安江俊明

@tyty
2016年2月27日に登録

エッセイ・ノンフィクション
詩・童話・その他

2023年11月15日
非情の魔宮
https://kakuyomu.jp/works/16817330666930895040/episodes/16817330666931822374 この小説は１９８４年４月1５日に北朝鮮の「革命の首都」と呼ばれるピョンヤンで開催されたピョンヤン国際音楽祭の日本代表に随行し、その機会を利用してピョンヤン市内と南北軍事対立最前線の町・ケソンを訪れた際に３週間に渡り、取材した事柄を基に、小説として書き直したものです。２０２３年になってもまだまだヴェイルに包まれた国・北朝鮮の現状を見るにつけても、南北対立の背景を見つめ直すにも、この小説の中にそのヒントが隠れていると信じます。是非お読みください。　安江俊明
2019年5月2日
「３Ｎ」と「４Ｂ」
今朝偶々読んだ昨年のInternational New York Timesの死亡記事（２０１５年１０月７日付）にスウェーデンの推理作家でKurt Wallander（クルト・バランダー）警部シリーズが有名というHenning Mankell（ヘニング・マンケル）が載っていた。特に眼を引いたのは、彼が《犯罪小説生誕地》の一つと言われるスカンジナビアのNoir Writers（黒色作家とでも訳すのか）の長老であり、その派に属するとされる作家の中に今小生が最も注目しているノルウェーの犯罪小説作家Jo Nesbo（ジョー・ネスボ）の名前を見つけたからである。　他には　アイスランドの作家　Arnaldur Indridason （アートナルチュル・イントリダソンか。発音が難しい）とスウェーデンの作家Stieg Larsson（スティーグ・ラーソン）が挙げられていた。　　彼らの共通項はいずれも、主人公たちが傷ついた過去？を持つ注目に値する人物を身近なサスペンスで包み込み、確固たる社会的テーマを有する小説で世界的な名声を得ていることである。何しろ発行部数が最大で８０００万部で、普通２０００万部クラスというから度を越している。　ヘニング・マンケルは一年を首都ストックホルムとモザンビークの首都・マプートで過ごして来た。マプートでは地元劇場のアート・ディレクターを務めている。２０１１年のInternational New York Timesのインタビューで彼は「アフリカにやって来た目的はただひとつ。ヨーロッパの自己中心的なものとは違うパースペクティブで世界を眺めるためであり、場所はアジアでも南米でも良かったのだが、航空運賃が一番安かったのでアフリカにした」と述べている。　ネットで北欧の小説関連サイトNordic Noir Novels & Beyondを見ていたら、大学の頃に読んだ夫婦作家の『笑う警官』がベスト３に入っていたのが面白かった。（The Laughing Policeman – Maj Sjöwall & Per Wahlöö）　Nordic Noir Novelsという「３Ｎ」のスカンジナビアから比較的近いアイルランドに飛べば、自伝的作品Borstal Boy を書いた Brendan Behan（ブレンダン・ビーアン）という作品名の２つのＢと作家名の２つのＢあわせて「４Ｂ」の作家が存在するのも面白い。ちなみにBorstalは彼が収監された少年院の名称である。　　　ビーアンは小生が首都ダブリンにあるダブリン作家ミュージアムを訪ねた時に気に入った作家・戯曲家で、作品Borstal Boyは彼が１６歳の時、ＩＲＡ（アイルランド共和国軍）に参加し、イギリスの港湾都市リヴァプールで英国政府に対する爆破破壊活動で逮捕され、少年院で過ごした体験を基にした実録ものである。　暗くなりがちな内容と思われたのだが、ビーアンはその体験を実に明るく描いているのが印象に残る。
2019年5月2日
「言葉」と「表現」の谷間は埋まるのか
テレビで童謡詩人のまど・みちおさんの世界を垣間見る機会があった。まどさんと言えば、キングレコードから童謡集アルバムを出版され、代表作のひとつは《ぞうさん》であろう。詩はもちろんコトバの世界のものであるが、彼には世の中に出てから、コトバで創作をすることに疑問を感じ、一時期百枚ほどの絵を描いたことがあり、その作品がこのほど出身地である山口県周南市の美術博物館で展示されているとのことだ。何故コトバでの創作に疑問を感じたのか。彼を良く知る詩人・谷川俊太郎さんは、まず彼の絵画について一言で「怖い」と述べた。谷川さんの見方はこうだ。まど・みちおの世界は海に浮かぶ大きな氷塊であり、詩の世界は眼に出来る氷山の一角であり、あとは海の中にあるダークな世界。恐ろしい生物が出て来るかもしれないような世界。そんな世界を表現したのが彼の抽象的な絵画であるというのだ。まどさんか、谷川さんか、どちらが言ったのかわからないが、観ていていささか驚いたのは《言葉はチャチなもの》ということだ。詩人や小説家にとって《言葉》は命である。表現は言葉によって決まる。だが、果たして言葉はどれだけのものを指し示し、内容物をどれだけ含んでいるというのか。谷川さんによると、まどさんは人間存在を超えて、宇宙の存在を眺めていたという。チャチな言葉で果たして宇宙の存在をどれほど表現し得るのか。そのためには絵画という手法で、《言葉が表現し得ないもの》を表現しようとしたのではなかろうかというのだ。まどさんは鳥を表現した詩の中で「鳥さん、(手じゃなく)目で触るのはいいよね」というような言葉での表現を使っているが、鳥という実像をチャチな言葉でなく、視覚で確認するという姿勢が観てとれる。まどさんは眼というものを耳よりも重要視していた節があると谷川さんは話す。童謡《ぞうさん》にしても、音の世界は作曲の團伊久磨さんに全て任せ、自分は視覚的に「象」を見ることに集中し、詩を書いたというのである。音楽は確かに耳中心であるが、《耳より、眼のほうがずっと複雑な機能がある》という趣旨の発言をしたのはオノ・ヨーコさんだった。眼はカメラのようにディテールまで全部捕えると、音楽の世界にいる彼女が言うのは面白い。まどさんも《宇宙存在》を表現する上で、チャチな《言葉》からぽろぽろこぼれ落ちる真実あるいは実像を《絵画》で掬い上げるという作業をしていたのかも知れない。いずれにせよ、言葉（文字）だけを使って執筆している自分にとって、まどさんの絵画は示唆するものが大きい。