ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

エピローグ 月はいつでもそこにある

　時は流れる。

　果てしない時の流れの中で、ほんの数年後の話。

　その夏のフェスのメインステージのヘッドライナーは、ノイズ-１である。

　フィーチャリングということで、今回は風楓をメインボーカルとしていた。

　年に一度か二度程度のフェス、そして同じ程度の頻度のライブ。

　ボーカルに誰かを招待して、オリジナルメンバーが演奏するのだ。

　さすがに三味線だけは、どうにもならないものだが。

　基本的に活動は、もう国内限定となっている。

　一度ケイティに呼ばれたときは、さすがに色々世話になっていたため、アメリカのフェスで事実上のバックミュージシャンとなったが。

　今回は普通に、事務所から依頼されたものだ。

　もっとも筋としては、他の事務所から話が来ている。

　ノイズはフェスやライブにおいて、必ず-１と付ける。

　本来のメンバーは、もういなくなってしまったからだ。

　やがてもう一人でも去ったならば、さすがに解散するかもしれない。

　それも考えて、それぞれが活動をしている。

　俊はまだ楽曲を作り始めた。

　あの日、全てを月子に捧げたと思っていたが、世界には月子の声があふれている。

　MOONを使ったボカロ曲は、もはや定番のものとなっている。

　特に高音を使うには、他のボーカロイドよりも合っている、という定評がある。

　そういった曲を聞いていると、これは違うと湧き上がるものがある。

　そして新たな曲が生まれるのだ。

　俊の作る新しい曲には、月子をイメージしたものがある。

　ずっと彼女のために作ってきたのだから、それも当然のことであろう。

　月子の歌声は耳の奥に、今でも消えずに残っている。

　だから彼女は、まさに自分の中で生きているのだ。

　全てが空っぽになるはずもなかった。

　自分だけではなく、多くの人に月子の歌は影響を与えた。

　今回のフェスで組む風楓もまた、その一人である。

　普段はソロでやっているが、ソングライトはしていないシンガーだ。

　沖縄の海に向かって、ずっと歌っていたという風楓。

　その声を聞くと、高く深い青空を思わせるところがある。

　風楓と組んでもう一度ノイズをしないか、という声がかかったことがある。

　レコード会社まで違うのに、よくもそんなプランが出てくるものだ。

　ただビジネス上のメリットは分からないでもない。

　ノイズは月子の死によって、伝説として完成した。

　そこにどうにか代役になるだけの、実力が風楓にはある。

　まだ発展途上というものであったが、時々なら組んでもいいし、プロデュースならやってみたいなと俊は思った。

　だがメンバーは全員、それはないなと思っている。

　千歳が新しいバンドを持っているから、という理由もある。

　暁の場合はギター教室は、日程を決めてやればいいだけの話だ。

　だがライブのためにはスタジオで、必死で合わせる必要がある。

　少なくともかつてのノイズの音は、そういったシビアな練習の成果として存在した。

　今のフェスなどで集まるものとは、音の性質が違う。

　劣化したとかではなく、ただ合わせるというだけでもなく、それぞれが違う音を出すようになったというだけだ。

　懐かしい記憶を紡ぐ。

　そのための場所を、少し借りるだけ。

　フェスは祭りであるのだから、そこならば特別にやってもいいだろう。

　月子の音がまだ、胸の中に残っている。

　MOONを使えば彼女の声は、新しく言葉にすることが出来る。

　もちろん本物に比べるべくもない。

　だが月子の持っていた、声の特質。

　透明感のある高音は、ソフトにおいても保たれている。

　これをあくまでコーラスに使うのだ。

　だから他に、メインでボーカルを歌う人間が必要になる。

　千歳もまたノイズのボーカルであった。

　だが彼女が歌う場合は、ロックやポップスの曲調であり、バラードやブルースの要素は薄い曲であったのだ。

　花音や白雪の場合も、千歳とは違うタイプであった。

　特にフェスではフラワーフェスタも参加している場合が多いので、花音がノイズ-１に参加することはそれなりに多い。

　それでも向こうのバンドが重要なので、最近は風楓が多くなっているが。

