ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第257話 音が花開く

　ノイズの演奏が始まる。

　まずは世界的な規模で見ると、一番知られている霹靂の刻。

　あくまでも偶然ではあったが、これがノイズの評価を高めるきっかけとなった。

　作曲したのは月子であるが、根底となる部分は既に、じょんがら節として存在している。

　編曲した俊の役割が、大きいとは言える。

　だがそれでも、作曲者は月子となっているのだ。

　エレキ三味線とエレキギターが絡み合う、現代と伝統の融合。

　だが基本的にはメロディアスなロックではあるのだ。

　そしてその中には、真のブルースが秘められている。

　月子のバックボーンがあるからこそ、この曲を作ることが出来た。

　また演奏についても、その１０年間の蓄積が、技術となって備わっている。

　ただ漫然と過ごした１０年ではない。

　祖母が確認した上で、才能があると判断して、厳しく仕込まれた１０年だ。

　自分は必ずこの子よりも早く死ぬ。

　だから一人で生きていくためにも、特殊な何かを残しておく必要がある。

　そうやって育てられた月子は、家事全般がしっかりと出来る。

　三味線と民謡で生きながら、あるいは家政婦なども出来るように。

　また誰かと結婚でもした時には、確実に家事をしっかりと行えるように。

　厳しく教えられた。

　甘やかす方がずっと、楽であったろうに。

　本当の優しさというのは、厳しく接することに表れる。

　それを月子がようやく理解してくるようになったのは、ノイズとしてデビューして、そのシンガーとしての技術を評価され、そして三味線での作曲をしてからだ。

　幼少期は確かに甘やかされた。

　だがよく思い返してみれば、祖母もほんの最初の頃は、優しかったような記憶がある。

　彼女の知識などからは、月子は単純に頭が悪い子供に見えたのだろう。

　また素直に相手を信じすぎるところなど、美点だが欠点にもなるところであった。

　その月子が、１０年蓄積したものを、自分の感性のままに解放したのだ。

　俊の最高傑作であるノイジーガールに、匹敵するか上回るかしても、おかしくはないのだ。

　ノイズが永劫回帰の持ち歌から選んだのは「流浪」という曲である。　

　それなりに初期の名曲で、さらにアレンジの余地が多くあった。

　ゴートがこれを作ったのは、永劫回帰が結成される前であったという。

　ただ彼にしても、DAWを全く使わないというわけではなく、楽器を多く使ったバージョンも持っている。

　参考にさせてもらって、打ち込みを足した上で、俊はマスターを作成した。

　少しだが古い曲なので、イントロがやや長く、ギターソロがそれなりにあったりする。

　そこで暁の、おかしなレスポールが上手くマッチする。

　もっともマッチしていなくても、しっかりエフェクターでセッティングするのが暁である。

　俊と暁の場合は、サラブレッドと言われることもある。

　なにしろ親が、マジックアワーの一員だったのだ。

　特に俊の場合は、父が一時代を築いたほどの人間である。

　ただし東条高志は、その晩年を汚した人間でもある。

　俊は長らく、自分の父親については語らなかった。

　ただこういったものは自然と、どこからか洩れてくるものである。

　そして取材を受けた時も、質問されて俊は素直に頷いた。

　暁が加入する過程が、それによって明らかになるからだ。

　暁の父の保は、まだ現役のミュージシャンである。

　スタジオで弾くこともあるし、バックミュージシャンとしても弾くし、ツアーにも同行する。

　純粋に技術だけであるならば、まだ暁よりも上であるのかもしれない。

　ただ若さに任せた、パワーに溢れた演奏というのは、もう出来なくなっている。

　そもそもバックミュージシャンが、そんなに目立ってはいけないのだ。

　永劫回帰の流浪は、人生を旅路に例えたような曲だ。

　古典的なハードロックの色調が濃いが、それだけに訴えかける部分も強い。

　世界に居場所がないという、そういう青春期の勘違いを、そのままに歌った曲である。

　これは明確に、テーマ的には月子に向いていた。　　

　ただ楽曲としては、千歳の方に向いている。

　それに千歳も、最も安心できる居場所は、もう失ってしまっていた。

　だからこそこの曲に、しっかりと感情を乗せていけるのだ。

　人間は誰でも、帰れる場所がほしいものだ。

　やがては自分自身で、帰る場所を作るのかもしれないが。

　ノイズの中では栄二のみが、その段階に達している。

　この曲は今の千歳なら、確かに歌えるものだ。

　永劫回帰の中でも、ゴートが集めてきたメンバーには、ある程度の共通点がある。

　両親と上手くいっていないか、もしくは両親のどちらか、あるいは両方がいないか。

　タイガはパワフルに歌うボーカルであるが、実はもう天涯孤独であるらしい。

　遠い親戚はいたそうだが、両親は早くに亡くなり、育ての親である祖父も高校卒業頃に亡くなった。

