ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第285話 俯瞰

　横浜アリーナでのコンサートは、前座にソルトケーキを置いたものであった。

　当然ながら彼女たちは、ノイズのライブもしっかりと見ている。

　そこで感じたのはやはり、自分たちとは違う、というものであった。

　単純に演奏技術の差はある。

　また歌唱力も絶対的に違う。

　当然ながらオーディエンスの熱狂具合も違った。

　ノイズのファンは割りと上品な人間が多いので、ブーイングなどはなかったものの、反応は薄かったのだ。

「何が違うんだろ」

　圧倒的に違うところばかりではある。

　しかし根本的な部分では、何が違うのか。

　それが分かったのは、二日目夜の公演が終わった後。

　呆れたように阿部は、疲れ果てたノイズのメンバーたちを眺める。

　ドレスが汚れるのを防ぐため、必死で月子は椅子に座り込むだけであったが、他は五人のうち四人が床に座り込み、暁と千歳はひんやりした床の冷たさに喜んでいる。

　完全に頭がゆだった状態で、よくもここまで全力を出し切れたものだ。

　この楽屋に戻ってくるまでは、気を張っていたのだから、プロ意識が違う。

「月末のフェスが終われば、休みながらレコーディングするから」

「完全な休みじゃねーんだよな」

　俊と信吾のやり取りに、驚かされるばかりだ。

　来週のフェスが終わっても、また次がある。

　舞台の規模を考えれば、横浜アリーナで二日間公演というのは、おおよそ日本でもトップクラス。

　夏のフェスにも二つ出場していて、メインステージで演奏する。

　それをノイズのメンバーは、能動的に行っているのだ。

　もちろん全員がそういうわけでもないのだが、ソルトケーキのメンバーには、そこまでの判別はつくものではない。

　そっと見つめるだけであったが、阿部に促されて別の楽屋に移動する。

「あれがあの子達の全力」

　ただソルトケーキもダンスメンバーの二人などは、ずっと踊っていればあんな感じになってしまうだろう。

　もちろんMCを入れることで、休憩をしていくことは間違いないが。

　本格的なダンスをしていくと、二時間を踊りきるのは無理である。

　上手くペース配分をして、ダンスの内容も変えていく必要があるだろう。

　ソルトケーキの前座について、マイナスな反応はほとんど見られなかった。

　だがプラスの反応もあまり見られていない。

　完全にノイズのパフォーマンスだけに、オーディエンスは集中させられたのだ。

　それを悔しいとは思わないでもないが、ジャンルが全く違うとも思える。

「ノイズもまた、全力でポップスに寄せていたけど、アイドルもその方向性は同じよ」

　阿部は難しいことを言っている。

　前座で二曲ずつ演奏していたが、ダンス振り付けはともかく、作詞作曲は俊がやったものだ。

　それを公開していたからこそ、サリエリのアイドル向け楽曲と言うのに、オーディエンスはそれなりの注意を向けていた。

　実際にこの巨大なアリーナにおいて、ライブハウスでやったのとは違う人数でも、それなりに関心は持ってくれたのだ。　

　しかしノイズの演奏が終わると、このような結果となってしまっている。

　全て上書きされてしまうのだ。

　単純な売れ線というものとは、完全にどこかが違う。

　もちろん演奏も歌唱も、違うのは分かっている。

　仮にもアイドルの形態で音楽をしているのだから、スター性というものも認識している。

　その中では特に、月子のボーカルと暁のギターは、深みを感じさせるものだ。

　ソルトケーキが果たして、商品になるまで伸びていくのかどうか。

　それは阿部としても分からないものである。

　ただ見切りをつけたのなら、損切りはすぐにしておかなければいけない。

　もっともこれだけ前座としての限定的な評価であっても、彼女たちは絶望しなかった。

　もちろん単純に、まだ力量差が分かっていないからとも言える。

　ステージでの反応を見れば、違うことは分かっただろう。

　そして同じように売れ線に向けていても、ノイズの演奏は格段に違う。

　しかし演奏の力は、まだまだ伸びていると阿部は思った。

　ソルトケーキだけではなく、ノイズの方にもまだ、伸び代を感じている。

　千歳の演奏に関しては、かなりの上達が見られる。

　ただ暁との技術差が縮まっていないのは、笑えるぐらいに暁もまだ上達しているからだ。

　いや、あのレベルになると上達とか、そういう表現ではないのかもしれないが。

　ギターを弾いているのに、何か叫びを発しているような、そんな感情が乗っているのだ。

　月子や千歳が歌に乗せていることを、暁はギターでやっている。

　ただ音が聞こえているのではなく、そこに感情の動きがある。

　技巧に走るばかりの年齢であるのに、どうしてそこまでの領域に達したのか。

　それはやはり過去のレジェンドをコピーする上で、感情までコピーしていったからかもしれない。

　単純に譜面通りに弾けばいい、というわけではない。

