雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　この方法はお手本があるので、それを目指してもいいですし、自分オリジナルの文体を見つけてもいいという勉強法ですね。
　「名詞」と「動詞」の組み合わせが文の基本なので、それを先に決めてしまって、あとはどう修飾していくか。
　また名文はこちらの知らない単語を使うことが多いので、それを見つけて身につけることにもつながるかなと。
　基礎構文も学べるし、語彙力も鍛えられる。
　ということで、今この方法でトレーニングを進めています。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　現代の知識ってけっこう複雑なんですよね。
　だから、書ける世界観でのびのびと書くのが一番だと思います。
　綾束　乙様は中華風ファンタジーが鉄板ですし、異世界ファンタジーも書けますので、「ファンタジー」の土俵で書くのが安定していそうです。
　それでも現代ドラマに挑むのであれば、今までとは異なる勉強も必要になると存じます。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　綾束　乙様の作品は、やはり単語選びがいいですね。
　英単語が出てこないだけでも徹底すれば世界観を作り出せます。
　読み手の想像力に頼りすぎず、文章を通じて想起させることができるのがよい小説ですね。

　らんた様、コメントありがとうございます。

　まずは厳しいご意見を直言いただきありがとうございます。

　ルビについてはどこまでを許容するか。
　新聞では基本的にルビは振りません。常用漢字のみで書かれているからです。
　たまにカッコ書きで読みを示すことはあります。でもインタビュー部分などごく一部です。
　難読漢字を使わない、という一定のルールのもとに新聞はルビを振らないのです。

　そして今回の記事では、私も難読漢字は避ける方向で「あえてルビを振らない」ことを提案しております。
　難読漢字は読めても意味がわからなければ意味がないからです。
　「矜持」が読めないだろうと「きょうじ」とルビを振っても、それでわかった気になって言葉の意味を調べなくなる。これが怖いわけです。
　実際、意味を知らない言葉を取り違えて憶えている方が多いのは、文化庁の国語調査で明らかになっています。
　「気のおけない関係」は「心を許せる間柄」であって「注意・警戒を要する間柄」ではないのですが、後者として憶えている人が多い。難読漢字を用いていなくてもこういうことが起こります。

　きちんと辞書を引いて意味まで理解してくれる読み手がどれほどいるのだろうか。だから、読み手が知らない漢字、ルビを振らなければ読めない漢字は使わない。ということを意識していただきたいのです。

　もちろん今はスマートフォンの時代ですから、ルビさえ振ってあればGoogleなどで検索してすぐに意味もわかります。そういう読者ばかりなら難読漢字にルビを振ってもよい。
　ただ、紙の書籍を読みながら、意味を検索する人がどれだけいるか。
　難読漢字にルビを振ってたとえ読めるようになったとしても、意味がセットで伴わないと意味がない。
　逆説的ですが、意味まで知っている人は漢字の読みもたいてい知っています。
　読み手に辞書を引かせないでも正確に読まれるように配慮する。

　そういう意味会いで記事を書いております。
　これは書き手の意識の問題で、ルビを振ってでも難読語を書きたい人と、辞書など引かせなくても意味を理解できるようにしたい人の差です。
　私は後者を選択しております。
　当然前者を選択する書き手には受け入れられないと存じます。
　それもすべて書き手の意識の問題なのです。

　ですので、らんた様のご意見も一理あります。
　私が想定した意識とは異なる方がいても当然だからです。
　後日、ルビについての記事を改めて追加いたしますので、それもご覧頂ければと存じます。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　ご質問ですが、あまり他人の発想にとらわれないほうがいいかなと。
　そのうえで、になりますが。

　「ブサイクがイケメンに」というのは読み手の共感を呼びやすい。
　多くの人は自分がブサイクだと思っているから。

　なので、

　「イケメンになってなにをしたいのか」

　そこを考えてみましょう。

　「ブサイクだとできなくて、イケメンならできること」

　一番の動機として「恋愛」が挙げられますよね。
　ブサイクだと女子の誰も近寄ってこなかったけれど、イケメンになれば向こうから女子が押し寄せてくる。その中から「恋愛」の相手を見繕えばいいわけです。
　イケメンになったから今まで参加できなかったバトルに向かうのは考えづらい。だからバトルものにしたくても「恋愛」は必須です。
　「恋愛」の末に訪れるバトルなら必然性がありますからね。

　大和タケル様、コメントありがとうございます。

　タイトルは長くなりがちですから、「文庫本の背表紙」を意識しましょう。
　また小説賞は「大賞なし」の次が狙い目ですね。
　頑張って執筆してくださいませつる

　本庄　楠様、コメントありがとうございます。

　十万字を書こうとすると、つい文字を費やしやすい会話文で産めてしまうのですが、それは「会話劇」であって「小説」ではない。
　ここを踏まえると、次からの展開は把握しやすくなりますよ。

　ハマハマ様、コメントありがとうございます。

　『カシロウ』はそれほど視点が錯綜したという印象はありませんでした。
　シーンごとの視点保有者は決まっていましたし、他人の心が覗けるところもまずなかったです。
　『カシロウ』は天狗の地の文ですが、カシロウの心が読めることもありましたよね。ハコロクなんかも視点保有者になりましたし。
　でも、一シーンで二つも三つも視点保有者はいかなったはず。
　であれば、きちんと「神視点」は回避できていますね。

　それに実は神視点だろうと物語が面白ければ受賞してしまうんですよ。
　文の表現はいくらでも直せますが、物語の面白さは書き手の力量次第ですので。
　これから書籍化をするにしても、文章が巧みで面白くない作品なんてまず売れませんから。

　きちんと一シーンにつきひとりの視点保有者にすればだいじょうぶです。
　どうしても１話の中にふたつ以上の視点を書きたい時は、「シーンを分ける」ようにしてくれれば、「神視点」よりも読みやすさとわかりやすさを共存できますよ。

　ハマハマ様、コメントありがとうございます。

　今回の長編を拝見しても、会話で進行しているとはいえ、最低限の地の文はあったと思います。
　地の文と会話文の割合は受賞してから担当編集さんに指示されるはずなので、今は「もっと地の文とのバランスをとりましょう」というところですね。
　私も気を抜くと会話劇になってしまいます (^ ^;)

　@otinpotter様、コメントありがとうございます。

　おっしゃるとおりで、獣人とだけあってどんなものかが見えない作品はありますよね。
　おそらく「ナーロッパ」準拠なのでしょうが、書かないとわからないのです。
　だからなのか、「猫の獣人」つまり「猫人」というだけで外見の描写がないと、『モンスターハンター』のアイルーのようなものを浮かべる人と、猫耳娘を思い浮かべる人が出てきますよね。