　信吾と同じ仙台出身で、年齢もさほど離れていないが、ジャンルが違う。

　タイガは元はヒップホップや、あるいはダンスミュージックで、踊っている人間として有名であったのだ。

　純粋な歌唱力という点では、タイガは突出して上手いわけではない。

　だが彼の声に込められた力は、凄いと表現出来る。

　パワーという点で言うならば、男だからというだけの理由でもないが、彼が一番である。

　ただし花音の声になると、パワーなど意味のない、イメージの世界になってくる。

　孤独が人を強くさせるのだろうか。

　そんな単純な話でもないが、タイガは地元ではそれなりに、悪い仲間との付き合いもあった。

　だが半グレなどとは無縁の、お子様がそのまま成長したようなもの。

　高校卒業を期に、東京にやってきた。

　そこからはゴートに指導を受けながらも、バンドボーカルとしての素質を磨いてきたのだ。

　パワーと言うよりは、もっと原始的に暴力性と言おうか。

　これは月子には、歌えないタイプのものである。

　だが千歳ならば、歌うことが出来る。

　彼女は無機質な暴力を、身近で感じている。

　オーディエンスを自分の力で熱狂させるという、強い信念を感じさせるのだ。

　間違いなくノイズの中では一番伸びて、さらにまだ伸び代があるメンバーである。

　MNRの楽曲の中からは「Snow　Fairy」という曲を選んだ。

　白雪の作る曲は、どこか悲しい曲が多い。

　だが同時に雪のように、柔らかな冷たさも感じさせる。

　東北出身と言ってもいい月子には、この曲のイメージが合ったのだ。

　ただ原曲で歌うと、白雪の声はもっと、溶けるようなイメージがある。

　月子の声も透明感はあるが、白雪ほどの儚さはない。

　なんだかんだ言いながらも、一人で東京に出てきて、地下アイドルなどをやっていた月子だ。

　身近な人間を亡くしてはいる。

　だがそれよりも自分自身が、一人で生きていくのに大変だったのだ。

　ある意味で月子の歌は、自己中心的である。

　もっともミュージシャンなどは、エゴがあってこそという面もある。

　俊はそういったところまで計算して、月子に合わせて楽曲を作る。

　千歳の場合は案外、自分のパワーだけで楽曲に合わせてしまったりするのだ。

　曲に対する解釈が、かなり違うボーカルになった。

　月子の声は透明感はあるが、硬質なところもある。

　白雪や、また花音のような、柔らかく包み込むものではない。

　どちらがいいというわけではないが、どちらも出来るような表現力はほしい。

　それは今後の課題となっていくのであろう。

　まずは三つのバンドが、それぞれに演奏した。

　次に花音が歌っていく。

　彼女の声を完全に活かすための、楽器演奏が比較的少ない楽曲。

　既に世間で知られている、名曲を持ってきている。

　演奏するのは俊がシンセサイザーをピアノの音にして使ったり、あるいはキイがギターだけを弾いたりといったところか。

　三つのバンドの中で、一番安定して表現出来るのが、永劫回帰のキイである。

　暁の場合はどうしても、自分の音が出てしまうのだ。

　ジミー・ペイジほどではないが、どうしても自分らしさを出してしまう。

　しかし花音の声には、そんな伴奏は邪魔なのである。

　暁もそれは分かっているのだが、ノイズの内部で演奏するのなら、月子も千歳もそれに合わせて共鳴してくる。

　それによってより高い表現に到達するのだが、花音とはそこまでの関係ではない。

　またバンドミュージックというものでもないので、やはり暁の個性はここでは使えない。

　むしろリズムを取るのに徹する、千歳の方が安全であったりもするのだ。

　母が娘に残した楽曲は、基本的にピアノで作曲されたものが多い。

　なので伴奏としても、ピアノが多くなる。

　あとはジャズと一緒に演奏したり、ということも多かったのが彼女だ。

　それにストリングスなども、楽曲の中では使われていた。

　ゴートも白雪も、そこそこピアノを弾けたりする。

　だがここでは俊が、完全に任されてしまう。

　やることが多いのだが、それでも俊が一番合っている。

　加えてストリングスも、俊はヴァイオリンをそれなりに弾いている。

　電子音を使った楽曲の打ち込みもしたりと、俊は本当にやることが多い。

　これで加えて明後日には、紅白の本番があるのである。

　ただ花音の伴奏をするのは、意外と簡単であった。

　彼女の邪魔さえしなければ、勝手に成立してしまうからだ。

　完全にソロシンガーの才能である。

　それなのにバンドを組みたいというのは、いったいどういうことなのだろうか。

　現在のアメリカでは、バンド音楽というのはかなり廃れている。

　既に有名であるバンドなどは、その人気があるために、安定して稼いでいたりはする。

　だが今ではもう、新規バンド全体が、売れなくなっているのは確かだ。

　だからこそジャンヌやエイミーは、まだバンドミュージックが残っている、日本に来たのではと俊は考えることもある。

　しかしそのために花音を巻き込んでいるのでは、彼女の才能の無駄遣いではないのか。

