ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第265話 過去と未来

　俊は自分に才能はあまりないが、環境には恵まれていたと、しっかりと認識していた。

　逆に月子の場合は、ある意味では才能はあった。

　努力がそれほど苦にもならないという才能。

　それは音楽が好きというぐらいに、同じく重要な才能である。

　俊はもう音楽に対して、好きと単純に言ってしまうには、あまりにも巨大な感覚を持ってしまっている。

　執着の強烈さとでも言おうか。

　そういったものもまた、才能の内に入れてしまうべきだろう。

　普通の家庭で育っていたならば、高校ぐらいまでには音楽を諦めていた。

　しかし親の残してくれたものによって、なんとか続けられていたのだ。

　そして才能と巡り合った時、自分の中に蓄積していたものを、ようやく解放することが出来た。

　月子の存在によって、俊は救われたと言ってもいい。

　もちろん今となっては、月子だけのおかげだとも思っていないが。

　ノイズは若手バンドの中では、トップレベルの人気となった。

　もっとも今はバンドよりも、ユニットの時代になりつつあるのかもしれない。

　ただ日本の場合は、ずっとバンドブームが定期的にやってくる。

　ボカロPから多くの才能が、コンポーザーとして生まれてきた。

　これが上手くアニメとタイアップすることで、確かにサブカルチャーとして今、９０年代以来の出来になっているのかもしれない。

　最も自然な形で、日本のポピュラー音楽が、世界中に浸透している。

　しかし実際のところは、日本の音楽で育った、欧米のコンポーザーまでいたりするのだ。

　現在では日本で、最新のアメリカの音楽というのは、あまり聴かれない傾向にある。

　メッセージ性の強いヒップホップが、言葉が通じないがゆえに聴かれないのとは、また別のことだが。

　アメリカの音楽は意外なほど、コード進行が単純であったりもする。

　変に転調などを入れると、踊りにくくなるというのも理由らしい。

　ロックが死んだなどと言われるのは、そのあたりの傾向も関係しているのか。

　今の音楽業界は、ロックが死んだというのではないと思う俊である。

　ロックスターが死んだというなら、まだ分かる。

　かつてのロックというのは、反体制と言うべきか、常識から離脱したいという時代性があった。

　エキセントリックであり、ものにもよるが犯罪などをしでかしても、むしろ格が上がったような感じさえした。　

　しかし今の潮流は、そういうものではない。

　日本にしても暴力団が、地方での興行のケツもちをしていた時代とは、全く違うのだ。

　６０年代から７０年代は、まさに日本の高度成長期が、安定してきた時代であった。

　そして９０年代は音楽のCD販売全盛期。

　ただその少し前に、バブルは弾けている。

　文化的にはバブルの遺産が、まだ続いていたとも言える。

　本当にバブルが弾けても、実際に貧しくなったという感覚はなかった。

　おそらく本当にそれが実感されるようになったのは、就職の氷河期世代あたりからではなかろうか。

　仕事に就けないというのは、確かに実感として分かるものだろう。

　そこからまだしばらく、洋楽も聴かれる時代は続いていたのだ。

　しかし今では完全に、洋楽が日本でヒットすることはない。

　もちろん人気の海外ミュージシャンはいるが、年代が近づけば近づくほど、聴かれなくなっていると思う。

　これはネットなどでの、切り貼りの文化が影響しているとも言える。

　ドラマやアニメを倍速で見て、話の流れだけを確認する文化。

　音楽すらも倍速で聴く、ということをやっている者がいる。

　もっともそれは昔から、技術としては存在していた。

　しかし聴く側があえてそれを選ぶ、などということは少なかったはずなのだ。

　時間が貴重になりすぎている。

　そもそも消費するためのコンテンツが、多くなりすぎているのだ。

　無料でいくらでも、作品を楽しむことが出来る時代。

　これに危機感を抱かないのなら、それはよほど頭の出来が明るいのだろうと俊は思う。

　俊にしても時代性というものを、無視しているわけではない。

　だがやっている音楽のジャンルは、ハードロックに源流を持つようなものだ。

　６０年代から８０年代の洋楽、そして９０年代の邦楽。

　俊がルーツとしているのは、そのあたりの音楽である。

　しかし彼が専門としたのは、三分以内で終わる楽曲が多い、ボカロ曲のジャンル。

　もっともボカロ曲であっても、五分を超えるような曲もしっかりとあるのだ。

　ただボカロ曲はボカロ曲で、欠点はあるとも思う。