　さらにおっしゃるとおりで、忘れないように「犬の」とか「猫の」という言葉を装飾していくほうが読み手にやさしいですよね。

　このたびは含蓄のあるお言葉、誠にありがとうございました。

　戸田　猫丸様、コメントありがとうございます。

　第三者のとらえ方次第ではあるのです。
　厳密な定義としての「三人称一元視点」では、語り手の比喩は好ましくありません。それで落選するかはわかりませんが、よい印象にはつながりません。

　で、こちらがもうひとつのとらえ方なのですが。
　語り手を「読み手」つまり「読者」にして語る視点だと判断する場合です。
　ライトノベルではこのような「読者」視点としての三人称一元視点が許容されていますので、三人称一元視点で比喩を書くのは表現上認められています。

　ですので文芸・文学を目指すと明確にダメなのです。
　しかしライトノベルを目指すのであれば、娯楽性をとりたいので「読み手」目線の三人称一元視点はありですね。

　娯楽を目指すか文芸・文学を目指すかで、ある程度認識が異なる点は把握しておくとよいですね。

　那珂乃様、コメントありがとうございます。

　比喩を使えない人は積極的に使ってみるところから始めるべきですね。
　ただ、比喩が使いこなせるのに乱発するのはよろしくないかなと。

　今回の例は、比喩でやってしまいがちなパターンなので、これを慎むべきです。
　どのあたりでバランスがとれるかを探りながら比喩を出し入れしてみましょう。

　アマノヤワラ様、コメントありがとうございます。

　「新・小説の書き方コラム」はある程度書ける方向けなので、実際に書いてみると納得しやすいと存じます。

　今後もゆっくりマイペースで読み進めていただけたら幸いです。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　比喩が苦手な人っていると思うんですよね。
　新聞記者は間違いなく下手です。
　日本語の構文は確かなのですが、比喩や修飾はからきし。
　小説家を目指すなら、比喩と修飾をきっちり使っていかないと、ですね。

　直喩でいいんです。
　隠喩は直喩に慣れてきて見せ方を変えたいときに改めて習えばいい。
　そういう気持ちがどんどん比喩に挑戦していくのが、小説の文章にしていく秘訣かなと。

　感情の捻りが入れられるところまで、まずは比喩に注力してまいります。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　修飾をどれだけ施すのがベストなのか、まではまだ考察していないのですが、単に「花が咲いた」だけで終わる人が結構いるんです。

　論文・小論文は枝葉の修飾を落としてしまいますから、小説で修飾に慣れると頼りない感じがしてしまいますね。

　彩理様、コメントありがとうございます。

　もちろん知らない言葉を辞書を引いて憶えていくのも読書の楽しみではあるのです。
　でも、流しの読み専さんたちは、そんな面倒をかけるのを嫌います。
　わからないなら別の、わかりやすい作品に移っていきます。
　またPCだと範囲選択してコピー・アンド・ペーストすればGoogleでチェックできますが、スマートフォンやタブレットだとなかなか難しいから、気軽にネットで調べよう、とはならないんですよね。

　小説を書くくらい好きな人は、わからなければ調べます。
　語彙も増えますし表現力の底上げにもなりますから。

　しかし読み専さんのほうが読み手としては割合も多いので、そちらの方々が離脱しないように配慮するだけで、ＰＶの維持も期待できます。

　書き手の感覚と読み専さんの感覚はズレているので、そこを理解すれば、読者選考も勝ち抜きやすくなるはずですよ。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　やはりキャラクター名などの固有名詞くらいですよね。
　他はルビを振らないほうがすっきりしますし。

　私はちょっとルビに頼っていましたので、次からは改めていきたいと存じます。

　吾妻藤四郎様、コメントありがとうございます。

　第一章６万字超えで、七名から★３つ！
　なかなかのツワモノです！
　これは誇っていいですよ！

　普通の方だと、だいたいどう展開するのかを追っていてダレてくるんですよ。
　６万寺ということですから、そこまで読み手を惹き込めた文章や物語の魅力が高いんですね。
　ぜひあやかりたいところです。

　かみさん様、コメントありがとうございます。

　句点はだいたいの方はできていますね。
　問題は読点です。
　呼吸しやすいところに打つ、というのもあるのですが、それもたいていは「読みやすさ」を加味しての発言ですし。
　だから「読み間違えないように」「読みやすくするために」打つ、という基本を押さえてあれば、それほど間違いにはならないと思いますよ。
　いちおう書籍には十七か条のものが出ているので、後日これを引用して書き出してもいいかなと考えております。
　あまり引用はやらないんですけどね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　第一章の終わりで★を入れる人が多いんです。だから第一章が長いといつまでも★が入らずに埋もれていきやすい。
　要は「プロローグ」のようなひと山を、第一章でやってしまう。
　そうすればプロローグを置く必要もありませんからね。

　聞いた話ですが、プロローグを書いても読まない人が多いんだそうです。
　だから第一章でしっかりと短いひと山を書くことで★のアピールにつなげるのがよいですね。

　shiba様、続けてのコメントありがとうございます。

　「会話文」はあくまでも地の文に彩りを加えるものであって、添え物が主役になってはなりません。
　小説がある程度書ける人は、地の文主体にできるのですが、駆け出しから慣れてきた段階だとどうしても会話文が増えてしまいます。
　そこをクリアするだけでも、驚くほど小説寄りの文章に仕上がります。

　shiba様、初めまして。コメントありがとうございます。

　私も会話劇に寄る回もありますから、全体を通して「会話文だらけ」にならないようにすればよいと思います。
　少しずつ意識をしていけば、そのうちバランスも変わりますよ。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　そうなんですよね。
　Ｗｅｂ小説はプロローグは読まれないという話をよく聴きます。
　これも「タイパ（タイムパフォーマンス・時間効率）」重視なのかなと。
　プロローグで釣ってキープしておくのは、紙の書籍では当たり前の戦術なんですけどね。
　だから「カクヨムコン」のように一次選考の下読みを読者選考にしている場合、どう書いても通過するレベルにならないと、二次選考の編集さんに嫌われかねないんですよね。
　編集さんとしては「紙の書籍」にしても売れる作品を見抜かないといけないけど、読者選考は読み負にどれだけアピールできるかだけでも選ばれてしまいますからね。
　順位と質が伴わないので、このあたりに拾い上げの醍醐味もあるのでしょうけど。

　ブラウザバックでも１ＰＶは確かになんですよね。だから第二話でＰＶが多く下がったら「第一話損切り」とみなせるわけです。第一話で見切られたら絶対に第二話も読みませんからね。
　それを熱心な読み手の量で測ろうというのが「ハート評価」を見る方法なんです。
　とくに★評価が増えてきたら、ＰＶよりもハート評価のほうが有効なケースもありますので。

