるみたいだった。ケンイチの理系知識でいっぱいになった頭では、以前のような、すがすがしい気持ちで青空を眺められなくなっていた。窒素がたんぱく質であるという思いに囚われて、雲がたんぱく質の集合体であり、白い雲を雲として見ることすらできなくなっていた。

　ＡＩスピーカーのデマ情報の第2弾があった。フリューゼ味が超爆発 的大人気で、なめらかなパウダーの味覚で、癒し系とも称されたが、 半年以上経過すると、胞子が毒変化を起こし、暴走化して、ミリクロン のレベルで汚水処理も打ち破る巧妙さで、２０００万人以内の死亡被害情報が出ていた。太陽大爆発でいつも真っ暗になるイベントや２つの太陽が出てきていつも明るいイベントや、発光体の超新星が地球に接近してきてグラサンをしてないと眩し過ぎて目によくない天体イベントも予告された。小惑星が地球に接近しているらしい。ハリウッドの宣伝VTRしか観たことがない『ディープ・インパクト』である。大友克洋監督の『AKIRA』でも東京に原爆投下のアニメ映像だった。レオナルド ・ディカプリオ氏は、情報を開示できる映像配信の場所を求めていたのだろうか。そろそろ、昭和世代の破綻だろうか。未然情報で、誰も知らない大騒動情報の後始末というディカプリオ映像配信の説明であった。スーファミの『スターフォックス』は、遊びのゲームの応用としてのシューティング技術で小惑星の衝突を回避する宇宙航空学よりの軍事情報扱いであるらしかった。ケンイチの親も４０歳代になり、サラリーマン人生を振り返ると、誕生・学生・就職・結婚・子育て・定年・死亡であった。学生時分にこだわり過ぎると、そのあとのお仕事からの人生に支障をきたす経験があった。江戸時代からのノウハウ取得の飽きが来ないうちに、ステージ変えの難易度の高さにならないように祈るばかりである。メディアがメデューサの語源で、頭の髪の毛がたくさんヘビになっている女のモンスターの記事の枝派が、どれも、ほとんど犯罪性のある事件が起きる記事になるという、記者が代わって、続きの記事を書く場合もあり、ミステリー推理小説側の何も起こらない純文学の囲いを作っていいのかという当然の投げかけがあるレベルが低い発言内容で、誰か言ってくれれば、相互監視の承認制に近い雰囲気になっているメディアでは、小っ恥ずかしくて、有名人に任せる役割分担のレベルにおいて、読売の気質に頼る時がＮＨＫ側であるみたいだった。特撮がメディア形態を必然的に安全面から採用するので、メデューサ回を中級モンスターのスケールで、集大成って何よ狙いの本数減らし古典文学に対する態度が、観ていた出演者たちがエキストラのゾンビになって襲いかかるしょこたん特撮を封印した『ヌイグルマーＺ』が、悪質化を避けたお笑い選択の回避をセキュリティーであった。スポーツとニュースが特撮モンスターになるかどうかの分岐点で、どうか、政治を介入させないように、下層領域だけで、黒人側の失望感を誘い、しょこたんがドラクエのスライムを食べたような、モンスターになる食事まで行き着くのだった。クモ女でスパイダーのネットをリンクする特撮のメデューサ回において、特撮用のコンテンツが、せっかく話のようだ。『低俗だ』で、メディアからは離れていた上の世代の中で、付き合う理由がなくて、全部、アニメーション化計画で、ニュースもスポーツも、そこまでならない人間が介入の事態だった。ＣＧ作品の全部を植え付けたい浅草側の＂放送コード＂だけを感じ取り、この感じがダメなんだろう察知領域を鍛えて、感情の蓄積が危ないのでためらうようだ。

