ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第271話 サバト

　イメージの共有というのは、集団で作る作品には、本当に必要なことである。

　アニメというのはそれこそ、原作からのイメージが変わることもある。

　四コマが原作であると、特に変わることが多い。

　そして活字から映像へというのも、やはり大きく変わるものなのだ。

　文章から映像へと変わる中では、やはり一番アクションシーンなどが変わりやすい。

　現在のアニメはアクションが命、という極端な視点で見ている人間もいる。

　実際にそれは、分かりやすいものではあるのだろう。

「アップテンポなのにオルタナティブ系統か……」

　事前に用意していった音源に対し、一番近かったイメージを言われて、その場である程度作ってみた。

　そして感覚が一致したので、悪いことではない。

　また俊はアニメ化しない、二巻目以降も読んでみた。

　登場キャラは同じであるし、ストーリー性も高いが、印象はかなり変わってくる。

　共通した部分を、楽曲の中に盛り込んでいく。

　二巻目以降が挿入されないと知らなかったら、思いつかなかったことである。

「て～か、これって三巻が一番面白くない？」

「こなれてきた、という印象は確かにあるな」

　千歳の意見には俊も賛同する。

　扱っている題材も、かなりシリアスであるのだ。

　そのくせ相変わらず主人公たちの癖が強いため、そこで笑うことが出来る。

　そこまでアニメ化する構想があるのか。

　出版社的に期待度が高いなら、それもあるのかもしれない。

　しかし最初は１クールと決まっているのだ。

　そのあたりどう考えているのか、むしろアニメ制作会社ではなく、出版社の人間に聞きたいものだ。

　もちろん教えてくれるはずはないだろうが。

　とりあえずこのクールに関しては、原作でも二巻目以降の、シリアスな笑いが入っているのだという。

　それを合わせて考えると、自然と歌詞やメロディが浮かんできた。

　そしてタイトルも決定した。

　サバト。

　魔女たちの宴である。

　回り道をしたような気がしたが、むしろ深く理解出来たように思う。

　そしてメインボーカルを、千歳にすることにした。

　音階の使い方からして、月子ではないのか、とメンバーの視線が問いかけていたが。

「この曲はむしろ声に雑味があった方がいいと思った」

　月子にはサビや間奏のコーラスで、高音のゴスペルっぽいところを歌ってもらう。

　タイトルがサバトなのにゴスペルというのは、皮肉の利いたところであるかもしれない。

　まだマスターにまでは至っていないが、演奏してみてかなり、これまでとは明確にイメージが違うのに気づいた。

　前回のタイアップもしっかりとイメージを意識していたが、これはかなり作品の印象を拡大するものではないのか。

　悪くないと言うか、明らかにいい曲だ。

　しかしいい曲すぎないか、という印象もある。

　星姫様の時にも、OPだけは良かった、などと言われたものである。

　それでもクオリティを下げる、などという選択があるはずはなかった。

　この曲を提出してみて、果たしていいものだろうか。

「しかもこれって、来年の放送まで公演では演奏出来ないんだよね」

　暁の言う通りで、まずはアニメの放送前のPVで、最初に公開されることになる。

「せっかくいい曲なんだし、もうちょっと違う曲を提出するとか」

「これ以下の曲を出すのか？　この曲があるのに？」

「……ないね」

　珍しく暁が、日和った意見を言ったものである。

　一日では完成まで持っていけない。

　いくらメロディが出来ていても、それに肉付けをしていくのは俊以外のメンバーもいるのだ。

　今までのノイズの曲とは、また違ったイメージになる。

　オルタナティブロックと言うよりは、もっとグランジと言ってしまうべきか。

　もっともこの両者の間に、大きな違いというものはない。

　とりあえずそれなりのアイデアを出してもらって、もう少し俊が煮詰めることに決まった。

　そして暁と千歳に栄二は、それぞれの家に帰っていくのである。

「信吾、ちょっと頼みがあるんだが」

「うん？」

「アキが何をやってるか、確認してやってくれないか？」