　らんた様、初めまして。コメントありがとうございます。

　確かに王道ファンタジーって恋愛描写が薄かったですね。
　囚われの姫を助けたら結婚して国王になる、という原因と結果だけあって、過程がない。
　ゲームの『ＤＲＡＧＯＮ　ＱＵＥＳＴ』の５作目で「誰と結婚するか」選べただけで激震が走りましたからね。今でも「誰と結婚するか」で白熱するほど。
　やはり昔の王道ファンタジーは恋愛描写が薄かったのは確かですね。
　私は水野良氏『ロードス島戦記』がＰＣ雑誌『コンプティーク』でＲＰＧリプレイとして連載を始めた頃から読んでいましたけど、ゲームのリプレイだから恋愛なんてまったくなかったんですよ。で、二代目主人公としてオルソンが出てきたときあたりで小説版の『ロードス島戦記　灰色の魔女』が発売されて、二代目以降でも一代目のパーンとディードリットが出てくる理由付けとして恋愛感情を持たせた、というあたりでしたからね。
　こういったゲームの影響も少なからずあった時代だったと思います。

　『ちむどんどん』。あれはもう記憶の彼方です。
　紅白まで出てきたのはなんでしたが、それが終わってようやく一段落しました。
　ただ、出演者を見るとイラッとくるときがたまにありますけど(^_^;)

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　綾束　乙様の作品を読んでいて、主人公の心の機微が物語の肝ですから、誰の心の中も読まない「三人称視点」はまったく合いませんね。
　そのうえで、近作だと『靴職人』は「一般的な主人公」ですし、『魔霊伯爵』は「特別な主人公」でした。
　となれば『靴職人』は一人称視点との相性がよく、『魔霊伯爵』は三人称一元視点との相性がよいはずです。
　綾束　乙様は、どんな物語のときにどの視点を用いるのかを、しっかりわきまえておられると感じております。

　だからこそ誰の心の中も読まない「三人称視点」だった場合、魅力が半減よりもヒドイ有り様になっているはずです。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　やはり「読者様を楽しませよう」という気持ちがないと、読み手には受け入れられませんよね。
　綾束　乙様は流行りを見据えつつ、自分の書いていて楽しい書きたいものを書いていると。
　それは自分が読み手のひとりとなっているからだと思います。

　自分というひとりの読み手が、読んで楽しめるものを書く。
　少なくとも自分と同じものが好きな人には確実に響く書き方です。
　もし単に自分が書きたいと思っているだけの物語を書いたとしても、読み手をまったく見据えていないので、誰にも響かない作品になってしまう。
　多くの書き手が陥りやすい罠ですね。
　とくに文章自体はしっかり書けても、書籍化にたどり着けない書き手はたいてい読み手を意識していないんです。
　流麗な文章を読んでも、どんな読み手を楽しませたいのかがわからない。
　そういう作品を乱発して終わってしまう方もいます。
　「読み手が楽しめるものを書く」という真実に気づいてくれれば、書籍化に届くような書き手も多いですよね。
　とくに一作だけ書籍化する人は、しっかりと読み手を楽しませているのか、それともたまたま自分の書きたかったものがホームランになってしまっただけなのか。

　このあたりが難しいですね。

　やはり「読者様を楽しませよう」という精神は大事ですね。

　かみさん様、コメントありがとうございます。

　実は「需要と供給」の話は数回に分けて短期集中で投稿する予定です。
　そちらで「我が意を得たり」となれば幸いです。

　かみさん、コメントありがとうございます。

　大いに悩むべきだと思います。

　自分の書きたいように書いてみて、ＰＶが急落したら「仕方ない」と諦めてそのまま連載を続けるか、この作品は諦めるかと連載終了を早めるか、または投げ出してエタルか、ひとつ前に戻って手直しするか。
　この４つのどれを選択するかはそのときの状況次第ではあります。
　でも最初からスタンスを決めておくと、無駄なことはありません。

　少なくともそのまま連載するだけでは、書いて文字数の割には成長していないなんてことも起こりえます。
　書くのなら、一作ごとにレベルアップしたいものです。
　作品すべてを傑作にするのはかなりの難事です。
　しかし、一作目よりも二作目、五作目、十作目と進んでいくごとにレベルアップすれば紙の書籍化も手が届くはず。
　立ち止まって足踏みしているだけではダメなんです。
　どの作戦をとるかは、書き手の戦略ひとつにかかっています。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　このあたりが読まれている作品が書ける人との差なんですよね。
　面白い作品が書けないと、たいてい第一話のＰＶだけが高くて、第二話のＰＶが急落する。つまり「第一話を読んでみたけど面白そうに感じなかった」わけですね。
　綾束　乙様のように漸減する場合は、だいたい紹介文に書いてある面白さは保証しながら物語が展開していくので、大きく減らさないんですよ。
　その域に達すると、書きたいように書いても読み手がついてくるんですよね。

　だから、まったくの初心者は「どこが悪いのか」を知るためにも、一度打ち切ったほうが、物語の終わらせ方だけは身につきますから、のちのち有利になりやすいですね。
　どう展開していけば読み手の期待を裏切らないか。
　こればかりは、打ち切り作品をいくら続けて書いても身につきません。
　とにかく読まれる作品を書いて、それをどこまで維持できるかを考えながら連載していくことで、ＰＶが急落しない展開が身につくと思います。

　小説の怖いところは、他の人が「まず間違いないだろう」と思われるところで、些細なミスをする。それが拡大して取り返しがつかなくなる。
　ひとつの失敗が物語の存続すら左右しかねないんですね。

　なので、今回の提案は「初心者から中級者」向けになりますね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　『カクヨム』はさまざまな小説賞やコンテストを開催しているので、それを最大限に活かして、ユーザーのフォロワーを増やすようにしましょう。
　それが「カクヨムコン」で読者選考を突破する鍵になりますので。

　天くじら様、初めまして。コメントありがとうございます。

　小説の文体として会話劇やシナリオもあるにはあるのですが、それだと会話劇やシナリオとして作るべきです。
　小説なら小説の文体を身につけよう、という趣旨で書いた次第です。

　かみさん様、コメントありがとうございます。

　まずは第一話を読んでもらってＰＶを増やすこと。
　これが第一ですね。
　第一話を読んで好ましければ作品フォローが入りますし、タグで検索漏れしたり、タイトル・キャッチコピー・紹介文でうまく煽れなかったりして第一話のＰＶすらつかないときもありますからね。

　ですので、本文が面白いのは大前提ですが、ＰＶを増やすための方策をあれこれ調べてみました。

　お読みいただきまして、ありがとうございます。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　本当に読まれるようになるまでがたいへんなんですよ。
　ある程度フォロワーが集まってくれると、書きたいものを書いてもじゅうぶんにＰＶが上がり、★が増えて、★レビューの和も増えていく「好循環」が生まれるんですよね。
　そこまでたどり着くための戦術だと思っていただけたらと存じます。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　やはりそのくらいが最適ですよね。
　スキマ時間に読める小説のほうが、カクヨムとしてもＰＶを稼げて広告収入もしっかり入りますからね。そのおこぼれをロイヤルティプログラムでわれわれ作者に還元してもらっているわけですが。

