東洋絵画の鑑賞手引き

14 朝鮮民画 キュビズム顔負けの空間表現

　「朝鮮民画」というものをご存知でしょうか。

　その名の通り、民衆が手遊（てすさ）びに書いたような、素朴な絵。

　文人画のような高尚な精神性が漂う絵ではありません。専門画工や芸術家の手になる精巧な絵でもない。

　あるいは文人や職業画工が描いてもいるんでしょうけど、「不朽の名作を描いてやる」なんて気負いはなく、たぶん毎日何十枚と描き散らすような、そんな絵です。

　なのに、とても心惹かれる、うっとり見入ってしまうような、不思議な絵なのです。

　裏をとってはいないのですが、たぶんこんな絵が、江戸時代の日本にもたくさん来ていたんじゃないかと、私は想像しています。（またも暴論かも）

　その話をする前に、東洋絵画のなかの水魚図についてすこし触れておきましょう。

　中国でも日本でも、魚を描いた絵はたくさんあります。吉祥図として恰好の画題だから、というのがたぶん大きな理由。

　水中を游ぐ魚を絵にするとして、皆さんなら、どこから見た姿を描きますか？

　東洋絵画では、上から見るのと、横から見るのと、どちらもあります。（でも下から見るって構図は見かけませんね）

　そして、ひとつの画面に、往々にして両方の視点が混在しているのです。あるいは、「蓮池游魚」という画題で、池に浮かぶ蓮の葉は上から見た形なのに、游ぐ魚は真横から見た姿。

　じつに大胆です。これを未熟と見る向きは多いかもしれませんが、そう断ずるのは危険だと私は思います。

　例えば東洋の山水画は、視点に意識的です。また、遠近法も知っていた。知っていて敢えて、そのように描いたのではないか。彼らはその構図のもつ不思議な魅力を知っていたのだと、私は想像します。

　その構図の大胆さにおいて、朝鮮民画は最も先鋭的です。縦長の画面の上部には真横から見た魚。中部には上から見た姿。そして最下部には、川辺の木や、陸上を歩く蟹。上下転倒した未知の世界が現出し、脳は混乱して鑑賞者に空間認識の破壊・再構築を迫ります。

　さて、たびたび登場する伊藤若冲の『動植綵絵』。

　ここにも、強烈な空間の転換が見られます。『蓮池游魚図』『群魚図』『池辺群虫図』は東洋の水魚図の系譜に連なるものですが、その視点の自由さたるや、朝鮮民画並み。

　若冲は、朝鮮民画を見ていたのではなかろうか……と私は想像するのです。

　＊　＊　＊

（参考）伊藤若冲筆『蓮池游魚図』『群魚図』『池辺群虫図』（『動植綵絵』中）

　　　　朝鮮民画は、「朝鮮民画　魚介」ぐらいで画像検索してみてください。