　ケンイチは、ほとほと疲れ果てて、体内が酸化の酸っぱい匂いにならないように食生活に気を配るだけだった。夏子が瞬間を逃さずに何度も写メを撮っていた。

　『何度でも 笑顔を向ける 眼差しに』

　最上位ストーリーは、かぐや姫が月に帰った『竹取物語』と空である宇宙が海である『宇宙戦艦ヤマト』があって、宇宙観を延長線上にして測るので、だいたい身辺系のストーリーも分かるらしい。少年隊の映画で、『ロケットで宇宙に行こうと思ったら、神さまの仙人がいる天国に』迷い込むストーリーが、その２つを超えているらしくて、雲に乗っかれる世界観なのかしらアシストがあって、少年隊の悪いこと何もしてないよなと確認をとりながら、それが表に出ないように行動するような演技があって、ヒューマニズムの観点からで、地球に戻ってきて、地球が徐々に、天国になっている『猿の惑星』からの設定に踏み込むかどうかだった。『人間を見失っちゃいけないよ』寅さんセリフが、渥美清さんから出て、創作性にみた場合の善意に傾いた過ちは、まだまだ拒否で、停滞シグナルではだった。月に帰った［宇宙まで］と宇宙が海［現実ありきの］宇宙に行こうと思ったら天国だった［虚構の］虚構である天国と現実の延長にある宇宙の両方を扱った作品という提案である。『ロケットで宇宙に行こうと思ったら、天国だった』（英題『ゴー・トゥー・ヘヴン』『ア・ロケッツ・ゴーズ・トゥー・ヘヴン』）これは言えそうだね。言い易そうだし。言いやすそう。まぁ、死に直結で連想でも、ジョークな感じで、最先端を選択したかったらだから、覚悟がないと、人って笑わないものらしい感想みたいで、エンデバーの事故なのよ。ディスカバリーじゃない見分けが付いてない。スピッツが『宇宙』で、ブルーハーツが『天国』という歌詞を出していた。スピードの『ゴー・ゴー・ヘヴン』歌と広末『バブルへＧＯ』のタイム・トラベル要素を入れて、最新式の天国だった。最新式のバブリーな天国だった。天国の設定なので、日本国なのですかと問い合わせがあるらしい。ギリシアのが最新式のバブリーな天国じゃなくて指摘か、天国は簡素なイメージで心許ないらしい。ものがたくさんあって、天国に見える生成ＡＩで仕上げるハリポタ美術班の力が、蔵書無しでも、苦戦していた。『ドラえもん　のび太とロケット天国』を、人工知能が勝手に作り出しそうで、スタッフがと提案していた。『ドラえもん　のび太の雲の王国』もドラえもん映画の中で一番最初に観た。『ロケット天国』が、ロケットで、（現実の延長線上の）宇宙に行こうと思ったら、（虚構である架空の）天国だった、国民的アニメである『ドラえもん』の道具の、どこでもドアとタイムマシーンなどから比べたら、虚構性の発想が弱い観点の指摘もあった『ドラえもん　のび太とロケット天国』になり、物が多いバブリーな天国が、実写の泡が光るような質感を出すのを、アニメでは難しかったらしいタイトル変更の説明があった『ドラえもん　のび太の雲の王国』だったらしい。ストーリーが起承転結のシナリオになるように、付け加えてくれるらしい。とりあえず、木星に旗を立てたジャケ写を撮影した中川翔子しょこたんだった。『ロケット天国』『ロケットで宇宙に行こうと思ったら天国に』迷い込んだ。地球に帰ると、天国党が現れて、極楽党が『天狗だ。天使の頭の上の輪っかの付け足しで、死んだあとの世界観じゃないの。極楽は天国よりも下の死んでない世界観だよ。』とも主張した。映画の２時間オーバーの時間枠は、埋まりそうシナリオだった。芥川龍之介の『蜘蛛の糸』が出る理由が、なんとなく。最上位ストーリーというのが、存在しない天才が生み出した。『蜘蛛の糸』は、天国から糸が垂れてきて、みんなも助けると、糸が切れるオルテガの話だった。最上位ストーリーは、宇宙が出ないような、ささやかな幸せというのをとるのでは、月に帰ったのが、どこが最上位ストーリーなのか説明できないだってらしい。かぐや姫の『竹取物語』は、壮大なという言葉だけでは、その世界観にならないように、引きずられないように、早稲田が注意するのだった。永六輔さんが作詞の『見上げてごらん夜の星を』の坂本九ちゃんは、どんな宇宙観よりも身近な「ささやかな幸せを祈っている」だった。『ロケット天国』は、北朝鮮からのミサイル失敗を連想した。ロケット宇宙とインプットされてないコンピューターの世界観で、日本のハッカーが、北朝鮮が日本のを使用してそうな、最近、人工衛星という説明も、有人飛行が、うまくいかなさそうな内部事情がありそうだった。『ロケット天国』は、『宇宙兄弟』かな。映画の２時間オーバーの時間枠は、埋まりそうシナリオだった。ロケットが宇宙に行かなかったのは、能力をダメにするダメ星人がいる真相だったという仕掛けのストーリーがあった。宇宙観が行き過ぎてささやかな幸せに辿り着く前の、宇宙観をログしたかったみたい。『ロケット天国 〜宇宙を青空に〜』と、タイトルを改変したら、宇宙が夜空のイメージじゃないと、昼間に太陽の光をみて、直射日光で、目に良くないかららしい。青空は、地球の大気圏内であり、宇宙は、宇宙の果てまで真っ暗なので、太陽光が届いていても、天体の背景が夜空に見えるらしい。宇宙の果てを、銀河系からの氷を使った鏡の性質の連続反射によって確認できるのではという調査も明治時代の資料にあったみたいだ。閉じられた宇宙（空間）の果ての先には青空が広がっているはずである。そもそも、宇宙の果てを確かめること自体が、イマジネーションの夢が無くなることでもあるらしい。『水の中の宇宙』は、『ロケット天国 〜宇宙を青空に〜』のそれよりか、もう少しもっと荒唐無稽で、言及されなさそうで、元に戻した。ＳＦ純文学の決定版で、日常の題材の中に宇宙観を込めるという『コスモスを 摘みし心の 小宇宙』を思い出した。空の上の宇宙にある太陽系に水星という星もあり、『ドラゴンボール』に、頭上に水の世界が広がっている水の中に住む龍が空を飛ぶ世界観の描写があった。現実と違う物理法則の作品をつくると思う。宮沢賢治のクラムボン世界という、もうあったら、氷の世界じゃない。冷たい氷の世界じゃない。炎の世界じゃない。熱い炎の世界じゃない。発見してないだけの新感覚で、物質の属性を並べてみたら、（炎・氷・）風・土（・光・闇）と出てきて、感覚で新しいのをつくり出せる人だっていそうだ。新種が出た場合の既存が強固になる命取りにならないように、赤い炎と青い氷と緑色の風と茶色の土と白い光と黒い闇と、出てない色で属性を割り出す黄色と紫色とピンク色で、紫色かな冠位十二階の最上位の色がＲＰＧ世界よりだった。明治時代初期に、これからビニール素材が流行るらしいと、ハレ（晴れ）とケ（穢）の、ケ（穢）のケガレ（穢れ）にも対応する素材が出てきて、汚れというヒントなのだろうか、ハレだけの世界でよかったと思ったのである。太宰だけが、新感覚が伴う新世界の到来ではないかと、先行していかないと、危なさそうな察知能力もあったのだろう。化学原料に愛着を持つかどうか食べ物としても検討していたと思う。全くの新出の世界が用意で、分からない場合もあって、知らなかっただけで、新出じゃないという感覚を確かめる人たちもいそうである。アルファベットの一番最初のイニシャルＡの『アクア』までというギリギリ既存のも出ている限界か。呪文があるドラクエをしていたので、薄々、見放し方がある感じで、ドラえもん映画の脚本家の『バブル』が、空から泡が降るヒントがあって、フォーマットのために、日記を書いておく人たちは、アイデアがおりてきたアイデアが出てきただけで確変が起きるのだろう。それよりかは、現実を後押しするようなアシストする補足がある世界観をメディアに求めているのだろう。ドラえもんのタイムマシーンの穴からの設定だと思うけど、ブラックホールみたいな穴ボコが無数にある普通の景色で、その穴ボコから風が吹いている風変わりな設定が、暗に、違う入り口の情報にもなる街に出ている看板のことらしい。情報を、そのまま出して、オリジナリティーにこだわらない方がいい判断もあった。そのままの人間が出てくる、お芝居は観れなくなるのではということだった。時間内の耐用性があるアンドロイド使用という、赤と青のイニシャルＡの案だと、心が色で顔色をうかがうという表現が、ブルーになるで、悲しい青と嬉しい赤が目安である。赤面症の子が人気がない感じで、恥ずかしい色ではない判定の公教育での整合性が、男が青で、女が赤の、ギャグ（逆の濁り）と反対の世界を絡ませない生き方らしい。アートと本と音楽だと、現実と一番物理法則が違う活字の表現である本で、なぜ、そうなっているのか、固執するのか、日本の本が登場した時期の聖徳太子が発見したのではという理論だった。活字そのものを使用した映像化の表現は、ＮＨＫ教育だけで、民放でテロップが出てきたわけらしい。古典文学すら、映像表現にしなかっただとか。メロディーは会話があるわけだし。榮倉奈々ちゃんの『図書館戦争』を読み進めると原作になかった固有の考えがありそう。

