ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第375話 新目標

　ゴールデンウィークのフェスも無事に終り、ライブの予定などを立てる。

　本格的な活動は夏になるが、大規模ライブにフェスがあり、海外からのオファーまでやってくる。

　国内の分はともかく、海外からの分は想定していない。

　一応はあるかも、という程度には考えていたが、ノイズは再起動したところなのだ。

　それでも年末のフェスやゴールデンウィークのフェスに加えて、音源自体はMV付きで色々と出している。

　そのためもう大丈夫なのでは、という打診を含めた感じのオファーになっているらしい。

　海外で活動するのは、悪いことではない。

　休んでいた一年間、俯瞰して業界を見ることが出来ていた。

　音楽のジャンルは日本の場合、いや世界を含めてもいいのだろうが、とにかくバズりやすいものが必要になっている。

　そのためにタイアップしたいのが、日本のアニメである。

　とにかく日本から発信されている、テレビアニメに劇場版アニメ。

　どちらも欧米圏のみならず、南米や東南アジアでも、かなりパイを拡大しているらしい。

　そもそも日本の音楽は、東アジアと東南アジアでは、９０年代にもそこそこ売れたという実績がある。

　もっともその頃はまだ、市場自体が小さすぎて、台湾であってもそこまでの市場ではなかったのだが。

　中国はその政策からして、そもそも市場として成立しにくい。

　ならばインドはどうなのかというと、ちょっとこれまた音楽のジャンルが違いすぎるのだ。

　インドの音楽というのは、いったいどういうものなのか。

　それはとりあえず、映画を見てみれば分かるであろうか。

　オリエンタルなイメージが、いまだに強いのは確かだ。

　そしてインド映画を見れば、もうとにかく踊っているのである。

　またインド映画に関しては、ちょっと他人にオススメしにくいところがある。

　面白いものは確かにあるのだが、やたらと長い作品が多いのだ。

　これには理由があって、インドはまだ空調などが完全に整備されているわけではないため、映画館に入ると長く涼みたくなる。

　なので長い映画が好まれる、という説がある。

　本当かどうかは、さだかではないことだ。

　夏場のフェスはもう、郊外型のフェスへの参加は難しい。

　少なくとも今年は、まだやめておこうという話になっている。

　月子の体力が一応の理由だが、もちろんそれだけでもない。

　新しい曲を作り、その音源を残すという仕事を、たっぷりと入れてあるのだ。

　また夏の時期は、海外からのオファーも入る。

　基本的には断る方向で考えているが、月子のことを考慮して環境を整えてくれるなら、参加するのもやぶさかではない。

　音楽は売っていかなければいけない。

　そして大きくファンを増やすのが、フェスという舞台である。

　休止していたノイズが活動を再開して、またファンクラブの人間が増えた。

　これが順調に増えている間が、人気の拡大期である。

　普通のミュージシャンはどうしても、この拡大期が一度ぐらいしかない。

　だがノイズの場合は、他のバンドとの合同コンサートや、月子の闘病などといった、言ってはなんだがイベントが目白押しだ。

　不幸を売り物にしている気もするが、ストーリーがなければ売れないのは確かだろう。

　最近の俊は、またインプットの領域を変化させている。

　インドだけではなく、東南アジアの音楽がある。

　また中国の音楽というのも、しっかり残っているのが台湾であったりする。

　そしてアラビア圏の音楽も見ていく。

　アラブのあたりはかなり、イスラム教と重なっている。

　基本的にイスラムは、音楽を禁止としている。

　だがクラシックは基本的に問題がなく、男性の演奏なども問題がない。

　要するに性欲に関連するようなものが問題で、ラブソングが多いポピュラーソングが問題視されるというのが正しい。

　女性の演奏についても、それが官能的なものである、などという理由である。

　ノイズの場合は現時点では、イスラム圏で演奏することはないだろう。

　もっとも東南アジアでも、かなりイスラム教徒はいたりする。

　このあたりはさすがに俊も、無茶をしようとは思わない。