「……どういうことだ？」

「いや、この間の千歳との間で、ちょっとあっただろ？」

「あれは解決したじゃないか」

「前のアキならああいう怒り方をしたかな？」

「……しなかったかもしれないな」

　千歳の環境は変わったが、暁の環境も変わっている。

　二人のうち、確かに千歳は集中力を欠いていたかもしれないが、暁も対応がキツすぎた。

　もちろんそれだけ、お互いに遠慮がなくなってきたとも言える。

　ただ俊としては、気になったまま放置しておくことは出来ないのだ。

「つっても尾行とかするわけにもいかないよな」

「普通にバイト先に行ってみてくれればいい。ギターショップだけどベースも置いてるだろ」

　仕事の様子を見に行く、というわけだ。

　まるで保護者であるが、年長組の仕事ではあるだろう。

　本当なら俊が行きたいところであるが、忙しさが全く違う。

　それに俊はギターに関しては、そこまでの関心はない。

　いくら興味の範囲が広くても、限界というものはある。

　暁がギターに執着するほどには、俊は一つのことには執着していない。

　言われてみればそうかな、と信吾も納得する。

　確かに千歳が戸惑っていたのは分かるが、環境が変わったのは暁も同じであるのだ。

　フォローしてやるのは、年長者の役割であろう。

　もちろんいつまでも、子ども扱いするのとは違う。

　大人であってもフォローすべきところはあるのだ。

　月子はなんだかんだ言いながら、そもそも他人をほとんど信じていない。

　だからかえって、安全なところはある。

　また顔出ししていないというのも、重要なことだろう。

　暁と千歳は二人とも、高校を卒業した１８歳。

　経験は充分な成人ではあるが、完全な大人とは言えない。

　信吾はなんだかんだ言いながら、仙台から一人で出てきたのだ。

　それからバンド仲間との付き合いもあったが、一人で生活してきた。

　かといって孤立していたわけではなく、女性関係は派手であったりもした。

　ただこの女性関係は、俊も心配していることではあるのだ。

　そもそも俊は女性関係は、高校時代も大学時代も、向こうからアプローチがあって、向こうから振られている。

　そのあたりは他の人間に、とてもアドバイス出来るようなものではない。

　ノイズはそれ以外、問題になりそうなところはない。

　だいたいミュージシャンに限らず芸能関連は、そのあたりの問題は多いのだ。

　また人格を求められるような、そういうポジションでもない。

　これまで問題にならなかったのだから、放置している。

　ただ俊は自分でも気づいていないだろうが、信吾に対しては薄情なのだ。

　同じ男であり、一つ年上ということもあって、守ってやる意識がない。

　それにバンドリーダーとして考えた場合、守ってやる必要性もあまり感じない。

　月子や千歳、そして暁と違って、代替出来る人間だと思っている。

　だからこそ逆に、信吾や栄二が他に、ヘルプに入ることを止めないのだ。

　俊は元々、誰かに頼る対象が、極めて少なかった。

　同年齢の人間に対しては、特に期待するところが少ない。

　両親の離婚や父の死など、メンタルにダメージを負うことはそれなりにあった。

　母親の愛情というのも、あまり感じたことがない。

　ただ岡町以外にも、父の仲間であったメンバーは、時々会うことがある。

　そういった大人との関係が、俊を安定させた。

　アーティストはある程度、不幸な経験があった方がいい。

　自分自身が、不幸だとか不運だとか、そう感じる鬱屈だ。

　周囲から見てどうかではなく、自分自身がどう考えているか。

　そういったところから感情が飛び出して、メロディやリズムになったり、歌詞になったりもするのだ。

　自分では気づいていないが、俊はかなりのゼネラリストになっている。

　これは純粋に出来ることが自分で増えれば、表現も広がっていくと思ったからだが。

　それに楽器の演奏から作曲まで、エンジニア領域にまで入ってくると、他の人間の手間がかからなくて済む。

　すると当然ながら、バンドに多くの儲けを残せるのだ。

　一人でやってしまえば、誰かに任せるにのに比べて、情報を伝達する時間もいらない。

　もちろん他に任せてしまった方がいいと思えば、それはやっていけるのだが。