歌作り

　放課後の居残りで、かなり有名なプロも出演する銀タイル張りのビルの建物の中ホール施設でする学校の合唱コンクールに向けて、課題曲の『モルダウ』を練習することになった。連日、ドンヨリとした曇り空の天気だった。１学期に満然の実力を発揮して、ほとんど氷点下の中での登校になる３学期に向けて、２学期以降は体調管理に赴きを変えるのだった。ケンイチにとって、音楽は水泳と同じくらい苦手だった。覚える手間というのが厄介なのだった。ケンイチは、まだ、男側ということもあり、プロデュース能力を問われなくて、供給側の工程手順の感覚で日常生活を歩んではいなかった。生活意識の時間感覚を細くした分だけ、全体としての積み上げの時間が足りない危惧を感じていたこともあった。そうした観念に捉われながらも、中学時代、ようやくテストで拙いリコーダーを覚えた時は、音楽教師は頬をひきつらせ涙を一筋垂らし泣き崩れていた。声変わりが遅れて、女子に混じって、アルトの歌声を担当した。リコーダーの全体発表会も全体合唱も、変な音を出したり声が裏返り、奇異だと思われないように、身をひそめる感じだった。音楽を文字通りには楽しんでいない誤解を紐解いていた。それでも、ケンイチは、もう幼き思い出の時みたいに大声を出して歌う気になれなかった。誰の声なのか特定できない全体合唱の声にケンイチは自分の歌声の旋律を乗せるのに精一杯だった。

