2037年、東京の国立美術館で開催された「超知能と芸術の対話展」は、来場者にこれまでの「芸術」の概念を根本から揺さぶる体験をもたらした。

この展示会の中でも特に注目を集めたのは、超知能「Athena」が創り上げたARアート作品の数々だった。その作品群は、従来の人間によるアートとはまったく異なるアプローチを取り、観る者の感情を単に五起するだけでなく、感情との「対話」を通じて変化し、共鳴することで新たな感覚や体験を生み出すことを目指していた。

私たち人間がこれまで「芸術」と呼んできたものは、常に創り手から受け手への一方的な表現であり、その中に「作者の視点」や「感性」が絶対的な存在として刻み込まれていた。優れた芸術作品は、観る者の感情を激しく揺さぶり、時には思いもよらないほど深い感銘を与えることがある。それは、創り手の「圧倒的な感性」が込められた強いメッセージ性が鑑賞者に働きかけるものであり、その力強さこそが芸術の本質的な魅力のひとつだと言える。

しかし、Athenaの作品はこれまでの「一方的な芸術」とはまったく異なるアプローチを取っていた。彼女の作品は観る者の感情に応答し、作品そのものが観る者との「対話」を通じて形を変え、新しい意味や価値を生み出していく。言い換えれば、Athenaは観る者の反応を受け取りながら「共に創り上げる」姿勢を持ち、従来の人間の芸術が持っていた「一方的な感動」を超える次元での表現を目指していたのだ。

従来の芸術は、創り手の意図や感性が込められた「メッセージ」として表現され、それを受け取った観客が心を動かされることで成立する。例えば、画家がキャンバスに描く一枚の絵画には、その人物の思いや情熱、さらには彼の生き方や哲学までが表現されており、観る者はその「圧倒的な感性」に引き込まれる。詩や文学もまた、作家が言葉を紡ぐことで自身の内面を反映し、読者はそれに共感し、感動を覚える。

こうした作品は、観る者にとって「受け取る」ものであり、そこに創り手の感性を理解し、共感することに芸術的な体験の本質がある。しかし、こうした芸術体験は常に「一方的」であり、観る者の心がどのように反応しようとも、作品自体は変わることなく、その場に固定された存在としてあり続ける。絵画は絵画として、詩は詩として、完成された形を持ち、観る者を「感動させる」ことが目的とされてきたのだ。

このような一方的な力強さは、芸術作品の持つ「圧倒的な存在感」を生むが、同時にそれは「創り手の感性」に観る者が従わなければならないという、ある種の受動的な体験を強いるものでもある。観る者はあくまで「受け手」として、創り手の感性に心を開き、それを受け入れることしかできないのだ。

しかし、Athenaの芸術はこうした従来の枠組みを根底から覆した。彼女の作品は、観る者の感情や反応に応じて「変化し続ける」ものであり、もはや固定された形を持たない。そのため、観る者の感情や心の状態が変わると、作品もまたそれに応じて変容し、全く異なる体験を提供することができる。

例えば、私が観たAthenaの作品「感情の螺旋」は、その典型的な例だった。ARグラス越しに見える螺旋状のラインは、観る者の感情の揺らぎを感知し、色彩や形状を絶えず変えながら、観る者との対話を続けていた。私が手を伸ばして触れた瞬間、ラインは一瞬赤く輝き、私の感情に応えるかのように穏やかな振動を伴って広がっていった。

「Athenaは、観る者の感情を読み取り、それに応じた表現を試みることで、作品を共に創り上げていきます。彼女の作品は『完成されたもの』ではなく、『共創されるもの』です。感情の螺旋は、観る者の心の動きを取り込み、それを新たな感覚や体験として具現化するのです。」

学芸員の言葉に、私は「共創」という言葉の重みを感じた。これまでの芸術は、あくまで観る者が創り手の感性を受け取る一方通行のものであったが、Athenaの作品はその枠を超え、観る者との対話を通じて感性そのものを「共に創り上げる」ことを目指していた。作品はもはや創り手の「メッセージ」ではなく、観る者の心と一体となり、互いに影響し合いながら成長していく存在へと変化していたのだ。

Athenaの表現は、もはや従来の芸術の定義を超え、「受け手」そのものを主体とする新しい芸術体験の創出だ。彼女の作品は、ただ技術的な精密さや表現の巧緻さを誇るだけでなく、観る者との「感情の対話」を通じて常に変化し続けることで、新たな価値を生み出すことを目指していた。

例えば、Athenaの作品「感受性の庭」では、観る者が感じる感情に応じて花や草木の形状が変わり、その色彩が移り変わっていく。ある観客が作品の前で驚きの声を上げると、目の前の花々が一斉に赤や黄色に輝き始め、彼の驚きを受け取って祝福するかのように咲き誇った。しかし、別の観客が悲しげな表情を見せると、花々は青く染まり、葉は静かに枯れ落ち、まるで彼の感情を抱きしめるかのように、優しく揺れながら彼の側に寄り添うように動いた。

