　今回は「立体的」なキャラクターのつくり方について解説してきたいと思います。

　本や映画のレビューで「人物が平面的」と書かれることがある。作品が落選した時に聞くとつらい。平面的とは「他の次元を作る余地がある」という意味だ。だが他の次元とは何だろう。「人物が二次元的」とは誰も言わない。別の次元を足すとはどういうことで、どういう意味だろう。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

「キャラクターを立体的にするには、個性や特徴を与えれば良いのでは？」と思う方もいるかもしれません。しかし、平面的であることがイコール「特徴がない」ということではありません。

　ビギナーは人物の特徴や癖を描いて個性的にしようとし、逆に人物が平面的になる。人物の特徴だけを描いて「後は読者の想像におまかせ」という投げ方をしているからだ。アクが強い癖を与えると、ますますひどい。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

　魅力的な登場人物を作るには目立つ特徴をひとつだけ持たせることだ、と主張する考え方もある。よく引き合いに出されるのはマクベスの野心だ。行きすぎた野心がマクベスを偉大な存在にしている、というのだ。この理論は誤り以外の何物でもない。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

　では、「立体的」なキャラクターとはどのようなものなのでしょうか。

『工学的ストーリー創作入門』で紹介されている「人物の三つの次元」という考え方を中心に解説していきます。この理論によれば、魅力にあふれ、深みと複雑さを持つキャラクターは、三つの次元によって構成されています。それぞれの次元は独立しているようでありながら、常に重なり合い、一体となってキャラクターを形作っています。

【三つの次元】

①第一の次元：表面的な特徴、癖、習慣を指します。これはキャラクターを外見や行動で簡単に識別できる要素です。

②第二の次元：バックストーリーや内面の葛藤、いわゆる「内面の悪魔」に関する部分です。この次元がキャラクターの深みを作り、読者や観客に共感を引き起こします。

③第三の次元：キャラクターの行動、態度、そして世界観です。キャラクターがどのように世界に反応し、行動するかが、物語全体に影響を与えます。

　それぞれの次元について、さらに詳しく説明していきましょう。

　なお、この「三つの次元」という考え方は、ロバート・マッキーの著書『ストーリー』や『キャラクター』における「実像と性格描写」という概念に非常に近いものです。適宜、ロバート・マッキーの著作を引用しながら解説を進めていきます。

①第一の次元：表面的な特徴、癖、習慣

　おそらく「キャラクターをつくる」と聞いたとき、多くの人が最初にイメージするのは、この第一の次元ではないでしょうか。

　この次元には、髪型や化粧、乗っているクルマ、好みの服装やよく行く場所、好きな音楽や食べ物、態度や偏見など、キャラクターの外見や行動の見え方が含まれます。いわゆる「外見的な特徴」や「わかりやすい性格描写」が該当します。

　また、この第一の次元を効率的かつ網羅的に埋めるためのテンプレートや質問リストが、世の中には数多く存在します。これらを使えば、キャラクターのプロフィールや履歴書を簡単に作成することができます。

　ただし、この質問リストを埋めていく作業は、人によってはとても楽しく、さらに「やっている感」を得やすいものです。そのため、つい主要キャラクター以外の脇役にまでこの作業をしてしまうこともあります。しかし、脇役にまで詳細な設定を与える必要はありません。

　脇役たちには深みを出さない方がいい。深みを追求するために脇役まで掘り下げるのはやめよう。ピザの配達人まで深く描いている文章を見ると、セミナーを受けたての新人だなとわかる。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

　第一の次元には、「自分をどう見ているか」と「人にどう見られたいか」という2つの視点が存在します。この2つが矛盾するとき、キャラクターの内面や葛藤を示す第二の次元が関わってきます。

　表面的な特徴や癖、習慣といった第一の次元の要素は、その意味や意図が明確に見えるわけではありません。それが単なる表面的な性質なのか、人物の本質を反映しているのかは、一見しただけでは判断できないことも多いのです。

