こんにちは！
フィギュアスケートが好きで読みに来ました。私が興味を持ったきっかけは大昔のスケーターですが、オクサナ・バイウルという人です。バレエの曲を使っていたんです。「フィギュアスケートって芸術なんだな！」と思いました。
観る時は、だいたいどんな曲使ってるかチェックしますね。
作曲の事は分からないのですが、良いスケーターを見てインスパイアされ、インプロみたいに曲が流れるように小説が書ければ……なんて思いますが、なかなかそんな風にはいきません……。

主人公が初めて先生から前向きな発言をもらい、人生訓のようないい言葉も頂いたのに「全然違います」と切って捨てるので、声を出して笑ってしまいました(笑)
私はどんな作品でもユーモア視点を持ち見てしまうので、先生が気の毒で面白い箇所でした。

ここまで読んで、一章主人公の委員長が前向きな姿勢を持てたことにホッとしました。
傷つきやすい少女が幼年期をどう終えるのか、続きが気になります。
霧崎君は敵意隠しませんね。素直若者は読んでいてとても魅力です。

素人質問で申し訳ないですが、委員長の向かいで先生が演奏しているのは何ですか？
ストリングスってあるので、ギターかバイオリンあたりの弦楽器ですかね。

囲碁でも、流行の戦法や定石などを取り入れて打ったからといって、必ずしも結果がでるわけではないんですよね。もちろん、そういうのが合っている人はやれば良いですが。
型にはまった打ち方より、自分が心から打ちたいと思うような一手を選ぶほうがうまくいったりする。音楽も、そういうものなのかなと思いました。

光のゲートは具現化の真っ最中。
眩しすぎて、結末なんてとても見据えられない。
こういう表現、好きですね。

私は内省的な地の文て、まず殆ど書かないのですが、この作品は凄く胸に刺さります。
> 痛い所を突かれたとか図星だとかじゃない。
> 深淵に足が止まったのだ。

ああ、と思いました。
言葉にして初めて自分自身の内側を知る……みたいな。