ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第255話 月と花

　才能というものはなんなのだろう。

　月子はそれについて、色々と考えることはある。

　幼少期から祖母について、三味線と唄を習った。

　それによって得た能力で、今はミュージシャンとして生きていけている。

　地下アイドル時代など、自分に才能があるなどとは、全く思っていなかった。

　だが俊は、メイプルカラーだけではなく、他にも色々といたシンガーの中から、月子を選んだのである。

　そして芸能界に本格的に入ってみると、月子の歌は天性のものがある、とよく言われる。

　そんなはずはないと思うのだが、素養はとても高いと、実力派のミュージシャンでさえも言ってくる。

　だがいい気になりかけたところで、自分を発掘した俊が言ってくるのだ。

　素質的にも実力的にも、花音の方が純粋な歌唱力なら上であると。

　もっとも同時に、逆転は充分に出来るとも言ってくる。

　花音の育った環境を知ってからは、よりそれがはっきりした、などとも言っている。

　月子の声と歌い方については、俊は基本的に注文をつけなかった。

　だがこの白雪の作った曲については、作曲と作詞を行った作者から、細かい指摘がたくさん入ってくる。

　それは技術的なものと言うよりは、むしろフィーリングの範疇のもの。

　そしてそういった部分を理解するのは、月子の苦手とする分野であるのだ。

　情緒がないわけではないが、それが歪なのである。

　その月子を理解した上で、俊は作曲や作詞を行っている。

　もちろんその歌唱力の向上は、常に期待している。

　ただ月子では届かない部分は、千歳にカバーしてもらっているということはある。

　白雪が求めているのは、一気にステージを上がることだ。

　ただそれは無理ではないな、と俊も思うのだ。

　この数ヶ月で月子は、また今までとは違った才能に接している。

　花音という素質の化物や、ゴートや白雪といった才能が与える刺激は、ノイズの中だけでは感じられないものであるはずだ。

　本来なら競争する相手。

　だが今は、ステージを成功させるための味方。

　特に月子が意識するボーカルは、永劫回帰のタイガだ。

　歌唱力の中でも、声が通る感じは音階の広さは、実はそれほどのものでもない。

　だが存在感と、歌声に込められた説得力が、千歳を男にしてレベルアップさせたような、そういう感じだと思わせる。

　純粋な歌唱力では、彩とはもう遜色がないと思うのが、月子の現在のレベルだ。

　花音との戦いはこれからだが、カラーの違いはそれなりにある。

　月子の心というのは、ずっと傷つけられてきた。

　失った青春などを、取り戻すのは今からだ。

　栄光に包まれて、それで本当に満足できるのか、それは分からない。

　だがとにかく今は、進むべき道が見えている。

　果てしなき流れの果てに。

　白雪の作ったこの楽曲は、とにかくハイトーンが重要になる。

　また肺活量で、かなり長く伸ばしていく箇所もある。

　本当なら男性と女性、それぞれのパートで歌ってみるべきなのかもしれない。

　だがそこはしっかりと調整が入った。

　ゴートや白雪の助けを借りながらも、どうにか俊はアレンジを完成させたが、実際に歌ってみてさらに変えていくことはある。

　この曲はイベント「Ｔｈｅ　Ｔｉｍｅ」で発表されるメイン曲だ。

　三日間の間、最後に流れるのはこの曲である。

　普通のライブコンサートと違って、少し長めの演奏時間。

　ただその分、アンコールなどはない。

　この曲を聴いたならば、これで最後だと分からされる。

　そういう曲に白雪が作ったのだ。

　１０年以上も温めて来た、おそらく生涯最高のキラーチューン。

　もしも相応しいボーカルが出てこなければ、死蔵していたかもしれない。

　そこに花音と、月子が出てきたのだ。

　二人でパートを分ければ、技術的には余裕で歌うことが出来る。