　ケンイチは、小説を書いた。小説の手法を用いた場合、リレー小説という方法論を提示された。元が辿れない文献の資料を頼りに、ストーリー構成を考えるという膨大な読み込みである。世間がややチーム編成に偏った場合の作家の単独の名前を冠する責任が問われたのだろうか。明治の文豪である芥川龍之介氏からも読み取れる手法だった。タイトル候補は、『水の中の宇宙』 『アドレッセンス』『アクア』が検討された。しょこたんの愛猫の名前と同じという決定打で、『アクア』に決まった。永続的な耐久性が高いタイトルなのではと、『水の中の宇宙』 のスキューバダイビングの先入観があるので、稚拙さのニュアンスからも、そこまで結びつかない特殊なものではという見方が気がかりのようだ。『アクア』の方は、装丁の惑星が水中にある絵と結びついて、単文字が堂々と確信犯的に創作行為に及ぶ悪であると、サイエンス・フィクションの頭文字のＳＦを意に介さない関係から、ケンイチの残された文章から、じわじわくる水の因子を秘めたタイトルに昇華しているみたいだったと検討された。『水の中の宇宙』と発表して、『アクア』と呼び回される段階を経ていた。文体の完成度の及ばない点を横書きの丸文字にすることで世界観がマッチして補えるという叙訓も受けた。あーちゃんのジオラマという言葉でセンスを見せるかのような同級生のレベルとして冠が付いたみたいだ。今回の『アクア』を執筆の参考資料として、橋本環奈ちゃん主演の『小説の神様』と長澤まさみちゃんが好演したセカチューの『世界の中心で愛を叫ぶ』、あやや主演の『青の炎』、芥川賞作家の阿部和重氏の『ニッポニアニッポン』、村上春樹氏の『ノルウェイの森』、村上龍氏の『69』、島田雅彦氏の『僕は模造人間』を主人公の人物造形キャラクター設定として、主人公のケンイチが男子高生で、限られた人間関係という内向性キャラで、犯罪性が表出しない感じにして、ヒロインの夏子が女子高生で、ケンイチを上回る俳句テク情報を持ち、日常生活で何でもしてあげられる能力で、死を認識して、ケンイチだけの能力で生活していきたい将来を盛り込んだ。山田太一氏脚本の『岸辺のアルバム』のＴＢＳドラマの悲惨な驕りがある一家の川の氾濫が家を流されるシーンで、『ノアの箱舟』の現代版アップデートを試みるのだった。世紀末に描かれた『方舟』という最後に街が水没するストーリー・マンガもあった。『仄暗い水の底から』の世界観を交えて、大江健三郎氏の『セブンティーン』、尾崎豊氏の『15の夜』『卒業』『十九歳の地図』の思春期を謳歌した歌の雰囲気や、 ジョージ・ルーカス監督の『スター・ウォーズ』とスピルバーグ監督の『A.I.』などなど参考文献がたくさんあった。ゴジラなどの特撮以前の形態の設定で、『宇宙大洪水』がシュミレーションまで に終わるという純文学的余韻に浸れた。芦田愛菜ちゃんがアニメの声優をした『海獣の子供』が、『アクア』である『水の中の宇宙』に一番近い昇華している生々しさを抑えた演出を意識した作品性らしい。もう、アニメの『宇宙戦艦ヤマト』は実写化の横文字にしてもあるわけだし、宇宙船という空と海の創作であるフルマックスの言葉も、『星々の舟』と文学的表現のタイトルで直木賞を受賞された作品もあった。セカオワのセカイノオワリの影響下であると、『宇宙大洪水』に関しては魚以外にとっての世界の終わりだと思う。イントロダクションは、“スクール”と“カルチャー”と“ウォーター”の三連エレメンツからなる、ストーリー構成の傾向がある純文学作品を意識した短編集までいかない長い文章の羅列だった。『アクア』の中で、『急なりぬ 夕雨立ちや 紙ふやけ』が、悲しみの涙をお天気の雨に託すシチュエーションの中での純文学帯びた表現の最高頂に達した箇所だと思う。『紙ふやけ』まではバランスを考えて誰も書かない領域だと思う。文字数が１０万文字もあると、何かしら出てくるものらしい。『アクア』の追加寸評で、シュミレーションのみの記述だが、読み手はその部分の読書体験 をしているという差異の見きわめの掴めにくいのが、高ポイントにつながっているみたい。『宇宙大洪水』という『ノアの方舟』の創作のフルマックスを発見した功績だけだという気づきの部分だと思う。発想のアイデアは、マクロとミクロに分かれており、大きい発想と小さな発想があるそうだ。マクロは、『宇宙戦艦ヤマト』の宇宙船という空と海の逆の言葉だった。ミクロは、『ドラえもん』の不思議な道具の、どこでもドアとタイムマシーンとタケコプターとスモールライトなどなど、これ以上出ても、有象無象の領域になってしまう、誰も、もう生み出せない領域らしい。言葉は、しるしで、ほめる時に、同じ言葉を使うレベルかどうか気を使う相対的なものであるという、教える立場の学校の先生方なんかは、特に、その点に留意していると思う。突出した規格外な言葉を使ってしまった場合でも、取り繕うまわりの体制で、嘘から出たまことで、そうなってしまう時もあるらしい。『〜だった。』、『〜と思う。』、『〜と感じる。』『〜な気がする。』、『~だろう。』と少しバリエーションが少ないかもしれない。『宇宙戦艦ヤマト』は、トキワ荘の作品に対するセキュリティーがかかったメインカルチャーからの宇宙船という、空なのに海の言葉が、発想の着眼点で、『ドラえもん』の道具のアイデアで、Ａ先生とＦ先生で、レスポンスした。『宇宙戦艦ヤマト』を選んだ時点で、超えられた判定であり、空である宇宙の船の、反対の、海の中を進む飛行機が、潜航艦と２２０２年の情報であった。終了したスター・ウォーズの方に誘導か、陸海空土の全用の乗り物がジェット気流だけで明治期の書物かららしい。結構、『ノアの方舟』には、東日本大震災以降の大津波が起きても、スルーな感じな 世の中全体の流れがあると思う。全消滅は生者の視点で伝えられているという時点で、救われている 部分が残っている劇作秘法があるみたいだ。