　一話五千字だと、読むのに１０分くらいはかかってしまいますから、集中して読める人でないと読みづらいんですよね。
　そのあたりで読む読まないを決めている方もいるはずです。
　小説閲覧ページだと右のインデックスで、今読んでいる一話の文字数もチェックできるので、「長い！」と感じるとブラウザバックされかねないですからね。

　私も後日実作で検証してみたいと思います。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　やはり２０００〜３０００字くらいがＷｅｂではちょうどいいかな、と私も思っています。３０００字超えたあたりから「いつ終わるかな」と気になってしまうこともよくありますし。

　おそらく文字の大きさと目の走らせ方がポイントなんでしょうね。
　パソコンで読んでいても文字の大きさをそれほど変えられませんし、ブルーライトが網膜を傷めますからどうしても疲れてきます。

　紙の書籍は縦書きなので、視線は上から下へ流れます。
　Ｗｅｂ小説では横書きなので、視線は左から右へ流れます。
　このあたりで目が疲れやすくなるんだと思います。

　冷やして老廃物を固めて、温めて血液で老廃物を廃棄させる。
　昔からの知恵ですが、やるとやらないのとでは大きな差が生じてきますよ。
　それでもやはり３０００字以上はきついかなと思います。

　雨 杜和様

　もうじき最終話も初稿を脱しますか。
　そこからは削ったり足したりを繰り返していくことになりますね。
　平安時代の第一部がどのあたりで終わるのかが見えづらいのが、いいのか悪いのかってところですね。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　タグは努力で増やせるんですよね。
　これに気づいていないと、少ないタグでヒット率を高めないといけないので、どうしても取捨選択になってしまいます。
　しかしいくつかをひとつのタグにまとめてしまえば、実質、タグの数を増やせるんですよね。
　ちょっと姑息な手段かもしれませんが、知っておくと便利なテクニックでもあります。

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　実在の歌手や芸能人は、キャラクターをわかっている人が多いので、人間関係も含めて、読んでいると「これってあの人たちかな？」なんて感じるものなんですよね。
　その協和音的な人間関係が物語では重要なんです。

　意図的に書き込んではいないけど、読んでみるとなんとなく「わかる」のがいいんです。
　アイドルグループでもいいし、イケメン俳優が出ていたドラマでもいいし、痛快な映画の俳優でもいい。
　なにか「ひとまとまり」の人間模様が写し込まれると「現実味」が増すんです。

　ですので野林緑里様の書き方は理に適っているんですよね。
　まあ名前の置き換え失敗だけは、絶対に避けないといけませんけどね(^_^;)

　野林緑里様、コメントありがとうございます。

　「難病もの」は本当に難しいです。
　おっしゃるとおり、症状を丁寧に書いて、病名がわかって、病と正面から向かい合う覚悟、そして周りのサポート。それらを書くことが求められます。
　「謎の病」「難病」だけでは心が動かないんですよね。

　心を動かすには、きちんと情報を書いておくことですね。
　わからないものは興味を惹けますが、謎のままで終わると「それはなんだったんだ？」と疑念を抱かれます。
　たとえば『ONE PIECE』で「ひとつなぎの秘宝」がなにかを明かさずに連載が終了したら、相当の混乱が起こると思うんですよね。
　やはり軸がしっかりあって、それが最終的になんだったのかをきちんと明かす、というのも必要ですね。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　やっぱり最近の傾向というか１９８０年代後半以降の流行りというか、「特別な選ばれし者」が主人公って多いですよね。
　１９８０年代前半までの努力、根性あたりの泥臭い主人公が受けにくくなってきたように思います。

　おっしゃるとおりで、「自分は平凡だと思っていて、ある日突然自分は特別な存在ではないか、って思う中二あたりの思考が成長の支えになる」ところがあるんですよね。
　そういう憧れが小説にも求められるのかな、と感じています。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　直近で読んでいたので、例示としてすぐに思い浮かびました。

　『身代わり侍女は〜』はひじょうに「象徴」をうまく使っているんですよ。
　「花の乙女」という設定を中心として物語が進んでいきますので。

　小説賞・コンテスト狙いの場合は、やはり印象的な「象徴」のほうが強いですね。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　まずは自分の書きたい物語を書く。
　それが終わってから、その先の物語を考えましょう。
　小説を量産できるほど、物語のストックをしておいて、次の小節賞、さらに次へと芋づる式に挑戦できれば、上達は早いですよ。

　ちなみに二重鉤括弧ですが、鉤括弧内での鉤括弧と『書名』の引用程度に押さえるといいですよ。
　一般的には心の中を丸括弧（）で書くので、これもパス。
　電話ゆ夢の中の会話のような特殊な場合は私は山括弧〈〉か甲括弧〔〕を用いるようにしています。これならかぶりませんからね。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　三人称一元視点の利点は、すべてキャラクターを同じ口調で描けることです。
　そのうえでシーンごとにひとりのキャラクターの心の中は覗けて、他は覗いたらダメ。

　まずはここをしっかり認識しましょう。
　そして「比喩」と「動詞」で不用意に他人の心を読まないように配慮する。
　ここが難しいんですよね。
　挑戦、大いに結構ですので、どんどん使ってブラッシュアップしていきましょう。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　主人公達が目的地に向かった。
　というのは、心の中は主人公しか覗けないのであれば三人称一元視点ですね。
　もし複数の人物の心の中を同時に書いてしまったら神の視点になります。
　主人公が誰と一緒だろうと、心の中を覗けるのが主人公に限られていれば三人称一元視点だと憶えておいてくださいませ。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　三人称一元視点は、第三者の視点にひとりの人物の心を覗かせる視点だというのは改めて確認してくださいませ。
　またとくに「動詞」で予期せず覗いてしまう可能性もありますので、チェックしてみてくださいね。

　まあ連載の添削で指摘できるとは思いますけど。
　とりあえず「三人称一元視点」の再確認だけはておいてくださいませ。

　サファイア様、コメントありがとうございます。

　レインが主人公で、
────────
　カリーヌは声を呑んだ。
────────
　が神の視点かについてですが、これは神の視点ではありません。
　カリーヌが「声を呑んだ」様子が外（レイン）から見てわかるのであれば、三人称一元視点と考えてかまいません。