　しかしそこにパッションを感じるかどうか。

　むしろ静けささえ感じる曲であるのに、秘められたエネルギーははっきりと感じる。

　一世一代の楽曲。

　俊にとってはそれは、長くスキスキダイスキであった。

　あんなフィーリングだけで作った曲が、自分の代表曲になる。

　それは耐えられなかったが、どうにかノイジーガールを作ることが出来た。

　もっともギターパートなどは、かなり暁の助けを借りたが。

　霹靂の刻は俊のアレンジが大幅に入ったが、それでも月子の曲である。

　アレクサンドライトや荒天にハッピー・アースデイなども、ノイジーガールを上回ることを目指して、作られた曲ではある。

　だが確実に上回ったとは言えるであろうか。

　なんだかんだ言いながら、再生回数はノイジーガールと霹靂の刻が突出している。

　最初の曲が最高の曲というのは、ミュージシャンとしてないわけではない。

　ただ俊はまだ、ノイジーガールが自分の完成形だとは思っていない。

　まだ何か成長の余地があると、明確に感じている。

　今回の楽曲にしても、曲はむしろシンプルにしてある。

　だがメロディラインとボーカルの力で、よりストレートに届く曲にした。

　最初にブレイクした曲から、どのように進化していくか。

　徳島などは完全に、同じような曲はつくらないようにしている。

　俊にはそんな才能はないので、同じラインをより洗練させる。

　それによってあの時には作れなかった、前向きな歌詞を作ったりもしたのだ。

　俊とノイズは、全ての準備を整えた。

　また永劫回帰とＭＮＲも、ちゃんと準備は出来ているらしい。

　だがやはり問題になるのは、最後のテーマ曲である。

　なんとかレコーディングも終わらせたが、この曲は来年になってから、ようやくレコーディングを開始することになるだろう。

　もっとも演奏するメンバーを考えると、ライブバージョンの演奏しか、収録できないかもしれない。

　そもそもライブで体験するのと、音源として聴くのでは、まったく感じが違うものになるのではないだろうか。

　ただ普通のＣＤや音源にも、ライブ版からノイズを除いただけのものはある。

　もしくは歓声までもそのままに、音源として残したものもあるのだ。

　永劫回帰やＭＮＲと違い、ノイズは比較的ＣＤの販売が多い。

　いまだにインディースレーベルから出している、という前提があってのことであるが。

　永劫回帰やＭＮＲは、基本的にライブにもっと力を入れている。

　またタイアップの方も、ノイズよりも多いのだ。

　このあたりは事務所の営業力と、レコード会社のゴリ押し力の差である。

　バンドの音楽の力だけで売る、というのはずっと以前からありえないものだ。

　それこそ６０年代の頃から、アメリカだけではなく日本であっても、宣伝の力があってこそ売れたのだ。

　個人のネット配信の力が、大きくなった時代とは言う。

　だが一番見られる媒体に対しての営業力は、やはりレコード会社の力があってのものだ。

　ただアメリカであるともう、今時はバンドなどは成立しなくなっているらしいが。

　６０年代のイギリス音楽の侵略は、逆にアメリカ国内の音楽も活発化させた。

　８０年代にはメタルに入って、９０年代にはハードロックへの回帰に近い、グランジなどが生まれている。

　００年代あたりまでは、まだバンド音楽が生まれていた。

　しかしこの１０年以上は、本当にアメリカのバンド音楽は生まれなくなったような気がする。

　実際にソロシンガーや、ヒップホップばかりが売れている、というのは確かなのだ。

　最近の日本はアメリカの音楽を聴かない、内向きになってしまっている、などという頓珍漢な意見がアメリカではあるらしい。

　単純に需要というものが、国内だけで満たされているというのと、アメリカの音楽が日本人の感性に合わなくなっているのだ。

　ヒップホップやラップの音楽というのは、基本的にあまり日本では主流にならない。

　もちろん全く売れていないわけではないが、日本人の音楽資産は、一般家庭でもピアノの習い事などをさせるぐらいだ。　

