創作表現の源泉を探る

第1話

人が何かを表現する時には、様々な手段が存在する。ここではそのうちの一つ、創作小説や文章の執筆について論じていこうと思う。

論じていくにあたり、ここでは段落の作成及び一字空け、改行等の従来の型に準じないことをご海容いただきたい。

理由としては、視野の不調を挙げておく。

単独では細かな調節が出来なくなっているため、型破りに目が痛む場合は回れ右を推奨しよう。

さて、前置きはここまでとして、我々が創作をする時には、白紙の時点で既に様々な歴史が足元にあることはご存知だろう。

例えば、文章の表現方法そのもの。これも元々は存在しなかったものだ。

本来、創作とはビッグバンのようなものではなかろうか。

心という原野に生じた表現への想いが、各々の言語を伴い文字化され外界に吐き出され、ひとまとまりとなって文章となる。

初期段階における創作表現とは、心そのものであって、知識では無いのではないだろうか。

言葉が言葉となる前に喉元で止まることがあると仮定しよう。少なからず経験者は居るはずだ。

その経験を、文字に置き換えてみる。

この時点で既に何らかのリミッターがかかっていることに意識を向けてみよう。

我々は、無意識のままでの執筆作業が可能であるだろうか。

答えは、否ではなかろうか。

筆者はこう感じている。

創作表現とは、積み重なった文学の歴史上の一定の型を有しているものだ。しかしその型は、本来の創作表現とは呼べないのかもしれないと。

白紙の紙に描いてある絵を誰かが小説だと述べたとしよう。それはあながち間違いではないのだと思っている。

そもそも、創作における間違いなど、有り得ないのだ。

創作とは、表現そのもの。

原初の心が判断すべき事柄であって、創作として世に出されたものの可否を決めるのは、源泉を知らない他者であるはずがない。

然れど、文化として認識され得るには、他者が在らねばならない。

己のみの創作とは、己によってしか創作と判断できないからだ。

心も人の世も矛盾を孕むものなればこそ、創作とは、多様なのであろう。

社会や文化に等しく、分かち合うために一定の型を持つものを、否定するつもりは毛頭無い。

だが、筆者は源泉に重点を置いて考えてみようと思っている。

枠が生まれる前の創作表現とは何ぞやと、常日頃空想に駆られるのだ。

古代文明を紐解いたのは、歴史教育を受けた歴史家であって、真のそれは当時の人々のみが知るだろう。

同様にして、創作という人の表現にもまた、創作という言葉すらない原型が在るが、そこから文字化に至るまでに幾重にも色が重なりと考えている。

我々は如何にしたらこの原型に、文字を抱いたまま辿り着けるだろうか。

そもそも、定型とは存在し得るのだろうか。

創作とは、心にある段階でそれであり、紙面のそれとは別の物のような気がしてならない。

だからこそ、寛容さを求めてしまう。原稿用紙の前の、白紙に記すくらいの余白を。

四角い枠の中の文字は、一文字一文字が叫んでいるように見えるのだ。