ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第294話 四年目の終わり

　ミュージシャンという仕事は、売れていても売れていなくても、忙しい場合が多い。

　売れているならいくらでも仕事が入ってくるし、売れていなくては他のことで金を稼がなければいけない。

　もっともプロというのは、音楽だけで食っていける人間のことを言う。

　ただそのプロであっても、果たして長く続けていけるかどうか。

　俊の知っている限りでも、音楽で稼いだ金を元にして、不動産経営や飲食店経営をやっている人間がいる。

　飲食などは１０年後の継続率は低いものだが、それでも音楽業界に比べれば、ずっと長い平均値を誇る。

　音楽でずっと金を稼いでいくのは、とんでもない情熱か、あるいは守るべき何かが必要になる。

　単純に一般的で安定した生活のためなら、まともな業界に移ればいい。

　そもそも音楽は、プロなど存在しなくても、世の中にはありふれているものなのだ。

　そこで飯を食うというのは、とんでもなく難しいのだと、理解しておくべきだろう。

　最初はただ好きだ、という感情だけで食べて行けるかもしれない。

　だがやがて音楽ではなく、それに付随したあれこれで、音楽自体が嫌いになる。

　何十年も音楽で食っていくというのは、ポップスに多いものではないだろう。

　クラシックなどは長生きが多い気がするが、逆に大きくマスコミに取り扱われることが少ない。

　時代の流れを意識するほど、音楽は変わっていく。

　そして変わっていくことを苦しいと感じれば、もうこの世界からは去っていくべきなのだ。

　モチベーションを維持するのは、自発性である。

　もしくはそもそも根本的に、音楽以外に何もないものであるか。

　呼吸をするかのように、自然と音楽に触れている。

　なのでノイズの中でも、俊と暁は死ぬまで、アーティストであり続けるかもしれない。

　才能や技術自体は、多くの人間があるものなのだ。

　もっともライブはともかくレコーディングは、下手すぎてスタジオミュージシャンに演奏してもらう、バンドというのも珍しくないが。

　音楽業界は志望する人間の多くが、確実に食っていけるパイではない。

　それがずっと続いていて、本来なら進むべき才能さえも、消えてしまっていた。

　その状況が大きく変わるのが、DAWとボーカロイドの出現。

　特にボーカロイドは、ボーカルがいないのに歌えるという、革新的なものであったと言えよう。

　ネタ曲を楽しみで、趣味として作っていく人間がいる。

　またメンバーに恵まれない地方の人間もいる。

　ネットの発達によって、中央と地方がそのまま、つながるようになってきた時代。

　ボカロPがここまで、メインストリームの一角を占めるようになるなど、２０世紀に考えた人間はいないだろう。

　そもそも２０世紀では、ネット回線の速度がまだ遅すぎる。

　思えば遠くにきたものだ、と考える老人たちもいる。

　俊たちはほぼ、ネットネイティブの年代ではある。

　しかし子供の頃であればボカロは、よく分からないが機械に歌わせるもの、という認識であった。

　それが人間関係に疲れて、一人で音楽を作るようになって、ボーカロイドを使うようになった。

　生の人間のようにはいかないが、間違いなく新たな技術。

　そしてそこから、新たなユニット体制などが生まれてきた。

　巨大資本が宣伝を打って、それで売り出すという時代ではなくなったのだ。

　もちろん今でも、最初から資本を投入して、成功させる路線はある。

　しかしそれは限られた者にしか、存在しないものである。

　またネットによる配信というのは、客の視線を気にせずに済むという、ありがたい効果も生まれている。

　時代によって、新しい形が生まれてきたのだ。

　流通の形態が、完全に新しいものになっている。

　しかし半世紀も前から、変わらない発信媒体は存在する。

　それはラジオの音楽放送だ。

　いまだに車の運転などをしていると、ラジオの音楽番組を流していたりする。

　家でパソコンを使っていたり、移動中にスマートフォンを使っていると、それでも音楽を聞くことは出来る。

　ラジオの音楽放送は、いまだに駆逐されずに残っている。

　自分の好きな音楽だけを聞くか、流行の曲や懐かしの曲を聞くか。

　そういう選択肢が、今ならばあるのだ。

　サブスクでも今は、完全に自分の限定した音楽を聞くわけではない。

　同系統の音楽を流す、そういうものも存在する。

　ただ７０年代の音楽を聞いていて、最新の流行につながってくるわけでもない。

　昔は音楽の有線放送は、どこの店でも流していたものだ、とも言われる。

　そういう喫茶店は今でもあり、ただし有線ではなく、アナログなLPを流していたりもするのだ。

　LPの時代はまさに、コンセプトアルバムの時代だったのだろう。

　俊の場合は自分たちの音楽の他に、とにかく新しい音楽を見つけようとする。

　そこから自分たちの音楽を、新しくしていくきっかけを見つける。

　クラシックやジャズからでさえ、新しいものは見つけようとするのだ。