　今回の暁と千歳のことなどは、リーダーが確認しておくべきことであった。

　ただ暁のことに関しては、信吾に任せてしまっている。

　俊自身は他人の悩みなどを、はっきりと言われなければ気づかないタイプでもある。

　信吾の方が女慣れというか、子供のことにも慣れている。

　何せ妹がいる家庭で育ったのだし。

　暁の場合は一人っ子で、父子家庭で育っている。

　もっとも子供の頃は、父方の祖父母の世話になることが多かったらしい。

　精神的にはかなり、独立したものと言えるのかもしれない。

　だが他人とのコミュニケーションを、積極的に取っていくタイプでもない。　

　趣味が共通であれば、いくらでも喋ったりはするのだが。

　千歳にどうこう言っていたが、暁は単に羨ましかったのではないか。

　俊がそう思うのは、彼女が一般的に上手く交流しているからだ。

　バンドに集中してほしいのは確かだが、それが完全な本音というわけでもないだろう。

　それに俊の知っている範囲内だが、バンドでプロを目指しているという割りに、随分と甘い人間はたくさんある。

　千歳は少なくとも、バンドを好きで全力でやっているとは思う。

　単純に処理能力の上限を超えたため、ああいうことになったのだろう。

　本当ならこういったことも、マネージャーの領分なのだ。

　しかしノイズのマネージャーは、一人一人の愚痴を聞くのが仕事ではなく、ノイズというグループのマネジメントを行うのが仕事だ。

　阿部もそのあたり、俊を信頼して、自分たちは営業をかけている。

　ただ俊としては自分の仕事は、作詞作曲だとも思っている。

　いい曲を作ることこそが、何十年先でも、芸術として世界に残る。

　ついでに不労所得にもなるのだ。

　アメリカの市場を、とにかく一度は通過したい。

　すると世界中に届き、ビルボードのチャート一位にでもなれば、相当の稼ぎになる。

　マイケル・ジャクソンの遺産などは、いまだに年間数百億の稼ぎを出しているとも言われる。

　ビートルズにしたところで、それと似たようなものだろう。

　いい物は時代を超えて残る。

　そう思うからこそ、楽曲を作っていくモチベーションになるのだ。

　出来るだけ全員が集まるようにするが、それが無理なら俊が代表して聞く。

　それが阿部との話し合いになっている。

　夏はフェスが二つに、横浜のアリーナのライブコンサート。

　この三つが大きな仕事になっている。

　そして急遽入ってきたのが、またテレビの仕事である。

　現在放映中のアニメのOPとして、認知度が高まってきたからだ。

　これに関してはメンバーの予定を、どうにか調整したい。

　コンサートのチケットは夜の分はともかく、昼はまだ残っているからだ。

　まだ二ヶ月ほどの時間が残っていても、早めに売り切れてしまった方が評価が高くなる。

　ガラガラの席の有様では、採算が取れていても成功とは言えない。

　コンサートのチケットなどは、全てが即座にソールドアウトするべきものなのだ。

　根本的な宣伝に、金をかけていないからだとは言える。

　それこそ雑誌にでも広告を入れれば、認知度は高まる。

　ノイズは主に、首都圏の動員が強いのだ。

　ただ関西で行ったツアーは、ハコがそこそこの大きさだったと言っても、完全にチケットは売り切れていた。

　夏休みに横浜まで行って、そのライブを見る。

　場所にもよるがチケットより、交通費の方が高くなったりもするだろう。

　それでもライブを体験したいと、思ってやってくるお客さん。

　これは絶対に大切にしなければいけない。

　ただやはり地方での公演を、どうにかしたいという気持ちはある。

　ネットによって今は、すぐに音楽が聞ける時代にはなった。

　プラットフォームも充分に、無料のものというのはある。

　しかしそれとは別に、ノイズは音源をDL販売もしている。

　誰もがアクセス出来るものと、意識して獲得しなければいけないもの。

　とりあえずインディーズレーベルから、アニソンカバー第二弾を出したいとは決めている。

　ただこれは手間隙の割りに、そこまでの利益にはならない。

　それなのにやろうと思うのは、現在のアニソンタイアップ路線に対して、ノイズは前向きであると知らせるためでもある。