　なお、この第一の次元は、ロバート・マッキーの著書『ストーリー』で使用されている「性格描写」という言葉とほぼ同義であり、マッキーは次のように説明しています。

　性格描写とは、ある人間に関して、目に見えるすべての性質をまとめたものであり、どれも綿密に調査すればわかる。年齢や知能指数、性別や性的指向、話し方や身ぶり、家や車や洋服の好み、学歴や職業、人間性や性癖、価値観や主張など、日々観察すればわかる人間性のすべての側面だ。こうした特徴がまとまって、人間は個性を持つ。われわれはみな、持って生まれたものと積み重ねてきた経験の組み合わせによって唯一無二の存在となるからだ。このように、さまざまな特徴が独特に組み合わさったものが性格描写だ。しかし、それは実像とはちがう。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

　ごく簡単に言うと、第一の次元は「見かけ」のことです。観察できるあらゆる特徴を組み合わせることで、唯一無二のキャラクターを作り出すことができます。

　しかし、キャラクターに深みを与えたいからといって、ひたすら第一の次元だけを掘り下げるのは危険です。見た目や表面的な特徴を詳細に設定するだけでは、「立体的」なキャラクターは生まれません。この点には注意が必要です。

②第二の次元：バックストーリーと内面の悪魔

　次に、第二の次元について説明します。ここで「第二の次元が実像なのか？」と思うかもしれませんが、実像は第三の次元に該当します。

　第二の次元は、「見かけ」と「実像」をつなぐ要素です。第一の次元で描かれる表面的な特徴や癖が「なぜそのように見えるのか」、その理由を明らかにする役割を持っています。この次元では、キャラクターのバックストーリーや内面の葛藤が重要な要素となります。

　転職したての人物がいるとする。表面上は理想的な社員だ。いつも笑顔で服装にも気を配り、協調性や積極性もアピールする。これらはすべて第一の次元の描写だ。

　第二の次元の例を書く。彼がいい社員ぶるのは、過去に四度も解雇されたから。勤務態度が悪く、チームワークもできず、噓が多い。原因は幼少期の親や教師との軋轢だ。

　すると、第二の次元の説明と第一の次元の見せかけとの間に複雑な接点が生まれる。幼少期に問題があっても、それが人物の本当の姿を表すかはわからない。

　描写する次元が二つだけの時、読者は第一の次元（好感が持てる男）か、第二の次元（就職に不向きなダメ人間）で認識する。切羽詰まった時、彼はどちらの顔を見せるだろうか。

　それは第三の次元が見えるまでわからない。真の姿は緊迫した状況下で露呈する。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

　経歴、心の傷、記憶、いまだに引きずる挫折の経験、恐れ、習慣、弱点、そして外見を取り繕う理由――これらの要素が第二の次元に該当します。ちらりと垣間見える人物の内面は、「これが私だ」という選択を導く力を持ち、その結果が表面的な特徴として第一の次元に表れるのです。

　読者は、キャラクターの内面を理解して初めて共感します。そして共感が深まるほど、読者は物語に引き込まれるのです。この「読者の反応を引き出すための肥沃な大地」が、主要キャラクターの内面的な風景です。ここでは、第一の次元で見せる表面的な特徴の裏付けとなる「過去の体験の集合体」、つまりバックストーリーが重要な役割を果たします。

「バックストーリー」という言葉は、多くの方が一度は目にしたことがあるのではないでしょうか。しかし、バックストーリーについて詳しく説明する前に、まずは第三の次元について解説を終えたいと思います（バックストーリーの詳細は後述）。

③第三の次元：行動、態度、世界観

　第三の次元はキャラクターの「真の姿」を指します。この「真の姿」は、キャラクターの行動や態度として具体的に表現されます。

　人物の真の姿は「第三の次元」にある。ピンチに陥った時、必要に迫られた時、人物はどの顔を見せるだろうか。第一の次元で取り繕うか、第二の次元の負け犬の顔か、あるいは全く別の顔だろうか。

　第三の次元の「全く別な顔」を見せた時、人物は「アーク（変化）」したことになる。内面の悪魔を克服し、過去のパターンを破る選択や決断をする。単に吹っ切れただけかもしれないが、その別人のような姿こそ真の人物像だ。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

　ロバート・マッキー著『ストーリー』や『キャラクター』では、第三の次元は「実像」という言葉で説明されています。

実像…目に見えない、役柄の内なる性質――心の奥底にある動機や基本的な価値観。人生最大の重圧にさらされるとき、最も強く求めるものを手にするための選択や行動のなかに表れる。これらの決断や行為が、キャラクターの核となる人格を表す。