　音を重ねすぎているな、と思うところはあるのである。

　また一つのヒットを生み出したら、それを再生産するようなボカロPもいる。

　それはそれで、しっかりと需要はあったりするのだが。

　徳島はおそらく、一番ボカロPの出身の中で、独自性を持っている人間だ。

　TOKIWAなどもパターンは豊富だが、それをどのように変化させていくか、案外複雑ではない。

　ボカロ曲は打ち込みで作るために、バンドに比べればずっと多くの、音を重ねることが出来る。

　その複雑さは技術では優れているが、フィーリングに優れているかは微妙である。

　またボカロ曲の中には、ネタに特化したものもある。

　それらは愛されはするが、商売にするのは難しい。

　SNSでバズることは、簡単な成功のルートである。

　実際にはそのバズることが、計算して出来るわけではないのだが。

　ただそれでも俊は統計やバランスなどを考えて、どういった曲が好まれるのかを考えている。

　しかしネットでただ受けるだけではいけないと、それも確かなことなのだ。

　一度ある程度の人気曲を作れば、そこからは評価される。

　別にネットに限ったことではなく、昔から音楽の世界ではあったことだ。

　ブレイクした後に、ブレイク前の曲をセルフカバーでパッケージを変えて売れば、１００万枚に達する。

　実際に昔はあったことである。

　認知度が高くなければ、そもそも聴かれる対象にすらならない。

　俊はその一度目が、本当に難しいのだと分かっている。

　サリエリとサーフェス、そしてこしあんPと名前を使い分けた理由。

　それは実験をまず行って、傾向を掴もうとしたものである。

　ボカロP出身者は、もう商業的に受け入れられる曲を作っている。

　しかしながらボカロ曲の最先端は、パターンをどう使うのか、とそんな動向にもなっている。

　同じような曲ばかりに聞こえるようになるのは、果たして自分の感性が鈍ったのか、それとも本当にテンプレパターンが使われているのか。

　コード進行に関してなどは、昔から確かに同じようなパターンが多い、というのは言われている。

　むしろ日本の音楽の方がコードは多く使われているが、それは技巧に走りすぎだ、などということも言われたりする。

　技術的に優れているのが、悪いはずがないのにである。

　ただその動きは、洋楽の８０年代にもあった。

　技術的に優れていて、ファッションも独特のものとなる、メタルの台頭。

　それに対して商業主義と言ったのは、皮肉にも爆発的に売れてしまったグランジであったが。

　アメリカのような本物の経済原理が働く中で、売れる音楽ではなく本物の音楽をやる。

　皮肉にもそういった音楽は、若者に圧倒的に支持されて、爆発的に売れてしまったわけだ。

　現在はネットの時代だ。

　そしてネタ曲と普通の曲が、共存している。

　ボカロ曲はメルトから、かなりその方向性が変わった。

　千本桜は一般認知度で最初に高くなった曲かもしれないが、ボカロPの方向性を変えたという点では、メルトの方が重要かもしれない。

　ネットとなると今は、サブスクの問題になる。

　ノイズはその中で、ほとんどの曲をサブスクには流していない。

　MV付きでYourtubeには、何曲も流しているのだが。

　アメリカの場合はサブスクのプラットフォームが、直接ミュージシャンと契約して、大金で独占という手段を取ったりもしている。

　実際にそれで、ヒップホップ系の大金を稼ぐミュージシャンがいる。

　ただ俊はずっと、サブスクに関しては懐疑的であった。

　特にそれは、９０年代に一世を風靡したシンガーが、自分の曲を全て引き上げたというあたりで、確信に近いものになっている。

　フィジカルの媒体か、それでなくともネットから独立したデータとして存在していないと、突然に聞けなくなる音楽がある。

　それにプラットフォームに払う金額も、かなりの割合を取られてしまっているのだ。

　かといってCDが１００万枚売れた時代には、もう戻るはずもない。

　レンタルCDの最大手でさえ、どんどんと店舗を縮小していっているのだ。

　とんでもない回数を再生されるか、独占配信の契約を結ぶかすれば、サブスクでも稼げるのだろう。

　だが俊としてはまず、独占配信は選びたくない。

　一つのチャンネルだけで配信するというのは、広く聞かれない危険性を秘めている。

　アニメにしても配信が一つ独占であると、そのクオリティはいいのにもかかわらず、人気が出ないということがあるのだ。

　なのでサイトからのDL販売が、CDのフィジカル以外の提供となっている。

　そして無料で聴けるのは、Yourtubeである。