　ただイスラムにある音楽は、これはこれで宗教的ではあるが荘厳な感じもする。

　神道の宗教音楽を組み入れようかと思ったこともあったが、さすがにどうにもならなかった。

　洋楽のロックでは、普通にクラシックを取り入れている曲もあるが、民謡までが精一杯である。

　周囲から見ていると、ノイズの代表楽曲は、霹靂の刻であると思われたりもするのだが。

　オリエンタルなムード、というのを入れるのは難しい。

　だが逆に今だからこそ、取り入れてみるのも面白い。

　基本的に今は、楽曲の時間が短く、バズりやすいテンポの音楽が好まれる。

　しかしそんなものばかりになったら、反発して違う音楽も求められるのだ。

　調べてみたところ、あの「石焼き芋」の声というのは、イスラムの宗教音楽に近い響きがあるらしい。

　俊はそういったものも、どうにか組み入れようと考えている。

　母が本来は声楽の世界の人であったため、クラシック自体はある程度体験している。

　月子の声も高音で、分類するならソプラノだ。

　実は千歳の声も、ソプラノに分類されるのだが。

　ただ月子が力を入れて歌うと、低音までもしっかり出る。

　音階が広いというのは、昔から言われていることだ。

　千歳が歌詞を作ると、そこそこラブソングが生まれる。

　ポップスなラブソングを作るのは、意外と俊は困難ではない。

　ポップスすぎるというか、かなり頭のおかしな、スキスキダイスキを作る下地が、俊にはあるのだ。

　黒歴史と本人もしているが、ネタ曲をしっかりと作ることが出来る。

　またメロディーを単調に続けていって、そこから一気にサビで転換、という手段も普通に使う。

　明るいラブソングも、作れなくはないのだ。

　なおここに暁が入ると、激しいラブソングになってしまう。

　夏の雨の日に制服で、海岸沿いの道を駆けていく。

　千歳がそんな感じで爽やかなラブソングを書いてきたのは、ちょっと驚いた俊である。

　問い詰めたところ、同棲中の彼氏に、チェックを入れてもらったらしいが。　

　このあたり歌詞の著作権の問題にもつながるので、ちゃんと確認しておかなければいけない。

　こう言ってはなんだが、千歳の彼氏君は、小説家よりも作詞家になった方が、売れるのではと思う俊である。

　俊も昔から、作詞能力は高いと言われる。

　だがそれはインプットと、取捨選択の能力で、本当に自分で生み出しているのかというと、それは違う。

　創作はそれでいいのだ。

　９９％が過去の作品の引用であったり、あるいは１００％そうであってもいい。

　それを新たに組みなおせるなら、それはオリジナルであると言える。

　もっともやりすぎると、普通にアンチが叩いてくる。

　だがいい曲であれば、それすらも弾き返すのだ。

　俊は天才ではない。

　作詞はセンスはあるが、作曲の方は難しい。

　先にテーマを決めたりして、そこからメロディを生んでいく。

　ただノイズのメンバーは、その力の基盤が強力な者が多い。

　現時点での発表される曲などは、フラワーフェスタが上を行くことが多くなっている。

　いつかは追いつかれ、戦う相手になると思っていた。

　花音の母が残した、天才の膨大な遺作。

　そのままではバンドの音楽にならないものを、白雪がアレンジしている。

　作詞と作曲に関しては、白雪はもう自分の限界を、果てしなき流れの果てに、で使い果たしたと断言する。

　あとは他人の作った曲を、上手くアレンジして食っていくのだ。

　死後に２０年経過しても、いくらでも楽曲が出てくる。

　２７歳で死んだというのに、二万曲の遺作があるというのが、言われていたことだ。

　プリンスもたいがい多作の人間であったが、これには及ばないであろう。

　フラワーフェスタでやれない曲は、他のミュージシャンに提供もしている。

　これらの作品は全て、花音が相続した財産だ。

　１０代の前半には作曲を始めたと言われるが、２７歳で死ぬまでに、一日数曲は作っていかないと、二万曲にはならない。

　その一割であっても、充分すぎるほどの多作であると言える。

　作詞の方は苦手であったというが、クラシックの要素も俊より上手く含ませている。

　本当の天才であったのだな、と今でも世界中のミュージシャンに影響を与え続けている。

　俊はそれに比べると、普遍的な要素を見つけた上で、時代性を逃さない、という小手先のセンスで作っている曲が多い。