超えられる試練という通知を受けた。歌作りについて希望の名のもとに再生が謳われて世紀末の印象を引きずった終末物だけではない『アクア』 というシュミレーションだけの純文学フィールドの余韻に持ち込んで正解だった。かぐや姫の「竹取物語」という月に人が住んでいるという関西圏のストーリー・テラーを、別方向から探してみるのも手だと思うが、最新技術のところでの点検が創作においてもあるそうだ。もうほとんど職業化されて いるらしい。現在、月に帰ったという創作が起きたなら、月の属性で、よく知らないおとなしい寄りという引っぱった感覚があるそうである。 帰っていったといった感じだろうか。「竹取物語」の感意を創作のピークと捉える感じもあるとテーマで持ちまれてくるのだろう。地べたが実は天上から離れているので、後日、手応えが確かめられようかといった『サン・ロード』の端から、もっとまっすぐな天体としての太陽の感に気付けるだろうか。日食といった変わった太陽という興味の中で、太陽 の正位置を探る動きがあるそうだ。おそらく限界があって太陽が登場する日本一の『富士山』の絵までだと思う。冬は、青い太陽が出る話だって、出るごとに、温度が低くなる という、生きていけない人は生きていけないレベルらしい、その事態特有の現象を当てるっていう初モノ感もあるらしい。東芝に委託をやめたらしい。次に、『緑の太陽』が出てきて、苔が生えて、アメーバも、接触なしでの生命誕生が可能になり、認知してない生命体というブサイク寄りの命題も出 てきた。創作を文芸していることだけでも言って、あまりにも創作本位になる価値観の変動を防いでいた。『アクア』に、宇宙人とドラゴンを見せる夏子の話で、ゴジラの話が出てやめるケンイチというのを付け加えるかどうか迷った。ストーリーが膨らむ余地で、ドローンとロボットで、ドラゴンが可能な科学力と出てきた。女性に配る用の『アドレッセンス』タイトルがハートの表紙で、男に配る用の『水の中の宇宙』タイトルが合成の表紙で、同一内容だった。憧れが、何をするか明確ではない超えるではなくて、まだ分かりやすい同じことをすることだと、自分だけのバリエーションもできて、すんなりといくこともあるみたいだった。ラノベ（ライトノベル）という名称が持つ本来の時代性を含めた軽さが、純ラノベと、小説を構えて書くという予備知識がないために、一時的な読み物にしているペーパーバックの文化もある欧米イメージからイレギュラー的に取得できたのだろう。たしかに、どう頑張っても、世代的にラノベ（ライトノベル）の印象を感じる文章になるらしくて、漢字を主体とした文壇と言われていた時代の文章にはならない日常性の雰囲気がある。だが、しかし、ひらがなの接続詞にマッチした順番の出し方に挑戦しているラノベの文体がありそうだ。気質に一貫性がない文体から感じる調整は、当時の文壇以上のレベルかもしれない。ラノベも横文字にしてはどうかと横書きを提案されたそうである先駆者としての眞鍋さんと、しょこたんの画像付きの日記であるブログ本であった。今回の小説は、過去形が多く、詩であるポエムの文面の印象を持たせたい場合の現在形の使用を指摘された相応しい格好となった。女が憧れる未来に「いつ過去形に変わったの」と聖子ちゃんの歌詞にも出てくる男の領域のことである。小説全体として、架空の名称を用いる難易度よりも、そのまま固有名詞を使用することによって、同時代性をも包み込んでいたかのような雰囲気の空気感を残すことを優先させた。文藝賞を試みた文体の『なんとなくクリスタル』をお手本に、必ずしも現実の情報と一致しない虚構の部分がある小説化されたノベッセイかとノベライズ・エッセイなのか、リアル小説をリアノベやリノベとリアルノベルの実名で出てくる場合があり、作中の中での古典引用や実名で出てくる小説は先例ではあるが、今回に限っては、架空の名称の接着がうまくいかずに、今、「イルクジが売られている」って言ったら、似たデザインのをイルクジと言っているんだなくらいの年代の特定など憚る部分が、おそらく全体として時限的なものであると思う。ストーリー性を持たせた功績において、読み切りの長い文章の羅列の中で、気に入った箇所があった人が、その箇所を何度も繰り返し読んで、その読後感に浸る可能性があるかどうかだと思う。長編小説を繰り返し読むことは体力的に無理で、読者層を考えた気に入った箇所のストーリーを何度も読む読後感になる短編小説に作家の実力が出るとも称されていた本の保存方法だった。映画の長いストーリーを観終えた後の、短い主題歌を、お土産みたいにして、また何度も繰り返し聴けるジブリの手法をよくできていると思っていて、ケンイチも、本のストーリーに自分で作った歌を最後に、はさみ込んでみた。主人公の目的が達成されているかどうかで、だいたいの小説は閉じることが多く、歌を作った完成度で、物語の終止符がうたれた格好となった。創作において、自身の体験が、創作用の情報、及び、体験なのか、よほど注意して見分ける必要も感じた。プロットは、起承転結の、起の『臨時ニュース』と転の『宇宙大洪水』と、承の『しょこたんフェス』と結の『歌作り』の、２つをくっつけた格好となった。『アクア』は、自分の中の創作のフルマックスの限界であり、『お笑いセミナー』は、システムに乗っかった様相をていして、『東京黙示録』は、もう、これ以上は要求されなさそうだと思った。少し考えられるようになった２０代くらいまでのことを全部書き出して、これ以上は言葉が出てこないところまで突きつめたと思う。お土地柄か、アートと歌と本の形にできて、幸せな手応えも感じている。『アクア』は、当初、１０万文字以上には達しなかった。『お笑いセミナー』は、会話文が多かったが、４００字の原稿用紙１９０枚だった。７万６千文字近くで、知識もなくて、保存しておかなかったのが悔やまれる。