　本当ならこちらも、全ての曲を流したいのはある。

　広告さえつければ、全ての人間が接続できる。

　また有料会員にさえなれば、その広告すらも無視できる。

　再生回数に従って、収入になるのは他のサブスクと一緒だ。

　しかし利用している人数の母体が、圧倒的に違う。

　京都のライブは地元のバンドに前座で一曲をやってもらい、そこから二時間をノイズが担当するというものであった。

　最初の頃は月子と暁の二人で、全力で数曲やっただけで、歩けなくなるほど消耗していたものだ。

　今は単純に力を出すのではなく、どうすればちゃんと伝わるかが分かってきている。

　変に力を抜くことを憶えてしまうと、それはそれでライブ感がなくなるので、それも困りものではある。

　しかしライブというのは、曲のアレンジがマスターとは違ったりするものだ。

　その違いによって、盛り上げていく。

　このあたりの役割が、リードギターには主に期待される。

　純粋にマスターとして聴くだけならば、確かにメッセージ性の分かる歌詞の部分が重要だ。

　ただライブとなると高揚感も重要となる。

　その場合はギターソロのアドリブが、盛り上げるのには一番となるだろうか。

　ドラムの巨大な音も、それはそれで魅力的だ。

　またメロディーを奏でるならば、キーボードも悪くはない。

　しかしやはりギターであるかな、とは俊もずっと思っている。

　このあたり古い洋楽であれば、ディープ・パープルなどがかなり、ギターと同じくキーボードを重視していた。

　右手と左手が使えて、音階も広い。

　また叩きつけるように素早く弾くのも、指先の動きだけで出来る。

　ノイズの楽曲の中には、他に三味線のアドリブが入ったりもする。

　そして三味線というのは基本的に、アドリブがものをいうものであったりするのだ。

　ノイズはリズム隊が、しっかりとグルーヴ感を出している。

　バンドとしてのバランスが、この六人で完全に取れているのだ。

　そしてボーカルとギターの中間で、千歳がリズムを取りながら歌っている。

　隙間をぴったりと埋めた、この六人目のメンバー。

　もう二年半以上、もうすぐ三年が結成してからの年月となる。

　完成形ではあるし、だからこそ変化していくことが出来る。

　それが今のノイズだ。

　そしてこの京都でのライブでも、物販で色々と売れるものがあった。

　その中で俊が、一つの基準として見ているのが、やはり音源である。

　CDをどれだけ買ってくれる人間がいるか。

　今の時代にわざわざ、形が残るものとして買ってくれる人間。

　そういう人間はおそらく、熱心に布教をするような人間でもあるのだ。

　また京都は大学生が多いと、月子からも言われている。

　つまり若いファンを獲得しやすい街ではないのか、と俊は考えているのだ。

　実際のところノイズは、古い曲をカバーしたりして、ファンの年齢層はバラバラであったりする。

　だがちゃんと、若いファンも多いのだ。

　メンバー内の年齢も、一番年上と年下の間に、１０年以上の差がある。

　このあたりカラーが変に一色に、なってしまわない理由であるかもしれない。

　京都はまだしも、CDを売っているショップが残っている。

　だが地方都市になると、もう一軒もなかったりするのだ。

　それでも本当に欲しければ、今は通販という手段がある。

　ただどうせならばライブに行って、その勢いのまま買ってしまいたい、と考える人間もいるだろう。

　実際に今は、いくらでもネットで手に入る時代であるのに、物販で売れるということはあるのだ。

　特にまだメンバーが手売りしている段階などであると、ファンは直接声をかけてきたりする。

　もっともノイズの場合は、月子の顔隠しがあったため、すぐにそれはスタッフに任せるようになった。

　ただライブアンケートに関しては、ずっとしっかり目を通している。

　今の時代、ネットでのアンケートなどというのは、あまりアテにならないと俊は考えている。

　なぜならばスマートフォンのSNSなどで、一瞬で投票が出来てしまうからだ。

　わざわざライブまで来て、そしてアンケートを書いてくれる。

　そういうファンの意見こそが、より重要視すべきものなのだ。

　もっともそこは、コアなファンばかりを重視しても、それはそれで問題と言える。

　古いファンを大切にしつつ、新しいファンも獲得する。

　両方しなければいけないというのが、大変なところではある。

　ただそれは別に、音楽に限ったことでもないだろう。

　野球などは極端な話、音楽よりもよほど分かりやすい。

　身体能力が落ちれば、どれだけのスタープレイヤーであろうと、引退するしかないのだ。