　もっともその時点で大きく売れれば、ある程度は後世に残るのだ。

　才能というのは本当に、これと言い切るのが難しいものだ。

　一般の人間からすれば、俊も才能があるどころか、天才にさえ見えるだろう。

　ただ俊は自分に関しては、環境の要素が大きかったと思う。

　時代の代表作などに、しっかりと触れていく。

　そしてクラシックなどの、別ジャンルにもちゃんと、その導線があったのだ。

　今どきはプロスポーツの選手などでも、五歳ぐらいに始めたことが、その基礎となっていることが多い。

　環境に恵まれてスタートし、その中から素質に優れた者が、トップアスリートとなっていく。

　音楽に関しても、絶対音感は幼少期から訓練しなければ、まず身につかないものなのである。

　一応は響などにも、音楽を聞かせたりしている。

　子供用のアコギを与えて、暁は対面の姿勢で教えるのだ。

　わさわざ子供まで、左利きにしようとは思わない。

　左利きの方が、かっこいいかもしれないのは確かだが。

　子供たちのことを思うと、習い事をどうするかということも考える。

　経済的に余裕があるのならば、勉強だけではなく芸術的なことに加え、スポーツもやらせるべきだろう。

　その分野のプロになどはならなくても、経験は人間に、話のネタを与えてくれる。

　そこからコミュニケーションを取っていければ、立派な陽キャの誕生である。

　育児もまた、インプットの一つではあった。

　かつて自分では気付かなかった、幼少期の思い出。

　それを息子を通じて、追体験して思い出す。

　人間が複雑に生き始める、それよりももっと手前。

　素朴な疑問が、人間には生まれてくる。

「人間ってなんのために生きてるの？」

　こんな言葉が息子から出てくる。

　そして俊としては、どうにか答えを持っている。

「本当は意味なんかないんだ」

　どんな人間も、いつかは死んでしまうのだ。

　だからといって本当に意味がないかというと、そんなはずもない。

　意味がある人生を、期待されている人間がいる。

　普通に生きればいいと、そう言われる人間がいる。

　普通には行きたくないと、そう自分で思う人間もいる。

　そしてどういった普通でない人生を生きるかを、俊などは選択したのだ。

　正確には選択したと言うよりも、音楽に魅入られていたと言うべきであろうが。

　どう生きたっていいのだ。

　社会の歯車になっても、普通に楽しく生きていくことは出来る。

　最低の生き方に見えても、自分だけが楽しければそれでいい。

　あるいはわずかに世界に痕跡を残せば、それでいいという人間もいる。

　まともに社会貢献をしなくても、人間としてはそれでいいのである。

　もっとも日本国民の場合、憲法に義務が書かれている。

　勤労、納税、教育の三つの義務であって、働いて税金を納めるのは、まさに義務であるのだ。

　ただこれより先に権利もあって、健康で文化的な最低限度の生活、というものである。

　ミュージシャンは勤労なのかと言われるかもしれないが、稼ぎが出ていれば立派な仕事である。

　そこから納税もしているのだから、ちゃんと義務は果たしている。

　あとは子供に教育を受けさせれば、それで国民の義務は完了である。

　基本的に人間は、人間の中で生きている限り、ルールを守る必要がある。

　ただ人として孤立して生きるならば、何もルールなど守る必要はない。

　もちろん音楽は、演奏している側だけでは成立しない。

　聞く人間がいなければ、何も生み出していないのと同じなのだ。

　こんなことを話して、自我のしっかりしてきたわが子を、既に一人の人間として扱う。

　俊はそのあたり、不器用な人間であるのは間違いない。

　子供の頃から大人の間で生きてきたので、一見すると大人のように見える。

　しかし大人の間で生きるというのは、甘やかされて生きていくということでもあるのだ。

　そのあたりを自分でも認識すると、今までの自分が恥ずかしくなる。

　俊としても幼少期、そんな人間であった。

　暁の場合は同じく大人に構ってもらっても、同年代とはなかなか付き合いが出来なかったものである。

　生きていくということは、経験の蓄積だ。

　しかし蓄積された経験を、ちゃんと使わなければ意味が薄い。