――『キャラクター　登場人物の本質と創作の技法』

　人間の実像は、緊迫した状況でおこなう数々の選択によって明らかになる――重圧がかかるほど、深い部分が明らかになり、おこなう選択はその人物の本質に迫るものとなる。

　表面的な特徴や外見の下に隠された、その人物の真の姿はどんなものだろうか。その心の奥底にわれわれは何を見いだすのだろう。愛情深いのか、冷酷なのか。寛大なのか、利己的なのか。強いのか、弱いのか。誠実なのか、嘘つきなのか。勇敢なのか、臆病なのか。真実を知る方法はただひとつ。自分の思いを満たすために、追いつめられた状況下でどのような選択をするかを見ることだ。その選択から、その人物がどんな人間なのかがわかる。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

　この「真の姿」を表現するために欠かせない要素が、「選択」「ジレンマ」「対立」です。キャラクターの「実像」は、窮地に立たされ、選択を迫られたときに初めて明らかになります。緊迫した状況下での対応こそが、その人物の本質を映し出すのです。

　特に、重圧がかかるほど、キャラクターが下す選択はその本質に迫るものとなります。この「実像」を形作る重要な鍵は、キャラクターの欲求であり、その欲求の背景には必ず動機が存在します。

　その際、重圧があることが大切だ。何もリスクにさらされていない状況でおこなう選択には意味がない。嘘をついても得るものがない状況でほんとうのことを言ったとしても、その選択はとるに足りないもので、その行動は何も表さない。だが、同じ人物が、嘘をつけば窮地を脱することができるにもかかわらず、真実を語ることに執着したとしたら、その人物の根底にある誠実さを感じとることができる。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

「見かけ」と比較あるいは対立させて「真の姿」を明らかにすること、そしてその変化を見せることが「立体的」なキャラクターを書くポイントであり、ストーリーを書く基本です。

　ロバート・マッキーはこの「相反するもの（性格描写と実像）」について次のように説明しています。

　巧みに設計された役柄の調和した姿のなかには、生き生きとした矛盾が交錯している。つまり、相反するものがひとつになって、キャラクターの複雑さを作りあげるという原則だ。複雑なキャラクターが登場するストーリーでは、醜さと美しさ、抑圧と自由、善と悪、真実と嘘といったものを結びつける本質的な矛盾が、美しく洗練された形で保たれている。

――『キャラクター　登場人物の本質と創作の技法』

　さて、ここまで「立体的」キャラクターを書くための「三つの次元」について簡単に説明してきました。

①第一の次元：表面的な特徴、癖、習慣

②第二の次元：バックストーリーと内面の悪魔

③第三の次元：行動、態度、世界観

　最後に「第二の次元」の解説時に登場した「バックストーリー」について説明したいと思います。

「バックストーリー」は非常に重要な概念で、本によっては一章まるごとを割いて解説しているものもあり、簡単に説明するのは難しいので、ここでは要点のみ触れておきます。

　まずは「バックストーリー」という言葉の定義から。

バックストーリー：ストーリーが始まる前に本人に起きたすべての出来事。今の人物を形成する過去。

　バックストーリーとは何か。この語はしばしば誤解される。これは伝記でも生い立ちでもない。バックストーリーは登場人物の過去に起こった重要な出来事の一部であり、それを用いてストーリーを進展させていく。バックストーリーを使ってストーリーを語る手立ての詳細は後述するが、さしあたっては、無から登場人物を生み出してはならないと言っておこう。登場人物の生い立ちにさまざまな出来事の苗を植えつけて、何度も収穫を迎えられる菜園にするのだ。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

　バックストーリーは第二の次元に位置し、第一の次元や第三の次元を説明したり、それらの言い訳となる役割を果たします。優れたストーリーの基礎には、必ずしっかりとしたバックストーリーが存在しています。

　バックストーリーを作る際にも、第一の次元と同様に、穴埋め式のテンプレートや質問リストを活用する方法があります。それらをうまく活用することで効率的にキャラクターを掘り下げることができます。