　もちろんやりたいことをやるのが、一番いいのだとは思うのだが。

　企画としてはこの組み合わせは、けっこう難しいものがあった。

　他の三つのバンドに関しては、聴かせるバラードなどもあるが、基本的にはグルーヴ感のある曲が多い。

　しかし花音の場合は、しっとりと聴かせるタイプの曲が多いのだ。

　テンポの早い曲で、ノリのいい曲もある。

　だがここでいったん盛り上げたステージを、落ち着かせてしまう。

　確かに三時間もあるのだから、ここで休憩になるような音楽にするのは、一つの手段ではある。

　人間は普通のバンドでも、二時間をぶっ通しで激しく聴かされるなど、無理があるからだ。

　ここで少し長めの休憩が入るのは、トイレにでも行ってもらうことも考えてのものだ。

　残りの一時間半ほどは、おおよそ全開でこちらは演奏をする。

　ただ１４人もいるため、演奏は順番に行っていくことが出来る。

　ドラムなども三人いれば、逆に音が重なりすぎてうるさくもなるだろう。

　もっともそのドラムなども、ゴートは他の二人に任せて、他の楽器を演奏したりも出来る。

　彼はかなりのマルチプレイヤーであるからだ。

　一度全バンドと、花音が楽屋に戻ってくる。

　なかなか悪くはないスタートだと言えた。

　ただここまでは基本的に、それぞれのバンドが対バンを組んでいたのと、同じような展開である。　

　問題はここからの、それぞれが合わせていく楽曲なのである。

　基本的にはカバー曲が多くなる。

　それも邦楽だけではなく、洋楽も多く演奏されていくことになる。

　もっとも洋楽のバンド全盛期と言っても、せいぜいメンバーは三人から五人といったところが多い。

　一番多いのは四人であろうか。

　だがここからはまさに、この人数がいなければ出来ない、というような演奏を聴かせていくわけだ。

　まさにバンドと言うよりは、交響曲のようなパート分けになっていくであろうか。

　その中でメインボーカルは、花音と月子の組み合わせ、タイガと千歳の組み合わせ、というのが多くなる。

　声の質の問題で、この組み合わせになるのだ。

　と言うよりもタイガの声に、千歳以外のボーカルがあまり合わない、ということが言える。

　そして白雪は、基本的にコーラス部分で、歌えるところに合わせていく。

　彼女の場合はベースの演奏も、それなりに重要になってくるのだが。

「五分前です」

　スタッフの呼び出しに、全員が立ち上がる。

　３０分ずつのステージであったので、それほどの疲労はない。

　ただここからの演奏は、息の合った同士だけではなく、普段は合わせていない相手と、上手く合わせていくしかないのだ。

　それも単に合わせるのではなく、引き上げるほどの力がいる。

　薄暗くなった照明の中で、またそれぞれの位置へ。

　ダンスなどがないのは、幸いと言えば幸いであるか。

　ただ永劫回帰のボーカルのタイガなどは、ギターを演奏しない曲の場合は、複雑なステップを間奏の間に見せたりする。

　ボーカルとしてよりも、あるいはダンサーとしての素質の方が高いのではないか。

　そんなことも言われるのだが、彼の声には間違いなく個性がある。

　１４人もステージの上に立って、ちゃんとそれぞれの個性が発揮されるのか。

　そもそもそういうことが、疑問視されていたのだ。

　下手な演奏をしてしまうと、むしろマイナスになるだろう。

　そうは言ってもこのメンバーだと、誰かがフォローする余裕がある。

　まず最初に歌うのは、それこそ洋楽であった。

　シンセサイザーを使った音と、そしてギターからなる。

　アルペジオから始まる、圧倒的に有名な楽曲。

　最初にこんな曲を持ってくるのかとも言われそうだが、レッドツェッペリンの天国への階段。

　ここのギターを弾くのは、暁なのである。

　そしてボーカルは、タイガでも月子でもなく、花音。

　英語の発音が上手いという意味でも、彼女に任された。

　しかしこの曲は、今の流行の曲と比べると、とてつもなくイントロが長いと感じるだろう。

　それに本来ならアコースティックギターとリコーダーから始まる。

　それをエレキギターと、シンセサイザーに変えてしまっているわけだ。

　花音がメインに歌いながらも、彼女の声の質を邪魔しない、月子と白雪がコーラスを歌う。

　ギターに関しては四人もいるので、１２弦ギターを使う必要はない。

　ただドラムが一人で充分ではないか、という要素は確かにある。

　三人で分け合えば、より簡単に演奏は出来る。

　だがそこまでするほど、ドラムが難しい曲ではない。

　この曲はリードギターと他のギターで、はっきりと印象が変わる。

　ジミー・ペイジはレスポール・スタンダードを使っているが、四人のギタリストの中で、同じ機種を使っている人間はいない。

　ただ同じギブソンで、しかも音の質が似ているのは、暁のおかしなレスポール・スペシャルである。

　エフェクターでの音作りに関しては、おそらく一番若いながらも、一番のこだわりがある。

　彼女のギターを伴奏に、あるいは交互に主役となりながら、花音は長い曲を歌い終えたのであった。