　オペラなどにゴスペルと、学ぶべきものは大量にある。

　それなのに民謡に手を出さなかったのは、不思議な話である。

　ポップスとは遠い部分と、思ってしまっていたからかもしれない。

　そもそも演歌でさえ、わずかに取り入れることが出来る。

　わざとメロディーから外して歌う技術などだ。

　１２月に入っても、ノイズは普通に活動を続けている。

　来年の全国ツアーのハコを、海外の大規模フェスとかぶらないように、調整して考える。

　さすがにこれぐらいは、俊の手を離れた仕事となる。

　ただフェスの予定というのは、直前でも変わることは珍しくない。

　国内のフェスであれば、ある程度は都合がつく。

　夏場の大規模フェスには及ばないが、ある程度のフェスは日本のあちこちで、それなりに開催される。

　ドサ回りというわけではないが、そういうところにも顔をつないでいくべきだ。

　特に福岡などは、今回のCDもたくさん発注してくれたCDショップがある。

　CDショップはなくなっても、今は通販がある時代だ。

　しかしどうにかレンタルのショップを残せないのは、音楽の拡散という点では、悔しいものなのである。

　都市部にはごくわずかだが、まだレンタルショップは残っている。

　ただそれも、レンタルだけで成立しているわけではない。

　CD販売にしても、かなり減少している。

　そもそもシングルなどは、特典目当てに買っていくのが大半だ。

　このシステムを作り出したのは、キャバクラやホストクラブと、同じような思考であったのだろうか。

　アイドルを手の届かない偶像から、会いに行けるものに変えてしまった。

　もちろんそれによって、音楽の寿命が少し伸びた、ということは言えるのだろう。

　CDショップにしても、今はもう何か特典がなければ、通販でいい時代になっている。

　ノイズのライトなファンは、SNSのフォローを見る限りでは１００万人を突破している。

　だがコアなファン層は、三万人もいるかどうか。

　そう考えると９０年代は、コアではないファンであっても、平気でCDを買っていたのか。

　今よりは安いとはいえ、シングルもアルバムも１０００円や３０００円はする。

　それを普通に買っていた人間が、今よりもずっと多かった。

　これは日本が貧しくなったのか、それともCD以外、音楽以外の趣味を持つ人間が多くなったのか。

　おそらくは後者であるというか、CDで音楽を聞く必要がなくなった。

　例外もあるがおおよそ、過去の音楽もサブスクで聞けるようになった。

　さらにCDを置く場所には、限りがあるというものだ。

　これはCDだけではなく、マンガ本なども同じことが言える。

　さらにはゲームにも同じことが言える。

　今はパッケージではなく、配信でゲームをやっていることも珍しくはない。

　そもそもネットでDLして、バグ修正などをするのが日常となっている。

　とにかくネットワークの存在が、人間の社会を変えたのだ。

　これがいいことなのか悪いことなのか、それは両方の側面がある。

　しかし選択肢が増えたというのは、悪いことのはずがない。

　世界全体で見れば、悪いことではない。

　だが国内を見れば、いいことばかりではない。

　アメリカの持つ巨大なプラットフォームが、利益の多くを奪っていく。

　サブスクで聞かれても儲からないというのは、多くのミュージシャンが言っていることだ。

　もっともそういった人間の多くは、９０年代の狂騒を知っている人間であったりする。

　ビートルズの曲は今も、巨大な利益を生み出し続けている。

　マイケル・ジャクソンも同じである。

　だが２０００年代に入ってからは、おおよそ爆発が停滞している。

　ヒップホップ隆盛の時代である。

「今日のフェスもヒップホップ、それなりにいるなあ」

「俊さんはヒップホップ嫌いだねえ」

「嫌いというか、畑が違う」

　千歳の言葉に、そのように応じる俊である。

　年末のフェスには、ヒップホップは少ない。

　海外、特にアメリカなどでは、今がヒップホップの最大流行期なのであろうが。

　日本でもそれなりに大きくなっているのだがメインストリームにはなりきらない。

　なぜかというと、それは日本人の反骨心が、あまりないからと言えるだろうか。

　そもそも日本の音楽は、ロックをポップス化している。

　難解な音楽であっても、理解出来るものなのだ。

　俊からしてみれば、アメリカのヒップホップは、日本のアイドルソングのようなものである。

　別に悪口ではないが、到達の頂点はともかく、敷居が低い。

　ラップなどはまさに、お互いをディスるばかりではないか。

　あのラップバトルというのは、日本人の感性には合わないと俊は思っている。

　ただ海外から入ってきた文化は、とりあえず楽しんでしまうのが日本人だ。

「ダミ声ラップ嫌い」

　フェスの楽屋は、全てのバンドに一つずつ用意されているわけではない。

　仲の良さそうなところなら、一緒にしてしまったりする。

　今回のノイズの場合、MNRと一緒であった。

　白雪もやはり、ラップは嫌いであるらしい。

　実際に彼女の曲に、目だったラップなどはない。