　海外も含めれば、今度の曲を合わせて四度目のアニメタイアップ。

　アニソンバンドと思われかねないが、もちろんそんなはずもない。

　自分たちだけの利益を考えるのもよくない。

　ライブをすることによって、音楽業界は全体が回るのだ。

　動員力のあるバンドやミュージシャンは、出来るだけ大きなハコでやるべきだ。

　すると業界全体、裏方まで金が回っていく。

　結局のところ金の回らない業界は、一時的にはよくても次第に落ちていく。

　ただ音楽に関しては、若者の需要が離れているのでは、という分析もある。

　日本に限って言うならば、確実に若者が音楽に使う金額は、ほぼ右肩下がりである。

　CD販売数の減少と、レンタル店の減少。

　今までの体制では、もう食っていけないのは確かだ。

　全国ツアーをやってみるべきか。

　阿部からはそんな話も出てきた。

　もちろん今すぐではなく、来年になってからになるであろう。

　そしてそのツアーにしても、主に週末を使って行われる、ハコの確保も大変になるようなものだ。

　メンバーの移動は、おそらくは前日。

　機材や楽器はスタッフで運ぶのだ。

　イベンターなどとの折衝は、さすがに阿部が主導で行っていく。

　どうやっても開始は、来年以降になっていくだろう。

　都道府県のうちどれぐらい、回ってみるべきか。

　さすがに全都道府県、などということは言えない。

　字面はいいかもしれないが、コストに見合った利益が出ないところも、必ずあるはずなのだ。

　たとえば山陰地方や、東北の各県。

　そういったところでも、それなりにライブハウスはある。

　だが３００人規模のハコは、ちょっとなかったりする。

　公共のやっているコンサートホールなどは、ちゃんとどこにでもあるものだ。

　しかしそこで演奏するためのセッティングなど、人件費で赤が出る可能性もある。

　３０箇所ほどで開催すれば、おそらく黒字をしっかり出せる。

　今までのバンドやミュージシャンのツアーのデータは、ある程度参考に出来るのだ。

　ただノイズというバンドのカラーは、ちょっと他にはないものであるかもしれない。

　そもそも六人のバンドという時点で、その人件費がかかってしまうことは確かなのだ。

　俊と月子と暁、あの三人だけでもどうにかなっていた。

　しかし発展性や安定性は、三人ではどうしようもなかった。

　試行錯誤してバンドメンバーを増やしつつ、最後に入った千歳でハマった。

　表現をいくらでも広げていくためには、今のメンバーが絶対に必要である。

　そしてそのためには、かかる費用を抑えなくてはいけない。

　メジャーシーンに乗っているが、メジャーレーベルではない。

　そんなノイズだがタイアップともなると、メジャーレーベルから出していたりもする。

　これは知名度こそ上がるものの、爆発的な利益、などというのは出せないものだ。

　ただノイズと事務所だけでその儲けを出すぐらいなら、他のバンドやミュージシャンに任せてしまう。

　普段はインディーズでやっているからこそ、大きな利益を自分たちで持つことが出来る。

　ただこれはほとんど、俊の技術や伝手によるものだ。

　他のバンドでこれが出来るかというと、それは大いに疑問である。

　むしろノイズが特殊であると言える。

　しかし過去に例がないわけではなく、そのため今でも大金が入ってくる、というミュージシャンはいるのだ。

　俊の父も、そういったことが出来ていれば、相続放棄はしなかったかもしれない。

　もっともあの時代に、そんなミュージシャン側に、都合のいいことが出来たかどうか。

　レコーディングから何から、全て自分でやったならば、シングル一枚で数億円は稼げた、という時代である。

　作詞と作曲の印税だけで、とんでもない大金になっていたのだ。

　それを母が平気で、放棄すべきと言った時は、本当に哀しかったものだ。

　今ではそれが正解であった、とちゃんと分かっているのだが。

（アニソンカバー、今度は比較的新しい曲にするべきだろうな）

　それこそ誰もが知っているような曲を、混ぜてしまってもいい。

　ただ前のアニソンカバーは、アニメの視聴率が２０％だの出ていた時代の楽曲があった。

　そのあたりも考えなければ、全く売れないという可能性も充分にあるのだ。