あなたの「音」、回収します

風の翼の乙女（２）

♬アレクサンドル・ボロディン作曲

　オペラ『イーゴリ公』より

『ポロヴェツ人の踊り』

※タイトルについて

　原題通りに訳せば『ポロヴェツ人の踊り（Polovtsian Dances）』だが、日本では『ダッタン人の踊り』というタイトルで広く知られている。

　ポロヴェツ人はトルコ系、韃靼（だったん）人（タタール人）はモンゴル系・ツングース系。違う民族だが、昔は東洋系の民族を広く「タタール人」と呼んでいたため、日本語に訳される際に韃靼人（タタール人）となり、そのまま日本語タイトルに定着した。

※あらすじ

　その昔、イーゴリ公とその息子が遊牧民族・ポロヴェツ人の侵攻を食い止めるために遠征するが捕らえられる。陣営にて、ポロヴェツ首長のコチャック・ハンは二人を懐柔（かいじゅう）しようと宴席を設ける。ハンが所有する奴隷女たちや、ポロヴェツの勇壮たる少年兵たちによる歌と踊りが煌（きら）びやかに繰り広げられる。

　＊　＊　＊

　フェオドラの弓が動く。とたん、一帯の空気が変わった。

　日本の川原にいたはずが、まるでオーケストラのコンサートホールのような格調高い情調をまとう。陽の光がスポットライトとなって、フェオドラの上に降り注ぐ。

　短い序奏。それだけで、弓が生み出す周波が聴く者の世界を支配する。土手を歩く人々の足が止まる。

　十四小節の序奏の後、奴隷の娘たちの歌と踊りの場面。最も有名な旋律だ。

　世界的にも「美しい旋律」と名高い「娘たちの歌」を、チェロが情感豊かに歌い上げる。

　卓渡の耳には、まるで本物の女声合唱が届いてくるようだった。

♬風の翼に乗って

　故郷まで飛んで行け、祖国の歌よ

　歌を口ずさみ、共に自由に過ごしたあの故郷

　熱い空の下、大気は喜びに満ちて

　海は楽しげにさざめき、山々は雲居にまどろむ

　太陽が燦々（さんさん）と輝き、故郷の山々を光に包む

　谷間にはバラの花が咲き乱れ、緑の森で黒歌鳥（くろうたどり）が鳴き、甘い葡萄（ぶどう）が実を結ぶ

　お前はそこで自由気ままに歌う

　故郷まで飛んで行け、祖国の歌よ

　遠い異国で思いを馳せる、二度と帰れぬ故郷の地。

　聴きながら、卓渡はフェオドラ自身の経歴を思い返していた。

　＊　＊　＊

「国の指導者を批判した」という、まるで覚えのない理由で、彼女の夫が突然逮捕された。

　夫がユダヤ人だったから。理由としてはそれしか思いつかなかった。

　フェオドラは、国家の交響楽団の一員として他の国に遠征中だった。

　楽団の仲間たちの強い勧めで、わけのわからないまま、彼女は遠征先で逃亡し、亡命した。ただ一挺（いっちょう）のチェロと共に。

　夫は収容所で亡くなったと聞かされた。

　以来、彼女は一度も祖国の地を踏んでいない。

　フェオドラ自身も、「卵を持たぬ者」として長い間迫害されてきた。

　二度と祖国へ戻るつもりはない。

　ただ、ときおり、優しかった家族や友人の顔、美しい故郷の風景が思い浮かび、夫の死にざまを想像し、息が止まるほどの苦痛に苛（さいな）まれることがある。

「卵貸付業（エッグ・レンタルサービス）」の存在を知り、日本に移り住んだ彼女は、愛用のチェロに命を吹き込んでもらった。

　ようやく、彼女に音楽家としての呼吸が、人生が戻ってきた。

　残酷な運命だった。

　今なお、あの国へ戻ることはできない。帰る気もない。

　ただ、あの国には、彼女が愛したものが確かにあった。音楽も、そのひとつだ。

