ノイジーガール ～ちょっとそこの地下アイドルさん適性間違っていませんか？～

第115話 ツアー準備

　さて、ここで根本的な問題である。

　ノイズのメンバーというのは、果たしてプロであるのかアマチュアであるのか。

　芸能事務所と契約しているということでは、プロのように思える。

　またCDを実際に出していて、月に三回以上はライブを行い、その利益で生活が成立するほどには稼いでいる。

　もっともその金額というのは、最低保証月給が五万円となっているし、最終的にはここから、税金なども引かれていくのだ。

　税金関係を事務所に任せられることになった、というのは大きい。

　俊の場合は機材関連が、とにかく金がかかる。

　儲けた分を使った分で相殺して、確定申告を行う。

　そのあたりが本当に面倒で、それでいて自分で出来るというのが、これまた面倒なのである。

　このあたりは特に、月子や信吾には教えないといけないと思っていたが、事務所が分担してくれる。

　俊は以前からずっと、意識はプロフェッショナルであった。

　それにPVから入ってきた金も、それなりの金額にはなっていた。

　もっともかけた時間と労力に見合うものかというと、とてもそうではなかったが。

　MVに使うイラストや映像は、だいたいが外注である。

　そこにも金をかけていたため、ろくに残らなかったということはある。

　出来るだけ自分の手元に、金が残るようにしている。

　もっともそれは自分のためではなく、バンドを維持するためという意味合いの方が強い。

　月子と信吾がしっかりと、音楽だけで食っていけるようにならなければ、ノイズの活動には支障をきたす。

　そのあたりの金銭問題は、おおよそどのバンドでも抱えている。

　ライブが終了し、セクシャルマシンガンズとの打ち上げに移行する。

　その中でリーダーの後藤田は、デビューなどの方法について聞いてきたものだ。

　マシンガンズもミニアルバムを出しているし、デモ音源などを発売している。

　地元のファンに支えられて、ある程度の収入はあるという状態だ。

　それぞれが実家住まいのため、ある程度の余裕はある。

　そして今のうちにバイトなどで金を貯めて、涼の高校卒業を待って、東京に進出する。

「目標はドームだ～」

　既にべろんべろんに酔っているのは、後藤田だけではなく、まだ未成年の涼もである。

　俊は止めたのだが、止めて聞くような人間ではなかった。

　ミュージシャンというのは、とにかく計画性がない。

　将来に対する根拠のない自信はあっても、その夢に至るロードマップが出来ていないのだ。

　もちろんその道は、たった一本に定まっているわけではない。

　出来ればこの一年の間に、フェスやツアーで顔を売ったり、またはオーディションなどで事務所との契約を結ぶ。

　それでも難しいが、そこから成功するための道は、さらに難しい。

　芸能事務所はピンキリであり、ミュージシャンもピンキリだ。

　正直なところマシンガンズは、それなりに聞かせる演奏はしてくれた。

　とりあえず実力的には、あると言ってもいいだろう。

　だがこの程度ならば、単純な実力としてはいくらでもいる。

　あとはルックスなどに加えて、カリスマとでも呼ぶべき魅力が必要だ。

　ルックスでそのカリスマ成分を増やすことは、正直に可能である。

　マシンガンズもある程度、服装のスタイルは統一している。

　ノイズの方が統一感がなく、それなのに音楽は鋭く届くのは、単なる演奏技術の差にあるものであろうか。

　ボーカルのレベルの差は、はっきりと分かったはずだ。

　分かっていなければ、東京に来ても何も起こらないだろう。

　ミュージシャンが売れるのは、タイミングもあるだろうと思う。

　よく言われるのは、新しい方向に半歩だけ踏み込む。

　新しすぎても受け入れられない、というやつだ。

　ノイズは俊のスタイルが、とにかく流行曲と過去の流行曲のアレンジ、という面があった。

　６０年代から８０年代の洋楽、という面もあるくせに、ボカロPをしなががらも２１世紀になってからの洋楽の影響は少ない。

　シンセサイザーを使いながらも、洋楽のEDMとは違う方向に行っている。

「どうやったら売れるんかの～」

　後藤田はそう嘆いているが、分かれば苦労はしない。

　俊にしても高校でバンドを組んで失敗し、ボカロPとしてもなかなか弾けなくて、月子と組んでようやく名前が売れ始めた。

　そして名前が売れ始めても、そこから実際に稼ぐようになるには、もう少し時間をかけている。

　ノイズを結成してからは、順風満帆に見えなくもない。

　だがそれまでは、回り道と言うか、行き止まりを何度も体験してきた。

　プロデュースに宣伝と、俊はノイズに関しては、あえて抑えてきた部分がある。

　なぜならせっかく有名になっても、まだ高校生組が大きく動けないからだ。

　しかしそのもったいぶった態度が、逆に人気を高めた要因にはなっている。

　本当に世の中、どうすれば売れるのかが分からなくなっていると思う。

　実力、ルックス、そして何か特筆すべきもの。

　今はルックスに関しては、顔出しをしないことによって、成功したりしている。

　ただルックスは素顔を見せないにしても、ビジュアルイメージというのは重要だ。

　俊が知る限りでは、V系の歌い手などは、３DCGなどによって、MVを上手く作っている。

　もっともあれはさすがに、会社によるバックアップと技術がなければ、俊ではどうにもならない。

　二次元半の歌手。

　そういうものもありと言えばありなのだろうが、純粋に費用がかかりすぎるのではないか。

　MVの話であるが、ガチのガチで作ろうと思えば、実写の金額はとんでもなく高くなる。