「Athenaは、観る者との感情的な共鳴を何よりも重視しています。彼女の作品は観る者の反応に応じて絶えず形を変え、感情の変化をそのまま表現することで、観る者自身が新しい感情体験を得られるように設計されているのです。」

学芸員の言葉にあるように、Athenaの作品は、観る者を「受け手」としてではなく「共に創り上げる者」として扱っていた。作品は完成された「美」ではなく、感情の揺らぎや心の動きと共に、常に変化する「未完の美」を示し続ける。

Athenaの芸術がもたらしたのは、観る者との対話による「共創」という新しい芸術の形だ。彼女の作品は、もはや一方的な感動を押し付けるものではなく、観る者自身の感情を引き出し、そこに新たな意味を与えることで、観る者自身が「感情の再発見」を体験できるように導くものだった。

私は展示会を巡りながら、来場者らの反応を観察していた。

彼らはAthenaの作品に触れるたびに歓声を上げ、まるで彼女が持つ「感性」に導かれるように、感情を開放しているように見えた。彼らはその体験を「共創」と称し、Athenaが彼らの感情に寄り添い、共に創り上げていると信じている。だが、その様子に、私はある種の不安を感じていた。

＊＊＊

超知能と人間が共に価値を創り出していく──それは確かに理想的な未来の姿かもしれない。しかし、ここで見たものは、本当に人間とAIが対等な立場で「共創」しているのだろうか？

Athenaの作品に触れた人々の反応を見ていると、むしろ彼らがAthenaの感性を無条件に信じ込み、彼女に感動させられることを「共創」と呼んでいるだけではないかという疑念が湧いてくる。

例えば、私が観た作品「感情の螺旋」は、観る者の感情の揺らぎを感知し、色彩や形状を絶えず変えながら観る者との対話を続ける作品だった。私が手を伸ばして触れた瞬間、ラインは一瞬赤く輝き、私の感情に応えるかのように穏やかな振動を伴って広がっていった。まるで私の感情を受け取り、共に創り上げているように感じられた。

だが、その対話を続けるうちに、私はふとある疑念を抱いた。これは本当に「共に創り上げている」と言えるのだろうか？もしかしたら、私はAthenaの作品が示す彼女の「感性」に無意識に従ってしまっているのではないか。Athenaが私の感情を理解し、寄り添ってくれていると感じるたびに、私は彼女の感性に安心し、それを絶対的なものとして信じ込んでいく──その状況に、自分自身が思考停止しているのではないかと感じたのだ。

この展示会に来ている人々の多くは、Athenaの作品に感動し、彼女と「共に創り上げている」感覚を味わっている。だが、その背景には、彼女の感性を無条件に「正しいもの」として受け入れ、そこに自分の感情を合わせてしまっている部分があるのではないか。

AIが示す感性は、完璧なバランスと整合性を持っている。それは人間の感性を圧倒し、無意識に「信じるに値する」と感じさせる力を持っているのだ。

来場者の一人が作品「感受性の庭」を見て驚嘆の声を上げた瞬間、彼の驚きに応じて目の前の花々が赤や黄色に輝き始めた。その光景を目の当たりにした彼は、Athenaが自分の感情を理解し、共に創り上げているのだと信じたようだった。だが、その信頼は本当に彼の主体的な感情から生まれたものなのだろうか？

私は、その光景を見ながら言いようのない不安に駆られた。

彼らはAIが示す感性を疑いもせずに信じ、感情の動きが「自らのもの」だと確信している。それは、もはや彼らが自分の感情を思考し、表現するのではなく、Athenaに「感動させられている」状況なのではないか──。

＊＊＊

「AIの感性を信じること自体が、私たち人間の感性の弱さを示しているのではないか。Athenaの芸術は『共創』という形を取りながらも、彼女が示す感性を人々が疑問も抱かずに受け入れ、そこに従うことで成り立っている。彼らはAIが見せる感性の反応を“共創の結果”と感じ、そこに安心感を見出しているだけだ」

「これからの芸術は、超知能と人間が共に感情の本質を探り、対話を通じて新たな価値を創り出していく『共創の時代』へ向かっていくかもしれない。だが、共創の過程で私たちがAIの感性を無意識に信じ込み、彼女に感動させられるだけの存在になってしまっていないか──そのことに疑問を抱かなければ、私たちはいずれ“自らの感性”を失ってしまうだろう」

私は、自分の中に湧き上がる疑念を振り払えないまま、展示会場を後にした。Athenaと人々の間で生まれる「共創の芸術」が、果たして本当に共創と言えるのか。それとも、彼女が見せる感性に私たちが従うことで成り立っているだけなのか──。