小説の文字数は、１冊１０万文字で、１２万文字程度の余裕が必要らしい。原稿用紙に印刷して、保存しておいて、ある程度の年数で、処分した。まだ、身内が保管している可能性もないとは言えないが、ケンイチの中では無くなってしまった原稿だ。まあ、日記風スタイルで、そのあとのことで、続けていればいいだけかもしれないが。芥川賞作家レベルでも、初作品というのは、おうおうにして、才能の片鱗だ けでの開花に終わらせないために、なくなってしまうらしい。眞鍋かをりさんも、ブログの２冊目を読むと、小説を書いていたみたいだ。ブログが書籍化という、ブログ本の１冊目の初版を、是非無くさないでという諸注意かもしれない。今ある手元の資料の中でのプライオリティー。キムタクを優先させるべきである。宇宙戦艦ヤマトの映画を観た。放射能除去装置が出てきたＴＢＳの開局何十年目かののメモリアル作品だった。もう情報通達で、メディアで、放射能で騒がなくなったかもしれない。いくつかの小説投稿サイトでアップして、どれも６０近くのアクセス数だった。作家ポーズで、芥川龍之介も太宰治もマネした夏目漱石の下アゴに手を当てる作家ポーズをしただけで、能力開眼だったらなぁと思った。分量は、小説１冊が１０万文字で、分量から合わせてみたらアドバイスされて、その次の文体は、どうにか難しい言葉に、ストーリーで大幅改変の、ほとんど１からになりそうだった。文章作成術の活字で完全版になるまで、起承転結を先に教えたストーリー訂正は後だった。５Ｗ１Ｈから全て書き出す。いつ（ＷＨＥＮ）、どこで（ＷＨＥＲＥ）、誰と（ＷＨＯ）、何を（ＷＨＡＴ）、どうして（ＷＨＹ）、どのように（ＨＯＷ）、したか。その内容だけでの短編小説の長さの原稿用紙２０枚で、付帯状況で、色も付け加えると、４００字の原稿用紙１９０枚に倍増した。心理描写を情景描写に託していたのだろう。Ｊポップという音楽の完成形で、文学で拡張するなと、結果が出てこないか、５分間で聴ける音楽だった。言葉を頼りにしたメロディーじゃ無くなった音楽業界は、本能むき出しだったら、必ずロジックが必要になる時期が用意もあった。大江健三郎の創作方法は、自身の体験談で、小説が１冊書けたら、かなりの上出来な方で、題材が無くなった２冊目以降は、ＣＤアルバムの５分間で１２曲あまりの歌詞の１時間を、４００字詰め原稿用紙３００枚の長さにする、他人の領域に入っていくのだろう。文章をためておいて、ある日、つながるらしい。『限りなく透明に近いブルー』村上龍は、文体で一番盛り上がった生気が抜けたかのような文体で、美大出のスケッチのテクを駆使していたようだ。『セブンティーン』大江健三郎からの花の東京大学文学部仏文科卒業の文章が、小学校高学年くらいの賢い説明できる文章の印象だった。本業のは３桁の値段ではなかった文章力だと思う。心情表現の映像化の課題において、ナレーション付きのアップで何度も迫る『プロポーズ大作戦』と理論的なのも映画で観たイニシャルＭのマンガの明治大学の最盛期なのであろう。ももクロ映画も把握の夢クオリティーがあって、作家が全編でも心情表現を多用してもオーケーになったそれまでの風景描写に託す表現内容の解析が捗ると思う。どの出版社でも出る小説は、出版社別の内容を細かい人は気にするのだろう。直木賞は、早稲田文学の角田光代氏と重松清氏でストップしている読書量だ。もう、本はたぶん、読まないと思う。映像配信に切り替えだと思う。現代小説のフォーマットが読み取れてしまった、その類型としての提示しかできないように思う。『ライ麦でつかまえて』のＪ．Ｄ．サリンジャーと訳者の村上春樹氏の業績だと思う。読者たちは、これほど有名性を勝ち得た翻訳書物を知らない。現代生活様式を小説のフォーマットにすることに成功した書物で、小説は、これだけ読めば派が多いらしい。読めば、文章力が格段にアップした。村上春樹氏も、 早稲田出身であった。もっとも、吉永小百合さんのご入学ありきだと思われる広末世代である。広末さんも、３００ページ以上の本を執筆されていた。早稲田文学の本命である芥川賞作家の綿矢りさ氏も、定期的な文学活動に勤しんでいるみたいだ。村上春樹氏の６年ぶりの新作発表で、原稿用紙１２００枚という情報もあった。１年間で２００枚の原稿用紙という、必ず売れる読者層を獲得する当てがある話である。おそらく、早稲田系統以外は情報網が分からない新鮮味というのが、ヒットする理由であると思う。大江健三郎氏と村上春樹氏の日記が出回っているらしい。なりすましで、大江健三郎氏の方は、本当に出版社が採用したみたいだ。ネット関連で絵文字が出てから、それを使用しない文章表現は虚構の感じがしたりする。左翼の大江健三郎氏とノンポリの村上春樹氏で、日記スタイルの私小説系だった場合は他の人たちは出番がないと思えて、ある程度のフィクションに見える作家を読者は選んでいるみたいだ。単行本という２０００万文字の中から泣く泣く１５万文字を選出で、ほとんど意味が伝わらないようにという脱落組の向かう先が、１５万文字チョイス感覚の人たちを、一斉にやめさせる動きが出て きた。５W１Hと付帯状況を全部書き出した文字数であるらしい。ドラマ関連の浅野ゆう子と浅野温子のW浅野が、出版界の村上春樹と村上龍のことを言っているの かと思った。芸名として、揃えることができる特殊な業界で、どちらが秀でているアドバンテージな のか、よく判別できないところもある。初期の代表作をみると、村上春樹が『ノルウェイの森」で、 村上龍が『限りなく透明に近いブルー』という両者の内容によるものだと思う。村上春樹の『ノルウェイの森』は、大学生活の手引き書みたいなつくりになっていると思う。村上龍の『限りなく透明 に近いブルー』は、思春期のはっきりとしない感覚を捉えた文体という、読み終えたあとに、その物語の主人公が犯罪に手を染める雰囲気すらある。