　彼女もまた、俊の創作意欲を刺激する人間なのは確かだ。

　彼女のつながりもあって、色々なイベントの曲を作ったりもした。

　商業的な曲は、今でも普通に作れる。

　だがこれが半世紀後も親しまれているかというと、懐かしまれるのがせいぜいではないか、と思うのだ。

　俊は常に、バンドとなるとビートルズを意識する。

　ただ比較するべきは、レッドツェッペリンであろう。

　メンバーの急死により、解散したという共通点がある。

　ノイズの場合は無期限活動停止と言いながら、イベントの時だけは一時的に復活しているが。

　徳島がよく、もっと本気でやれよと言ってくる。

　だが俊が本当に、魂を燃やしてやりたかったことは、もう全て終わっているのだ。

　新たなインプットから、何かを生み出すことはある。

　しかしそれは、自分のアイデンティティにまで関係するほどではない。

　日が没して、薄闇の中で演奏をする。

　新しい曲だけではなく、ノイズの曲も演奏するのだ。

　森羅万象。

　あの最後の騒がしい日々の中で、作った曲の中の一つだ。

　月子の歌と比べられるだろうが、彼女も資質としては劣っているわけではない。

　沖縄の海に向かって、風に乗せて歌ってきた彼女は、充分にディーヴァとなる資質がある。

　それでも、俊が先に出会ったのは月子なのである。

　失ってからもどんどんと、その存在は自分の中で大きくなる。

　楽曲を作る時は、月子ならばどう歌っただろう、といつも思うのだ。

　人は記憶を忘れることで、苦しみや悲しみを忘れ、前向きに生きていくことが出来るという。

　ただし彼女に関する喪失の悲しみは、むしろ懐かしい喜びと共にある。

　悲しみすらも愛することが出来る。

　記憶が薄れることの方が、よほど恐ろしいことだ。

　成長する和音を見ていると、月子の面影があるのを感じる。

　それもまた俊や、暁には月子を思い出させるのだ。

　いや、思い出すというのは正確ではないだろう。

　月子の存在は、思い出すまでもなくずっと、そこにあるのだから。

　月子の亡くなった後に、月子のために作った曲が一つだけある。

　彼女自身が歌えれば、それで良かったのだが、MOONを使っても再現は出来ない。

　さらにAIのプロジェクトで歌わせても、思ったような歌にはならない。

　だが花音や白雪が歌ってくれても、月子の歌になるのだ。

　今日はそれを、風楓が歌う。

　月はいつでもそこにある。

　背景を知らなければ、ごく普通のラブソングか何か、と思うぐらいであろう。

　実際のところはラブソングではなく、月子への想いを語る歌である。

　それは恋ではないが、愛ではあるかもしれない。

　月子への感情というのは、俊の内面をしっかりと感じ取れば、尊重と崇拝、になるのだろうか。

　少なくとも初めて出会った時からずっと、女を感じないわけではなかったが、手を出そうという気には全くならなかった。

　俊にとって女性への性欲は、音楽への渇望と比べて、ずっと低かったというのもある。

　もっとも二人だけのユニットを組んでいれば、何かの拍子でそういうことにはなったかもしれないが。

　俊と暁の関係も、ちょっとした拍子によるものだった。

　今でも二人は夫婦ではあるが、同じ音楽に携わる人間として、お互いの尊厳を守っている。

　俊にとって月子は、もうちょっと遠い存在であった。

　それこそ夜空を見上げて、決して手の届かない月のように。

　だがふと見上げればそこにある、月のように。

　数多の星の輝きの中でも、特別であった丸い月。

　満ちては欠ける、まるで命の象徴のような。

　太陽ほどは強くなく、しかし明るく照らす月。

　人類の踏み入れた、地球以外の唯一の巨大天体。

　だがもうずっと長く、手が届かない存在になっている。

　俊の作ったこの曲には、色々な解釈がある。

　だが俊自身はそれを、否定も肯定もしない。

　あるいは三角関係があったのではないか、などという低俗な見方もされてしまう。

「どっかのプロ野球選手も奥さん二人にしてたし、それは当人納得済みならいいんじゃないかな」

　暁としてはロックな回答をするのみである。

　もちろん俊は、月子に手を出すことなどなかった。

　ハイタッチをし、あるいは抱擁し、喜びを共有したことはある。

　また月子の死に対して、共に戦ったこともある。

