ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第258話 果てしなき流れの果てに

　時間の経過を忘れさせる、そんなステージであった。

　それぞれのバンドの原曲を、上手く拡大していったような演奏。

　本来ならば打ち込みでカバーするようなところや、ストリングス系の楽器を使うところも、バンド内の音楽で賄う。

　もっともノイズの俊が、シンセサイザーを持っているため、おおよその楽器はカバーできなくもないのだが。

　演奏されるのは古来からの、もはや古典と言ってもいいような、ロックナンバーもある。

　時代の流れを感じさせる。

　ロックンロールが発生してから、半世紀以上の年月が経過した。

　その中で細分化されていったロックだが、その根本的な部分は、今でも変わらないと言える。

　時代の中の音楽。

　それが時代遅れになってしまったのは、果たしていつ頃からだろうか。

　２０００年前後にはまだ、ロックは主流の中の一つであった。

　ただずっとそれと並列して、カントリーもあればR&Bもあり、それらの中の要素をロックは吸収していった。

　今のロックはもう、さすがに閉塞感が大きいという。

　世界規模の感染症が、ロック以外の多くの文化の、息の音を止めたり、大きく退潮を促した。

　虚業の前にはまず、生き残るための実業が重視された、というのはあるのだろう。

　しかし精神のための栄養が、摂取できない年が続いた。

　もちろんロックはそれ以前から退潮ではあったのだが、最後の一撃とも言える。

　もっとも今はそれを埋めるように、バンドミュージックがまた盛んになっている。

　あの不要の外出を止めようという時代があったからこそ、ネットでの拡散の時代があったとも言える。

　俊としてはあの頃は、全く自分の成長が感じられない時代であった。

　視聴だけが音楽ではない。

　ライブの体感こそが、音楽の本質であるのだ。

　もちろんCDなどの、音源を否定するわけではない。

　しかしライブにしかないものがあるのだ。

　三つのバンドが演奏するという音楽。

　ともすれば食い合って、共倒れになるのでは、とさえ思われていたものである。

　しかしそれぞれの演奏の特徴が、しっかりと出ている。

　特にギターとドラムは、はっきりとその存在感を主張していた。

　楽器の中でもギターは、やはり人口が多いものだ。

　ドラムなどは携帯も出来ないし、人口が少なそうに思える。

　しかし、だからこそと言っていいのか、いいバンドにはいいドラムが揃う。

　栄二からすると自分の役目は、バンドのリズム保持。

　ただゴートには華があるし、紅旗には圧倒的なパワーを感じる。

（それはそうとあの二人、デキてるんじゃないのか？）

　MNRの紫苑と紅旗は、ギターとドラムの花と実のような関係だ。

　どちらもスピードがあって、それにしっかりとついていっている。

　下世話な勘繰りかもしれないが、二人は完璧に合っている。

　年齢的にも白雪と違って、くっついてもおかしくなさそうな関係でありそうなのだが。

　ドラマーには意外性のある人間が多い、と栄二は思っている。

　ゴートなどは他の楽器でも上手いのに、今はドラムを流暢に叩いている。

　男に言うものでもないのかもしれないが、どこか色気さえ感じさせる。　

　存在感が一人違って、それが前のバンドが解散した理由だとも言われている。

　紅旗にはそんな、複雑なリズムを刻むという、技術では劣っている。

　だがパワーとスピードという、ドラマーに大事なことが備わっている。

　この二人に比べれば、栄二は凡人に近いだろう。

　だが栄二はスタジオミュージシャンとして、叩いていた時間はとにかく長いのだ。

　没頭することが出来るというのは、それに対する才能と言っていい。

　栄二はこれによって、給料をもらって家族を養っていた。

　ノイズに参加した今も、他のヘルプに入ることはある。

　だがさすがにこの数ヶ月は、こちらにかかりきりになっていた。

　才能に溢れた二人は、確かに栄二の及ぶところではない。　　

　だが凡人が叩き続けた、徹底的に正確なリズム。

　これはノイズに必要とされるもので、実際に栄二がいなければノイズの演奏は崩壊する可能性が高い。

　いつまでも同じバンドが、続いていくというわけでもないのだろう。

　だがノイズというバンドは、栄二にとっても特別なものになる予定だ。

　いや、それは予感から確信に変わったのだ。