村上龍の方が、中田英寿とコラボみたいなポップなのが出ていた時もあり、その後の村上春樹の本のタイトルをみると、村上龍の方に侵食している感じた。この日記を印刷した本にするかどうかという、どちらかというスペースの問題になったら、今まで作ったブログ本を優先すると思うし、活字だけの２００ページ以上の本というのも、まだ、そこまで 魅力的に感じてないと思う。写真付きの活字の本があるという、志田未来ちゃんと、眞鍋さんとしょこたんと東原亜希さんと若槻千夏さんをはじめとするブログ本は、センセーショナルだったと思う。 活字だけの２００ページの本にも到達できなくて、背表紙にタイトルと名前が入っている本くらいまでのページ数の分量しか、やはり作れないと思う。日記に書くことがなくなった。あとは、場当たり的な記述になると思う。重松清の中年男性の哀愁キーワードが今あって、ノスタルジーという枠組みの中での読んで面白い箇所を指摘できる数少ない作家の１人で、心情文では受賞できなかったのに、芥川賞じゃない直木賞なのだろう。ライターで、文藝春秋社の社長の名前である菊池寛賞を調べただけで、早稲田文学の角田光代も直木賞作家である。綿矢りさの最年少の芥川龍之介賞受賞でも直木賞作家の早稲田大学文学部出身であると公言している。重松清の『幼な子われらに生まれ』『日曜日の夕刊』『ビタミンF』 『流星ワゴン』『きよしこ』『定年ゴジラ』『トワイライト』『きみの友だち』は読んでいて、『哀愁的東京』は、読んだか定かじゃない記憶だと思う。『なんとなくクリスタル』高級ブランドの名前を連発した文藝賞作品で、小説に固有名詞を出すかどうか、年代を特定できる手がかりという成立した年代が、本に出版した日付けが必ず入って、創作自体の内容の時系列が作者からみた印象という特定しない読み方も古典文学で年代を特定できる人だった。固有名詞が出てこないメディアコンテンツを探しても、作家活動の音楽しかなかった。気になったのを、全部ぶち込めて、本の分量になったつなげるピースなのだろう。芥川賞ノミネートは、文學界（講談社）群像新人賞（講談社）新潮新人賞（新潮社）すばる新人賞（集英社）と、本の分量と文体になっている群像新人賞が一番レベルが高い『限りなく透明に近いブルー』村上龍である。文學界は文壇じゃないマンガの集英社からも募って、石原慎太郎『太陽の季節』の文体で、原稿用紙５０枚でもの文學界は、ほぼ映画のためのシナリオ活動とのことだった。新潮新人賞の審査員は、芥川賞作家３人と京大大学院教授と文芸評論家で、新潮社で新潮新人賞と、ダブりの感覚を問われているレベルで、芸能に満たないレベルが、なんとか文芸の方にという時代背景があったのだろう。シリーズものの作者のところに、原稿を頼みに行くわけで、単行本の作者のところに行く感じで、 手塚先生にお願いしていた時代だった漫画の神様という称号だった。映画を廃止にしたけど、ほぼできないことらしくて、テレビ断ちはできるみたい。ジェームス・ ディーンという生き方で、映画を３作作って、あとはじっとしているらしい有名すぎた悲劇か結論が 出た。スペアを買う癖で、２、３個余分に、家族持ちの秘訣か、ベーシックから外れない根拠もあっ た。しょこたん検索でアプローチして、おそらく、顔を入れ替えた親戚では という感じだった。シュプリームのニセモノの見分け方で、同じなんですよというネット解説が出始めたらしい。映像配信を観ても、機械に負担で、３、４日は 復旧できない感じだった。ソニーが本格的に乗り出してくれた。人工知能のテリトリーらしい。Ｍサイズって、何のことって言ったら、メディア・サイズのことだよ発言が出た。気にして表現してる人 たちのところには魅力を感じない時代だったはずが逆転かも。スーパーサイヤ人が活字で出ていた本ってリサーチで、ジャンプの集英社じゃないか確認する人種じゃない読者層で、『〇〇先生のマンガが読めるのはジャンプだけ』キャッチコピーを思い出した。知覚できない表現のガンダムで、サブカルでもできた感覚の動物たちの世界とのチューニングも含むのだろう。ノミネート以前の問題で、完成した作品を用意しているかどうかの作家の姿勢なのだろう。表現と原罪で、表現すると、トラブルが発生してくる領域が出てきて、原罪と言われる人間関係が、ほとんど出てこない領域まで高めないと、と出てきた。避けられない領域なのだろう。見返りを求めるかのような誰かに見せるようなレベルだと、お咎めがある気がしてきた。精神鍛錬に思えるかのようだ。１５年かけて、やっと本を１冊完成させた。メモリアルとして、２月の誕生月の日記を記してみた。２月が、２８日と、やや短いのも三日坊主体質にとって、手助けとなった。小学校の幼い頃から原稿用紙１枚も文字数を埋めるのを書けなくて苦戦していたのに比べると、２００ページ近くの１冊の活字本ができて、めでたい持ち運びとなった。東京の都心は、出版社が多く、本ができて、大手を振るって、街を歩けるような気分さえする。太宰治の私小説という難解に受け止める言葉もあってか、日記という手法を、なかなか思いつかなかった。生むが易しで、表現を優先させてから代表作の選定をした方がいいみたいだ。１ヶ月近くで、これ相当の分量になると、みんながすると、大変な膨大なデータになるのだろう。本は、文字数だけ揃えれば、なんとか体裁を整えられそうな気もする。芥川賞を目指して、文体に凝っても、読みにくいだけの文章になる落ち度があるはずだ。固定の読者数は２桁にも満たないけど、充実している。スーパーサイヤ人みたいなテコ入れは別次元で、表現の細かさらしい。紙を大きくすると細かい表現もできると手品みたいなことだった。完全版のストーリーを目指した完成度の鑑みた観点から、読者に気苦労をかけるだけの点も考慮して、「ワンビート！ザッツ・クーリッシュ・ジャパン！！」と出てきた、にち歌『ありがとう』あーちゃんの３分間くらいの方だけ、ネットにＳＮＳだけを含めて残した。