　それは暁も一緒であった。

　二人は、あるいは三人は戦友であった。

　感情や愛情の境界線など、他の誰かに分かるものではない。

　本人でさえ分からないのだから。

　真実などどうでもいいのだ。

　だが確実に、月子はあそこにいた。

　誰がどう考えようと、月子をしっかりと知っている。

　最後に伝えられなかった言葉に、後悔したことはある。

　しかし月子は笑っていたのだ。

　この世界から消える瞬間に、笑っていられること。

　それこそが最上の死であるのだろう。

　月に対して手が届かないという、そんなことを歌うものであった。

　だがかつて人間は、月に到達したことがあるのだ。

　届かないと思ったものにも、いつかは手が届くことがある。

　死という安らぎすらも、人は克服してしまうかもしれない。

　月子はこの世界に、多くの痕跡を残した。

　おそらくもう彼女の影響を、人類から完全に消し去るのは、不可能なことであろう。

　雑音というのは、人の耳に残る。

　どんな形であっても、ノイズの音楽は残るようになったのだ。

　やがてはタイムカプセルにでも、文化遺産として収納しようか。

　少なくとも国立図書館には、彼女について書いた本が、既に収録されている。

　ディスレクシアや相貌失認など、障害が多くの人々に知られたのも、一種の功績だ。

　そういったハンデがあってなお、彼女の歌声は人の心に響いた。

　むしろハンデがあったからこそ、その苦しみや悲しみが、人々に届いたのかもしれないが。

　人は多くの経験から、知恵や力を得ることが出来る。

　月子の人生は短かったが、イリヤなどよりは長かったのだ。

　そしてアーティストとしてはともかく、シンガーとしてはイリヤよりも高く評価されている。

　イリヤの残した自分の音源が、少なすぎたということもあるのだが。

　今日のこのステージでも、人々は月子を思い出す。

　そして思い出されるたびに、彼女は再び生まれるのだ。

　死ぬからこそ、生命は再び生まれる。

　それは生命だけではなく、人々に与える感動においても、同じことが言えるだろう。

　時が流れた。

　多くの人々が、記憶の中に残っている。

　死んでしまった人間も、それなりにはいる。

　だがやがては、自分が見送られる側になる。

　俊は結局、コンポーザーであることも、プロデューサーであることも、捨てることは出来なかった。

　捨てる必要もなかった、と言った方がいいかもしれないが。

　月子は確かに失われてしまった。

　だが彼女が残したことや、与えてくれたことが、失われたわけではない。

　彼女は確かに世界にいて、今も彼女の歌が流れる。

　人類の全ての生活の中では、わずかな雑音にしか過ぎないのかもしれない。

　しかしその雑音から、何かを得る人間は必ずいるのだ。

　和音の中に遺伝子を残した。

　だがそれ以上に、人々に音楽を残した。

　そういうものをこそ、魂の遺伝子とでも言うのかもしれない。

　俊は自分が生きている間に、何度も月子の歌を聴くだろう。

　そしてそこから、また何かが生まれる。

　焼き直しでもなく、縮小再生産でもないものだ。

　彼女が核にある限り、俊は新たな音楽の中に生きることが出来る。

　今日のステージも、ちゃんと終わった。

　たくさんの人間が、満足した顔で去って行く。

　俊たちはそれぞれ、ハイタッチなり握手なりをして、成功を喜び合う。

　人間の営みがここにある。

　誰かがいなくなっても、その魂を継承する人がいる。

　そして違う形になっても、どんどんと受け継がれていくものなのだ。

　ふと、空を見上げる。

　満ちてはいないが、月が見えていた。

　ここからまた、満ちていくのか欠けていくのか。

　月はいつでもそこにある。

「俊さん、打ち上げ行こうよ」

「ああ、そうだな」

　呼ばれて振り返り、そしてまた歩き出す。

　月がいつでもそこにあるように、彼女はいつもここにいる。

　死が二人を分かっても、二人の間には何かがある。

　月がいつでもあるように、月子はずっとそこにいる。

　世界に溶けた月子の欠片は、必ずそこに存在し続ける。

　どこにでも彼女はいる。

　見えなくても、聞こえなくても、必ずそこにある。

　月があるように。

　　完　あとがきがありますが、各種ネタなどの解説程度です。