　ときどき、どうしても聴きたくなる「Get Wild」。その魅力とは何であろうか。

　まず、イントロからもう美しい。イントロのメロディーはサビの、変奏である。

　しかし、何気なく聴いていると、それに気づくことができないと思う。サビのメロディーの最初の二音（一音？）が欠けたものであるからだ。

　たぶん、この最初が欠けていることは、この曲の魅力を解読する鍵である。

　イントロでこれを提示された上で、後にサビを聴かされると既に耳に馴染んだ感じを覚えながら、新しい感じをも覚えることになるのではないか。また、再度、始めからこの曲を聴いた時には、欠けているが故に、いきなりまたサビを聴かされるという感じ、飽きる感じがしないで済むし、欠けた感じを無意識にも覚えて、それを補完したいと先へさきへと聴きたくなる。

　そして、ベース・パートである。その音色（おんしょく）とリフが、この曲の個性を印象づけている。ボーカルと同じくらいに強い主張をしている。

　マッシュ・アップという手法がある。元々は異なる二つ以上の音楽作品を重ねる手法だ。

　イントロで始まるベースのメロディーに続いて、ボーカルが乗ってくるのだが、この辺り、違う曲がマッシュ・アップされているかのようではないか。

　マッシュ・アップの魅力は、二つの異なった色の紐を重ねて捻った時のような、（色の）コントラストが見えるところにあると思う。「Get Wild」には、その魅力が内在しているように思えるのだ。

　以上が、現在、ぼくが思いついた「Get Wild」の魅力だ。