　音楽はそれに比べれば、まだ蓄積していくものがある。

　６０年代から７０年代のスーパースターが、今でもライブツアーなどを行っている。

　もっともそれは金を儲けるためではなく、全盛期に必要だったスタッフを、食わせていくためであるとも言われているが。

　また本場ではどうであれ、海外であれば全盛期の威光が、まだ残っている。

　日本であっても過去のスーパースターがやってくれば、それなりの動員が可能なのだ。

　ただ日本の場合は、本当にもうそういった、娯楽に使う金がなくなってきている世帯が多いらしい。

　俊はそのあたり、なんだかんだと金に困ったことがないので、どうも実感出来ないのだ。

　これは確実に欠点である。

　京都でのアンケートの結果は、それほど目新しいことは書いていなかった。

　目立つ意見としてはやはり、カバーでもっと色々と聞かせてほしい、というものだった。

　他のバンドであれば、オリジナルであることにプライドを持つのだろう。

　だが俊にはそういったところはない。

　名曲であればその根底をしっかりと保ち、アレンジの許可さえ出ればやってみるのだ。

　もっともそれをまた京都でやるのかというと、それは難しい話だ。

　カバー曲こそライブでやらなければ、意味がないものだ。

　ネット配信で流したとしても、その著作権料は元の作曲作詞を行った人間のもの。

　初期こそノイズは、カバーアルバムを作ってはいた。

　だが最近ではもう、白雪の作った曲が例外的なだけで、オリジナルばかりを配信している。

　ただ、アニソンカバーをやるという計画は、前からずっとある。

　最近は忙しかったために、後回しになってしまっていたが。

　稼ぐためにすることの、優先順位を間違えてはいけない。

　アーティストはやはり、オリジナル曲をどれだけ出来るか、というのが一番大きな問題であるのだ。

　過去の名曲をライブの頭に持ってきたり、そういうことはやってもいい。

　だが今は配信するにしても、金銭的なメリットが全くない。

　このあたり東京でライブをすれば、色々とカバー曲が聴けるので、ファンとしては喜んではいる。

　ただ重要なのは、これをちゃんと届けることだ。

　そのために必要なのは、CDとして売ることなのだ。

　そして選曲も重要になるし、レーベルをどう使うかも重要になる。

　ここがいまだに、ノイズがインディーズレーベルでやっている理由だ。

　もっともタイアップ曲などは、そのマスター音源そのものは、メジャーレーベルから出したりもしている。

　そこは大きな金額が動いているため、どうにもならない。

　インディーズで発売する場合、マスター音源を新たに作り直している。

　面倒な話だと思うかもしれないが、そうしないと金にならないのだ。

　俊は金に困ったことはないが、それはあくまで生きていくためのレベルである。

　大きな演出を行ったり、ツアーをしたりする場合は、やはり金が必要になってくるのだ。

　昔は全て自分たちで、やったものだと懐かしくも思う。

　だが今ではハコの規模が多くて、とても自分たちだけではどうにもならないことが多い。

　武道館などはそれが、はっきりと分かった例である。

　意外と完全にライブ専門のハコだと、１０００人規模でもどうにかなったりする。

　しかし今回のツアーの場合だと、機材の搬入なども自分たちではしないため、どうしてもスタッフが必要となる。

　下手をすれば都内で、３００人のハコでやった方が、金になるという場合も確かにあるのだ。

　そのあたりはまた、違った問題になってくる。

　確かに自分たちの収入を、確保するのは重要である。

　しかし音楽業界には、裏方の人間が大量にいるのだ。

　そういったところにも仕事を生まなければ、いざ武道館などといった時などは、スタッフが足りなかったりする。

　もちろんスタッフを完全に、自社だけで揃えているわけではない。

　イベント屋を通じて手配などもしているが、そういった計画も全て、最終的にやっているのは阿部なのだ。

　やりたいことはある。

　しかしそのためには、普段からやっておくべきこともある。

　それとは別に、金も稼いでおきたい。

　そのあたり一人暮らしをしていた月子や信吾、それに家族持ちの栄二ははっきりと分かっている。

　暁と千歳には、まだそういった意識はないだろう。

　なにせ彼女たちは、チケットノルマを捌く苦労さえ、したことがないのだから。

　今さらであるが、ノイズは上手くいきすぎた。

　ここで変に調子に乗って、何か悪いことが起きるのではないか。

　関西遠征のツアーにおいて、全くそんな兆候もないが、俊はなんとなくそう思ってしまうのであった。