　それがクラシックのピアノ曲から入ろうと、やはりメロディアスな音楽が、その根本にはあるのだ。

　俊だけではなく、ゴートや白雪、また他のメンバーにしても、アメリカの音楽を理解はする。

　だが全く共感できなくなっている。

　そもそも洋楽のラップなどというのは、日本に対しては相性が悪すぎる。

　これがロックであれカントリーであれR&Bであれ、メロディーがあるものならば、何を言っているのか分からなくても伝わるのだ。

　ただラップであるとなんだか、変に韻を踏んでいるだけで、要するにぺちゃくちゃまくし立てているだけのように感じる。

　そもそも文化的背景が違うので、共感はしにくい。

　しかし日本にしても、現代はラブソングが減った、という本当か嘘か微妙な統計はあったりする。

　時代の流れによって、歌が広めたいというものは変わってくる。

　９０年代などはまさに、恋愛至上主義であったと、年配の人間などは言う。

　だが今は自分らしさの追及などがいきすぎて、俺が俺がという音楽になっている。

　他人との接触などよりも、自分らしく一人で生きる強さなど、そういったメッセージ性が強い。

　俊としてはそこまでは思わないが、そういうメッセージ性が強くてもおかしくないな、とは思うのだ。

　月子はラブソングが苦手だ。

　そもそもノイズは、単純なラブソングなどは歌わないが。

　恋愛感情もあるのかもしれないが、それに気づいていも今はもう会えないとか、そういったことを歌にしてしまっている。

　俊は男女間の愛情よりも、人間同士の友愛というのを、意識して歌詞などは作るのだ。

　相互理解による世界平和は、もう７０年代で終わってしまった。

　東西冷戦の頃の方が、むしろそういう音楽が流行したというのは、皮肉な話であろう。

　現在のアメリカにあるのは、差別と行き過ぎた逆差別。

　その中で自分を肯定しすぎることが、メッセージ性の主流になっているのだろうか。

　俺は俺、という主張をするのが正しい。

　そんな空気を出してはいても、結局のところ日本人は、空気を読む存在である。

　空気を読むことによる生きづらさ、というのは現代ではよく歌われる題材だ。

　それぐらいなら自分を貫き通して、死ぬまで踊っていた方がいい。

　振り切った感じの音楽を、永劫回帰はやっていたことがある。

　MNRはそれに比べれば、もっとずっと淡々としたメッセージ性のある音楽をしている。

　そしてノイズは自由自在だ。

　カバー曲を大量にすることで、そのメッセージ性を借りてしまう。

　ただカバー曲であっても、ノイズの音楽はノイズのものとなる。

　アレンジが少し変われば、もうノイズの音楽に聞こえてしまうのだ。

　別にノイズがやっていたことではなく、そもそも６０年代デビューの初期ツェッペリンは、カバーではなく盛大にパクリをしていたことを認めていたりする。

　しかし、オスカー・ワイルドの言葉である。

　確かに私はパクってはいるが、私の作品の方が面白い。

　カバーをした方がむしろ、原曲よりも売れてしまったという例は、日本にだってそこそこあるのだ。

　アメリカ人もむしろ主流は、行き過ぎたポリコレや、LGBTQなどに対する反感を持っている。

　一番先進的なことには間違いないが、それだけに大きく間違った方向に進むのも、アメリカという国である。

　カウンターカルチャーとして、ハリウッドに対して日本のアニメやドラマが存在する、という見方がある。

　ハリウッドという大枠はさすがに雑すぎるが、スーパーヒーロー物などは、もうアメリカのコミックを日本のマンガが抜いている。

　これは単純に、裾野と多様性が、完全に日本の方が上回っているだけだが。

　ただアメリカは、やがてこういったものでさえも、吸収していくのかもしれない。

　ビートルズはアメリカで成功してから、世界中に広がっていった。

　イギリスから一気に他の国全てへ、という順番ではなかったのだ。

　売れるものは売る能力に関しては、アメリカの方が徹底している。