　俊はそれを息子の人生を通じて、思い出している。

　父もそうだったのかな、と考えたりもする。

　もっとも父の全盛期は、俊が完全に物心つく前で、それを知るには母と話す必要があるのだろうが。

　響の生まれた後に、何度か母とは会っている。

　だが子供の世話をするのは、下手くそな母であった。

　俊のときもやはり、シッターやマネージャー任せであったと聞いている。

　母方の祖母は、俊の生まれるずっと前に、もう死んでしまっていたのだ。

　だから子供に対する接し方は、父親との記憶が多いらしい。

　昔は一応、父方の祖母が見てくれたりもした。

　だが中学生になる頃には、もう一人で過ごせるようになった。

　こんな環境であれば、ぐれてしまってもおかしくない。

　しかし暁もまた、父の仕事仲間などから、色々と構ってもらえてたのだ。

　その中には俊の父もいたが、俊と一緒に会ったことは、幼少期のほんの数度だ。

　別に小さい頃、結婚の約束などもしていないが、結婚した二人である。

　仕事中にも日常でも、夫婦らしい雰囲気は見せない。

　実は家の中でもそうなのだが、子供を通じるとさすがに、父親と母親の姿を見せる。

　別に普段から、仲が悪いふたりでもないのだし。

　六月には休日がないが、それでも週末のライブを一つ入れた。

　１０００人が入るハコであるが、それでもまだ小さな方なのだ。

　やはりノイズがライブをやるなら、３０００人ぐらいのハコはほしい。

　俊としてもあと何度ぐらい、ライブが出来るのか分からない。

　月子の病気を別にしても、ノイズというバンドの旬が、いつ切れるのかは分からないからだ。

　バンドというのは生き物である。

　家族よりも濃密な時間を共有したりするが、普通に家族でも離婚などで別々になる。

　最後までずっと続けるバンドなど、そうあるものではない。

　たとえば俊か月子がいなくなれば、それはもうノイズというイメージではなくなる。

　この六月のライブも、あっという間にチケットは売り切れた。

　ワンマンライブであるが、二時間をしっかりと盛り上げる。

　やはりワンマンで、一万以上のオーディエンスが入るライブをやってこそ、と俊は考える。

　夏には郊外型フェスへの不参加を決めただけに、他の予定を入れていく。

　七月にも一度は都内でライブをやって、フェスにも参加していく。

　八月こそがまさに、本格的な動きをするのだ。

「やれるだけのことは、だいたいやったかなあ」

　俊はそんなことを口にする。

　三万人以上が入るアリーナで、三日間のライブも行ったりした。

「東京ドームは？」

　月子はそう言うが、ドームは採算が取れにくいので、俊はずっと避けていたのだ。

　そもそもドームは野球場であり、音楽をするところではない。

　人数を集めてその記録を誇る、というのは俊の考えではない。

　それをやるなら東京ドームではなく、野外のステージの方がいいであろう。

　国立競技場のライブなどは、音響でかなりの失敗をしたものだが、失敗こそ成功の母である。

　そもそも武道館でビートルズがやった時も、音響は失敗しているのだから。

　一応月子としては、アイドル時代の最終目標は、武道館であったのだ。

　もっとも武道館は、既に達成されている。　

　ならば東京ドームか、という話になってくる。

　だがあそこで採算を取るには、数日間をやった上で、物販も大量に売らないといけない。

　チケットを高くして、席によって差をつければ、普通に採算も取れるのであろうが。

　純粋に俊が、ドームでやるのを嫌っているだけである。

　単純に記録だけをいうなら、２０万人という記録が日本には存在する。

　しかし今はそんな人数、集めるのも現実的ではない。

　ネットで拡散していって、それで売れる時代であるのだ。

　東京ドームは合同でやった時に、大変さがよく分かっている。

「目標かあ……」

　月子も暁も考えるが、単純に数字などの目標は、あまり意味がないのだ。

　やりたいことは、素晴らしいライブである。

　ステージの上で、どれぐらいのパフォーマンスを出せるか。

　俊はそれを、プロモーター的に考える。

　ライブでも儲けを出すが、あとは音源作りが重要だ。

「ライブCDを作りたいんだけどなあ」

　それは確かに一つの目標ではあった。