　ヒップホップ自体は、そもそもストリートカルチャーが嫌いであるという。

「まあ、やりたい人はやればいいんじゃないかな」

　私はやらなくても売れる、という自信が彼女を支えている。

　永劫回帰は時々、曲の間奏にでもなるタイミングで、ラップを入れてきたりしていた。

　ギターソロの場合もあるが、ラップの場合もある。

　ボーカルのタイガの声が、それだけで魅力的ということもあるのだろう。

　実際に俊としては、もしもやるなら千歳の方がいいなと思っているし、実際にそれをサバトに入れてみた。

　ただ９０秒で終わるヴァージョンには、その部分は入っていない。

　ヒップホップに対して、俊の場合は消極的な嫌悪。

　白雪の場合は無関心。

　ゴートの場合は適切な利用。

　徳島などは不要となっている。

　メロディーだけで勝負出来るから、そんなものはいらないのだ。

　ゴートはそれで受けるのなら、充分に使っていく。

　俊は新しい要素を出すために、わずかに使っていった。

　徳島は今のところ、必要と感じていない。

　コンポーザーは他にも色々といる。

　ただヒップホップの場合は、DJによる技量が大きい。

　既存の曲から持ってきて、それを上手く使っていくのがDJの仕事。

　そのあたりどうも、俊の感性とは本能的に合わないのだ。

　ノイズはトリ前の出演となっている。

　MNRはさらにその一つ前だ。

　海外進出に関して、俊は少し白雪と話をしておきたい。

「そういうのはゴート君が詳しいだろうに」

　それは確かにそうなのである。

　白雪は確かに個人としての能力は高く、それだけで会社を動かすことが出来る。

　しかしゴートの場合は、生まれ持った上流階級の力が、彼の背後を固めている。

　俊のようなちょっとしたお金持ちではなく、財閥レベルの背景だ。

　その永劫回帰とは、本日の楽屋が違う。

　永劫回帰のタイアップした曲も、随分と海外では聞かれている。

　海外志向はゴートもあるのだ。

　そしてその手段としては、かなり真っ当なものである。

　普通にプロモーションをしていくという正攻法なのだ。

　もちろんネットを軽視するわけではないが。

　屋内フェスではあるが、メインステージには一万人以上が入る。

　そこでノイズは演奏をするのだ。

　もうしっかりと安定感のある演奏にはなってきた。

　スタジオで練習を知る限りは、１００点が出せている。

　そしてステージでは、１００点以上を出さなくてはいけないのだ。

　自分たちの演奏だけではあ、とても届かない部分がある。

　それをオーディエンスと一体化することで、より高みを目指していく。

　アーティストであり、パフォーマーであるということだ。

　ただそこに派手なだけの、無意味なことはしない。

　出来ないのではなく、あえてしないという選択をしている。

　ノイズは基本的に、音楽で勝負する。

　しかしパフォーマンスに派手なことをしないのは、本当に音楽だけで勝負するということだ。

　それはむしろ、とても厳しいことであるのだ。

　MNRのステージなども見た。

　やはり白雪が中心とはなっているが、ギターとドラムの存在感が大きい。

　ただ俊の眼から見ると、何かおかしいなと思わないでもない。

　それがはっきりと、言語化できるものではないのだが。

　MNRはその白雪が入っていた、ヒートと比較するとよく分かる。

　ボーカルの持っている力が、とにかく違いすぎる。

　白雪もサブボーカルとして、ギターを弾きながら歌っていた。

　しかしメインボーカルの力が、あまりにもステージでは印象的過ぎる。

　記録に残った映像はたくさんある。

　だが活動期間は、わずかに一年ほどなのだ。

　短く終わってしまったからこそ、伝説になるということはある。

　しかしヒートは短かったがゆえに、まだ全力を出し切れていなかったのでは、と多くの人間が思っている。

　ボーカルの死去という、マジックアワーとの共通点はある。

　だがヒートの方がより、ショッキングではあった。

　早死にしてしまえば、多くの人間は天才と思われる。

　ボカロPの世界でも、早世した人間はいる。

　もっともその楽曲は、はっきりと評価されてはいる。

　下手な忖度の入らないのが、ボカロ曲のいいところだろうか。

　俊としてはずっと、音楽の頂点を目指している。

　だが早死にするつもりはない。

　もっと休めとは言われるが、若いうちにやっておきたいことがある。

　時間はまだまだあっても、若さというのは有限だ。

　俊はこの若さからの無茶なパワーを、楽曲に残しておきたいのだ。

　圧倒的なパワーを、ステージの上で演奏する。

　アーティストというのはステージの上でこそ、完成すると言っていいだろうか。

　レコーディングで作る音源は、商品としてデコレートされている。

　ライブでの演奏というのは、もっと魂の入ったものだ。

「そろそろ準備か」

　MNRが終わってから、３０分ほどの時間がある。

　そこで最後の微調整をして、今年最後の演奏を終える。

　明るい来年が見えている今。

　ただし光が強いところにこそ、影もまた濃くなるのであった。