　二年で武道館コンサートなど、相当のバックアップがあっても出来ることではない。

　それが運命的な事態の変遷により、可能になったのである。

　このバンドはこう言ってはなんだが、神に愛されているバンドだ。

　そして同じぐらいに実力のあるバンドと、こうやって同じステージに立っている。

　バンドのライブというのは、好調と不調の波があってもおかしくない。

　何度となくライブをやってようやく、安定していいライブが出来るようになるのだ。

　本当にいいバンドとは、どのライブでもオーディエンスを楽しませてくれるもの。

　そうでなければライブバンドとして、生き残っていくことは出来ない。

　想像以上のグルーヴ感を与える。

　インスピレーションの発露を、そのまま届けていかなければいけない。

　リズムをしっかりとキープするドラムと、低音域に深みを感じさせるベース。

　ベースに関してはどちらも同じぐらいの力かな、と白雪は考える。

　永劫回帰の紅一点であるロゼと、ノイズの信吾。

　この二人に比べると、本職はギターであった自分のベースと、そう変わらない実力か、と思える。

　永劫回帰は大舞台の経験が豊富だが、MNRとノイズはまだ、そこまでではない。

　とはいってもライブの回数自体は、ノイズは相当多い。

　またMNRはどこか、ぎりぎりのところでは、白雪に頼ってくるところがある。

　技術面ではともかく、精神面ではまだ少し、一人前とは言い切れないか。

　白雪の目から見ると、ゴートは才能に溢れている。

　この企画も最終的には、ゴートがぎりぎりに仕上げてくれた。

　もちろん彼の持っている、強力なコネクションも有効ではあったのだろう。

　だがそれをさりげなくやってしまうあたり、将来的にはコンポーザーよりも、プロデューサーの道を歩むのでは、と思ったりもする。

　あるいはレーベルを新しく作り、自分の好き放題にやってしまうか。

　そういう奔放さが、ゴートにはあるのだ。

　そして俊は、かなり逆の性質を持っている。　

　計画通りに物事を進めたがり、悲観的とまでは言わないが、かなり現実的な人間だ。

　それでいてこんなステージにまで辿りついたのは、相当に早い。

　まだ２０代前半なのだから、ここからが本格的な成長となるのか。

　ただ音楽の世界というのは、若いうちに全盛期が来ることもある。

　枯れた音は枯れた音で、それなりの需要はある。

　だがそれは演奏者の音の話であり、コンポーザー自身は絶対に、その時代に合った曲を作っていかなければいけない。

　ごく稀にそういった曲が、時代を超えて作られることもあるが。

　ゴートが壮大な企画をして、白雪が現場を回して、俊が演出などを担当する。

　今から思えばそれが、一番いい役割分担だったのだろう。

　来年もこんなイベントが出来るとは思わない。

　だがもう少し先の未来には、三者が協力して何か、大きなイベントをするのではないか。

　このステージの中でも、特に花音と月子のボーカルは、ソロシンガーとしての能力を見せ付けている。

　頼れるリズム隊がいることで、久しぶりにゴートも歌ったりしていた。

　白雪も歌うが、今日のステージでは基本的に、コーラスの方に回っている。

　月と花があって、そこに雪もある。

　これで風が加われば、名作誕生となるだろう。

　多くの過去の名曲を、カバーしているのが今日のライブの特徴。

　それはそれでいいのであるが、白雪の言葉はどうにも、過去を向いたものになってしまった。

　ゴートも俊も、まだこれからがある人間だ。

　対して白雪は、自分の全盛期とも呼べる時間は、もう終わってしまったと思っている。

　枯れた音を鳴らしても、それはそれでいいのだ。

　音の中に哀しみを加えることが出来るのは、ある程度の時間を生きていないと出来ないことだろう。

　この集団の中では、月子の三味線か暁のギターが、一番哀愁を感じさせる。

　白雪のギターやベースでは、出来ないことではある。

　三時間というステージは、とても長いはずであった。

　だが演奏が続いていくと、あっという間であったとも感じる。

　やっと終わるのかという感情と、まだまだ終わりたくないという感情。

　それはオーディエンスの間でも、同じことが言えるのではないか。

　最後に準備した曲が始まる。

『これはMNRの白雪さんが作曲したもので、ヒートが解散してからずっと、お蔵入りしていた曲で、今日は初披露になります』

　ゴートの説明に、会場がどよめく。