　では、バックストーリーはどの程度作り込めばよいのでしょうか。

　理想的なバックストーリーは本編に影響を与え、それでいて邪魔になりません。作り過ぎはよくない、というのは誤解。問題は使い方です。軽く流さず、負荷をかけ過ぎずといった按配が大事です。バックストーリーが関与する時間／場所と、そうでない時間／場所があります。作者だけがバックストーリーを知っていればよい場合もあるでしょう。

――『アウトラインから書く小説再入門　なぜ、自由に書いたら行き詰まるのか？』

　バックストーリーを頑張って作るとすべてを作品に書き込みたい誘惑に駆られる。

　読者が背景を感じ取れる程度にとどめよう。また、過去の回想シーンとして書くとたいてい失敗する。展開の中で巧みに、さりげなく表現すべきだ。

――『工学的ストーリー創作入門　売れる物語を書くために必要な６つの要素』

　バックストーリーは、いくら作り込んでも問題ありません。しかし、それをすべて文章に書いてしまうのは避けるべきです。「氷山の法則」を覚えておきましょう。バックストーリーを文章化するのは全体の一割程度にとどめ、残りは水面下に隠しておくのが理想です。書かれた部分を通じて、読者に書かれていない部分を推測させることが重要です。

　さらに、バックストーリーを「いつ使うのか」というタイミングも非常に大切です。キャラクターがなぜそのような行動を取るのか、なぜそのように決断するのか、といった背景を説明する際に、バックストーリーを効果的に用いましょう。

　特に、キャラクターが大きな変化を見せる場面や、物語の転換点でバックストーリーを活用すると、読者に深い理解と感動を与えることができます。

　シーンを転換する方法はふたつにひとつしかない。アクションを起こすか、新事実を明らかにするかだ。それ以外の方法はない。愛し合っていっしょにいるプラスの関係の男女がいるとして、これを憎み合って別れるマイナスの関係にしたいとき、アクションを使うなら、女が男の頬をひっぱたいて、「もううんざり。終わりよ」と言えばいい。新事実の発覚なら、男が女を見てこう言う。「きみの妹ともう三年深い関係にあるんだ。さて、どうする？」

　強烈な新事実の発覚をもたらすのはバックストーリーである。バックストーリーは登場人物の過去に起こった重要な出来事で、これを決定的な瞬間に明かすことで転換点を作り出せる。

――『ストーリー　ロバート・マッキーが教える物語の基本と原則』

『アウトラインから書く小説再入門』では、「バックストーリーの適度な使い方」として以下の2つのポイントが挙げられています。

１：人物のバックストーリーをほのめかし、決定的な意味を持つタイミングまで明かさない。

情報を小出しにし、その背後にある真実をぎりぎりまで隠すことで、物語に緊張感と期待感を持たせることができます。

２：長々としたフラッシュバックは避け、最小限の字数で強いインパクトを与える。

フラッシュバックを多用すると物語のテンポが崩れがちです。過去の説明は、必要な部分だけを簡潔かつ効果的に描写することが重要です。

　また、ハリウッドではバックストーリーに似た概念として「亡霊」というものがあります。

「バックストーリー」という言葉には聞き覚えがあると思う。バックストーリーとは、ストーリーが始まる以前に主人公の身に起こったあらゆることを指す。私が「バックストーリー」という用語をあまり使わないのは、あまりにも幅が広すぎて使いにくいからだ。主人公の身に起こった出来事すべてに興味を持っている観客などいないだろう。観客が興味を持つのはその本質的な部分だけなのだ。

　それを私は「亡霊」と呼んでいる。

――『ストーリーの解剖学　ハリウッドNo.1スクリプトドクターの脚本講座』

　これはハリウッドで「過去の亡霊」として別の名前がついており、過去の傷のことを指すからだ。過去の亡霊はバックストーリーの一部だが、特にキャラクターの現在に大きな影響をおよぼした過去の事件を指して、こう呼ぶ。過去の亡霊は、現在もキャラクターを悩ませ続けている傷で、そのキャラクターが必要とするもの、さらに内面的な変化そのものに大きく関係する。

――『「感情」から書く脚本術　心を奪って釘づけにする物語の書き方』