　彼女の目からこぼれた涙は、右手を伝（つた）い、弓を伝ってチェロ本体へと届けられる。

　彼女の魂が、チェロの歌。哀愁に満ちた旋律が、彼女の鼓動を風に乗せて、世界いっぱいに響かせてゆく。

　いつの間にか、周囲には人だかりができていた。同じように涙を浮かべている者までいる。

　歌が静かに終わる。ここで弓を下ろせば、一帯に割れるような拍手が響くことだろう。

　だが、曲はまだ終わっていない。宣言通り、彼女は最後まで演るつもりなのだ。

　雄々しい男たちの踊り。Allegro vivo（軽快に、烈しく）。

　先刻の涙を吹き飛ばすように、弓が、指が小刻みに激しく動く。旋律だけで息つく間もないはずなのに、ベースの音程とリズムまで随所に響かせてくる。常人にはつかみきれないほどの超絶技巧だ。

　次に、テンポを落とし、偉大なるコチャック・ハンを讃える壮大な歌へ。

　チェロもここぞとばかりに重厚な低音を響かせる。まるで東洋民族の打楽器のように、勇猛に、力強く。

　次に、少年たちの踊り。 Presto（急速に）。

　さらにテンポを速めた弓が、多数の楽器による音色の違いも表現しながら、どんどんボルテージを上げていく。聴く者の魂をも吸い込んでしまいそうだ。

　ボロディンの『ポロヴェツ人の踊り』は、西欧のオーケストラを用いながら東洋のエキゾチックな調べを表した、民族色豊かな楽曲だ。

　勇壮かつ軽快な曲に、西洋の楽器編成と東洋のスケール、リズムを絶妙なバランスで融合させている。異国情緒を表現するために、様々な特殊技法が駆使されているという。

　曲は、再び娘たちの歌へ。先刻と同じ旋律だが、テンションを徐々に高め、やがてテンポを速めて、再び少年たちの踊りへ、男たちの踊りへと。

　場面の移り変わりが明確でわかりやすく、それぞれに情感に訴える聴きどころがある。まるで、違う楽しみをいっぱいに詰め込んだ宝箱のようだ。

　聴衆も飽きることなく、十二分があっという間に過ぎてしまう。

　何度・何十回聴いても、魅力を再発見できる曲だ。

　聴衆の目にも、力の限りに歌い踊る登場人物たちの姿が見えているに違いない。

　曲は舞台上の全員の踊りへと昇華して、ボルテージを続々と上げていく。

　フェオドラの汗も呼吸も、聴衆の熱気も、すべてが舞台の天井まで突き抜けて、空高くへと昇っていく。

　最後の一音が、盛大に響いた。

　しばらく魂が抜けたように呆（ほう）けていた聴衆は、やがて意識を取り戻し、演奏の熱をも上回るほどの拍手を鳴り響かせた。

　コンサートホールが、巨大な劇場が、ようやくただの川原へと帰ってきた。

　オーケストラや歌劇団が、たった一人の奏者と一挺のチェロに戻った。

　が、拍手は鳴りやまない。アンコールが止まらない。

　卓渡はフェオドラに恭（うやうや）しく一礼し、聴衆の輪を抜けて場を離れた。彼の仕事は終わったのだ。

「素晴らしい演奏でした。あなたの国が、今ここであることに誇りを覚えます」

　これまた一仕事（録音）を終えた黒玉ちゃんが、卓渡の波打つ頭を追いかけてふよふよと飛んでいく。

　アンコールに応えて、卓渡の背後に新たな曲が流れ込んできた。

♬セルゲイ・ラフマニノフ作曲

　『ヴォカリーズ』作品34-14

　誰もが陶酔（とうせい）せずにはいられない、物悲しく、切なく心臓に絡みつくような旋律。

　ラフマニノフは、彼女の祖国の、高名な作曲家だ。

　時代に追われた老女とチェロの、ドラマチックな人生は、ここにひとつの節目を迎えたようだった。