　ケンイチは、にち歌『ありがとう』の歌も作れた。歌を作ってみて、「ありがとうございます」という感謝が、心を満たす境地という到達点になった。にち歌『感謝』自体は、若い子たちによる讃美歌のようなＪポップのモー娘。の『I WISH』を一番聴いていた影響もあると思う。「今日もありがとうございます　毎日ありがとう」のメロディーが思いついて、AKB48の『会いたかった』とモー娘。『I WISH』の歌詞に呼応するような４２秒の歌詞だが、最初に作っていて、気に入って残していた。以前つくったふわりの部分が、そんなに良くない感じだったけど、女の感じから男の感じになって、マシになった感じがした。空にいる鳥の目線の歌詞を入れ替えて、ふわりの部分になった。フランス詩人が、現実味帯びてしまった感覚の歌詞で、異性の女性だった歌詞の以前よりかは、許容範囲内だった。崇高な感じにはならないと思うけど、かえって、ヒドくもならなかった。文字は、解釈によって、かなり印象が変わって、どうにでも受け取れる確証がつかめない危なくない表現形式だとも思った。予行を立てて、現実化するサイン、及び、シグナルに過ぎないとも。今回、現代バージョンの歌詞ができて、にち歌『ありがとう』だけが代表作となりそうだ。ビートルズ初期の楽曲とブルーハーツ『情熱の薔薇』などの３分近くの曲のメロディーの長さになった。これ以上の長さは、耐性が無さそうに感じた。また、にち歌『ありがとう』の楽曲自体は、打ち上げ花火のような印象も受けた、クイーンの『ボヘミアン・ラプソディー』の和物の旋律をやや感じさせる印象だった。クイーンの『ボヘミアン・ラプソディー』までいかない、ビートルズの『レット・イット・ビー』の音楽を作る課題が、５００曲を超えるヒット曲メロディーのレパートリーを所持する音楽業界全体にありそうだと思った。クイーンの『ボヘミアン・ラプソディー』を聴いていて知っていて、ビートルズの『レット・イット・ビー』みたいな音楽を作るのは至難の技であろう。楽器のメロディーの上に歌を歌うまでの上回る声量がなくて、＂よく声が通る＂という楽器の音の中にボーカル用の声が通る音の塞がりをしないようにするハーモニーという演奏ありきであるらしい。やっと、しょこたんなど、ボイトレも兼ねて、楽器の音を上回る声量の人材が現れてきているらしい。やぶさかであるが、ツンデレといった感じの、にち歌『ありがとう』の作品全体としては、仮装の範囲内にとどめる演劇の手法を用いた歌詞の構成であり、ハナ歌混じりの最低レベルの音楽形態という思いがあるが、やっと自分で納得のいく音楽作品となった。完璧な演奏による歌い方は、誰かに任せる必要がある自分の限界だと思った。自分では、アナログ・ボカロというアナボカという見せ方の流通ルートが限界であろう。プロじゃないので、スペースの問題で、音楽で保管するのは、にち歌『ありがとう』１曲が限界であろう。映画とゲームじゃない、アートと本と歌と、ひとりでも作ることができるコンテンツの中で、『メイドケイ』『水の中の宇宙』『サン・ロード』などの自分のアート作品は、フェルメールの個展の作品数である３５点近くを一番保管して、だいぶ難航した本も自分の活字本をデジタル版と『アクア』１冊を保管しておこうと思う。アートをするアーティストが絵だけじゃない歌の活動もするという自分の顔を出すメディアのレクチャー情報があった。あーちゃんとしてのアーティストに満たないアーティアンのアート作品があり、＂にち歌＂という日本の日常の歌という、パフュームのあ〜ちゃんの方に、五大都市のニューヨーク・ロサンゼルス・東京・ロンドン・パリの海外含みで難航するので、Ｊポップのことは任せた状態だ。日本の日常の歌である＂にち歌＂というハナ歌を交えた最低レベルの音楽形態をとっている。

にち歌『ありがとう』

（前奏）

雲ひとつない

晴れ渡る天気に

ご来光

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

まっすぐで正直な気持ち受け止めました

いつも行く道で

素晴らしい出会いがありまして

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

（間奏）

鳥とともに

憧れを超え

胸に秘し思い放ち

七色の虹を渡れば

はるかな期待とともに

森にいた時をめぐり

よろこびを手にして

思いくぐらせれば

はるかかなたに夢は翔ぶ

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

まっすぐで正直な気持ち受け止めました

いつも行く道で

素晴らしい出会いがありまして

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

あなたに会うだけで

励みをもらいます

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

（間奏）

雲ひとつない

天高く　

舞い上がる

鳥たちよ

いつか翔び立つ日を夢見て

還りを待つ　ひな鳥よ

たなびく雲に惑わされず

日々を過ごせば

必ず報われる日が来るだろう

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

まっすぐで正直な気持ち受け止めました

いつも行く道で

素晴らしい出会いがありまして

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

あなたに会うだけで

励みをもらいます

今日も　ありがとうございます

毎日　ありがとう

今日も　ありがとうございます

毎年　ありがとう

（終奏）