　三人称一元視点については、ここでは長くなるので、もう一度「新・小説の書き方コラム」に一本書きたいと思います。
　少々お待ちくださいませ。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　「伝えたいメッセージ」をいかに込めるか。
　その「メッセージ」で読み手にどう動いてほしいのか。
　まだ「カクヨムコン８」用のあらすじを書いていないのなら、ちょっと考えてみてください。
　確実に反響が異なってくるはずですよ。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　綾束　乙様は濃密な甘々展開で「好きな人と一緒でいるのがいちばんの幸せ」というメッセージがあるように見えますよ。
　ほとんど無意識かもしれませんが。
　『身代わり侍女〜』もそういうお話でしたからね。
　そのメッセージはしっかりと伝わっていると思います。
　そこからさらに「どういう変化が起こせるか」というのが課題ですね。
　おそらくそこをクリアすると、小説賞で勝ち抜かなくても定期的に仕事が回ってくる「プロの作家」として認められるのではないかと。
　たとえば「今付き合っている彼氏とずっと一緒でいられるようになりたい」と思わせられたらよいのです。
　その部分の「最後のひと押し」が決め手になると思いますよ。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　本当に、小説投稿サイトができたおかげで、物書きがコミュ障にならずに済んでいるのかもしれません。ひと昔前の紙の雑誌の公募用に作品を書いて送付するだけと比べたら、天と地ほどの差がありますよね。
　『カクヨム』は書籍化率が高いから、お手本である「師」が見つけやすいのもよいところです。競って高め合う仲間にも事欠きませんしね。

　ちなみに綾束　乙様も賞を獲られていますから、「師」の側に属していることになりますね。
　皆様から参考にされていますよ( ´∀｀)

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　群像劇は物語のスケールが大きくなるので、小説賞が求める１０万字〜１５万字では話が収まらないんですよ。
　なので、書籍化して連載小説にしてください、というときが来ないかぎりはまず書かないと思います。
　綾束　乙様の作品はヒーローとヒロインの交互なので、とてもわかりやすいですよね。三人称一元視点のお手本としてじゅうぶんオススメできる作品たちだと存じます。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　うまく言い換えたり構文をいじったりすると、指示代名詞がなくても文章は書けるんですよね。
　とくに素人臭さが出てしまうので、指示代名詞は可能なかぎり無くすという意志を持って執筆すると、たとえ指示代名詞があってもわかりやすい文章に仕上がります。
　なので、指示代名詞を無くす、つもりで書いて残った指示代名詞は必要、とも判断できます。

　雨 杜和様

　文体として意図的に使う場合はさほど問題はありませんね。
　あれ・これ・それが使われすぎると、なにがどれなんだか読み手はわからなくなる。
　それを防いで読みやすくするのが今回の狙いです。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　レトリックは意図的に使おうと思わないと使えないものが多いので、まずは意識することですね。
　どこで使えそうかを考えて、効果的に使いたいところです。

　あと、近況ノートに返信しておいたのですが、「構成の添削」はいつでもお受けいたしますので、応募用の「あらすじ」を作品としていったん公開してくださいませ。下書き公開、というものもできるのですが、私自身はやったことがないので、下書き公開をしたい場合はやり方をお調べ頂けたらと存じます。
　まあ添削はそんなに時間もかかりませんし、『小説家になろう』と異なり、作品を削除したり非公開にするのも手軽に行なえますので、普通の作品として公開しても、とくに問題はないと思いますよ。
　「構成の添削」はいつでもお待ちしております。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　比喩は、妥当なものを思いつくまでがとにかくしんどいです。
　でも比喩なしで細かく書き続けると、読み手が脱落していくんですよね。
　適度に比喩を交えて、文章を軽くしつつ映像化を捗らせる。
　この塩梅がうまくいくかで、作品の印象がガラリと変わります。
　私もまだまだなので、新作では積極的に取り組んでみたいですね。

　かみさん様、コメントありがとうございます。

　私自身は「まず一人称視点で書けるところまで書く」をして、ようやく一人称視点の壁を体感しました。
　で、次は「三人称一元視点」にしようと。
　実は一般文芸では「三人称一元視点」が多いんですよ。
　もちろん「一人称視点」の小説も多いのですが、どうしても表現に限度があります。

　修行中の身としては、まず「一人称視点」で書けるところまで書いてみる。
　ひとりの人間の感じたもの思った物考えたものしか書けない。
　これがしっかり書けると、三人称一元視点にしたときに、複数の心が読める「多元視点」に陥らないで済みます。
　小説賞を本気で獲りたいなら、評価されやすい「三人称一元視点」に挑戦するのがオススメですよ。

　近況ノートを拝見すると「カクヨムコン８」の短編賞にご応募なさるとのことですので、改めて「三人称一元視点」の可能性を追求してみてくださいね。

　綾束　乙様

　私が読んだことのある作品だと、確かに三人称一元視点が多かったですね。
　綾束　乙様の文体は、三人称一元視点でひとりの心情をゴリゴリ書き込んでいるところが、甘々展開を引き立てているんですよね。
　あれで乙女がキュンとするわけですよ。
　なので戦略勝ちかなと思っております。(^_^)

　雨 杜和様

　前半と後半に分けるのであれば、作為も明確ですし、読み手も視点を認識しやすいのでいっさい問題ないですね。
　その方向でいきましょう！
　私が「あまりオススメできない」というのは、「文章全体で一人称視点と三人称一元視点をごちゃまぜにするとわかりにくくなって読み手がストレスを感じるから」なんです。
　だから、前半三人称一元視点、後半一人称視点であれば、わかりやすいですよね。それこそ前半を第一部、後半を第二部にして明確に切り分ければ、よもや視点違いで迷う人はまずいないでしょう。
　ですので、雨 杜和様の構想どおりでいきましょう。

　できれば「カクヨムコン８」用の作品から「構成」のチェックを先に済ませてしまおうと考えております。
　「あらすじ」をどこかに書いてくだされば、添削に伺いますのでよろしくお願い致します。「下書きリンク」でもかまいませんよ。
　「構成」抜きにすると『薄墨色』のようになりかねないので、「もったいない」がなくなって、きちんと戦える原稿になると考えております。
　お手数をおかけ致しますが、「構成」が先に決まると続きを書きやすいと思いますので、ご協力頂けたらと存じます。

　私も、そのつもりで添削を入れていきますね。

　『薄墨色』は一般公募にまわすのですね。
　サスペンス色が強い作品なので、可能なら「江戸川乱歩賞」に出したいところです。
　まあある程度キャラクターの性格や立ち居振る舞いを改めてしまえば、まったく同じ作品とは言えなくなるので、「横溝正史ミステリ＆ホラー大賞」に出してもいいんじゃないかなとも考えますね。
　構成をしっかり整えれば「横溝」でもじゅうぶん戦える作品になると思います。それほど種というか核というか、物語の芯がしっかりしていましたから。
　必ず大化けしてくれるプロットなので、じっくりと構成をまとめて、あまり過去話に飛ばないよう注意すればだいじょうぶです。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　「確固たる信念」が芯にあると人間強くなれるんですよね。
　弱い人のぐじぐじしたところを読ませても誰も喜びません。
　連載小説なら、そこから芯が生まれる過程が描けるのですが、ただの長編小説ではまず入りません。
　なので、小説賞・新人賞・コンテストの長編部門を獲りたかったら「確固たる信念」があるほうが断然有利です。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　ただ定義だけ書いてもほとんどの方はわからないと思いますので、拙いですが例文を書いてみました。
　一人称視点ではいかに主人公から見た世界が書けているかが勝負です。
　この一人称視点がうまく書けるようになったら、三人称で一シーンひとりのキャラクターの心が読める書き方に踏み出せるようになります。
　同時に二キャラ以上の心が読めてしまうとダメなので、まずは基本で一人称視点を間違いなく書ける筆力を鍛えていきましょう！