　それだけ特別な曲であると、誰もが分かるのだ。

『ラストの曲、果てしなき流れの果てに、行きます』

　この曲において俊は、幾つか重要な役割を負っている。

　最初に入るのは、エレキヴァイオリンの音。

　花音が一番上手いのだが、楽器の演奏の順番で、ここは俊に任されている。

　わずかなイントロの後に、花音のピアノが入っていく。

　シンセサイザーのピアノではなく、生ピアノの音である。

　少し長めのイントロの後に、暁がアルペジオのギターが入り、そして月子のボーカルから始まる。

　ヴァイオリンはそこに置いて、俊はシンセサイザーで、花音のピアノパートを引き受ける。

　序盤はギターの中でも、クラシックギターに聞こえるような音で始まる。

　コード進行ではなく、アルペジオで音をはっきりと伝えていくのだ。

　それがピアノと絡み合っていて、クラシカルな音に聞こえる。

　月子の歌に被せて、ピアノからマイクを手にした花音が、前に出てくる。

　演奏と歌唱が一緒に出来るなら、もっと簡単であったろうに。

　シンセサイザーはピアノの音に、ストリングス系の音を加えていく。

　本当ならバックミュージシャンを引き連れた方が、本格的な音になるのであろう。

　ドーム公演ともなれば、そちらの方がむしろいい。

　ただ今日のステージは１４人だけで回すことは決定しているのだ。

　ストリングス系の音は、時の流れを感じさせるのに、一番向いている。

　ギターはそれに比べると、どうしても刻む音になってくる。

　ピアノは音域の広さでもって、高低に深く広がっていく。

　そんな序盤の演奏から、月子と花音のデュオで歌いだす。

　やや似てはいるが、やはり違う二人の歌声。

　お互いの表現力が共鳴し、普段よりも声量が大きくなっている。

　才能と才能は響きあう。

　互いの歌声によって紡がれる歌詞で、より深く理解していくのだ。

　もちろんここまでも、しっかりと練習はしてきていた。

　だが本番のステージとなると、テンションが変わる。

　花音は純粋に、表現力が増している。

　まだステージでの経験が少ない彼女は、オーディエンスと共鳴し合うことによって、そのポテンシャルを発揮している。

　対して月子は、自分と同系統のボーカルと合わせるということで、やはりポテンシャルがさらに大きく響いていく。

　時折その二人に、コーラスとして白雪が混じっていく。

　残念であるが千歳とタイガは、このバージョンの曲では出番がない。

　曲の展開が変わっていって、ギターの音も増えていく。

　だがあくまでもリードギターでさえ、添え物になっているのがこの楽曲だ。

　四段階に分かれて、およそ六分ほどもあるこの楽曲。

　それぞれのメロディラインに、特徴的なものがあるのだ。

　最後の盛り上がりに向かって、転調すると共にテンポが上がる。

　ドラムの音は単色で、しかしその小刻みなビートが時間を感じさせる。

　ベースはこれまたリズムを刻みながらも、メロディラインを片方が奏でていく。

　完全にボーカルを活かすための、他のパートの献身的な演奏。

　ただピアノパートだけは、それなりに目立っている。

　これは作曲の原曲が、ピアノで作られたというのが理由だ。

　白雪はギターのコード進行などでも、それなりに作曲をすることはある。

　だがピアノとなると左手の伴奏と右手のメロディで、カバー出来る範囲が広い。

　これはロックと言うのは、ちょっと違うであろう。

　もちろん魂がロックなら、サイケでもファンクでもブルースでも、ロックはロックなのだろうが。

　アニソンでさえ、メタルで演奏することはある。

　音楽のカラーというのは、それだけ変更が自由なのだ。

　だがこれはコンポーザーが妥協を許さず、ボーカルを最大限に活かすために作ったもの。

　歌詞に表現されたメッセージを、人々に届けるものなのだ。

　時間の流れの果てに、人間という存在が生まれた。

　そして音楽が生まれて、歌が生まれて、人々の間に文化が生まれる。

　いつの時代のどの文化にも、音楽はあったであろう。

　その音楽に包まれて、人間は生きていく。

　多くの出会いと別れの中に、音楽は含まれていた。

　死別だけではなく、普通に二度と会えない別れが、人生の中には多すぎる。

　もう一度会いたい。会って話がしたい。

　何を話すのかというと、それはどんな話でもいいのだろう。

　時の流れの果てには、いったい何が待っているのだろう。

　どれだけ長命な人間も、無限に生きるわけはない。