　だが安っぽい実写MVよりは、ガチのガチであるアニメMVの方がかかる費用は高い。

　ノイズの場合はそのあたり、技術も機材も俊の伝手で、相当に安く終わらせることが出来た。

　さすがに次のMVは、そう簡単にはいかないが。

　もっともガールズ・ロックンロールかツインバードであれば、身近な設定で作ることが出来る。

　MV作りは確かに技術も必要であったが、そもそも本物の演奏があるからこそ、楽に作れたというところはある。

　本当に映像を作る監督に任せれば、同じアイデアでもさらに、極まったところが作れたのかもしれない。

「売れたいなあ」

　俊の売れたいというのは、規模が大きく違う。

　音楽シーンを牽引するぐらいに売れて、そして一時的なムーブメントでは終わらない。

　だがどうしてもどこかで、限界は来るものなのだ。

　ロックミュージシャンのでたらめな伝説は、色々と残っている。

　だが今の時代に、薬物に手を出そうとは思わない。

　LSDがあったからこそサイケの世界は生まれたとも言われるが、それを分析してしまえば、別にトリップしなくても作れるものなのだ。

（そのうちAIを使って、メロディラインとかも生み出していくのかな）

　創造性の分野においては、AIが人間を上回ることは遠い未来だと言われてきた。

　しかい実際は肉体労働などが人間に残された仕事で、頭脳労働などはAIが補佐する場面が多くなっている。

　マシンガンズの面々は盛大に酔っ払いながらも、翌日は次のツアーに向けて旅立っていった。

　仙台なので信吾からすれば、故郷であり古巣でもある。

　ただ信吾が東京に出てくるのも、随分と準備に時間がかかったらしい。

　高校時代もバンドは組んでいたが、さほどのレベルではなかったと自分で言っていた。

　そしてノイズの面々は、いよいよツアーの準備に入る。

　スケジュールやライブハウスへの交渉は、事務所がやってくれている。

　だが機材の運搬や実際の移動などは、俊たち自身の仕事である。

　これが大規模な会場で、普段は他のイベントにも使っているのなら、設営に大きな金がかかることになる。

　しかしそこまでの規模でライブをしても、ペイ出来ないと考えていた。

　２００～３００人規模のハコで、地元のバンドと対バンを組んで、それでライブをするという形態になっている。

　正直なところ、これはあまり儲からないのだ。

　チケットの事前予約などで、確かにある程度の売上はある。

　ただ当日のライブで、どれだけの物販が売れるかで、赤字か黒字かが決まると言ってもいい。

　一応利益が出たとしても、それを六人で分けて、かけた時間に見合うものかどうか。

　一見した売上だけではなく、かけたコストに対してリターンがあるのか。

　このツアーでは地方の知名度を高めに行くのが目的だ。

　確かに東京で活動しているだけでも、それなりに売れているということは出来る。

　だがそれだけでは、いずれ頭打ちになるのだ。

　ビートルズは八年で解散したし、ツェッペリンも事故はあったが１２年で解散している。

　日本の有名なバンドも多くは、１０年ほどで解散していたりする。

　発展的な解散ならばいいが、このままもう伸び代がなくなっての解散なら、それまでにどれだけの足跡を残していけるか。

　俊は現実的な人間で、そして楽観主義者ではないので、常に売れなくなる時のことを考えている。

　計算高いところは、ロックスターらしくはない。

　そもそも自分の能力は、プロデュース能力だろうと思っているところはある。

　あとはメンバーの作ってきた曲を、どう編曲していくか。

　アレンジの形は、俊だけではなくバンドメンバーと話し合って決めていく。

　バンドが解散する理由というのは、金か女か音楽性、とよく言われる。

　ただ音楽性に関しては、売れてる間はあまり言われたりしないのだ。

　ノイズはバンド内恋愛を禁止しているし、既婚者もいるのでそちらの心配はあまりない。

　酔っ払った勢いで、というのは今後も注意していかなければいけないだろうが。

　俊はツアー開始の前に、千歳に一本のギターを渡した。

「ツインバードにはこれの方が合うと思う」

　フェンダーのテレキャスターであり、本物のヴィンテージ物だ。

　ただしオリジナルからは、ペグなどが交換されているため、実はそこまで高くはならない。

　単純に楽器としての高さなら、オリジナルパーツを付けていた方が高くなる。

　だが純粋に楽器として使う分には、どうしても元のパーツからは消耗品などが変わっているものだ。

　５８年製のテレキャスターは、それでも５０万円ほどはする。

　パーツが全て純正であれば、果たしてどれだけの値段がついたことか。

　弾いてみれば確かに、ギャリギャリとした印象のある音が、曲調と合っているだろう。

　暁の場合はレフティであるので、どうしてもギターを交換して弾くというのは難しい。

　その分はエフェクターなどにこだわっているため、そこで音を変えていくのだ。

　一応エピフォン以外にも二本の予備レフティはあるのだが、体がもうレスポールタイプに慣れてしまっている。

　演奏に合わせて楽器を変えるのか、楽器の設定を演奏に合わせるのか、それはその人の好みであろう。

　ただレフティというのはそもそも、楽器の数が少ないので、どうしてもエフェクターなどの機材に詳しくなる。

　ちなみにストラトキャスターで有名なジミヘンも、実はレスポールを演奏していたことはそれなりにある。

「一応言っておくけど、貸すだけだからな」

　高い楽器であるので、そのうち千歳に金が貯まったら、譲渡するのもやぶさかではないが。

　こうやってツアー前の日程は過ぎていった。