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　第24話で「よく読みよく書きよく拾う」として筆力を上げる方法を記しています。
　早いですが手短に言えば名作を「よく読み」、それを自分の作品として「よく書き｝、自分の心から湧き上がった感情・感覚を「よく拾う」。
　この三つを揃えれば、間違いなく筆力は上がっていますよ。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　小説を書いているとすぐに課題が浮かんでしまう性分なので、今推敲している作品が終わったら、次作を書いているときにまた浮かぶかもしれません。
　まあのんびりまったりしながら１２月までに長編２作は完成させたいところですね。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　今年と来年は記念受験の意味合いが強いかなと思います。
　ある程度戦えるようになるまで二年は見込んでいるので、かなりの方面でじっくり基礎を築いていく予定です。
　「奇抜な設定」は持ち味なので、それは崩さず表現力を高めていけたらと。

　綾束　乙様はプロ枠になるのかな。おそらくアマ本戦の二次選考通過クラスが書けたら書籍化決定だと思いますので、ガンガン攻めてみてはいかがでしょうか。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　お砂糖甘々な作風は綾束　乙様の持ち味かなと。
　だから女子は安心して読めるんでしょうね。
　ターゲットが明確だから、書籍化しやすいという利点もありそうです。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　『ちむどんどん』はおそらく過去最低の出来だったと思います。
　それだけに見ごたえがありました。ツッコミどころ満載だったので。
　Twitterでも「 #ちむどんどん反省会 」ハッシュタグが大好評でしたからね。
　過去いろんな「反省会」ハッシュタグがありましたけど、過去一で盛り上がっていたかな。
　一分でまとめたという方の動画がまさにそのとおりという内容で、それだけ中身スカスカな状態だったんだなと思い知らされました(^_^;)

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　改題したらさらに長くなった、というのは興味深い事例ですね。
　本タイトルも長いんですけど、サブタイトルのほうはさらに長いんですよね。
　それでも改題した効果はあったんじゃないかな、と思います。
　ただ、続巻は作りづらいですけどね(^_^;)

　一文字増えたり一箇所変わったりだとあまりインパクトがないのです。
　サブタイトルをごっそり変えてしまう手もありますけど、そうすると巻のつながりがわかりづらくなるんですよね。
　そのあたりが難しいところです。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　８文字程度ならまったく問題ないですよ。
　だいたい本タイトル１５字以内で、サブタイトルは１行で収まればなんとか、ですね。

　あまり文字数をかけると憶えづらくなりますし、愛称も作りづらいんですよ。
　どんな愛称で呼ばれたいか、でもタイトルの名付けは変わりますね。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　小池一夫氏の書籍は含蓄がありましたね。
　私も一度は読んでいるはずです。
　まだ売らずに残してあるかも。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　劇団あだち充、なんていうのもありましたねえ。
　どのキャラも同じ顔じゃないかと Σ(ﾟДﾟ)

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　やはり実践を積まないと戦っているときの心理はわかりづらいですよね。
　宮本武蔵氏『五輪書』では、達人の戦い方や心構えがわかるので、現代語訳を読んでおくと、洗練された戦い方を知ることはできるかな。

　達人になるとバトルではつねに周囲に目を配って不意を突かれないようにして戦います。
　まぶたを半分閉じて、なるべくまばたきもしないようにしていますね。
　まだたきする一瞬で勝負が決まってしまうことも多かったようです。

　このあたりは歴史の勉強になりますね。
　現代のボクシングのような場合は、情報に触れて、実際に見に行くとつかめるものがあるのですけどね。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　バトルシーンは慣れていないほど「ターンバトル」になりがちで、そのあたりのテンポをどう崩すかが鍵を握っていますね。
　とくに視点保有者が今感じているもの、考えているものなどを書き込んでいって、テンポを崩すとけっこう斬新に見えてきますので、次作にでもお使いくださいませ。

　『身代わり侍女〜』の読み込みも後半に突入していますので、そろそろひと波乱あるかなあと思っております(^_^)

　@oraganbaru様、初めてのコメントありがとうございます。

　「会話劇」「シナリオ」が得意な私が、「小説」を書くにはどうすればよいのかを考えてみたら、「会話劇」「シナリオ」って小説ではないよね、ということに気づきました。
　おそらく多くの方が勘違いしていると思いましたので、改めて第一話で言及した次第です。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　『美少女陰陽師〜』は和風ファンタジーなので、一定の需要がありますよ。
　きちんと書き上げて応募すれば、ワンチャンスあると思っています。
　あとは小説賞・コンテストとの相性ですね。
　和風ファンタジーが評価される小説賞・コンテストに応募することがたいせつです。
　過去の受賞作をチェックしてみてくださいね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　そうですね。いつも心で「追体験してもらいたい」と念じて表現を選んでみてください。
　少しずつでも上等な表現ができるようになりますよ。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　「しぐさ」ひとつで読み手が受ける印象はガラリと変わります。
　ちょっとしたなにげない「しぐさ」にも感情や思考の裏付けがあるもので、このあたりは人間観察をしてでも身につけたい情報が詰まっています。
　小説は文字だけですから、なおのこと「しぐさが持つ意味」が重要なシグナルになります。
　ちょっと意識して小説を書いてみると、深い表現ができるようになりますよ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　主人公ではなく「周りが成長する」のも、立派な成長物語ですよね。
　もちろん一人称視点で主人公を追っているときには、主人公が「成長」すると表現しやすいのですが。
　ただ、三人称視点にして主人公から視点を外してあれば、「視点を持つ周りが成長する」というのも考えられた作品になりますね。

　おっしゃるとおり「娯楽」でも学びや成長は必須なんですよね。
　せっかく時間をかけて読むのだから、タメになるものを読みたい。
　読み手の多くはそう考えているはずですよ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　難病をただ「難病」として書くだけというのはやめたほうがいいのです。
　ですがたとえば「統合失調症」の人には世界がどう見えるか。そういう裏打ちされた情報を交えた小説は「あり」です。
　単なる「難病」ではなく「統合失調症」と病名はわかっていますから。