　また生命だけではなく、不変と思われた大自然でさえも、はるかな時の流れの果てには変わっていく。

　全てが変わっていくのは、当たり前のことなのである。

　子供の頃であれば、変化するというのは、より世界を広げるということであった。

　だが大人になって、親になって、遺伝子をつないでいくようになれば、世界は子供が中心となっていく。

　子供たちの成長を見守ることによって、新たな時間の変化を強く感じるようにもなる。

　その中にも音楽があって、多くの音楽が残っていく。

　果てしなき時の流れの果てにも、音楽は残っているだろう。

　やがて人間は死を迎える。

　その先には何があるのだろうか。

　何もないと考えるのが、理性的な存在であるのだろう。

　しかし何かがあると、想像してしまうのも人間なのだ。　

　ただ死後に何かがあると想像するのは、救いであると同時に、ただの誤魔化しである。

　この一度きりの人生を生ききることが、どれだけ苦しいことであるのか。

　それでもいつか、人間は自分の望んだ、その世界に行き着くのだろう。

　この音楽のステージで、人は無限の存在になれる。

　歌も音も、どこまでも届いていく。

　今という瞬間につながると、それぞれの楽器が何重にも演奏される。

　そして最後、ピアノの音だけがわずかに響く。

　歌がそれに合わせて終わり、六分間の演奏は終了した。

　今までにはない体験であった。

　武道館も広かったし、フェスでも多くのオーディエンスが熱狂していた。

　だが今日のコンサートが月子に与えた影響は、過去のものと比べても圧倒的に大きい。

　アイドルの巨大ライブがあってこそ、ようやくペイするという東京ドームコンサート。

　それを体験したことによって、今までと違うレベルでハイになっているのかもしれない。

　楽屋に戻ってきて、ハイタッチをしたりハグしたり、あるいは握手をしたりする。

　それぞれがしっかりと、自分の役割を果たしたのだ。

　また思ったほど、疲労度は高くはない。

　演奏するパートを、それぞれ分けられたというのが、大きいのだろう。

　それでもこの広大な空間で演奏したことは、思考を随分とハイにしてしまったものだ。

　俊などはすぐさま、作曲にかかっている。

　自分の体験したこれを、上手く曲で表現出来るものなのだろうか。

　途中から俊は、自分の今の作曲しているものが、純粋なバンド曲ではないな、と気づいてしまったが。

　打ち込みとシンセサイザーを多用する、ノイズだから出来ること。

　またツインボーカルである、ノイズだから出来ることだ。

　このまま夜の街に繰り出したい、というぐらいにはハイになっている。

　だが公演は明日も明後日も、まだ残っているのだ。

　三日間が終わればとりあえず、スタッフは別としてメンバーなどと一緒に、打ち上げが出来るであろうか。

　もっともそれだと、花音だけが別になってしまう。

　最後の曲はやはり、花音と月子の二人があってこそのものだった。

　声量と音階が、他のボーカルよりもずっと優れている。

　月子が透明ながらも硬質であるのに対し、花音の声は淡く溶けていくようなもの。

　素晴らしいソロ向きのボーカルが二人いて、ようやく成立する楽曲。

　これは白雪が出してこなかったのも、分かるというものだ。

「やっと一日目か」

　果てしなき流れの果てに、は演奏の難易度だけで言うなら、パートごとに弾くならそれほど難しくはない。

　だがそれぞれの音を合わせるとなると、とにかく楽器が多いので難しくなる。

　またギターは特にアルペジオが多いので、ミスをしたら目立つ。

　それでも素晴らしい楽曲であることは、しっかりと理解出来た。

　これを他の場所で演奏するなら、バックミュージシャンがかなり必要になる。

　ただ打ち込みによって、ある程度はフォロー出来るものではあるが。

　俊は最初のヴァイオリンと、その後のシンセサイザーで、かなり集中力を使ってしまった。

　もうピアノは白雪にでも任せた方が、いいのではとも思った。

　ピアノの弾き語りは、彼女ならば出来ると思うのだ。

　これがあと二日。

　物販などの動きも順調で、しっかりとペイしている。

　ギャラ的にもMNRとノイズは、最初から赤字にはならない。

　永劫回帰もこれで、おそらくはちゃんと儲けが出ているのだろう。

　ただ今日だけは、そんな現実的なことは忘れて、このコンサートの余韻に浸っていたい。

　珍しくも感傷的な気分になりながら、俊は明日の演奏のことも考えていたのであった。