　プラットフォームを持っているだけに、アメリカが強いのは確かである。

　日本は個々の文化においては、確かに強いのだ。

　東洋の存在でありながら、幕末から一貫して、西洋の文化を吸収し続けている。

　しかしながら島国であるための、ガラパゴス化。

　ガラパゴス化というのはよく誤解されるが、文化においては誉め言葉である。

　キリスト教文化が根底にないというのも、その自由度を高めたのかもしれない。

　多様性の解放というのは、キリスト教からの解放ではないのか。

　ホモは死ねと言っていたのが、中世キリスト教であった。

　一方の日本としては、４００年以上前に男色の文化が支配階級でなされている。

　江戸時代にも普通に、ホモは存在したのだ。

　また男性の女装という点であれば、歌舞伎という文化が存在する。

　逆に女性の男装は、宝塚というものが存在する。

　一応は明治維新の頃から昭和の敗戦あたりまでは、西洋の考えがかなり主流になっていたか。

　ただ農村の場合は貞操観念など、全くなかった地方もあるのだ。

　純潔性というのは、明治維新以降の思想である。

　貞操観念は結婚してからならともかく、結婚前には必要はない。

　また男女の浮気についても、いくらでも江戸時代に落語などで残っている。

　今回のイベントについては、そういった文化の違いまでは、さすがに取り入れない。

　政治的なメッセージが強いので、あまりにも無粋なのだ。

　一番年上の白雪でさえ、欧米文化への憧れというのは、もう古いものであると考える。

　確かに天才が日本を去った後は、欧米の文化が日本の主流になったことはない。

　もっとも彼女でさえも、作詞は日本の友人に、かなりの部分を頼ったらしいが。

　時代によって人間は、憧れているものが変わっていった。

　白雪などはそれを、自分の実感として知っている。

　ゴートや俊なども、教養として知識にはある。

　グローバル化だのどうのこうのと言っても、それは日本にとっては結局はマイナスだった面が強い。

　だいたい外国の価値観を持ってくる人間は、自分の言葉では何も言えない者が多い。

　それに関してはコンポーザーの三者に、共通した認識である。

　俊は一番才能に乏しいので、多くの部分から吸収しようとはした。

　だが少なくともこの１０年ほどの間は、日本における一番新しい音楽は、ボカロの界隈から出てきた。

　それとアメリカではもうないという、新しいバンドも出てきている。

　DAWによる一人で音楽が出来るという環境は、これまでは他と交流が上手く出来なかった、徳島のような人間さえ表舞台に引っ張り出した。

　コンポーザーにとっては、本当に実力勝負の時代ではあるのだ。

　そういった時代の流れを、このイベントではどう表現するのか。

　天才が二人と、勉強家が一人、そしてプロモーターや演出家が加わって、完成したのは一週間ほど前。

　そこから必死で練習して、ようやく合うようになったのは前日。

　おそらくこれではまだ、足りないのだ。

　だが結局は準備期間が、足らなかったとも言える。

　それともこんなイベントそのものが、成立し得ないものであったのか。

　もっともあとはステージの上で、どうにかするしかない。

　ライブというのは確かに、事前の準備で八割がた、その出来は決まってしまう。

　しかし残りの二割によって、実力以上のものを発揮してしまうというのも、確かにあることなのだ。

　イベントの前日にはもう、完全に冬の空気になっている。

　秋から冬にかけての季節は、あっという間に過ぎていった。

　特にノイズの場合は、紅白の出場でも動かなければいけないことが多かった。

　それは他のフェスに出る、二つのバンドにも同じことが言えたのだが。

　花音だけはむしろ、余裕であったのかもしれない。

　今年はいい年であった。

　そう言えるかどうかは、三日間のイベントと、紅白にかかっている。

　１２月下旬の、一番濃密な時間が、いよいよ始まろうとしていた。