　実話を元にする場合、偏見が生じない範囲で読ませる文体を模索しましょう。
　ただの「娯楽」にしてしまうと「笑い飛ばされた」みたいで他の患者様が不快な思いになりますので。

　私は「自立神経失調症」と「髄液減少症」ですが、これもある意味「難病」ではあります。
　これをただ「難病」とせず、きちんと「自立神経失調症」「髄液減少症」と明示すればいいんです。
　明示したうえで、きちんと事実に即した文章を書く。
　そうであれば「難病」ものに挑むのも悪くはありません。

　『ちむどんどん』がダメだったのも、三女・歌子が「謎の発熱をする難病」という、よくわからない「難病」に設定されたのが原因です。
　たとえば「膠原病の一種」のように書いてあれば、視聴者も納得できるのです。
　まあそれでも沖縄で多く倒れているのに、東京で暮らしているときは一度も倒れなかったのですから、ご都合主義もいいところですが。
　だからただの「難病」ではなく「正式な病名」をつけて描いていれば、共感を呼べますので、創作の参考にしてくださいませ。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　小説を書き慣れていない方が「会話劇」から入りやすいのですが、それだといつまで経っても「小説」にはならないんですよね。
　「心を描く」には一人称視点なら主人公の心の変遷を地の文でしっかりと綴ることが必要になります。
　しかしあまりに地の文が続きすぎると、それはそれでただ文字数が稼げるだけになってしまいかねません。
　長々と書かずに「会話文」ひとつで省略するのもテクニックのひとつではあります。
　でもそれは、しっかりと「心を描く」ことができている「小説」に限られます。
　そのあたりのペース配分は「会話文禁止」で書いてみて、自分が程よいと思う割合を探すべきです。
　でもほとんどの書き手は「会話文」が多くなってしまいますので、「文章の良さ」よりも「設定の奇抜さ」だけを追い求めているように映りますね。

　雨 杜和様、コメントありがとうございます。

　やはり「難病もの」は書く気が起きません。
　後味が悪すぎる、というのもありますね。
　小説なんだからハッピーエンドでいいじゃないって思ってしまう。
　時代も「難病もの」を求めていないような気がしますしね。
　今は「新型コロナウイルス感染症」が現実に猛威を奮っているので、わざわざ「難病」を出す必要もないですしね。

　それよりも大枠である「身近な存在が危機に陥る」パターンを思いついたほうが、より多くの方に求められそうですね。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　ノートにメモ書きでもいいので、浮かんだあらすじを書き留めておくと、タイピングができるようになったとき、一気に執筆を開始できますよ。
　まずは「アイデアをメモする」ことを優先してみてくださいませ。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　『身代わり侍女は〜』は今第五章を読んでいるところですが、かなりスイーツな展開になってきましたね。
　これは女の子に人気が出ますね。
　やはりせっかくお金を払うなら、とことん甘々なほうが読んでいて充実しますからね。
　これからも頑張って執筆してくださいませ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　できるなら「笑顔」という単語ではなく、
「めぐると矢之助は破顔し、両手で軽くハイタッチをした。」
　のように書くと喜びの表現としては上ですね。
　いかにして「笑」と書かずに「嬉しい」「楽しい」を表現できるか。
　そこを考えてしぐさを選ぶようにしてくださいませ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　「二百人のマッチョ」
　字面だけでも凄絶な物語になりそうですね。
　これで笑いを期待しない人はいないでしょう。

　人物の外見描写は、ライトノベルでもできればしっかり書いたほうがいいですね。キャラクター分けイメージしやすい、というのはその作品の強みになりますからね。
　綾束　乙様の書籍化作品を読んでいますが、ライトノベルでもきちんと表現してありました。
　「Ｗｅｂ小説」ではそれほど求められないかもしれまんせが、紙の書籍では外見描写は初登場のときにしっかりと書いておくべきなのだそうです。
　それに「会話文禁止」で書くときは、どうしても書くことがないので外見をつらつらと書かざるをえなくなります。
　そういう「会話劇」「シナリオ」に頼っていた人にも「人物描写」のたいせつさをおわかりいただくための「会話文禁止」なんですよね。
　「会話文禁止」を一回試してみると、自分の現在地と理想の差がわかると思います。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　「心を描く」なら心を刺激する「五感」をしっかりと書かないといけません。
　香りや味は十万字に一回使えたらよい、くらいのつもりで取り組むと入れやすくなりますね。
　「淹れたてコーヒー」は香りと味を同時に書けますから、かなりお得な小道具ですね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　そうなんです。
　皆が「わかってくれるだろう」ではまったく書き足りないんですよね。
　最適な語彙が選択できると、同じ文字数でもハマるのですが。
　ふさわしい語彙が見つからないときは、文字数をかけてもいいからしっかりと描写したいところですね。
　

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　そうなんですよ。色はバランスがとても重要です。
　それを無視するとガンダムの赤青黄白といったビビッドな色使いのキャラになって浮いてしまうことがよくあります。
　小説の場合、確かに思いつきで色を選びがちですが、コーディネートを考えて選ぶと、脳内での映像化もスムーズです。
　「赤系統の人」「青系統の人」「白系統の人」のように色味でのキャラクター分けができますので、作品のイメージもつかみやすくなります。
　あえて「ビビッド」な色が好きな人っていますので、そういうケバケバした人をひとり作ると彩りの派手さを担ってもらえるので、作品が地味でも鮮やかになりますよ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　文芸の書き方が近いかもしれませんね。
　会話文を極力絞って、代わりに地の文で補っていくスタイルです。
　なので「会話劇」「シナリオ」とは異なりますね。
　「小説賞」「コンテスト」を本気で狙いたいときに活用しましょう。
　「カクヨムコン」「ドラノベ」のような一次選考が読者選考になっている場合は、会話文の割合が増えると思います。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　文芸寄りではありますが、ライトノベルも「小説」であり、「心を描く」のが目的なので、ライトノベルでも通用する意識改革になります。

