創作論書いている暇があるなら小説を書けと叫べ

第7話 小説を書く三段階

私は小説を書く三段階理論を提唱している。

①企画

②準備

③執筆

まず、なぜこの三段階が必要なのかを書く。

創作者でない一般の方々は小説＝ストーリーだと思っている方が多い。

「面白いストーリー＝面白い小説」だとか、ストーリーの予想ができたから「すぐにオチが分かった」とかetcとにかくストーリーを中心に考えがちだ。

ここでいうストーリーを「あらすじ」くらいの意味で考えると

創作者の方ならわかると思うが「ストーリーくらいは誰でも浮かぶ」ものなのだ。

小説にとってストーリーとは原材料の一つであり、そこから小説を作る作業が必要なわけである。

漫画の世界でも「絵のうまさ」「ストーリーのうまさ」と別に「漫画のうまさ」がある。具体的にはコマ割りのうまさ、構図のうまさ、引きのうまさなどなど。

小説でも同じ。同じストーリーでも仕上げ方が違ってくる。

なので３段階をきちんと分けて考える思考が大事だと思っておるわけだ

では中身に入る。

①企画　　作品のテーマ、コンセプト、モチーフを決める

②準備　　ストーリー、キャラクターを決める

③執筆　　文体、構成、演出、修辞法の選択

ざっとしたイメージだと①が1時間だとすれば、②が10時間、③が100時間くらいかかる時間が違う。

しかし、①が土台で②はその上に、③はさらにその上に乗っているピラミッド構造だと考えて欲しい。

具体化とは「削る」作業だ。

様々なアイデアの中から、テーマに沿ったストーリーとキャラクターを選び出す。

それが②の作業。

ストーリーやキャラクターとテーマの不一致を「ブレ」という。ブレを感じたらそれはストックに戻し採用しない。

出来上がったストーリーの『体積』は体感でいつも１３０％～１６０％だ（いわゆる裏設定のようなものを除いて）。無駄な３０～６０％を削ってきっちり１００％に収まる文章を作っていく。

詳細は各論で。

①→②→③の順は原則として不可逆であり、中途半端に行き来はしてはいけない。

もし前段階に戻す必要があると思ったら、今ある『成果』は大胆に捨て去る必要がある。

継ぎ接ぎだらけの作品ほど無様なものはない。

公募作品と違って、連載作品は見切り発車も必要だ

だから、『ブレ』を見かける機会も多い。

それはそれで勉強になる。

登場させてみたもののあまり動かない登場人物や、生きない設定。

その作品のテーマとどう合っていないのかを考察してみるのも面白い。

漫画原作の実写が（作品として）失敗する大きな理由に「テーマ」のブレがある。

原作の『テーマ』に無理矢理、実写製作者の『テーマ』をぶち込むと起こる現象である。

実写製作者の『テーマ』には「家族愛」、「恋愛」、「懐古主義的な何か」が多い様に思う。万人受けを狙いたい魂胆が見える。

対して、人気作ほどに「テーマ」はエッジが効いている場合が多い。

読者は本来その部分に惹かれるのだが……