　むしろそこから、ぎりぎり外れそうなところを攻めている。

　暁のギターに対して、信吾と栄二はリズム隊として、確実にリズムをキープする。

　楽曲の中にはベースソロの部分もあったりして、そこは信吾の見せ場となる。

　だが演奏の華やかさとは別の、哀愁と言えるほどの感情。

　そこまでのインスピレーションは、彼の演奏からは感じられない。

　暁のギターはやはり、人間を理解することによって、より上手くなっているのだ。

　そのあたり同じ女性ギタリストでも、紫苑などとは明確な違いが出てきた。

　あちらはスリーピースバンドであるため、よりギターの役割が明確化している。

　なのでソロのリフなども、はっきりと技術的に分かりやすいものだ。

　対してノイズの音楽は、より多層構造になっている。

　純粋に音の厚みが、圧倒的に違うのだ。

　ただ音を正確に出すだけなら、打ち込みを使えばいい。

　だがライブにおいては、その場の空気に合って、リズムがわずかに変わったりもするのだ。

　それが出来るメンバーが、今のノイズなのである。

　暁が突出しそうになるが、他のメンバーもそれについていく。

　逆に打ち込みの調整などをその場で行う、俊が一番大変であるかもしれない。

　アリーナ公演は大成功に終わった。

　少なくともSNSの反応などを見ると、ほぼ悪い書き込みなどはない。

　もちろん前の人間がいて見えにくかったとか、音響の悪い席だったとか、そういうものはどうしてもある。

　しかしノイズに対する感想としては大成功と言っていいのだろう。

　阿部のプロモーターとの交渉も上手くいった。

　来年の春から夏にかけて、欧米でのフェスに推薦してみるというものだ。

　もっとも準備などにかけては、自前で行わなければいけない。

　正式な決定は、もっと後のことだ。

　俊までも含めて、さすがにダウンしたメンバーが眠っている頃、彼女の仕事は始まる。

　欧米の中でも特にアメリカは、ヒップホップのR&Bがメインストリームとなっている。

　ただそこに和製ロックというのは、一種の民族音楽めいて、受け入れられつつある。

　シティポップが向こうで流行ってから、その潮流が日本の９０年代音楽に移っていくのは、ある程度予想された。

　ただその遷移はスムーズなもので、９０年代から現代までが、一気に入っている気もする。

　２０１０年代後半頃からは、日本の音楽もかなり変化している。

　ボカロPから生まれたものが、当然のように受け入れられ始めた時代。

　俊などはここで、かなり苦心しているらしい。

　何か大きくヒットする曲があったら、同じタイプのものを求められてしまう。

　新しいものを作りながらも、受けた要素を正しく理解する。

　自分に酔わない客観性があることが、俊の才能の鍛えられた部分であるのかもしれない。

　現在の日本のミュージシャンで、一番ネットなどで使われるのが多いのは、TOKIWAになるであろうか。

　彼はそもそも多作であり、アニメ以外にも色々とタイアップをしている。

　ノイズの場合は俊は、既にある曲を使いたいというならともかく、普通のCMに新しい曲を作るのは乗り気ではない。

　なんだかんだ言いながら、テレビでCMが流れれば、それだけ音楽も聞かれることはある。

　ただ１５秒や３０秒に収めるというのが、俊としては難しいのだ。

　過去曲を切り取って使ってもらうのは、全く問題ではない。

　これぞまさに不労所得であるからだ。

　さほどの金額でなくとも、過去の蓄積で収入が入るのは、嬉しいのが俊である。

　阿部が俊のことで考えているのは、歌のある曲だけではなく、インストやBGMも作れないのか、ということだ。

　ボカロPであるからには、基本的に作れるだけなら作れるのだろう。

　もっとも俊が望む仕事かは、別の話である。

　アニメタイアップと共に強いのは、映画タイアップ。

　さすがにこちらの方は、すんなりと決まるはずもない。

　それに俊が本当にやりたいことか、それすらも分かっていない。

　だが知名度を高めていくのには、これも悪くないことだ。

　俊の自由度が、より広くなっていく。

　音楽で稼ぐということに、躊躇のないのが俊である。

　そのうちそういう声もかかるのでは、とずっと思っているが、意外とまだかからない。

　おそらく年齢的に、信用がまだ不足しているというのもあるのだろうが。

　映画の音楽ともなると、動く金額も巨大になるし、それに監督のこだわりも大きくなる。

　実績をどんどんと積み上げていかないと、やはり声もかからないだろう。

　阿部がこれまで担当した中では、一番成功したバンドと言える。

　もっとも事務所の収入としては、それほど大きなものではない。

　宣伝もかかっていないインディーズというのは、そういうものであるのだ。

　金がかからないので、大きな失敗にもならない。

　その構造を変えようというのが、今度の案件なのである。

　コンサートの翌日には、店を一つ貸切にして、スタッフも招いて打ち上げを行った。