　「会話劇」「シナリオ」のままでは「小説賞」「コンテスト」は勝ち抜けないと思っています。
　ライトノベルだからこそ、「心を描く」を疎かにしないほうがよいですね。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　食事シーンを入れると、人間の三大欲求のひとつですから、読み手の食いつきが違ってきますよ。
　ぜひ挑戦してみてくださいませ。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　今『身代わり侍女は〜』を読んでいますが、麝香の匂いとか蜜味のパイとか聴覚、視覚に頼りすぎないでバランスがいい作品ですよね。
　日頃の意識付けが違うようですね。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　「会話劇」「シナリオ」「ニュース記事」に類するものとしては、「動きを感じる語彙」に行き着きますが、ちょっとだけ違っています。
　詳しくは明日９月３０日からの集中連載でわかると思いますが、視点保有者（多くは主人公）の「心」を描くようにすると、自然と物事は流れていきます。
　ちょっとしたしぐさで感情を表す、ちょっとした表情で匂わせる、個性的な服装で差別化する。などのテクニックも、最終的には「心を描く」でひとつにつながるとおわかりいただけると存じます。
　本連載は「気づいたことをまとめておかなければ」という意識が強くて、今日の投稿ぶんまではその衝動で書いていた部分があります。なのでちょっと順不同になってしまいました。
　ですが、第9回からは「心を描く」に集中して執筆できています。
　ここをお読みいただけると、今までの「小説」がなにか違っていたと気づけるかもしれません。
　私も書いているうちに気づきましたから。
　もっと視点保有者の「心」を丁寧に描くべきだったのです。
　９月３０日の第9回からの連載もご覧いただけたらと存じます。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　書き手として「読者もわかってくれるだろう」はちょっと危ないですね。
　「情報」を書こうとせず、「心」を描くように意識してみてください。
　そうすると、視点保有者（多くが主人公）が感じたもの思ったもの考えたものを書くことに集中できます。「読者もわかってくれるだろう」ではなく、今視点保有者が「なにを感じたか」「なにを思ったのか」「なにを考えたのか」を書いていけば、情報の出しすぎ少なすぎ問題はだいたいなんとか折り合いがつきますよ。
　変に「情報」の出し入れ、と考えてしまうと「会話劇」「シナリオ」「ニュース記事」になりがちなので、まず視点保有者の「心」を描くようにしてください。

　神崎 小太郎様、コメントありがとうございます。

　情景描写が書けるのは強みになりますね。
　ニュース記事が書けるのであれば、説明文は難なく書けるということですね。
　ニュース記事は「会話劇」「シナリオ」に分類される文芸ではないものなので、それを極めても「小説」にはならないんです。
　「小説」は表面的な「情報」ではなく、内面的な「心」を書くものなので、ちょっと意識を変えていただかないと、「小説」で成り上がろうとするのは少しむずかしいかもしれません。
　明日の９月３０日から「心を描く」ことについての集中連載をしていきますので、ぜひご覧いただけたらと存じます。
　「会話劇」「シナリオ」「ニュース記事」ではない、文芸としての「小説」の書き方がこの集中連載でつかめるはずです。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　ライトノベルに限れば、あまり詳しく書いてしまうと、情報に溺れてしまう方が出てくるので、ある程度情報量を整理して抑制しておくとスラスラと読めるようになります。
　ただ文芸を考えているのであれば、ある程度リアリティーのある情報が欲しいところなので、このあたりはジャンルによるところが大きいです。

　主役が武器を使うシーンでの「武器の感触」とのことですが、主人公が使い慣れているものをあえて書く必要はありません。それを使うのが主人公の日常なのですから、使うたびにいちいちこれはこのくらいの重さで、滑り止めの布を巻いていて、「肉の鈍い手応えの後に硬い骨をも両断する」のような表現をすると「いつもこんなことを考えながら戦っているのか？」と疑問に思われます。
　ですので主人公の標準装備の「飛び苦無」であれば、なにか思うところがないのであれば特段書く必要はありません。「飛び苦無」を使うのに覚悟がいるような状況（たとえば必ず倒さなければこちらが死んでしまうような究極の状況）である場合は、あえて「飛び苦無」の質感、重さなどを書くようにしてください。ただ形に関しては「飛び苦無」を知らない方のために、ある程度書き込んでおくと評価が上がりますので、ご一考くださいませ。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　そうなんですよ。本来の転生、転移の作品は、現実世界のものがなかなか受け入れられませんので、わかるように噛み砕くのが最適でしょう。
　異世界でも「スマートフォン」を連呼するような作品もあるとは思いますが。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　日本語の色名がいちばん無難なんですよね。
　外来語の色名が通じてしまうと、ちょっと首をひねってしまいます。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　顔立ちはキャラクターを特定するための情報であればよいですよ。
　アニメみたいに青い髪とかピンクの髪なんていうのも差別化にはなりますしね。
　雰囲気も重要ですが、本文中に「彼は穏やかな性格で」などと書くのも野暮ったいです。地の文を書いて「この人すごく穏やかな性格をしているな」と思わせるのが正解です。

　心を描くときはしぐさで表せるようになると、「会話劇」「シナリオ」から「小説」に変化するための道しるべになってくれます。

　ちょっと考えていただけたら幸いです。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　異世界ものは使う単語に気を配らないと「なにか変」になってしまうんですよね。
　あと、代わりが見つからないときに妥協してしまうのも「あるある」ですね。
　そして投稿してから「あ、こんな表現にしてみたらよかったかも！」と気づくという……。

　綾束　乙様、コメントありがとうございます。

　ライトノベルに限らず、やはりキャラクターの初登場のときに、しっかりと映像化できるかが最も重要ですね。
　そうしないと適当な姿や顔を思い浮かべてしまいますので。
　細マッチョのイケメンと思い込んでいて、話が進んでみるとシュワルツェネッガー並みの筋肉ムキムキおにいさんのような姿や顔だとわかったら、それまでの物語が霞んでしまいかねません。
　やはり初登場のときに見た目はさらっと書いておくべきですね。

　ヒロインよりもイケメンを書くときっていうのは、女性向け作品としては正しいあり方かと。ヒロインは読み手が感情移入できるくらいに緩く設定してあったほうが没入感も強くなりますから。
　でもイケメンは、読んでいて「こんなイケメン、絶対にものにしなくちゃ」と思えるかどうかで作品を読むか読まないかが決まりますので、イケメンに全力投球は正しいあり方ですね。

　水守風火様、コメントありがとうございます。

　私が添削で拝見したものに限れば、きちんと存在する／しないの書き分けできていると思いますよ。
　ただ「心を描く」のが少し弱いかもしれません。
　ややシナリオ寄りだった印象があります。
　そこをテコ入れすれば、題材は申し分ないので、かなり戦える作品に仕上がるはずですよ。
　頑張って執筆していきましょう！

　神崎 小太郎様、初めまして。コメントありがとうございます。

　映画やドラマでは映像付きなので、会話劇やシナリオを書いても物語にはなります。
　ですが、いざ「小説」となると、会話劇やシナリオのままではどうしても限界があります。
　心をどのように書けばよいのか。その工夫を会話劇やシナリオに差し挟んで妥協する方が多いのですが、それだと小説ではないので、小説賞・コンテストなどで不利は免れません。

　心理描写などは少しあとになってから本格的に触れようと思っていますので、しばらくお待ちいただけたらと存じます。
　なにぶん、思いついたものを書き出してまとめているだけなので、どうしても構成面が雑になってしまいます。
　しばらく連載を追っていただけたらと存じます。
　可能なかぎりわかりやすいサブタイトルにしますので、そこだけお読みいただけたら手間が少なくなると存じます。