　俊は出来るだけ金を使わない主義だが、こういったところで使うべき金は分かっている。

　上でどれだけ話が動いていても、現場を回すのは現場であるのだ。

　もちろん現場も上から命じられて動くわけであるし、その内容にはしっかりとプライドをもって行う。

　それでも現場と仲良くなっていくのにこしたことはない。

　スタッフもスタッフで、売れっ子のミュージシャンに変な絡み方をしていくことはない。

　もしも酔っ払ったとしても、そこはほどほどに周囲が止める。

　なお暁と千歳はまだノンアルコールである。

　俊の家で飲んだ時は別として、外で飲むことは厳禁だ。

　もう高校も卒業しているのだし、そこまで大きなダメージにもならないだろうが、それでもイメージ戦略はある。

　ノイズのメンバーは基本的に、ステージ以外で派手なことをするわけではない。

　なので普通に出歩いても、正体に気づかれない。

　無名であるよりは悪名が響いた方がいい。

　そんな意見もあるだろうが、それは完全な無名であればこそ、選択する手段である。

　ノイズは真っ当な道を歩いている。

　だからこうやってはっちゃける時も、しっかりと一線を引いておくのだ。

　俊は現場のスタッフにも、ビールなどを注いで回る。

　恐縮されることもあるが、こういったことをリーダー自身がやっていくのだ。

　ただし女性陣にはさせない。

　セクハラだのなんだのという前に、フロントマンには遠い存在でいてもらう必要があるからだ。

　今年の夏はもう、あとはフェスを一つ残すのみ。

　ただライブ自体は、月一頻度でしっかりと行っていく。

　だが長期的な予定は、夏が終わればしっかりと、また話し合う必要があるだろう。

　ソルトケーキの面々も、こちらにはやってきていた。

　実は彼女たちの中には、成人済みのメンバーもいたりする。

　この業界は上に気に入られれば、それだけ上にいける、と思われているところもある。

　しかし実際はあえて現場に残っている、プロフェッショナルな人間もいるのだ。

　そういった人間に俊は、しっかりと挨拶をして回る。

　意外と言うほどでもなく、レコード会社のお偉いさんとかとも面識があって、つながりが発生することがある。

　このあたりの知識はおおよそ、岡町などから聞いているものだ。

　もちろん阿部も、その点は周知している。

　暁と千歳は和気藹々と話しているが、しっかりと月子の両脇に座っていたりする。

　とにかく月子はこういう場合、反応がおかしかったりする。

　それでも酒が入っていれば、ある程度は言い訳がきくのだ。

　俊はまだ、海外フェスのことに関しては、メンバーには話していない。

　まずは八月のフェス、全てを終わらせることが大事なのだ。

　自分自身でも、変に集中力が削がれないよう、最低限のことしか調べていない。

　ただどうしても時々、意識の表層に出てくるのは、防ぎようがなかった。

　コンサートに集中するにも、普段よりも疲れてしまった。

　タクシーを使って家に帰ってきて、そのままシャワーも浴びることなく汗まみれのままダウン。

　またシーツなどを洗濯しないといけないが、そこはハウスキーパーに任せている俊である。

　そこからちゃんと着替えて、今日の打ち上げに参加しているのだ。

　あとはフェスを一つ、終わらせればいい。

　月に一度のペースではライブをしていくが、それでも大きなものではない。

　都内でのライブによって、充分に集客は出来る。

　そしてそれだけで、しっかりと収入は確保しておくのだ。

　レコーディングからのカバーアルバム発売は、かなり時間がかかっている。

　まずレコーディングに入るのに、準備が整っていないのだ。

　夏場のフェスというのはやはり、バンドにとっては認知度を上げる機会なのである。

　ノイズは今年、国内でもトップレベルのフェス二つに、出場することとした。

　ただ来年はもう、他のスケジュールを立てておく必要があるかもしれない。

　やはりアメリカか、あるいはイギリスというのが、ロックの源泉であると言えよう。

　そのアメリカではもう、ロックは完全な下火であるのだが。

　なぜそんなことになっているのかというと、商業主義に走りすぎた、とか色々と言われるのだろう。

　だが俊としてはアメリカで、アニメタイアップの邦楽が売れているのを、ある程度は知っている。

　ただ単純にアニメタイアップで、楽曲が売れるわけではない。

　上手く作品の世界観に、フィットさせなければいけないのだ。

　スタイリッシュに作った業に比べれば、サバトはもっと陰湿。

　だがよりイメージとしては、作品に沿ったものになっていくのか。

　こういった成功を蓄積していくこと。

　アーティストとしてもビジネスとしても、それは重要なことである。

　俊は確実に、もっと高い場所を目指している。

　しかしそこまでの道のりが、分かりにくくなっているのも確かだ。

（海外のフェスで成功、本当に可能なのか？）

　そのあたりは自分たちの実力を、過信していない俊なのである。